Форум » СМИ » Российские СМИ об оперетте и мюзикле » Ответить
Российские СМИ об оперетте и мюзикле
Stich:
Stich: Не совсем СМИ, но... Нашла стихотворение в тему Юрия Ряшенцева Оперетта Периферию и столицу, как ни бывало тяжело, на «Сильву» или на «Марицу» с невнятной силою влекло... Зачем России оперетта? При том романсе про звезду! При наших чувствах без ответа, в минорном явленных ладу! При свадьбах, но – с идейной ссорой! При судьбах, что вершат свой путь со всей беспечностью, в которой нет легкомыслия ничуть! При нашей тяге к идеалам! При нашем знании войны! При том, что поднятым забралом поэты русские сильны! При том, что медная монета звенит – не надо серебра! При наших поисках добра, при том, что – дождь как из ведра, – зачем России оперетта?! Не знаю... Но сейчас едины и этот зал, и этот граф, который с первой же картины глядит на женщин, как удав. Вогнав пион в петлицу фрака, он тем одним – не наш, чужой. А в зале все свои. Однако! Что делать с русскою душой? Зачем ей, песенной, былинной, роман парижского хлыща с какой-нибудь Карамболиной, сверкающей из-под плаща? А вот пришла же. Есть, наверно, какой-то хмель и для Руси в любви, изложенной манерно, но всем понятной, как «мерси». Иль это дружба молодая, уют парижских кабачков, на наши головы слетая, их закружил – и был таков! Среди земли простой и грозной опять, земляк, нам жизнь дана пленительной и несерьезной, какой не может быть она..
Modeski: Класс! Трогательно!
JL: да, хорошее стихотворение :) я его впервые услышала на одном из творческих вечеров Г.Васильева и Ж.Жердер в Бахрушинском музее, давно хотелось текст найти, спасибо :)
Stich: Пресс-конференция в "Интерфаксе", посвященная премьере оперетты И.Кальмана "Герцогиня из Чикаго" http://www.interfax.ru/r/B/sz/219.html?mode=0&others=4&menu=32&id_issue=11924800
Stich: [url=http://rama.com.ua/AMS+article.storyid+3826.htm]http://rama.com.ua/AMS+article.storyid+3826.htm[/url] Антреприза = халтура?.. Ты жива еще, моя старушка?! В воскресенье 25 ноября с опереттой «Сильва» Имре Кальмана Сумы посетили звезды московской оперетты. Вялотекущее действие оживилось лишь после появления на сцене заслуженной артистки России Эллы МЕРКУЛОВОЙ (Стасси) Оперетта — это, прежде всего, праздник музыки. К тому же это сложный синтетический жанр, в котором должны сочетаться прекрасный вокал с хореографическим и актерским мастерством. Привезенный же спектакль был скорее концертным исполнением с большими сокращениями и купюрами в либретто и музыкальных номерах. Из-за этого возникало большое количество нелепиц. Например, в известном номере Бонни «Без женщин жить нельзя на свете» вообще не присутствовал кордебалет (а как же без него?!), и исполнитель роли Бонни вынужден был выделывать различные кренделя, чтобы заполнить музыку. Конечно, выездной вариант многое терял и из-за отсутствия полноценных декораций. Лишь во втором действии появился расписной задник, изображающий дворцовую залу. Все это походило на эстетику бедного театра, а ведь законы жанра предполагают наличие изысканной и роскошной сценографии. Тем более что зрителям есть с чем сравнивать. Вспомнить хотя бы экранизацию с Иваром КАЛНЫНЬШЕМ, Виталием СОЛОМИНЫМ и Петром КАДОЧНИКОВЫМ в главных ролях. Хотелось бы отметить хорошие голоса с приятными тембрами, самоотдачу, с которой играли актеры, дикцию. А профессиональная фонограмма с замечательным оркестром позволяла наслаждаться прекрасными и колоритными мелодиями маэстро Кальмана.
Sophie: Stich пишет: в котором должны сочетаться прекрасный вокал с хореографическим и актерским мастерством. В нашем случае - это утопия.
Stich: «Летучей мыши» в Усинске не будет http://www.usinsk.eu/2007/12/08/letuchejj-myshi-v-usinske-ne-budet.html
Наблюдатель: Герард ВАСИЛЬЕВ: "Зрителя нужно радовать и в походных условиях" Эксклюзивное интервью народного артиста, солиста Московского театра оперетты Герарда Васильева "Правде Северо-Запада" http://arhpress.ru/psz/2007/12/12/8.shtml 12 декабря 2007 (49) Влада ГОРОДЕЦ, Михаил АНДРЕЕВ 6 декабря на сцену АГКЦ "попали" московские оперетоШники. "Оперетта - это чудо", - сказал народный артист. Мы полностью согласны с Герардом Вячеславовичем: сделать зрителя счастливым, отработав на сцене с "опциями" из прошлой жизни, - это ли не чудо? Об АГКЦ-шном "чуде", а также о многом другом читателям "ПС-З" рассказывает замечательный артист Герард ВАСИЛЬЕВ. - Вы, наверное, очень весёлый человек, раз работаете в таком весёлом жанре - музыкальной комедии? - Да, по натуре я оптимист. А насчёт веселья - по обстоятельствам. В "окопе", бывает, не развеселишься: (Тонко подмечено! АГКЦ в некотором роде действительно напоминает площадку военных действий. - Прим. ред.). - Вы уже окинули своим оптимистичным взглядом зал, оценили сцену, на которой предстоит выступать. Для оперетты нужны какие-то особые сценические условия? - Работать надо в любых условиях. Конечно, не везде они идеальны: но везде есть зритель, который любит оперетту, значит, для него надо сделать всё возможное. Ну, что в наших силах. Даже в походных условиях сделать надо так, чтобы зритель был довольный, радостный, счастливый. Оперетта - это чудо, её любят и ждут. - В техническом плане накладок нет? - Декорации повесили правильно. Внимательно установили свет. Что касается звука - здесь надо учитывать не только то, что этот зал несколько "глуховат", но и то, что уши сегодняшнего зрителя испорчены децибелами, динамиками. Раньше у слушателя слух был острее. Хотя в некоторых залах мы всё-таки выступаем без микрофонов. По большому счёту, улучшить всё равно ничего невозможно. Главное, чтобы не было хуже. - А как Вы улучшаете, сохраняете и развиваете традиции оперетты? Вы ведь ещё и президент Фонда по сохранению жанра оперетты, пропагандист. - Сохранением и развитием лучших традиций жанра оперетты мы занимаемся вместе с Жанной Жердер, которая является главным редактором журнала "Оперетта Land" (а также супругой Герарда Васильева. - Прим. ред.). Мы пишем о наших легендарных актёрах, о том, что происходит в оперетте на Западе, в других театрах музыкальной комедии. Думаю, такой журнал - единственный во всём мире. - У вас с Жанной Жердер есть ещё одно, самое главное совместное достижение - четырёхлетний сын Сергей. Он часто бывает за кулисами? - Наш сын не только бывает за кулисами. Жанна по киносценарию Евгения Шварца написала театральную редакцию "Золушки", Андрей Семёнов - музыку, и Жанна в Московском театре оперетты поставила спектакль "Золушка". Она выступила в качестве режиссёра, а сын в спектакле - ангелочек с крылышками. - Вернёмся к оперетте. Мюзикл, клубная жизнь, боулинг наступают на пятки оперетте? Это конкуренты? - Кстати, про боулинг. Жанна однажды пригласила своего парикмахера в театр. Оказалось, что та дама пришла в первый раз, оценка была такая: "Как это прекрасно, это даже лучше, чем боулинг!". Зритель, который впервые приходит на оперетту, становится нашим постоянным зрителем. А вообще, никто на пятки не наступает. Мюзикл и оперетта - это брат и сестра. Бизнесмены, которые хотят заработать на мюзикле, намеренно пытаются принизить жанр оперетты, думая, что при этом мюзикл будет звучать ярче, будет больше зрительского интереса. Но, по данным соцопроса, зритель всё-таки отдаёт предпочтение оперетте. Мюзикл - это всё-таки для России не родное. В России есть прекрасные традиции репертуарного театра, и мюзикл там ставить очень трудно, в репертуарном театре оперетта живёт хорошо. - А сегодня пишут оперетту? Есть молодые дарования? - Есть. Андрей Семёнов, например. Он написал "Золушку". Сейчас они с Жанной создают ещё одно произведение, которое называется "Карлсон" по оригинальной повести. Есть и другие задумки. Хотя трудно раскачать молодых на создание новых произведений в жанре оперетты. Потому что напишет он, а примут к постановке или нет, оплатят - не оплатят: "в корзину" молодые люди предпочитают не работать. Летом мы провели Международный конкурс молодых артистов оперетты. В следующем году будет второй такой Международный конкурс. Жанр оперетты развивается. - Жанр развивается, но почему по ТВ, даже по каналу "Культура", практически нет программ, посвящённых оперетте? - В народе самый популярный жанр - музыкальная комедия - оперетта. На канале "Культура" много культурных событий, новостей, а эфирного времени, как им кажется, мало. Но, тем не менее, наш конкурс молодых артистов оперетты освещался в новостях. А другие каналы живут за счёт рекламы. Рекламодателям предпочтительнее, чтобы их рекламу показывали во время попсы, кровавых триллеров. Им кажется, что зрителем востребовано именно это. Спонсоры не понимают, что есть огромный пласт любителей оперетты. У нас залы полные. - Как при такой востребованности следите за своим голосом? - Распеваюсь и стараюсь не давать интервью перед выступлением. Вы - исключение. - Спасибо.
Наблюдатель: Особенно порадовало, что Семенов и Жердер работают теперь над "Карлсоном". Видимо, светит нам еще одна сказочка (что, в общем-то, неплохо), а МТО так скоро превратится в МТОЮЗ.
Sophie: Наблюдатель пишет: Сейчас они с Жанной создают ещё одно произведение, которое называется "Карлсон" по оригинальной повести. Жанна мнит себя режиссером? Мда уж. В ее "Золушке" полное отсутсвие всякого присутствия режиссуры. А вообще, по поводу "Карлсона". Мне интересно, кто у нас будет Малышом?
Мария: Sophie, а кто будет Карлсоном не интересно? или это типа итак понятно?:)))))))))
Sophie: Мария пишет: а кто будет Карлсоном не интересно? или это типа итак понятно?:))))))))) Ну вот с Карлсоном у меня еще есть варианты Но с Малышом - никаких...
Наблюдатель: Sophie пишет: В ее "Золушке" полное отсутсвие всякого присутствия режиссуры. Отсутствие режиссуры - это вообще отличительная черта спектаклей МТО последнего времени. И не могу сказать, что "Золушка" сильно выделяется на общем фоне. Sophie пишет: Ну вот с Карлсоном у меня еще есть варианты Но с Малышом - никаких... Ну по крайней мере с одним Карлсоном, действительно, всё понятно, а что касается Малыша, то сейчас много молодых актрис взяли, вот кого-нибудь из них и надо попробовать. Это при условии, что МТО примет "Карлсона" к постановке.
Алекс: А мне вот интересно, когда в театре Оперетты начнут ставить собственно оперетты. Sophie пишет: Мне интересно, кто у нас будет Малышом? Мальчик Никита, который играет в "Маугли", или та же Ася Сташинская, имхо, вполне прокатят.
Наблюдатель: Алекс пишет: Мальчик Никита, который играет в "Маугли", или та же Ася Сташинская, имхо, вполне прокатят. Ой, не знаю. Малыш - всё-таки большая и достаточно сложная роль, сомневаюсь я,что ребенок здесь справится.
Listik: А Петя не подойдет?
Мария: а я почему-то абсолютно представляю себе малышом Каминского (серьезно)... :)))))
Алекс: Listik, Мария, жжоти! *может быть имеет смысл выделить обсуждение проекта "Карлсон" в отдельную тему?*
Мария: Алекс пишет: *может быть имеет смысл выделить обсуждение проекта "Карлсон" в отдельную тему?* тогда это надо в раздел юмор сразу:)))))))))))
Наблюдатель: Мария пишет: а я почему-то абсолютно представляю себе малышом Каминского (серьезно)... :))))) Я тоже об этом подумал, тем более Джима он неплохо играл, но всё-таки Малыш-Каминский - это слишком.
Sophie: Наблюдатель пишет: Ой, не знаю. Малыш - всё-таки большая и достаточно сложная роль, сомневаюсь я,что ребенок здесь справится. Вот я о том и говорю Мария пишет: а я почему-то абсолютно представляю себе малышом Каминского (серьезно) Ничего себе!!! МАЛЫШ!!!!!! Наблюдатель пишет: Ну по крайней мере с одним Карлсоном, действительно, всё понятно Интересно, мы с Вами думаем об одном кандидате или о разных?
Мария: Sophie, ну мы с тобой как выяснилось, о разных. но я на своем кандидате на Карлсона настаиваю - это идеальное попадание!!!:)))))) Sophie пишет: Ничего себе!!! МАЛЫШ!! ну а что??? Малыш был высокий и худенький, а Карлсон низенький и толстенький (ой, прошу прощения, он же там говорил, что он "в меру упитанный мужчина в полном расцвете сил")...
Sophie: Мария пишет: Малыш высокий и худенький... Это понятно:))) Но не настолько же:)))))
Наблюдатель: Sophie пишет: Интересно, мы с Вами думаем об одном кандидате или о разных? Не берусь угадать. Я подумал о Борисенко, возможно о Кирюхине и Лебедеве.
Мария: Наблюдатель, я за первый вариант:))))))
Sophie: Наблюдатель пишет: Не берусь угадать. Я подумал о Борисенко, возможно о Кирюхине и Лебедеве. Да что ж все о Борисенко-то! С Малышом-Каминским - это будет вообще номер Я имела в виду Голубева...
Мария: Sophie, а что тебе не нравится???? по-моему идеальное попадание в обоих случаях!!!!!!:)))) я на полном серьезе:)))
Sophie: Мария пишет: а что тебе не нравится???? по-моему идеальное попадание в обоих случаях!!!!!!:)))) я на полном серьезе:))) Ну Борисенко-Карлсон - это еще что-то как-то, то Каминский-Малыш..... это просто финиш
Мария: Sophie пишет: Да что ж все о Борисенко-то! почему все? ты была первая! цитирую Гостевую сайта Петра Борисенко, сообщение от 29.02.2004 21:58 Соня Гм.....мне вот что-то захотелось опереттку новую...детскую...а то обидно даже как-то!! Дети - самые благодарные зрители, а в ТО только одна детская опеетта!! Я вот хочу, чтоб еще, например, поставили оперетту "Малыш и карлсон"! Даже роли уже распределила: Карлсон - Петр Борисенко Малыш - Александр Каминский Папа - Сергей Алимпиев Мама - Елена Зайцева Тетушка- Гулиева Ну а кошка-Матильда - Валерий Исляйкин!!
Stich: Sophie, требуй авторских отчислений!:)))))
Sophie: Мария пишет: почему все? ты была первая! цитирую Гостевую сайта Петра Борисенко, сообщение от 29.02.2004 21:58 Как приятно, когда за тобой записывают:))))))))))))) Stich пишет: требуй авторских отчислений!:))))) Еще рано требовать:)))) Вот когда издадут сборник моих цитат... Вообще пора занимать очередь... за автографами Мария, я надеюсь, что эту давнюю шутку никто не воспримет как руководство к действию Ибо что-что, а вот Матильду-Исляйкина пережить будет сложно!
Мария: Sophie пишет: Как приятно, когда за тобой записывают дааааааа, я все помню, что читала Sophie пишет: Вот когда издадут сборник моих цитат... сборник уже есть - и даже в инете. там все цитаты, и твои, и других выдающихся авторов:))))))))) без слез... (смеха) читать невозможно
Stich: Sophie, похоже ту давнюю шутку глобально некоторые шуткой не восприняли:) Требуй тогда сейчас денег за идею вообще такой постановки мюзикла:)))
Sophie: Мария пишет: дааааааа, я все помню, что читала Я о том, что не лень же было рыть цитатку Или у тебя все по файликам типа "Софи пишет"? Stich пишет: похоже ту давнюю шутку глобально некоторые шуткой не восприняли:) Не, ваще это жесть:))))))) Stich пишет: Требуй тогда сейчас денег за идею вообще такой постановки мюзикла:))) Ща поищу мешок для бабла и сразу пойду требовать
Мария: Sophie пишет: Или у тебя все по файликам типа "Софи пишет" не, это не у меня :)))) у меня просто память на особо выдающиеся цитаты хорошая:))))) а потом открываешь архив, вбиваешь в поиск - и вот тебе весь компромат:))))))) Sophie пишет: Ща поищу мешок для бабла и сразу требовать а с чего вдруг мешок?:))))))) наличные расчеты свыше 60 тыс. запрещены:)))))))))) тебе хватит и чемоданчика, а если больше заплатят - уже счет придется открывать:))))))))))))))
Sophie: Мария пишет: наличные рассчеты свыше 60 тыс. запрещены:)))))))))) Ты думаешь, что заплатят больше? Мария пишет: тебе хватит и чемоданчика А если меньше, но купюрами по 10 рублей???
Мария: Sophie пишет: А если меньше. но купюрами по 10 рублей? еще скажи монетами по 1 копейке тогда придется пригонять грузовик:)))))))) Sophie пишет: Ты думаешь, что заплатят больше? ну а вдруг?:))) почитать обсуждение - там же уже и костюмы приготовили, и суть действия выяснили, осталось только воплотить - мелочи жизни:)))))))))))))))
Sophie: Мария пишет: там же уже и костюмы приготовили Кстати о костюмах:) Не могу не процитировать тот давнишний дискусьен (спасибо тебе за архивчик): 01.03.2004 15:40 Prostik У меня родилось предложение по поводу костюмчиков для новой оперетты:) Бант голубой Петин из ВВ отдать для Исляйкина в роли кота. Пете вернуть паричок а-ля белый барашек, остальное исключая пиджачок из "Марицы" подойдет, включая и красненькие принадлежности:))Остается добавить пропеллер и красную кнопку:))Большую банку варенья мы к премьере Театру оперетты подарим:))) Для Малыша сойдет костюм из Флинта:)Остальные оденутся так же из того, что уже есть:) 01.03.2004 15:57 Соня Prostik решила, что Ислякин будет выглядить гораздо привлекательнее, если из одежды на нем будет только бант! Но я ждумаю, что. во избежание инфаркта у большинства зрителей, товарища исляйкина надо одеть во что-то более пристойное......например, мона одеть полосатую юбочку и такую же кофточку...ну и бант, ессно.....все-таки Матильда была женского пола.... Решила освежить мысли организаторов:)))))
Stich: В Москве начала работу детская "Академия мюзикла" http://www.gzt.ru/society/2007/12/13/160852.html В Москве начала работу детская "Академия мюзикла", где юных дарований учат актерскому мастерству, пению, хореографии и даже английскому языку. Об этом ИТАР-ТАСС сообщила руководитель проекта Татьяна Пластинина. По ее словам, проект стартовал полтора года назад из маленькой студии, где училось 5-7 ребят, и до недавнего времени носил название "Детский Бродвей". Сейчас в разных районах столицы открыты 7 студий. "Мы используем зарубежный опыт преподавания и собственные наработки - даем возможность ребенку проявить себя в разных направлениях, не заставляя его выбирать что-то одно. Как известно, неталантливых детей не бывает, и главное развить ту область искусства, в которой ребенок преуспевает больше всего", - сказала Пластинина. "Мюзикл - это многогранный жанр, он сочетает в себе вокал, хореографию, актерское мастерство, а кроме того песни дети поют на английском", - добавила она. Как отметил Народный артист России, солист Московского государственного академического театра оперетты Герард Васильев, "я называю это академией жизненной подготовки. Хотя очень маленький процент этих детей в будущем профессионально займется вокалом или хореографией, но после такой школы им будет легко общаться с людьми". "Эти ребята уже играли в нашей постановке "Золушка" и проявили себя достойно, а в следующем году мы пригласим их для участия в спектакле "Карлсон, который живет на крыше". Премьера намечена на ноябрь 2008 года. По мнению Васильева, таким проектам необходима государственная поддержка, чтобы как можно больше ребят могли учиться в таких школах бесплатно. На сегодняшний день в студиях академии учатся около 150 детей в возрасте от 5 до 15 лет. Ребята из малообеспеченных семей и с ограниченными возможностями проходят обучение бесплатно. В будущем академия планирует открыть филиалы в регионах России. Источник: GZT.ru
Дипломатка: Т.е. с Карлсоном определились.... нда... тенденция, однако. А вообще, ТО все больше напоминает кружок умелые руки или все в одном.
Stich: Дипломатка, неа... натуральное хозяйство - средние века:)
Дипломатка: Stich они пошли куда дальше. родово-общинный строй - отцы пишут, матери ставят, дети играют. для полноты восприятия смотреть должны внуки.
Мария: Дипломатка пишет: ТО все больше напоминает кружок умелые руки или все в одном у меня книжка есть, "сотвори сама" называется:))))))))) мне вот это напоминает:))))))))
Stich: Костроме в КВЦ "Губернский" прошла оперетта "Сказки венского леса" Искрометные шутки, танцы и бессмертная музыка короля вальса Иоганна Штрауса. В концертно-выставочном центре "Губернский" прошла оперетта "Сказки венского леса". Постановку привез московский академический театр оперетты. В "Губернском" - аншлаг. Оперетта "Сказки венского леса" создана по мотивам произведений Иоганна Штрауса. Танцевальная музыка 19 века в веке 21-м – понятна и любима. Действие оперетты происходит в Вене. Две семьи. Одна хочет женить сына на богатстве, другая выдать дочь за титул. Родители молодых заключают сделку. Дети об этом не знают. Случайно они знакомятся на конной прогулке в Венском лесу. Вспыхивает страсть. Когда влюбленные узнают о брачном контракте, между ними происходит ссора. Помогают молодым помириться юмор и, конечно, музыка. И, как водится, по закону жанра — все заканчивается свадьбой. По словам актеров, эта оперетта — пособие для современных влюбленных, хотя правила игры несколько изменились. "Если раньше мужчина мог себе не позволить чего-то, то сейчас он может позволить себе все, - рассказывает народная артистка России Лилия Амарфий. - Были какие-то правила игры, сейчас их нет" В постановке заняты народные и заслуженные артисты Российской Федерации. Прибалтика, Белоруссия, Украина, города России - география гастролей широка. И везде оперетта собирает аншлаги. В Костроме она впервые. "Очень захотелось сделать на основе музыки Штрауса, - признается режиссер-постановщик оперетты, народная артистка России Инара Гулиева, - нечто уникальное по романтике, искрометности, по легкости. Нам хотелось иметь свой вариант - мы его и создали" "Впечатления красочные, яркие, - делится костромичка Любовь Владимирова. - Приятно в течение будничных дней прийти на оперетту, попасть в сказку, посидеть, расслабиться, отдохнуть" Следующий в гастрольном туре - Ярославль. http://kostroma.rfn.ru/rnews.html?id=22071&cid=7
Listik: в видеофрагменте пара слов Зайцевой
Stich: http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=46625 А дальше – грянул бал! Настоящий! Он и не мог быть другим, потому что спонсоры и организаторы (ООО «Газпром экспорт», «Социально-культурный и спортивный клуб «Газпром экспорт», Газпромбанк) пригласили на ярмарку ни много ни мало, труппу Московского государственного академического театра оперетты под руководством режиссера Жанны Жердер. Актеры за один день (!) обучили детей технике средневекового танца и помогли устроить великолепное представление по сказке Шарля Перро «Золушка». Это кто же этим владеет?:))) И с каких пор Жердер руководит труппой МТО?:)
Sophie: Автор явно что-то курит....
Stich: Золушка встретилась с детьми http://www.finiz.ru/economic/article1246174/
Stich: МОСКОВСКОМУ ТЕАТРУ ОПЕРЕТТЫ – 80 ЛЕТ Московскому театру оперетты – 80 лет. В последние ноябрьские дни любимых артистов поздравляют, буквально, все. В поздравительной телеграмме из Кремля говорится: «Прославленная сцена театра хранит память о многих поколениях талантливых артистов, режиссеров, музыкантов, бесконечно преданных своему призванию и родным подмосткам. И сегодня здесь работают настоящие мастера, которые с уважением относятся к замечательным традициям классической музыкальной комедии, с успехом реализуют смелые новаторские идеи. И потому сегодняшний юбилей – настоящий праздник для поклонников популярного, всегда молодого искусства оперетты». А представительница нового поколения поклонников этой труппы Мария, поздравляя любимый театр в Интернете, пишет со многими восклицательными знаками: «Оперетта – потрясающий жанр!!! Самый лучший!!! Необыкновенно жизнерадостный!!!!» Московский театр оперетты обрел фантастическую популярность практически с первых дней своего существования. В его афише рядом с шедеврами классиков жанра – Жака Оффенбаха, Имре Кальмана, Франца Легара всегда значатся и произведения блистательных современных русских – Исаака Дунаевского, Дмитрия Шостаковича, Тихона Хренникова… Этим традициям Московская оперетта по-прежнему верна, ей удается органично сочетать классику с новациями. Неслучайно именно этот театр впервые в Москве в 2001-м году предоставил свои подмостки принципиально новому спектаклю – «Метро», открывшему дорогу столь популярному в Европе и Америке жанру мюзикла к российской публике. Отмечать юбилей Московский театр оперетты планирует после Нового года. «Мы готовим большое, яркое шоу, в котором примет участие вся труппа», — сказал директор театра Владимир Тартаковский. Юбилейным сюрпризом для публики, по его словам, станет также премьера мюзикла «Граф Монте-Кристо» по роману Александра Дюма, музыку к которому написал молодой российский композитор Роман Игнатьев. http://www.ruvr.ru/main.php?lng=rus&q=51307&cid=24&p=28.11.2007
Stich: Мария, это не тебя там цитируют?
Мария: Stich, меня только в моем сообщении на офе МТО были не восклицательные знаки, а куча улыбающихся смайликов:))))))))))) но вообще я тут уже полчаса умираю со смеху
Stich: Образовательный проект "Академия детского мюзикла" http://www.itar-tass.com/level2.html?NewsID=12176399
Stich: У Белого моря 13 декабря 2007 (48) Юрий БАДЬИН. Графиня Марица в гостях у помора Васильева Когда любители искрометного музыкального жанра увидели афиши о приезде артистов Московской оперетты и показе постановки "Графиня Марица" на музыку венгерского классика Имре Кальмана, то очень и очень обрадовались. - Узнав о том, что в Архангельске снова будет петь Герард Васильев, мы с женой тут же направились в АГКЦ, чтобы купить билеты, - рассказывает директор филиала АК АЛРОСА - "Поморье", заслуженный геолог России Владимир Вержак. - В прошлый его приезд познакомились, многое узнали о творческом пути одного из лучших мастеров музыкальной комедии... Поспешил обзавестись" шими местами и директор Музея леса Николай Ушаков со своей "половиной", которых частенько вижу на представлениях классического репертуара. - Стараемся не пропускать с Верой Васильевной выступлений артистов с большой буквы, тем более, что оперетта в нашем Приморье - редкая гостья, - говорит Николай Яковлевич. Пришел на представление и глава районной администрации Юрий Сердюк с большим букетом живых цветов. После спектакля он вручил их исполнительнице главной роли, заслуженной артистке России Жанне Жердер, под теплые аплодисменты публики крепко обнял Герарда Вячеславовича, занятого в партии Тасилы, управляющего имением. Но больше всех, конечно же, новой встречи с Васильевым ждала невысокая пожилая женщина - Людмила Михайловна Федорова. В далеком военном 1943 году отец и мать ее мужа приютили осиротевших братьев Васильевых - Геру и Толю, вывезенных в Архангельск с метеостанции в Инцах. Первому было восемь, второму пять лет. От Федоровых они и отправились в большую жизнь. Младший стал заслуженным, а старший - народным артистом России, без преувеличения скажу, королем отечественной оперетты. Вот почему после спектакля, придя в поморскую избу на товарищеский ужин, Герард Вячеславович первым делом заключил в объятия Людмилу Михайловну, а уж потом стал здороваться и общаться с другими северянами. Он ведь тоже помор: родился-то на острове Мудьюг, в семье метеорологов, а первые годы прошли в Инцах, куда перебрались на новую работу родители. В непринужденном разговоре вспомнили поездку пятилетней давности по Зимнему Берегу - местам детства Герарда, добрались даже до Зимней Золотицы. Была тогда с ним и супруга - Жанна, с которой вместе работают в театре "Московская оперетта". Она никогда не видела Белого моря, потому впечатлений у "графини Марицы" оказалось предостаточно. И вот как бы снова оказалась в гостях у помора Васильева, его друзей и поклонников, интересовавшихся дальнейшими творческими задумками премьерской супружеской пары. А они таковы. Естественно, петь и играть в лучших репертуарных спектаклях. Совершенствуя "Антрепризный театр Герарда Васильева", постигать глубины режиссерского искусства. Укреплять именной Фонд сохранения и развития жанра музыкальной комедии. Провести второй международный конкурс молодых артистов "Оперетта Land" (первый состоялся в нынешнем году, в нем приняли участие 66 человек). Также в планах издание одноименного профессионального журнала, презентция которого уже состоялась. К 70-летию младшего брата Анатолия надо организовать встречу его друзей в нашем Приморье (летом будущего года). О ходе спектакля, вокальном и сценическом мастерстве актеров, традиционных поклонах умолчу - горячие аплодисменты зрителей, до отказа заполнивших зал, были убедительнее всяких слов не только в адрес столичных гостей, но и неповторимого Имре Кальмана, чьи незабвенные мелодии в наше время оголтелого торжества попсы, увы, звучат все реже и реже. На прощание прошу именитого артиста оставить автограф и новогоднее пожелание своим землякам, что он и сделал с большой охотой. P.S. Одно добавление. У четы Васильев-Жердер после ностальгической поездки по Зимнему Берегу родился сын. Значит, наших поморских корней парень вырастет! http://www.arhpress.ru/beloemore/2007/12/13/1.shtml
Stich: На праздничных концертах Смоленска выступят заслуженные артисты России. http://www.regnum.ru/news/938132.html
Stich: Олег Меньшиков: "Я буду жить" [url=http://wday.ru/stars/interview/_article/6064/2/&tmpp=]http://wday.ru/stars/interview/_article/6064/2/&tmpp=[/url] Я готовлю два эксперимента. Оперетту Кальмана «Сильва» с симфоническим оркестром – я буду ставить и участвовать, конечно. Обожаю оперетту! Поэтому знаю, как не надо, и, кажется, знаю, как надо Забавно...кого он там играть то собирается...
Modeski: Бони... И уже много лет как собирается...
Stich: Modeski, а он поет?
Наблюдатель: Насколько я знаю, Меньшиков достаточно музыкальный человек, петь любит и умеет.
Stich: Наблюдатель, я очень ценю Меньшикова, как драматического актера, но вот, что был он профессионально пел, слышу впервые А он где-то это демонстрировал в спектаклях или фильмах?
Наблюдатель: Я бы, конечно, не стал называть Меньшикова профессиональным вокалистом, но для драматического актера поет он неплохо. В "Сибирском цирюльнике" он же Фигаро пел (хотя я сам плохо помню как это было). В "Утомленном солнце" тоже что-то пел. Да и в других фильмах. Кстати, не помню, а в "Гардемаринах" он не пел?
Stich: Наблюдатель пишет: Кстати, не помню, а в "Гардемаринах" он не пел? Помоему, он только озвучивал Жигунова, а пел Жигунов сам..... Сибирского я уже не помню, хотя и смотрела.... Я так понимаю, что вот здесь есть песни в его исполнении: http://www.menshikov.ru/music/index.html
Наблюдатель: Stich пишет: Сибирского я уже не помню, хотя и смотрела.... Они там ставят "Севильского" и герой Меньшикова поет главную партию. Вроде бы, можно было слушать, хотя, конечно, там он играл тоже не профессионального певца. Stich пишет: Я так понимаю, что вот здесь есть песни в его исполнении: http://www.menshikov.ru/music/index.html Спасибо, надо будет дома потом послушать.
Modeski: Stich, поет довольно прилично. Весьма и весьма музыкален. В оперетте, где полным полно непоющих, вполне бы "проканал".
Алекс: Stich пишет: Помоему, он только озвучивал Жигунова, а пел Жигунов сам..... Насколько я знаю, в первых "Гардемаринах" за всех гардемаринов пел Харатьян. В продолжениях - не знаю.
Stich: Меньшиков открыл шкатулку http://moscor.ru/literatura/menshikov_otkryl_shkatulku/ Там оказалась Сильва Актер Олег Меньшиков ненавидит слово «проект», но тем не менее у него их два. Моноспектакль по пьесе итальянца Александра Баррико «1900» и оперетта Имре Кальмана «Сильва». – Сильву будете играть? – Рассмешили. – Какой же актер не мечтал сыграть женщину. – Я буду играть Фэрри. – И это будет в Театре оперетты? – Нет, в театре «Моссовета» под живой оркестр из 40 музыкантов. Оперетта – моя давнишняя любовь, которая не слабеет, потому я решил ее материализовать, но не с перьями, блестками и дикими неестественными голосами, а в виде некой истории, где я выступлю как актер, режиссер и дирижер. Это как в детстве, когда открываешь шкатулочку, а там какая-то музыка начинает звучать, причем очень знакомая. – Иногда там балеринка танцует. – Да, балеринка бьет ножкой, и звучит «Помнишь ли ты?» Вот с таким настроением я и работаю. – Когда ждать удивления? – Моноспектакль – в феврале, «Сильва» – в апреле.
Мария: похоже мюзиклы всем надоели и пошли по оперетте.... мда...
Stich: Ну.. это тоже антреприза... Ферри роль не особо поющая.. вопрос в составе на остальные роли... Любопытно во что это "выльется":))) Говорят, что Бони - Никита Татаренков........
Modeski: Да, постарел Меньш для Бони:) Татаренков? Мдя... Хотя, может быть, если нетрадиционно поставить, было бы интересно взглянуть.
Наблюдатель: Stich пишет: Говорят, что Бони - Никита Татаренков Кто бы сомневался, хорошо еще, что Татаренков - не Эдвин.
Stich: Modeski пишет: если нетрадиционно поставить Что ты имеешь ввиду?:))) Типа последней редакции ЕО в Германии?:))) Наблюдатель пишет: Кто бы сомневался, хорошо еще, что Татаренков - не Эдвин. По идее, хотя бы на роль Эдвина и Сильвы кого-то нужно приглашать не из его антрепризы....
Stich: Четыре «А» http://kulsi.ru/EnergyAndArt?pid=1&id=250 Алексей Франдетти: «Мне 23 года. Я мелкий» http://kulsi.ru/EnergyAndArt?pid=1&id=258
Aloise Didier: Играл главные роли в мюзиклах «Ромео и Джульетта» Каждый раз поражаюсь... Когда только успел 8 декабря он сыграл в этом театре премьеру – мюзикл «Рикошет». Ну-ну...
Мария: 8 декабря он сыграл в этом театре премьеру – мюзикл «Рикошет». да?? я его там (в смысле на сцене) 8-го что-то не заметила
Дипломатка: У Франдетти положительная карма - его все почему-то автоматически записывают в премьеры даже тех спектаклей, в которых он даже не участвует. Вопрос - может он просто сам так всем говорит? И еще... итальянцы? в Ташкенте с таким разрезом глаз? еще одна "легенда"?
Stich: С 19 января начнутся представления мюзикла «Les Misérables» http://www.reitingi.lv/reit.php?ln=ru&a=r&act=jaun&id=6664/
Дипломатка: Хорошо латышам... И кстати, оказывается "наш Нотр дам" не самое известное произведение Гюго :)))
Stich: http://www.echomsk.spb.ru/content/store/default.asp?shmode=2&ids=438&ida=64232&idt=news Две звезды мировой оперы представят в Петербурге уникальный проект Уникальный проект обещают представить в Михайловском театре Петербурга две звезды мировой оперы - Елена Образцова и Сергей Лейферкус, сообщает БИА. В пресс-службе театра подчеркнули, что благодаря звездному дуэту музыку Франца Легара и Имре Кальмана, Иоганна Штрауса и Жака Оффенбаха петербуржцы и гости города смогут оценить в новом звучании. Зрители услышат арии из классических оперетт "Веселая вдова", "Сильва", "Цыганский барон" и "Сказки Гофмана".
Алекс: Отчет о концерте Е.Образцовой и С.Лейферкуса Две звезды, две светлых повести
Наблюдатель: Театр музкомедии готовится представить новую постановку на "Золотой маске" http://novosibirsk.rfn.ru/rnews.html?id=48123&cid=7 С чем поедут на "Золотую маску"? Список участников самого престижного театрального форума страны уже известен. Чем рискуют и на что надеются артисты Новосибирского театра музыкальной комедии - наш репортаж. Надежда Соколова, корреспондент: "В приёмной директора сразу видно - эти вершины театр уже покорял. Новосибирский театр музыкальной комедии по количеству "Золотых масок" - лидер в своем жанре. Но это вовсе не значит, что в нынешнем году всё будет так просто". В Москву повезут "Сильву" - новую постановку, где главную партию Эдвина играет Роман Ромашов, только что окончивший консерваторию. Риск большой, ведь молодого певца номинировали на лучшую мужскую роль. Роман Ромашов, артист Новосибирского театра музыкальной комедии: "Иногда дома сидишь, думаешь - а вдруг дадут? Да даже если и не дадут, сам факт, что номинировали, это очень много значит". Не меньший риск и сама постановка. Культовую оперетту Кальмана ставили не десятки - сотни раз. И найти собственное прочтение - задача для режиссера сверхсложная. Элеонора Титкова, режиссер, заслуженный деятель искусств России: "Самая главная идея этого спектакля - быстротечность времени. "Гей, друг любезный, мы живем только раз". Впрочем, театру не привыкать рисковать и выигрывать. Хотя был случай, когда после триумфа на "Маске" "Фигаро" новосибирцы решили - заберут все шесть премий в жанре оперетты. Леонид Кипнис, директор Новосибирского театра музыкальной комедии: "Но жюри решило распределить несколько иначе, мы смогли завоевать только две "Золотые маски". Поездка в Москву - через три месяца, а пока - репетиции каждый день. Артисты хотят выиграть во что бы то ни стало - ведь предстоящий сезон у театра - юбилейный, полувековой. И лучшим подарком может стать победа на "Золотой маске".
Stich: Наблюдатель пишет: где главную партию Эдвина играет Роман Ромашов, только что окончивший консерваторию. Особенно весело, учитывая, что в консе у него преподавал "второй Эдвин"
Наблюдатель: Мне самым забавным показались словосочетание "играет партию" (обычно всё-таки партию поют, а играют роль) и говор этого самого Эдвина-Ромашова.
Stich: В Костроме в КВЦ "Губернский" прошла оперетта "Сказки венского леса" http://rus44.ru/modules/news/article.php?storyid=8369
Stich: Московский академический театр оперетты приедет в Сочи В Сочи с гастролями в начале февраля приедет Московский государственный академический театр оперетты. Об этом порталу ЮГА.ру сообщили в управлении культуры администрации Сочи. "Гастроли знаменитого театра уже не первый год радуют сочинских любителей этого популярного музыкального жанра. 2 и 3 февраля в 19:00 в Зимнем театре московские артисты представят спектакли "Карамболина", "Канкан навсегда!", — отметили в пресс-службе. Источник: ЮГА.ру
Stich: Лубок в березовых тонах http://com.sibpress.ru/01.02.2008/society/87638/
Sophie: "Звездные новости: Алексей Франдетти" «Если в России «театр начинается с вешалки», то в Лондоне... ни с чего он не начинается, - возмущается Алексей. - Нет у англичан такого понятия, как театральный гардероб. Люди заходят в зрительный зал в куртках и пальто и кладут их себе на колени. Мюзикл идёт в театре Её величества. Очень похож на нашу Оперетту, только в уменьшенном варианте: те же колонны, золотая лепнина, красный бархат и ... чипсы с колой. У меня был шок, когда зрители накупили себе всякой ерунды и хрустели ею во время действия, как в кино. Сам спектакль не произвёл на меня ожидаемого впечатления. Не очень свежие декорации, театральные эффекты, которые сегодня уже не удивляют, падающая люстра, лодка, на которой плывут Фантом и Кристина, - всё это было бы актуально вчера, но не сегодня. И самое главное - отсутствие энергетики у актёров. Я вроде попал на основной состав, но как-то без огня всё это было - очень технично. Где надо заплакали, где надо - засмеялись, но все это без удовольствия. Наверное, во мне говорит профессиональный цинизм»
Stich: Алексей Франдетти: «В каждую роль я вкладываюсь на сто процентов» http://www.nashfilm.ru/kinostars/aeaenae-oeaiaaooe-«a-eaaaot-eieu-y-aeeaauaatnu-ia-noi-ieioaioia».html
Stich: Рецензия на «Сильву» http://dancor.sumy.ua/articles/5285.htm Оперетта на сумской сцене сегодня штука редкая и все больше импортная, а было время... Фото О.Демьяненко, "Данкор" Наш город оказался в числе шести украинских городов гастрольного тура. Прокомментировать увиденное мы попросили Игоря Левенца. Около 12 лет назад щепкинцы тоже ставили «Сильву». Игорь Левенец готовился петь там главную мужскую партию, но не сложилось. Его партнерша Ольга Богомолова ушла в декрет. И все-таки «Сильву» актер пережил. — Несмотря на экономию, пусть и по законам жанра, на нотариусе, который присутствовал при заключении в кабаре брака между Сильвой и Эдвином, дух оперетты московские актеры смогли передать, — лаконично заметил Игорь. Из отличий сумской «Сильвы» от московской — наши ставили оперетту с «живым» оркестром, гастролеры же выступали под фонограмму. Зрители приняли москвичей тепло. Под "Без женщин жизни нет на свете…" топали ногами и хлопали в такт. И хотя цветов актерам в финале не дарили, зато аплодировали долго, а "Проходят годы…" заставили спеть на бис. Справка: Кто именно Купившие театральную программку зрители заметили несоответствие заявленных там исполнителей «Сильвы» игравшим на сцене. — Приболели немного, не смогли приехать, — объяснил за кулисами один из актеров. В итоге партию Сильвы исполнила "незапланированная" актриса Ольга Толкачева. Ее возлюбленного Эдвина — Алексей Коровин, официанта Мишку — Игорь Сироткин, а несостоявшегося балетмейстера кабаре Бони — Дмитрий Лебедев. В общем, заменили почти весь состав, кроме Цецилии (бывшей примадонны кабаре), Ферри (влюбленного в нее поклонника) и Стази (кузины Эдвина). Оксана Кравченко, газета "Данкор"
bat-yams: Stich пишет: Наблюдатель пишет: цитата: где главную партию Эдвина играет Роман Ромашов, только что окончивший консерваторию. Особенно весело, учитывая, что в консе у него преподавал "второй Эдвин" ДА!!!??? Почему мне об этом не сказали???
bat-yams: Наблюдатель пишет: Мне самым забавным показались словосочетание "играет партию" (обычно всё-таки партию поют, а играют роль) и говор этого самого Эдвина-Ромашова. партию исполняют а вот говор... это не говор,это речь плохая к сожалению,бьюсь-борюсь,но от рождения неправильное строение челюсти(пардон за такие анатомические подробности ) и мало помогает,на спектаклях более-менее,а в жизни туман...
bat-yams: С ретро сдувайте пылинки! На голубом глазу экрана центральное ТВ предлагает нам нынче целый букет музыкальных программ в стиле ретро. Начиналось все со «Старых песен о главном», продолжилось «Дискотекой 80-х». Ну а потом шлягерами, по-нынешнему, хитами нашего недавнего прошлого стала упиваться, или лучше сказать, «упеваться» вся страна. Новосибирский театр музыкальной комедии тоже отдал дань общей тенденции, и на его афишах появился «Голубой огонек», билеты на который раскупаются, как горячие пирожки. http://www.molsib.info/content.php?cat_id=9&id=1782
Sophie: Палево
Stich: bat-yams пишет: Почему мне об этом не сказали??? Потому что я могла Вас перепутать с Бони Не запоминать фамилии - это у меня болезнь такая bat-yams, признавайтесь, за сколько купить билет, чтобы не было мучительно больно за потраченные деньги? Кстати, сколько стоит у Вас в Новосибе максимально билет на Сильву? PS Нет, ну от "Маски" я бросто дохну. В Питере на Лили билеты по 300 руб, а в Москве 1500
Sophie: Stich пишет: за сколько купить билет, чтобы не было мучительно больно за потраченные деньги? Да-да, скажите, пока я еще не обилетилась.... Stich пишет: В Питере на Лили билеты по 300 руб, а в Москве 1500 Вот это вообще ужОс. Особенно когда состав неизвестен...
Stich: Sophie пишет: Да-да, скажите, пока я еще не обилетилась.... Мне он не уже нужен, но все равно интересно:) На самом деле разброс цен интересный. На Новосибирского Фигаро из оперного цены различаются с "местными" не очень, а по некоторым спектаклям просто в разы:)) Sophie пишет: Вот это вообще ужОс. Особенно когда состав неизвестен... Ну почему?:) Там вопрос только в том Коровин это или Байрон:)
Алекс: Sophie пишет: Палево Ага! Причем с готовой аватаркой! Stich пишет: В Питере на Лили билеты по 300 руб, а в Москве 1500 При таком раскладе резко пропадает желание идти на "Лили".
Stich: Sophie пишет: Палево Наблюдатель, не расстраивайтесь:)) У меня ситуэйшен был хуже после июльской премьеры в этом же городе:))) Кстати, нас читает и Екатеринбург тоже:) И народ из Новосибирского оперного:)) Так, на всякий случай:)))) Если для кого-то это имеет особое значение при высказывании своей точки зрения:)
Наблюдатель: Stich пишет: Наблюдатель, не расстраивайтесь:)) Stich, не понял, а почему я должен расстроиться?
Stich: Наблюдатель пишет: Stich, не понял, а почему я должен расстроиться? Пошутила я так:)))
Наблюдатель: Понятно. А я уж думал, что пропустил какое-то грустное событие. bat-yams пишет: партию исполняют Партию исполняют, партию поют, но не играют (если речь, конечно, не идет об инструменталистах). Что же касается проблем с речью, то не столь важна их природа. Сам факт их наличия у артиста не слишком радостен.
bat-yams: Sophie пишет: Палево Это про что?
bat-yams: Stich пишет: Потому что я могла Вас перепутать с Бони Не запоминать фамилии - это у меня болезнь такая bat-yams, признавайтесь, за сколько купить билет, чтобы не было мучительно больно за потраченные деньги? Кстати, сколько стоит у Вас в Новосибе максимально билет на Сильву? Я,Аверин(Бони) и Суслов учились(Аверин еще учится) у одного педагога. Откуда у вас информация что Суслов преподает в консерватории я не знаю,но это не есть правда. цены можно глянуть тут http://www.muzkom.ru/rep_fevr.htm насколько они верны не знаю
bat-yams: Наблюдатель пишет: Партию исполняют, партию поют, но не играют (если речь, конечно, не идет об инструменталистах). Что же касается проблем с речью, то не столь важна их природа. Сам факт их наличия у артиста не слишком радостен. да яж не против пусть поют,у мя тот сюжет неоткрывается,так что даже незнаю кто это сказал... Вы думаете я радуюсь?борюсь!!!!
Stich: bat-yams, аспирант и студент все же разные категории, согласитесь;) И Аспиранты самым непосредственным образом участвуют в подготовке студентов *мне бы не хотелось здесь продолжать эту тему*
Stich: bat-yams пишет: насколько они верны не знаю Если они верны, то это просто жесть:)) Хотя и не такая, как в варианте с питерским музкомом:) В МТО цены на Сильву (вашу) от 100 до 1000 включительно.
Наблюдатель: bat-yams пишет: у мя тот сюжет неоткрывается,так что даже незнаю кто это сказал... Насколько помню, это была фраза репортера. bat-yams пишет: Вы думаете я радуюсь?борюсь!!!! Успехов в этой борьбе. Но я имел ввиду, что не радостен для зрителя/слушателя.
Stich: http://www.mosreg.ru/news/29356.html 30.01.2008 14:04 На сцене Звенигородского культурного центра была показана оперетта «Сказки Венского леса» 26 января на сцене Культурного центра имени Любови Орловой с большим успехом была показана оперетта «Сказки Венского леса». Уже второй раз ведущие актеры театра оперетты приезжаю в наш город, чтобы порадовать звенигородцев своими постановками. Сначала это была «Сильва», а теперь «Сказки Венского леса». Билеты в кассе были раскуплены в одно мгновенье. Звенигородцы уже успели полюбить этот жанр и с большой радость пришли в культурный центр всей семьёй. Публика встретила музыкальную комедию громкими овациями и криками «Браво». Интересный сюжет, великолепная игра актеров, яркие костюмы, музыка Иоганна Штрауса оставили прекрасное впечатление в душе каждого зрителя.
Stich: http://life.trendaz.com/?newsid=1137675 -Говорят, что возможна постановка и «Неистового гасконца». - Была идея осуществить постановку мюзикла «Неистовый гасконец» именно в том формате, как это предполагал автор. В партитуру, которая написана для традиционного симфонического оркестра, вписана партия рок-группы. Вписана фрагментарно, так как любая подобная группа – это абсолютно самостоятельный творческий коллектив, и Караев хотел, чтобы рок музыканты внесли свежую струю, нечто свое в музыкальную драматургию спектакля, и дал им для этого полную свободу. Но при постановке «Гасконца» в Москве в Театре оперетты в оркестр были приглашены гитаристы-«нотники», не имеющие ни малейшего понятия о роке. Они «вякали» что-то невразумительное, вместо импровизаций играли то, что намеками изложил автор, и, таким образом, замысел композитора не был осуществлен. Отец был страшно расстроен музыкальным решением спектакля, хотя вида не подал.
Stich: http://www.bia-news.ru/news/53660 «Невское время»: Татьяна Шмыга: «В оперетте может быть все - от фарса до трагедии» Снимаясь в «Гусарской балладе», актриса не осознавала величины режиссера Эльдара Рязанова. Актриса театра «Московская оперетта» народная артистка России Татьяна Шмыга каждый раз вместе с новогодними поздравлениями принимает поздравления с днем рождения. Своим появлением на свет 31 декабря Татьяна сделала новогодний подарок родителям. И, как оказалось, не им одним. - Татьяна Ивановна, вы всю жизнь работаете в одном театре. Чем можно объяснить такое постоянство? - Даже в голову не приходило уйти! Настолько велика моя любовь к этому виду искусства и к этому театру. Мой педагог в ГИТИСе Иосиф Туманов взял своих лучших учеников, как он считал, в Театр оперетты, где был в то время главным режиссером. Кстати, несмотря на всю идеологическую абсурдность, в советское время создавалось много прекрасных оперетт. Первое время я очень боялась петь. Особенно испытала страх, когда стала петь большую партию - Виолетты в оперетте «Фиалка Монмартра» или «Фиалочку», как я ее любовно называю. Я постоянно сравниваю ее с оперой Пуччини «Богема». И не столько по тематике, сколько по лирическому настрою. Правда, через много лет искрометная «Карамболина» - в моем же исполнении - затмила скромную «Фиалочку».
Stich: В узники Иф — стройся! В Театре оперетты готовят мегамюзикл с намеком Нет, ну этот явно аббат Фариа! Какая фактура!!! Но вот парень запел “Луч солнца золотого…” — и стало ясно: на рокера Фариа он не тянет… “Спасибо, следующий!” Следующей пойдет претендентка на роль Мерседес — роскошные формы, а взгляд… Суровая вещь — кастинг. Ведь Театр оперетты замахнулся на самого “Графа Монте-Кристо”: “срок сдачи” мюзикла планируется к сентябрю… Либретто и музыка написаны, декорации заказаны, осталось дело “за малым” — набрать героев. “МК” получил эксклюзивное право на первый “отборочный” день. Из первой десятки одна лишь девушка пойдет на второй тур. Причем явно не на роль Мерседес. В перерыве меж нервотрепкой директор театра Владимир Тартаковский объясняет: — Это самое сложное: найти актера на роль Монте-Кристо… — Ну да, у всех перед глазами Жан Маре, Депардье, да и Авилов был очень стильным узником замка Иф… — Вот-вот, нужна фактура: такой брутальный, да еще и поющий, — в России таких мало. Это должен быть такой роковый тенор, и идти в его подборе на компромисс нам как-то не хочется… Но, я надеюсь, мы все-таки сможем обойтись сугубо российской командой, без приглашения иностранцев. Тем более иные “тупиковые” сюжетные линии уйдут: не будет Данглара, Кадрусса… Там же Фернан “основной” злодей. — А что с декорациями? — Будет такое, что взгляд не оторвешь: и корабль, и паруса, хор, балет, акробаты, эффекты всевозможные! И узник будет весьма натурально прыгать, падать, высвобождаться из мешка. Музыка пойдет фонограммой, но с живым оркестром. Юлий Ким (автор либретто) с Романом Игнатьевым (композитор) столько интересных ходов нашли… — Этот герой по сути всю жизнь, все силы посвятил мести… Насколько актуален в России такой сюжет? — Да, именно в России тема предательства и доносов очень даже актуальна. Так легко сегодня оболгать человека, посадить, устроить в его жизни кошмары. Другое дело — не все могут отомстить: не все находят клады. Мы решили так, что помимо желания отомстить Эдмоном движет желание вернуть любовь… — Так все-таки хеппи-энд? — Это, скорее, месть “с человеческим лицом”. То есть по ходу у графа закрадывается сомнение: прав ли он? Ведь месть затрагивает и близких ему людей. А финал… Нет, это не лав-стори. Но есть намек на то, что у него с Мерседес что-то может быть… Каждый поймет по-своему. Но — перерыв окончен, жюри во главе с режиссером Алиной Чевик — в сборе, пора запускать народ… “Пожалуйста, пойте по-русски!” — “У меня — “Бессаме мучо””. — “Ну начинайте”. — “Бессаме…” — “Спасибо. Следующий…” http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/02/19/culture/339525/
Sophie: — Это самое сложное: найти актера на роль Монте-Кристо… А его еще ищут?? Музыка пойдет фонограммой, но с живым оркестром. Это одновременно что ли?? Юлий Ким (автор либретто) с Романом Игнатьевым (композитор) столько интересных ходов нашли… Сам себя не похвалишь....
Алекс: Музыка пойдет фонограммой, но с живым оркестром. Это как?
Дипломатка: да... "луч солнца золотова", кстати всех СИЛЬНО "порадовал" :) кстати, фотография, а потом про фактуру - несколько сбивает :) в первый момент я начала пристально вглядываться в Жанну :)))
Aloise Didier: Кстати, а кто это на фотке?.. эээ... задом к камере
Stich: Aloise Didier пишет: эээ... задом к камере Пытается соблазнить члена жюри
Listik: брутальный тенор... а так бывает? понимал бы что в тенорах да баритонах театр уже разваливается и так и сяк, а он в кастингах заседает брутальных роковых теноров на мыло
Дипломатка: На фото - Жанна, асситент-администратор, кажется. Работает она там :) Мужчина и тенор - это антонимы :)))
Stich: Молодые дирижеры: кризис или перепроизводство? http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=757&rubric_id=207 Ксения ЖАРКО. Я присоединяюсь к тому, что сказал Азиз. И в качестве примера приведу свою историю. Когда несколько лет назад в Московском театре оперетты объявили конкурс на должность дирижера, то довольно долго не могли найти подходящую кандидатуру - нужен был гибкий, внутренне мобильный музыкант, чувствующий специфику этого жанра. Так получилось, что декан композиторского факультета Московской консерватории Александр Кобляков порекомендовал меня дирекции театра, сказав, что я умею с двух репетиций озвучить даже достаточно сложные и каверзные современные партитуры. И вот уже пять лет я работаю в Оперетте, дирижирую спектаклями текущего репертуара. Конечно, я постараюсь максимально использовать возможность заявить о себе, которую нам предоставляет совместная инициатива Московской филармонии и Национального филармонического оркестра России.
Stich: Большое интервью с Г.Васильевым http://www.moswed.ru/last_paper/p19.pdf
bat-yams: Новосибирская Ханума http://kulsi.ru/EnergyAndArt?pid=1&id=302 http://afisha.megansk.ru/archives/390 http://vn.ru/29.02.2008/culture/90934/
Sophie: Думала-думала, куда это запостить... Вообщем, примерно пару месяцев назад на телеканале О2 (вот честно, не знаю, где этот канал транслируется, поэтому, собственно, и не сообщила) была передача "Утро без последствий" с Алексеем Франдетти... Посмотреть можно тут: Часть 1 Часть 2 *Передачка довольно неформальная*
Stich: Новосибирская Ханума http://www.tcm10.ru/show_news_main.php3?id=a73578a74cfda7e9f71e613625f4407e
Stich: Слава любой ценой. Он был в Дахау и ничего не заметил http://www.svobodanews.ru/Article/2008/03/04/20080304152806537.html
Алекс: ТАТЬЯНА ШМЫГА: Я со своим возрастом иду по разным тротуарам
Наблюдатель: Статья не новая, но здесь по-моему еще не фигурировала: "Белая акация" цветёт на старом Арбате
Stich: В соавторстве со зрителем http://www.expert.ru/printissues/kazakhstan/2008/10/interview_nemchenko/
Stich: Оперетта, как она есть http://www.svobodanews.ru/Transcript/2008/03/06/20080306151211417.html 6.03.08 Марина Тимашева:Московскому государственному академическому театру оперетты исполнилось 80 лет. Мы присоединяемся к поздравлениям в адрес прославленного театра и желаем ему творческого процветания. При этом следует признать, что, к сожалению, любимый некогда жанр сейчас не пользуется прежней популярностью. Даже лучшие опереточные спектакли, приезжающие на фестиваль Золотая маска, порой вызывают чувство неловкости. Между тем, оперетта не сдается, ищет новые формы и нового зрителя. В частности, Московский театр оперетты наряду с классикой всячески пропагандирует родственный ей жанр – мюзикл. С директором и председателем художественного совета театра Владимиром Тартаковским беседует Павел Подкладов Павел Подкладов:Говорят, что если человек относится к оперетте как к архаике, то Владимир Тартаковский теряет к такому собеседнику всякий интерес. И не мудрено – он отдал Московскому Театру оперетты более 30 лет своей жизни. Тартаковский родился в театральной семье, но поначалу решил пойти наперекор семейным традициям и стал финансистом. Однако гены дали о себе знать. В 1975 году он пришел в Московский театр оперетты в качестве главного администратора, а в 1991 году стал его директором. Владимир Тартаковский один из тех, кто пытается привить нашей сцене относительно новый для нее жанр – мюзикл. Но сердце его по-прежнему принадлежит оперетте. Наша встреча с Владимиром Исидоровичем состоялась незадолго до 80-летнего юбилея его театра, но темы, затронутые в беседе, были отнюдь не юбилейного свойства. Владимир Исидорович, вы можете так сформулировать: я люблю оперетту за… Владимир Тартаковский:Я столько лет в ней проработал, что мне сложно сказать, за что. Много есть нюансов. Нельзя сказать, что я только оперетту люблю. Я вообще люблю, когда в спектаклях много музыки. Даже бывает драматический спектакль, в котором много музыки и его можно назвать мюзиклом, то есть это близко к тому театру, в котором я работаю. Во-первых, оперетта - жизнерадостная, во-вторых, артисты хорошие, они могут все. Сейчас время, когда фонограмма, а они все делают живьем, под живой оркестр. И команда хорошая собралась в театре. Я же не просто люблю всю оперетту, а люблю Театр оперетты, где я работаю. Павел Подкладов: А за что не любите оперетту, есть такие вещи? Владимир Тартаковский:Есть, безусловно. К сожалению, это не театр виноват, а виноваты больше учебные заведения. Почему-то считают, что если артист поет, и он будет работать в оперетте, то не надо много сил уделять драматическому искусству. А прелесть - в сочетании хорошей драматической игры и хорошего вокала. Мы уже потом все эти ошибки пытаемся исправить в театре, но это сложнее. Театр это производство, театр это конвейер, и недочеты учебного процесса в театре очень сложно исправлять. Невозможно учебный процесс еще в театре налаживать, хотя он у нас есть. У нас есть педагоги по вокалу, по пластике, по движению. Но дело в том, что в институте основное закладывается, и этот недочет иногда вылезает на сцене, раздражает, когда артист не так говорит, когда говорит одним голосом, а поет другим, когда не умеет перейти от драматического куска к вокальному, и вернуться обратно естественным путем. Это вот раздражает. Но мы боремся с этим. Фактически получается, что мы зачастую вынуждены переучивать артиста, которого взяли. Поэтому мы со следующего года договорились с Щукинским училищем, что мы там открываем совместно курс, будем набирать артистов и вместе с ними весь учебный процесс проводить. Я думаю, что сочетание театра и Щукинского училища может дать хорошие плоды. Знаете, оперетта такой жанр, где мало голоса. Надо еще и иметь внешность определенную. И очень сильно оперетта зависит от амплуа. Если герой, то он должен выглядеть как герой, если он простак, то - как простак. И уйти от этого очень сложно в оперетте. Это в опере может выйти невысокий и не очень красивый человек и спеть очень красиво. И это прощают. Павел Подкладов:У вас не прощают? Владимир Тартаковский:У нас не прощают. Павел Подкладов:Вы за столько лет работы научились определять артиста оперетты? То есть видите молодого человека и можете сразу сказать: да, он артист оперетты или нет, он не артист оперетты. Владимир Тартаковский:Если только вижу - невозможно. Я вижу много артистов, которые могли бы играть в оперетте, но нужно еще, чтобы они с музыкой были «на ты». Но я думаю, что это не так сложно, сложнее, чтобы он действительно оказался артистом оперетты. Зачастую приходят ребята, вроде и внешность есть, и голос есть, а артистизма ноль, и это с годами проявляется и не получается у них ничего. Поэтому мы каждый год берем молодых артистов, делаем такую ротацию, в течение года загружаем их, по возможности, ролями, какими-то небольшими, большими, и в течение года мы определяем, годится нам человек или не годится. Павел Подкладов: В одном из интервью вы говорили, что сейчас ощущается определенный кризис жанра. В чем , на ваш взгляд, проявляется этот кризис? Владимир Тартаковский: Возьмем Европу. Венгрия, Германия, Чехословакия, Болгария - там были театры оперетты, а сейчас их нет. Они стали мюзиклы делать или их расформировали. В Германии вообще такой театр уже не существует. Был театр «Метрополь», но его уже нет. Жанр исчезает. Единственное, что ставят это «Летучую мышь». К юбилею Штрауса – одни «Летучие мыши», а к юбилею Легара - «Веселые вдовы». По сути, разовые проекты. Они долгоиграющие могут быть, но они разовые. Вот репертуарного театра оперетты практически нет. Или ставится оперетта где-то в оперных театрах. Но они ставят по-своему. Основной упор - на вокал, на прочтение партитуры абсолютно без искажения. В России театры есть, их достаточно много. Но жанр дорогой. Почему он там исчез? Потому что он дорогой не только по деньгам, но и потому, что артист, который хорошо выглядит, находится четко в своем амплуа, и если еще при этом он поет как надо, он на вес золота. И как только у этого артиста голос чуть-чуть годится для оперы, он идет в оперу. Там больше платят, там попрестижнее в какой-то степени. И чтобы содержать такой театр, надо платить большие деньги, делать большие траты на декорации, на костюмы. Это жанр, который не сыграешь в бязи и в полотне – нужен бархат. Нужно создать красоту. Чтобы победить, надо вложить деньги. Может быть, какое-то решение современное, модерновое еще дороже иногда стоит. Поэтому то, что мы можем себе позволить, не всегда могут себе позволить театры в других городах. Плюс театр требует полной труппы, большого состава оркестра, большого качества балета, хор должен петь не хуже, чем оперный. Это все требует денег и кадров. Плюс еще, помимо наших проблем, московских, у тех театров еще больше проблем в том плане, что им нельзя устраивать один спектакль в год. Им надо четыре, а иногда и пять. Потому что города небольшие, зрительская аудитория быстро заканчивается, надо возобновлять репертуар. А это все конвейер и поток, и на это все нужны деньги. И еще большая проблема в этом жанре - проблема с режиссерами. Их и в драме-то немного, а в оперетте и в опере, мне кажется, их почти сегодня нет. Павел Подкладов: Вот вы сказали, что в оперетте за границей летают только летучие мыши и порхают веселые вдовы. Я подумал, что, может быть, вообще оперетте и не свойственен переход к современным темам? Может быть, оперетте и надо зафиксироваться на тех самых «Сильвах», «Марицах» и прочих забавных сюжетах? Владимир Тартаковский: Если считать, что мюзикл это, в общем, то же самое, что и оперетта, то я считаю, и мы придерживаемся этого у себя в театре, что те, кто может петь в классической вокальной манере, для них лучше ставить классический репертуар. У нас сейчас идет мюзикл «Золушка», но он может петься в классической манере. Там так музыка написана. И так как это сказка, исторический материал, это никого не коробит. Но, например, у нас детский спектакль «Маугли», там совершенно другая музыка, ее нельзя петь в классической манере, ее надо петь в эстрадной манере. Поэтому, если появляется какой-нибудь современный материал, то лучше его петь не в классической манере. Вот когда мы делали «Нотр-Дам», мы проводили кастинг, у меня некоторые артисты-теноры пробовали петь песню Гренгуара. В классической манере это немножечко смешно. Это, в общем, почти то же самое, что в эстрадной манере попробовать петь «Летучую мышь». Плюс проблема еще в том, что у нас есть артисты, которые могут и в этой манере петь, и очень прилично это делают, но сочетать это в процессе работы очень сложно. Они после спектакля, который поют в современной манере, три-четыре-пять дней не могут петь классику. Педагоги говорят, что это может на голос плохо повлиять. Мне кажется, мы нашли какой-то баланс: классика, это эти ребята, а все остальное - те из них, кто может и умеет. Павел Подкладов:То есть, вы четко разделяете жанры оперетты и мюзикла? Владимир Тартаковский:Не я, а жизнь. Жизнь разделила, и сами артисты прекрасно это понимают. Они даже не пробуют. Каждый должен делать выбор, из тех, кто может и то, и то. Вот классическая постановка голоса, он не может петь на современный манер, он и не пробует. А есть тот, кто попробовал и сказал: нет, для меня классический репертуар важнее. Когда мы «Нотр-Дам» делали, у нас Виктор Кривонос, ленинградский артист, известный очень в нашем жанре, он и в кино много снимался, пробовал петь аббата Фроло, он дошел почти до премьеры, но пришел и сказал: «Не могу, терять начинаю голос, начинаю классический вокал терять, а для меня это важнее. Потому что мюзикл прошел - и все. А мне еще работать и работать». Павел Подкладов: Иногда, проходя по Большой Дмитровке мимо Московского театра оперетты, я наблюдаю довольно приличное скопление народа, пребывающего в радостном предвкушении спектакля. Но, справедливости ради надо сказать, что оперетта, к сожалению, перестала пользоваться такой же популярностью, как это было, например, в годы моей юности. Нынешний среднестатистический зритель, особенно молодой, вряд ли хорошо знаком с лучшими образцами этого жанра, и уж тем более с блестящими артистами оперетты, популярность которых не идет ни в какое сравнение с героями бесконечных телевизионных сериалов. Этот не совсем веселый вопрос стал предметом нашего обсуждения с Владимиром Исидоровичем Тартаковским в финале разговора. В годы моей молодости, учтивая то, что телевизор нам предлагал очень много интересных спектаклей, я помню, что мы упивались просто и Шмыгой, и я помню даже Володина, Шишкина. Естественно, вам эти фамилии известны более, чем кому-либо. Есть ли сейчас столь же не в общепринятом смысле, не в сериальном смысле, популярные опереточные актеры или все-таки у них особая популярность, для избранных? Владимир Тартаковский:С точки зрения телевидения и радио мы - не формат. Мы - между оперой и драмой. Сегодня оперетту услышать очень редко можно и на радио, а увидеть по телевизору еще реже. Поэтому молодым артистам я в этом плане не очень завидую. Их театр не может сделать популярными, как раньше театр сделал популярными Шмыгу, Васильева. Сейчас участие самого артиста в том, чтобы стать популярным примерно процентов 90. Это зависит от склонности человека, от личности, сможет ли он сам пробиться. У нас есть очень хорошие артисты, замечательные, не хуже, чем то поколение, которое вы назвали. Но такую массовую популярность у зрителя, как герои сериалов, они завоевать не могут и, в принципе, у меня такое ощущение, что они, может быть, в душе хотят, но они не так стремятся к этому. Артистов оперетты очень мало снимают, потому что тоже сложилось такое мнение, что артисты оперетты спеть могут, а сыграть им сложно. Хотя есть наши артисты, которые играют в фильмах, в сериалах. Но их не очень много. Есть театр, где ходят на артистов, например, МХАТ. Павел Подкладов:То есть, у вас ходят на жанр? Владимир Тартаковский:У нас ходят на жанр, на качество его, на спектакли.
Aloise Didier: Возьмем Европу. Венгрия, Германия, Чехословакия, Болгария - там были театры оперетты, а сейчас их нет. Видимо Будапештский театр оперетты кто-то не заметил Вот когда мы делали «Нотр-Дам», мы проводили кастинг, у меня некоторые артисты-теноры пробовали петь песню Гренгуара. Страшно представить, кто это мог быть....
Stich: Stich пишет: Единственное, что ставят это «Летучую мышь». К юбилею Штрауса – одни «Летучие мыши», а к юбилею Легара - «Веселые вдовы». По сути, разовые проекты. У меня складывается впечатление, что кто-то далек от того, что вообще ставят в Европе:) Или он имеет только этот конкретный театр?:)) Stich пишет: Или ставится оперетта где-то в оперных театрах. Но они ставят по-своему. Основной упор - на вокал, на прочтение партитуры абсолютно без искажения. Особенно в Вене такая неискаженная идет:))) Там просто совсем нет вставных номеров и ничего там не переаранжированно:))))) Ну-ну:))
Stich: Мефистофель мусорного масштаба http://www.utro.ru/articles/2008/03/14/723606.shtml
Stich: Илья Олейников «Пророк» не затмит наш «Городок» http://www.newizv.ru/news/2008-03-28/87370/
Stich: Не совсем об оперетте и мюзикле, но все же:) Вялотекущее действие не получилось разбавить и приглашенному на роль шута артисту театра "Московская оперетта" Павлу Ионову - по той же причине: кого играть - эксцентрика или незатейливого философа? http://www.rg.ru/2008/03/27/teatr.html
Аня: Одно из последних нтервью с ГВ и ЖЭ: «ДЛЯ МЕНЯ МОСКВА — ЭТО БУДУЩЕЕ МОЕГО СЫНА» http://www.moscvichka.ru/article/2008_01/12.html
Stich: В театре Консерватории рассказали свою историю Троянской войны http://saint-petersburg.ru/m/216988/
Stich: Азербайджанский театр музкомедии будет гастролировать с опереттами Имре Кальмана http://life.trendaz.com/?newsid=1165367
Stich: Э. НИКОЛАЕВА: Жанр мюзикла в нашей стране продюсерами был признан бесперспективным. Куда же тебя понесло в расцвете лет? И. ОЛЕЙНИКОВ: Я все рассчитываю на какое-то везение, которое достаточно часто во всем меня сопровождает в жизни. Потом, я совершенно точно знаю, почему был провал с «Чикаго», почему был провал «42-й улицы», почему проваливалось все остальное. По причине очень простой: эти произведения ментально не совпадают с ментальностью нашего народа. У нас народ воспитан не на американских мюзиклах, а на советских опереттах. Между мюзиклом и опереттой есть очень большая разница, потому что если в американских, европейских мюзиклах актеры совершенно потрясающе поют, танцуют, двигаются, то в советской оперетте актеры совершенно безобразно поют, еще хуже танцуют и совершенно ужасающе двигаются. Э. НИКОЛАЕВА: Многие артисты театра оперетты с тобой не сильно согласятся. И. ОЛЕЙНИКОВ: Ну, они могут не соглашаться, но в данном случае я говорю не про свое личное мнение, а про объективную позицию. Я недавно видел одну премьеру оперетты. Я не буду говорить, как это называется и когда это было, но могу сказать, что более страшного зрелища я в своей жизни не видел. То есть это абсолютный антипод «Фантома в Опере». А мы постарались с Колей написать нечто такое, что было бы сделано на американском уровне и при этом, чтобы совпадало, повторюсь, с ментальностью нашего народа. Получилось или не получилось, я не знаю. Хотя – знаю, но сделаю вид, что не знаю, потому что я очень стесняюсь, скромничаю. http://echo.msk.ru/programs/features/503746-echo/
Stich: Карагандинский академический театр музкомедии ищет народные таланты http://www.inform.kz/showarticle.php?lang=rus&id=203054
Stich: По окончании официальных приветствий гостей вечера ждало музыкальное поздравление в исполнении талантливой молодой солистки театра «Московская оперетта» Алины Френк. http://www.diplomatrus.com/article.php?id=1254&PHPSESSID=4d264cb420a963c14d9a27621825f0c2
Stich: К "Цыганскому барону" проявили повышенный интерес псковичи http://informpskov.ru/culture/42144.html
Stich: На крыльях оперетты http://region.uu.ru/index.php?newsid=104 День московской оперетты http://moboz.ru/stat.php?STAT_ID=717&CN_CHANGE=79
Stich: От первого лица Олег Меньшиков о том, умеет ли он «считывать» людей, любит ли океан и верит ли в то, что с жанра оперетты http://friday.vedomosti.ru/article.shtml?2008/04/18/12226 — Еще один проект, над которым вы работаете, — оперетта Имре Кальмана «Сильва». Как вам кажется, с этого жанра можно сегодня стряхнуть наф-талин? — Не знаю, попробуем. Это ведь смотря как сделать. Кто мог предположить, что у нас запоют «старые песни о главном»? Жанр оперетты был безумно популярен в Советском Союзе — музыка-то там замечательная. Просто способ существования на сцене в большинстве случаев идиотический, и сюжеты далеки от настоящей драматургии. Мы хотим поставить такое воспоминание о чем-то очень далеком. Точно берешь в руки музыкальную шкатулку из детства или игрушку. Вот у меня в детстве была такая шкатулка — как будто я снова ее нашел и разглядываю. Я ведь очень увлекался опереттой. Пьесу для нас сейчас переделывает Михаил Мишин, играть будут драматические артисты, может, только на роль Сильвы пригласим певицу, потому что там классический вокал и довольно сложная партия. Будет симфонический оркестр, без всяких фонограмм. И никаких микрофончиков у артистов! То есть по-серьезному хотим сделать. И при этом шутить.
Stich: Вторая оперетта композитора Фаика Суджатдинова http://life.trendaz.com/?newsid=1180803
Stich: Лариса Голубкина пела и плясала для туляков http://www.tula.rodgor.ru/news/tkult/16623/ опа:) здесь Ужва:))
Stich: http://music.km.ru/news.asp?id=EF40D43DFBCC4A46BBDEFA34DCF422A9 Лиза Монд получила роль дьявола в мюзикле «L.O.V.E» Лиза Монд вот уже три года радующая почитателей любовной лирики своими прозрачными мелодиями, исполняемыми «ангельским» голосом, видимо решила кардинально сменить имидж. Вместо длинных платьев, элегантных украшений, струящихся красивых волос зрители увидят нечто совершенно иное: в своей новой рок-опере «L.O.V.E» Лиза Монд исполнит роль Дьявола. Что это? Желание эпатировать публику или «переквалифицироваться» из ангелов в демоны? Именно этот вопрос мы и задали Лизе на репетиции Л.: И не то, и не другое. В рок-опере «L.O.V.E» нет ангелов. Да и дьявол появляется только в одной песне, чтобы убедить всех в том, что, преодолев дьявольские искушения плоти, человек способен подняться до вершин истинной Любви. В.: Рок-опера о любви? Л.: Конечно! Все мои песни – о любви, и арии этой рок-оперы не стали исключением. Только здесь, в соответствии со сценарием, во время путешествия по дорогам любви, главная героиня встречается с самыми разными ее проявлениями – как позитивными, так и негативными. Но Любовь побеждает все, словом, хэппи-энд! В.: Когда приглашаете зрителей на премьеру? Л.: 26 и 27 мая милости просим в театр «Московская оперетта», а 4 и 5 июня спектакль пройдет на сцене культового для любителей рока месте – ДК им. Горбунова. Виктория Волгина
Stich: Отстань, пророк! Новое шоу от Януша Юзефовича http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=771&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=939020
Stich: О театральном «киллерстве» и искренности на сцене http://www.tumentoday.ru/?pub=25030
Мария: Всё будет хорошо http://www.ogoniok.com/5036/26/ *особенно повеселили фотографии:))))))*
EvilDemonika: Порадовало билетов на легендарные спектакли вроде «Летучей мыши» или «Принцессы цирка» до сих пор не достать. На ПЦ-то уж точно не достанешь :))))) Тут они как никогда правы :)))))
Stich: Мюзиклы как рекламный товар http://msk.mpilot.ru/analitics-view-1772.html
Stich: "Мама Мия" - сейчас или никогда - завершение проекта в России http://echo.msk.ru/programs/beseda/512051-echo/
Stich: Влюбиться в собственную жену [ 12.03.2008г. ] Вена - Москва - Жуковский. 5 марта во Дворце культуры, в тюрьме и на балу порхала и пела «Летучая мышь». Она превратила усталых Розалинд в окрыленных мышек: «Ура, он изменяет мне со мной!» Король вальса Иоганн Штраус-сын никогда не переставал писать свои трехдольные опусы. Но и оперетты из него лились потоком. Он сочинил 16 оперетт, а самая известная - «Летучая». Не хочется добавлять «мышь». Но маскарадная летучая - это совсем другое дело. Ширококрылая обитательница графских замков, тень романтических ночей... «Маска, маска, погоди! У меня пожар в груди!» Показ «Летучей мыши» в Жуковском явился не просто добропорядочным развлечением, а подарком к 8 Марта. Имена народных артистов Светланы Варгузовой и Юрия Веденеева не потускнели, ибо ассоциируются с опереттой. Они дистанцируются от скандалов. А их путь на сцену был краток: Гнесинка - Оперетта, ГИТИС - Оперетта. Вот и весь сказ. О возникновении дуэта рассказывает Юрий Петрович Веденеев: - Когда я учился в ГИТИСе, помню, в Москве заговорили, что в Оперетту пришла молодая, хорошенькая, голосистая актриса - колоратурное сопрано. Мы стали бегать смотреть на нее. И думали: а сможем ли мы так же, как она? Когда я уже лет пять работал в Оперетте, мне довелось спеть с ней один дуэт «Помнишь ли ты?». А постоянно стали петь вместе году в 80-м. До сих пор мы неразлучны на сцене». Светлана Варгузова: - Нас просто назначили в пару: мы подошли друг другу чисто сценически, а потом получилось, что и по-человечески, по характеру. Варгузова и Веденеев считают, что классику нельзя петь с микрофоном, и в Жуковском они пели без микрофонов. Рядом с ними - талантливая смена: Василиса Николаева (Адель) и Алексей Коровин (Альфред). Розалинда Варгузовой показывает и тонко намекает на женский идеал. Она верна неверному мужу, чиста, как ангел, нежна и добра, доверчива, терпелива, у нее легкий характер. Смысл жуковского «полета» «Летучей мыши», может быть, в том, чтобы внушить женщинам: если вы - идеал, то судьба и случай будут за вас и добавят вам чар и крыльев. Ваш Генрих непременно явится вместо тюрьмы на маскарад и влюбится в собственную жену. «Мадам мораль дала урок, и посрамлен мсье порок», - поют артисты в финале. Зрители смеялись от души, и тут нужно добрым словом вспомнить талант комедиографа Николая Эрдмана. По вкусу оказалась и шутки актеров на злобу дня. Например, в качающейся тюрьме (она, брат, пьяна) дежурный офицер поднимает тост «За нового президента». А потом - еще бокал за то, чтобы выбор не оказался медвежьей услугой! Впрочем, пора нам проститься с гостями графа Орловского, кстати, предка доблестного поручика Ржевского. И послушать мнение зрителей. Алла Александровна, в прошлом инженер ЛИИ им. М.М.Громова: - Все, что ставилось в театрах, мы раньше посещали. А оперетта - еще более раннее, школьное, студенческое увлечение. Айза Асаева, ученица школы № 7, 10-й класс: - Даже больше, чем главные герои, мне понравились менее значительные персонажи, например, дежурный охранник тюрьмы. Все сыграно весело, смешно, задорно, интересно. Если честно, я только раз бывала на оперетте, и то на детской, но «Летучая мышь» мне понравилась, и я думаю посещать такие спектакли. Игорь Наймилов, генеральный директор ООО «ПодымИ-Ко»: - Мы выбрались на семейный просмотр. Театр мы с сестрой любим с детства, проведенного в Таганроге. Там, на родине Чехова, есть замечательный драматический театр, один из старейших в стране. Что касается спектакля «Летучая мышь» - это очень известная вещь, мне хотелось показать ее детям. Тамара Михайловская, назвавшая себя «серой мышкой»: - С первых музыкальных тактов завораживает легкая изящная интрижка этой истории о том, как хитроумной, изобретательной служанке Адели удается не без пользы для себя разбудить у своей госпожи, этакой «серенькой мышки», желание расправить крылышки и преобразиться в блистательную, неотразимую, обворожительную Летучую Мышь. Розалинда не только очаровала всех гостей, но и покорила, а заодно и проучила собственного беспутного мужа. Великолепная игра актеров, прекрасные голоса подарили такой праздник для души, что в течение двух часов зал буквально слился со сценой. Зрители словно помолодели, лица посветлели. В зале не смолкали смех и аплодисменты. Спектакль – пример нам, серым мышкам, как обрести свои крылышки и вспомнить о том, что все-таки жизнь продолжается. Впереди весна, и постарели-то мы всего на один год. А годы, что для женщин годы?! Они лишь шарм нам придают. Ирина Маслова info@zhukvesti.ru http://www.zhukvesti.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=848&Itemid=
Stich: В Пскове Московский театр оперетты покажет мюзикл http://newspskov.ru/news/kultura/14677/
Stich: Я за Рыбу хоть на дыбу! В Художественном театре прошли предпремьерные показы музыкальной сказки «Конек-Горбунок» http://www.vremya.ru/2008/83/10/203821.html
Stich: В Театре украинской драмы полным ходом идут репетиции нового мюзикла «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит»...... http://www.kp.ua/daily/160508/41967/
Stich: Оперетта, любовь моя? http://www.migdal.ru/times/32/2212/
Stich: Из лесу выбежали Сумчанам показали «Сказки Венского леса» Юлия Карпенко Московский театр оперетты показал в театре им. Щепкина классический спектакль «Сказки Венского леса», созданный из фрагментов сочинений Иоганна Штрауса московской актрисой Инарой ГУЛИЕВОЙ. Зрителей пришло немного — то ли к классическому искусству местных театралов не тянет, то ли уже надоело смотреть «ширпотреб», который чаще всего привозят в провинцию столичные театры. Этот спектакль особого разочарования пришедшим не принес. Была прекрасная музыка, хороший вокал, которым удалось затмить убогость костюмов, мастерская игра актеров, хотя именитые артисты, ради которых собралась немногочисленная публика, к нам, как обычно, не доехали. Не обошлось и без курьезов. Коллектив привез с собой только часть декораций, а остальные одолжили в театре им. Щепкина. Актеры играли так эмоционально, что сломали несколько стульев. В антракте выключили свет, и некоторые зрители, решив, что это конец спектакля, ушли. Второй акт запомнился зрителям выражениями, типа: «Зачем ты наливаешь маленькому виски со льдом? Простудится же!» или «Зачем ты пьешь, плохо же будет! — А кому сейчас хорошо?». Практически во всех спектаклях, которые нам привозят, почему-то присутствует тема гомосексуализма. Классика «Сказки Венского леса» тоже не стала исключением. Бегающие друг за другом мужчины (один из них в наряде тетушки) не вписывались в романтические сцены признаний двух пар, да и с семейными ссорами родителей главного героя они тоже диссонировали. Несмотря на это, постановка получилась веселой, нежной и мелодичной. Источник: http://rama.com.ua/
Stich: Пришлась ко двору Эпохе Екатерины Великой посвящается первый эпический русский мюзикл http://www.rg.ru/2008/05/20/reg-ural/muzikl.html Конек Годунов Вместо "Синей птицы" в МХТ появился "Конек-Горбунок" http://www.rg.ru/2008/05/17/konek.html
Stich: Мюзикл «Здрасьте, я ваша тетя» с заслуженным артистом РФ Вячеславом Шляхтовым пройдет на псковской сцене http://www.pln-pskov.ru/culture/53061.html Оперетта "Здрасьте, я ваша тётя" в Пскове перенесена на 8 июня http://informpskov.ru/culture/43245.html
Stich: Студенты павлодарского музыкального колледжа поставили оперетту http://www.inform.kz/showarticle.php?lang=rus&id=207872
JL: Екатерина Великая: интервью с Максимом Новиковым http://www.itartass.ur.ru/weather/kino/?id=57
Мария: Екатерина Великая: интервью с Максимом Новиковым прикольное название, типа Екатерина Великая берет интервью у Максима Новикова?...
Алекс: «Сильву» везет Московский театр оперетты в Псков http://www.pln-pskov.ru/culture/53591.html
bat-yams: http://novosibirsk.rfn.ru/rnews.html?id=55981
Sophie: bat-yams, кого я вижу!
Stich: Sophie, иногда они возвращаются
Stich: На гастроли Московской оперетты в Туле все билеты проданы заранее http://www.regnum.ru/news/1014855.html
Алекс: Гастроли недели: знаменитая оперетта «Сильва» в Псковском драмтеатре Главные роли исполняют Лилия Амарфий, Юрий Веденеев, Елена Зайцева.
Stich: Тула встретила "Московскую оперетту" аншлагом http://tula.rfn.ru/rnews.html?id=27789&cid=7 «Музыкальные вечера на Селигере» http://www.ostashkov.ru/news/show.aspx?id=17334 Нынче снова приедут артисты Московской оперетты с концертом «Карамболина-карамболетта». Но на этот раз они будут выступать на сцене Дворца культуры «Юбилейный», что позволит им представить свои концертные номера более ярко и зрелищно
Мария: Алекс пишет: Гастроли недели: знаменитая оперетта «Сильва» в Псковском драмтеатре цитата: Главные роли исполняют Лилия Амарфий, Юрий Веденеев, Елена Зайцева. открыла эту ссылку, сейчас по-другому Главные роли исполняют Лилия Амарфий, И. Панкрат, И. Ясногродская и др хм... интересно, а кто такая И.Ясногродская.....
Алекс: Мария пишет: открыла эту ссылку, сейчас по-другому Угу. И милое дополнение: В день спектакля состав участников может измениться. Может, нас читают в славном городе Пскове?
Мария: Алекс пишет: Может, нас читают в славном городе Пскове? Алекс, после того, как обнаружила ссылку на форум в Википедии я уже ничему не удивляюсь
Modeski: Мария пишет: как обнаружила ссылку на форум в Википедии я уже ничему не удивляюсь ХДЕ??? Можно адресок-с?))))))))))))))
Aloise Didier: Modeski пишет: ХДЕ??? Можно адресок-с?)))))))))))))) http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B0 в самом низу страницы надпись "Форумы об оперетте"
Stich: На Осташков опустились «Музыкальные вечера» http://www.karavan.tver.ru/rss/articles.php3?id=17351 14 июня в Осташкове открылся традиционный XXI фестиваль искусств «Музыкальные вечера на Селигере». Идея проведения этого мероприятия принадлежит народной артистке СССР, известной оперной певице Ирине Архиповой, она же до сих пор остается их неизменным вдохновителем. За прошедшие годы в Осташкове побывали многие именитые звезды и начинающие музыканты, победители национальных и международных конкурсов. На этот раз программа «Музыкальных вечеров» снова порадовала разнообразием исполнителей и жанров. Открывал фестиваль московский мужской хор «Пересвет». В этом году на Селигер приехали звезды московской оперетты Елена Сошникова и Вячеслав Иванов, аспиранты Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, вокалист из Китая Цзян Шан Жун и многие другие. Заглянула сюда и звезда мирового масштаба - «Вечера на Селигере» почила своим присутствием знаменитая оперная дива Любовь Казарновская. Бессменными ведущими «вечеров», как и много лет назад, были Святослав Бэлза и Элеонора Беляева. Нам удалось побывать на музыкальном шоу-ревю под названием «Карамболина - Карамболетта» с участием артистов московской оперетты. Стоит заметить, что оперетта - это жанр музыкального театра, в котором музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит легкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки. Именно постановки в этом музыкальном жанре каждый год вызывают наибольший ажиотаж у зрителей, приезжающих на «Музыкальные вечера». Слушать их, как оказалось, можно до бесконечности, особенно в исполнении таких артистов, которые приезжают на Селигер: планка ими поднята высокая, соблюдается качественный уровень исполнения и без всяких поблажек для провинции. Очень гармонично смотрелась на сцене и Элеонора Беляева. Изредка заглядывая в свой красный блокнотик, оставшийся, видимо, от «Музыкального киоска», Элеонора загадочно рассказывала о жизни оперетты в разных странах, о ее героях и авторах. Тем временем на сцене появилась заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов Елена Сошникова исполнила арию «Карамболина - Карамболетта» и зажигательный канкан. Ольга Баринова спела выходную арию Сильвы. И снова творчество Имре Кальмана: на этот раз канкан из оперетты «Марица» исполнили солисты балета театра московской оперетты. Элеонора рассказала зрителям об английской, французской, венской оперетте, не забыв поведать о появлении этого жанра и у нас в России. Основоположниками советской оперетты считаются композиторы Н. Стрельников и И. Дунаевский. Вариации на тему советских оперетт прозвучали в исполнении Елены Сошниковой и Александра Каминского. Дуэт Елены и Александра доставил зрителям огромное удовольствие и радость. А роль Попандопуло из оперетты «Свадьба в Малиновке» в исполнении Александра Каминского заставила хохотать весь зал от души. И, конечно же, куда же без знаменитой сцены вранья из оперетты «Летучая мышь», которую исполнили Петр Кокорев, Елена Сошникова и Александр Каминский. Глядя на всех артистов, хотелось петь и танцевать, ладоши хлопали без остановки, а ноги то и дело пускались в пляс, особенно когда звучали строчки «я танцевать хочу, я танцевать могу». И это только один вечер фестиваля, а впереди зрителей ожидают еще много приятных сюрпризов на берегу Селигера. Ольга СМИРНОВА
Stich: Звезда Московской оперетты В гостях у программы «Таланты России» — звезда российской оперетты, Народная артистка России Светлана Варгузова..... http://www.ruvr.ru/main.php?lng=rus&q=70219&cid=255&p=03.05.2008
Stich: Хабаровский музыкальный театр: «Мы не любим повторяться» http://www.tia-ostrova.ru/?div=news&id=111056
Stich: Цыганский барон 24.06.2008 Накануне в театре Драмы имени Тургенева Московский театр оперетты давал "Цыганского барона". Музыкальная комедия Иоганна Штрауса считается поистине классикой жанра оперетты. На спектакле побывала наша съемочная группа. Еще за полчаса до начала спектакля у входа в театр было не протолкнуться. Не каждый день в провинциальный город приезжает театр Московской оперетты с одним из самых ярких своих представлений. Зрители небезосновательно ожидали от вечера незабываемых впечатлений и хорошей игры актеров, многие из которых народные и заслуженные артисты России. Австро-Венгрия девятнадцатого века. Сколько сказочных историй о похищенных детях аристократов, воспитанных в цыганских таборах, рассказывалось в жалких лачугах и великолепных дворцах. И одна из них, пожалуй, самая удивительная, это история любви барона Баринкая к цыганке Саффи. Нет смысла пересказывать сюжет оперетты, тем более в итоге все заканчивается известным «хэппи эндом». Удачно решено оформление спектакля. Художник Тамара Илюхина сделала ставку на зрелищность: цыганщина в ее представлении — это пестроцветие, многообразие красок. И она не ошиблась — такого яркого и красивого спектакля на нашей сцене не было давно. http://trk-istoki.ru/news/city/5190/
Stich: Еще одно учебное заведение готовит специалистов в оперетте:))) Международный Славянский Институт. Объявляет прием на вокальный факультет. Отделение: Академический вокал, Оперетта , Мюзикл, Варьете, Эстрадный вокал, Преподаватель вокала для музыкальных школ средних и высших заведений. Прослушивание и консультация с 15 марта по 10 июля по адресу: ул. Волочаевская дом 14/1. тел: 632-50-00 Вступительные экзамены с 12 июля по 20 июля. Для поступления на вокальный факультет средне специальное музыкальное образование не обязательно. На факультете существует ускоренная форма обучения для лиц имеющих средне специальное или высшее образование. По окончании курса института возможно обучение в аспирантуре. Обучение платное. Контактные телефоны: 8 (916) 359-56-53 8 (962) 943-53-14 8 (916) 908-51-96 8 (916) 919-10-95 8 (916) 012-89-59 Международный Славянский Институт. Россия 129085, Москва ул. Годовикова дом 9 строение 25 Телефон: 687-03-37 Fax: 602-46-76 http://www.slavinst.ru/
Мира: Ничего себе, какая у них узкая специализация :)
Stich: Музыкальные вечера на Селигере http://www.ostashkov.ru/news/show.aspx?id=17414 Муза оперетты Концерт артистов оперетты проходил не в концертном зале, а в ДК «Юбилейный». «Карамболина-Карамболетта» - так называлось это музыкальное шоу-ревю. В последние годы оперетта стала постоянной участницей нашего фестиваля. И качество выступлений все улучшается. В концерте, прошедшем 14 июня, участвовали прекрасные артисты – Елена Сошникова и Ольга Баринова, Петр Кокорев и Александр Каминский, артисты балета Московской оперетты. Веселый, жизнерадостный жанр имеет огромное количество поклонников во всем мире. И у нас их много. Зал заполнен до отказа. Каждый номер вызывает шквал аплодисментов. Артисты в прекрасной форме. Вот, к примеру, Александр Каминский. Артист молодой, обладатель Гран-при международного конкурса. Артист выразительный – и поет хорошо, и танцует, и «разговаривает». Создатели программы показали нам именно шоу. Осташи увидели разные канканы в исполнении балета Московской оперетты, услышали и увидели прекрасные выходные арии из классических оперетт, арии и дуэты, сценки. Отечественная оперетта была обозначена тремя номерами – фантазией на темы советских оперетт, куплетами Попандопуло из «Свадьбы в Малиновке» и романсом Пановой из оперетты «Любовь» (по пьесе «Любовь Яровая»). Закончился концерт самой любимой всеми «сценой вранья» из «Летучей мыши» И. Штрауса - сына. Сцена, конечно, великолепна была в исполнении Е. Сошниковой (Розалинда), П. Кокорева (Генрих) и А. Каминского (Фальк). Великолепны были и аплодисменты благодарных зрителей. А что означает, кстати, Карамболина? Это, по словам Элеоноры Беляевой, муза оперетты. Так, во всяком случае, считают артисты. Спасибо тебе, муза, за хорошее настроение.
Алекс: Что это за ужОс с Кокоревым на фотке? И, кстати, просветите кто-нить, на каком конкурсе Каминский получил Гран-при?
Stich: Алекс пишет: Что это за ужОс с Кокоревым на фотке? Видимо, это Ольга Баринова.... Алекс пишет: И, кстати, просветите кто-нить, на каком конкурсе Каминский получил Гран-при? На сколько я помню, у него только какая-то премия на конкурсе Курочкина.... Наверное такое же Гран-при, как и "поет хорошо"
Алекс: Stich пишет: На сколько я помню, у него только какая-то премия на конкурсе Курочкина.... Наверное такое же Гран-при, как и "поет хорошо" Вот и я о том же! http://www.amt-r.ru/history/231/1818/
Aloise Didier: Алекс пишет: http://www.amt-r.ru/history/231/1818/ Там даже фотки Каминского нет
Stich: Aloise Didier пишет: Там даже фотки Каминского нет Они просто в прописывании ошиблись Он на фотке в своем стандартном положении
Aloise Didier: Stich пишет: Он на фотке в своем стандартном положении
Мария: Stich пишет: Он на фотке в своем стандартном положении а почему в костюме официанта из "Сказок венского леса"???
Stich: Мария пишет: а почему в костюме официанта из "Сказок венского леса"??? Может быть он считает эту роль в своей карьере лучшей?
Аня: Каминский получил на конкурсе Курочкина приз зрительских симпатий.)))))))))))))))
Stich: На столичную сцену вернулась оперетта Имре Калмана "Фиалка Монмартру" (орфография сохранена) http://www.kreschatic.kiev.ua/ru/3327/news/1214470644.html (и фотка МТО)
Алекс: Камалия сыграет главную роль в украинской музыкальной комедии "Веселая вдова" http://news.liga.net/news/N0831516.html Собственно Камалия.
Stich: Алекс, что-то я не нашла в ее репертуаре классики, хотя... после Шнурова в Мариинке....
Алекс: Stich, судя по внешности и формам дэвушки (откровенно бордельным, имхо), репертуар там не главное. С тем же успехом можно пригласить в экранизацию "Веселой вдовы", например, "Виа Гру".
Алекс: Эдуарда Жердера вспоминают коллеги по сцене — ему исполнилось бы 70 лет
Stich: Последними операми Моцарта были «Cosi fan tutte» (1790), прекрасной музыке которой вредит слабое либретто, «Милосердие Тита» (1791), заключающая в себе чудные страницы, несмотря на то, что была написана в 18 дней, для коронации императора Леопольда II, и наконец, «Волшебная флейта» (1791), имевшая колоссальный успех, чрезвычайно быстро распространившийся. Эта опера, в старых изданиях скромно названная опереттой, вместе с «Похищением из Сераля» послужила основанием самостоятельного развития национальной немецкой Не поняла.....Моцарт написал две оперетты?
Stich: Детский мюзикл в оперном театре http://www.sarinform.ru/articles/29869.php
Stich: «Мистер Икс» http://www.sovch.chuvashia.com/?p=4342
Stich: Подарки от юбиляра http://www.tverinfo.ru/obshestvo/podarki_ot_ubilyara.html
Наблюдатель: Театр "Новая опера": планы на грядущий сезон Комической оперой Гаэтано Доницетти (1797-1848) "Любовный напиток" откроет 17 сентября свой восемнадцатый сезон Московский театр "Новая опера" имени Колобова. Как сообщили сегодня в дирекции известного коллектива, режиссер Юрий Александров и артисты труппы представят зрителям яркое действо, в котором соединятся венецианский карнавал и шумное застолье в русском стиле. В предстоящем сезоне "Новая опера" порадует поклонников искусства многочисленными премьерами. Осенью театр покажет постановку оперы Джоаккино Россини "Севильский цирюльник". Музыкальный руководитель и дирижер спектакля - народный артист СССР Эри Клас (Эстония). Над созданием этого спектакля работает постановочная группа из Англии - режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби. Они - участники крупнейших культурных проектов. Их творческому союзу уже более десяти лет. Среди премьер нового сезона также - концертное исполнение оперы Александра Бородина "Князь Игорь", вечер, посвященный Джакомо Пуччини, в котором прозвучит месса "Глория" и будет показана премьера комической оперы композитора "Джанни Скикки". Интерес зрителей вызовет исполнение кантаты Сергея Прокофьева "Александр Невский" и "Иван Грозный" в сопровождении кадров из одноименных фильмов Сергея Эйзенштейна. И еще одна премьера ждет зрителей театра: оперетта Иоганна Штрауса "Летучая мышь" в постановке режиссера Мишеля Дижкемы из Нидерландов. В репертуаре театра - музыкальный дивертисмент "Россини". Это театрализованный концерт, созданный основателем "Новой оперы" дирижером Евгением Колобовым в 1992 году к 200-летию со дня рождения композитора. Вниманию зрителей будут представлены "Волшебная флейта" Моцарта, "Лоэнгрин" Вагнера. Имперский русский балет под руководством Гедеминаса Таранды и оркестра театра покажут спектакли, вошедшие в сокровищницу мировой балетной классики: "Ромео и Джульетта" Прокофьева, "Спящая красавица" Чайковского, "Кармен-Сюита" Бизе-Щедрина. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=240506&cid=178
Stich: Музкомедия-75: шоу должно продолжаться http://www.itartass.ur.ru/redakt/?id=1287
Наблюдатель: «Самолет Вани Чонкина» сахалинские зрители приветствовали стоя http://www.tia-ostrova.ru/?div=news&id=112557
Stich: А вдова, оказалась весела http://dkr.com.ua/index.php?new=9739
Наблюдатель: "Большой вальс" завершился в Петербурге Концерт в Большом зале Филармонии имени Дмитрия Шостаковича стал вчера завершающим аккордом VII Международного фестиваля "Большой вальс", основу программы которого составляет музыка Иоганна Штрауса. Звучала она и на заключительном вечере в исполнении оркестра Государственного Эрмитажа. За пультом стоял заслуженный артист России Алексей Карабанов. Это был 11-й фестивальный концерт - по числу летних сезонов, проведенных Штраусом-сыном в России. Он был любимцем петербургской публики, пропагандировал творчество своих российских коллег. Программа нынешнего фестиваля была посвящена теме путешествий и странствий. Приняли участие скрипач Сергей Стадлер, пианист Виктор Высоцкий, солисты Мариинского театра Василий Герелло, Екатерина Семенчук и Ирина Матаева, австрийский дирижер Петер Гут, звезды венской оперетты Изабелла Ма-Цах и Андреас Шагерл. Программу "Андреев - русский Штраус" представил Академический русский народный оркестр имени Василия Андреева, отмечающий 120-летие. Концерты проходили в Петербурге и его пригородах, в тех местах, где выступал Иоганн Штраус. Среди таких адресов - бывшее Дворянское собрание, где ныне располагается Большой зал Филармонии. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=242150&cid=178 "Большой вальс" завершает свое кружение VII Международный фестиваль "Большой вальс" завершается в Санкт-Петербурге, сообщили "Санкт-Петербург.ру" организаторы. Закрытие фестиваля состоится сегодня в 19.00 в Большом зале Филармонии концертом Симфонического оркестра Эрмитажа. Дирижер — Алексей Карабанов. "Большой вальс" - это ежегодный фестиваль, который объединяющий под эгидой Эрмитажа крупнейшие культурные учреждения Санкт-Петербурга и Вены, позволяет не только укрепить внешние культурные связи и пропагандировать петербургскую культуру в регионах нашей страны и за рубежом, но и способствовать патриотическому воспитанию граждан России посредством приобщения их к вневременным духовным национальным ценностям. В рамках фестиваля "Большой вальс" ежегодно проводится одиннадцать концертов — по числу летних сезонов, проведенных Штраусом в Петербурге. В этом году концерты проходили в Эрмитажном театре, Гербовом зале Зимнего дворца, Большом дворце Петергофа, в Екатерининском дворце Царского села и в Павильоне роз Павловска, где выступал великий австрийский композитор. Каждый концерт не только "копирует" программы штраусовских сезонов, но и развивает традиции камерного демократического музицирования, заложенные почти два столетия назад. В программе VII Фестиваля — вечера симфонической и камерной музыки, вокальные вечера. В концертах Фестиваля выступили мастера, уже оставившие значительный след в истории музыкальной культуры: солисты Мариинского театра Екатерина Семенчук и Ирина Матаева, солисты Дрезденской государственной оперетты Изабелла Ма-Цах (сопрано) и Андреас Шагерл (тенор), известный австрийский дирижер Петер Гут и знаменитые российские дирижеры — Владимир Зива, Александр Канторов, Алексей Карабанов и Дмитрий Хохлов, Двойной дуэт "Ма.Гр.Иг.Ал", и известные инструменталисты — Сергей Стадлер, Юлия Стадлер, Виктор Высоцкий, а так же Оркестр Государственного Эрмитажа, Государственный симфонический оркестр "Классика", Адмиралтейский оркестр Ленинградской военно-морской базы, Государственный академический русский народный оркестр имени Андреева и Государственный симфонический оркестр Санкт- Петербурга. Дирижер заключительного концерта Алексей Карабанов окончил с отличием Музыкальное училище им. Римского-Корсакова (1980), затем поступил на Военно-дирижерский факультет Московской консерватории, который окончил также с отличием (1985). По завершении музыкального образования был произведен в офицеры и получил назначение военным дирижером в Высшее военно-морское инженерное училище им. Дзержинского (Адмиралтейский оркестр). Заслуженный артист России (1996), капитан второго ранга (1997), старший военный дирижер Ленинградской военно-морской базы. http://saint-petersburg.ru/m/219393/
Stich: Премьера В Северском музыкальном театре премьера – оперетта Ф.Легара «Цыганская любовь» http://www.seversknet.ru/news/?show=5069
Викуля: Премьера в Новосибирске, мне очень понравилось. http://www.afisha.ru/novosibirsk/theatre/15878571/ http://afisha.megansk.ru/archives/961
Наташа: Г-н Морозов "отметился" впечатлениями от Икса: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=782&rubric_id=207
Алекс: Цирк зажигает огни оперетты http://www.vz.ru/culture/2008/7/22/188856.html
Наблюдатель: Алекс пишет: Цирк зажигает огни оперетты Какая бестолковая статья. К тому же, пишут про Ионову и Коржа, а фото помещают с Зайцевой и Катыревым. Хотя это, скорее, претензии к театру, который не может определиться какой состав позиционировать как премьерный.
Stich: Такое чувство, что писал фанат Иванова, которому не дали роль в Иксе:)
Алекс: Наблюдатель пишет: К тому же, пишут про Ионову и Коржа, а фото помещают с Зайцевой и Катыревым. Какая фотка была на оффе, такую и потырили. Статья написана ужасно корявым языком, но по сути многие замечания точны.
Наблюдатель: Алекс пишет: Какая фотка была на оффе, такую и потырили. Поэтому и говорю, что претензия к театру - раз приглашаете прессу на прогон, то предоставляйте и фотки с прогона. Stich пишет: Такое чувство, что писал фанат Иванова, которому не дали роль в Иксе:) Просто автор статьи поверхностно знаком с опереттой и её солистами, а Иванова, вероятно, видел в Стасике. Вот и решил написать подробнее об единственно знакомом имени.
Роз: Опять убийственно корявый язык и отсутствие логики в изложении... Видать оперетта - явление настолько третьестепенное, что о ней поручают писать исключительно убогим в плане профессионального мастерства журналистам. Этот ещё и не подписался. Алекс пишет: по сути многие замечания точны. Например, по поводу неудовлетворительного вокала Ионовой и выдающегося - Паши Иванова? Или повторение старой песни о почившей в бозе оперетте? Большая часть оставшихся - из серии "Волга впадает в Каспийское море".
Наблюдатель: Роз пишет: Этот ещё и не подписался. Он подписался, только не сразу найдешь. Автор - Валентин Колесников. Меня ещё повеселило упоминание, что в Саратове режиссер "развернулся" и сделал "новомодную уловку" - перенес действие в дореволюционную Россию. Автор статьи явно не в курсе, что у Кальмана действие как раз происходит в Петербурге. Да и вообще, судя по всему, знаком с этой опереттой только по двум советским фильмам.
Роз: Наблюдатель пишет: Да и вообще, судя по всему, знаком с этой опереттой только по двум советским фильма Именно это обстоятельство более всего и угнетает. Я, видимо, избалованна прессой советских времён, на которой воспитывалась. При всей госзаказанности во время оно авторы статей разбирались в том, о чём писали, и имели за плечами соответствующее образование. Теперь же в прессе в порядке вещей гуляют высказывания типа "идя по мосту, слетела шляпа" - но при этом в выражениях никто не стесняется. О заказах (теперь уже отнюдь не "гос") и говорить не приходится.
Алекс: Роз пишет: Например, по поводу неудовлетворительного вокала Ионовой и выдающегося - Паши Иванова? Или повторение старой песни о почившей в бозе оперетте? Большая часть оставшихся - из серии "Волга впадает в Каспийское море". Нет, Роз, я имела в виду другое. Например, что у Коржа при неплохом вокале полное отсутствие харизмы. Или что драматичная история любви разыгрывается в перерывах между цирковыми аттракционами. Или это: Все бегут, летят и скачут. На скаку поют, на бегу танцуют. Или это: Что уж говорить про других второстепенных персонажей - они и срывают все основные аплодисменты.
Наблюдатель: Алекс пишет: Все бегут, летят и скачут. На скаку поют, на бегу танцуют. Автор чуть-чуть недотянул до стихов. Надо было так: Все бегут, летят и скачут. На скаку поют и плачут.
Роз: Вообще-то в оперетте в принципе принято петь на скаку, то бишь во время танца. Не вижу, чем в этом смысле МИ так уж отличается...разве что для автора статьи это было новостью. По поводу харизмы Коржа...боюсь, восприятие харизмы субъективно. Поклонниц у него, насколько я замечала, достаточно - стало быть, они эту самую харизму в нём находят . Ну, а основные аплодисменты, которые срывали второстепенные персонажи, - так это в либретто заложено. Куча шуточек, приколов - а народ у нас от них в восторг приходит - как раз отданы в МИ второстепенным персонажам. Так что моя фраза про Волгу, впадающую в Каспийское море, как раз к этим цитатам в тему .
Наблюдатель: Музыкальный театр для Нью-Васюков Театральные деятели из Первопрестольной привезли в Казань, как им кажется, великолепную идею - создать в нашем городе музыкальный театр. Это "благое" начинание стало ключевым моментом во время беседы с журналистами профессора РАТИ Михаила Борисова, хорошо известного широкой публике в качестве ведущего популярной телепередачи. Господин Борисов привез в Казань два музыкальных спектакля - дипломные работы своих учеников, среди которых несколько, а точнее, семь, казанцев. В прошлом эти ребята были победителями конкурса "Созвездие", что дало им путевку в жизнь - они поступили учиться в столичный творческий вуз. И вот - турне на родину и громкие заявления педагога. Что касается громких заявлений - тут я не преувеличиваю: Михаил Борисов, например, пророчествовал в студии одного из татарстанских информагентств, что музыкальный театр в Казани ждет "мировой успех". Вот так - семь начинающих, не проработавших ни дня в профессиональном театре вчерашних студента, и - "мировой успех". Кое-кто из ребят, если я не ошибаюсь, и вовсе учился на заочном отделении. Воистину наши проблемы - это продолжение того положительного, что есть в нашей жизни. Всем известно, что культура в Татарстане поддерживается на правительственном уровне, подавляющее большинство театров - преуспевает. Вот и становится наш регион своего рода блюдцем с вареньем, на которое летят осы. Отчего бы не предложить очередной авантюрный проект, когда есть шанс, что его поддержат и под него отпустят немалые деньги? А потом - хоть трава не расти. Нужен ли Татарстану музыкальный театр? Думаю, что да. Если судить по тому, как в прежние годы активно посещались гастроли театров оперетты (жаль, что сейчас они несказанно редки), как охотно публика ходит на мюзиклы в Качаловский и Камаловский театры - спрос на него будет. Но верен ли тот путь, что предлагает уважаемый господин профессор? Не могу поверить в то, что он не знает наиважнейшее правило: театр начинается, во-первых, с лидера, во вторых - с художественной идеи. Есть ли она у семи пусть даже суперталантливых выпускников? История театра подтверждает верность этих правил. Как только в русском театре появилась профессия режиссера, так все и начало развиваться в этом русле. Примеров - несть числа. Станиславский и Немирович-Данченко, будучи несомненными лидерами, еще до того, как начали набирать труппу Художественного театра, сутками пропадали за вырабатыванием и четкой формулировкой этой самой идеи. Именно под нее подбирались артисты, часто отсеивались очень талантливые и известные, жалко было, но делать нечего - они не попадали под концепцию нового театра. Так же создавали свои театры и Мейерхольд, и Вахтангов. Во времена более поздние можно вспомнить примеры "Современника", любимовской Таганки, театра Александра Калягина, "Табакерки" и иже с ними. Бывают ли иные примеры? Да, к сожалению. Но театр без лидера и идеи, если он не живет по принципу антрепризы, стоит не очень "дорого". Если же сравнивать репертуарный театр и антрепризный, то первый соберет не в пример больше белых шаров. Человек, живущий и работающий в театральной среде, а Михаил Борисов именно таков, не может всего этого не знать и не понимать. Но, тем не менее, могу предположить, что протащить идею музыкального театра любой ценой ему хочется. По меньшей мере, это безответственно. Если копнуть глубже, можно увидеть неуважение - нас держат за простачков, которые купятся на эту авантюру. И то, и другое в равной мере обидно. Вроде бы мы не жители Нью-Васюков. http://www.e-vid.ru/index-m-192-p-63-article-24302.htm
Наблюдатель: Мистер Икс, вас хотят! «Московская оперетта» не изменяет традиции http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/08/01/culture/364671/
Stich: О театре Вахтангово В начале октября сыграют премьеру классической оперетты Дунаевского «Белая акация» в постановке Владимира Иванова. Это продолжение жизни очень успешного дипломного спектакля ивановского курса из Щукинского училища. http://www.vremya.ru/2008/139/10/209718.html
Алекс: Stich пишет: http://www.vremya.ru/2008/139/10/209718.html Помницца, "Хэлло, Долли" нам обещали в постановке С.Голомазова. Судя по его планам на Малой Бронной, в ближайшем будущем "Долли" нам не светит (если только постановщика не заменят). Ну и, наконец, грядет премьера знаменитой стоппардовской «Аркадии» в постановке худрука театра. Что это действительно -- в Питере она уже сто лет идет, имеет успех и кучу премий, а у нас до сих пор не сыграли? Про "Аркадию", кстати, понравилось. Журналистка, видимо, про театр п/р Табакова никогда не слышала.
Наблюдатель: Алекс пишет: Журналистка, видимо, про театр п/р Табакова никогда не слышала. Ну да, и про спектакль Каменьковича в РАТИ, видимо, тоже. Stich, театр, всё-таки, Вахтангова. И, насколько знаю, "Акация" выйдет в обновленном виде: к ф-но добавится ещё несколько инструментов, немного изменится оформление.
Stich: Ну опечаталась:-) Работаю и печатаю одновременно:-) Форма спектакля все равно останется студенческая...?
Stich: И еще... Когда драматические артисты пытаются серьезно петь оперетту, то результат в большинстве своем плачевный...
Наблюдатель: Stich пишет: Форма спектакля все равно останется студенческая...? Кто бы знал... Но не думаю, что сильно изменится.
Роз: Stich пишет: И еще... Когда драматические артисты пытаются серьезно петь оперетту, то результат в большинстве своем плачевный... Ну, в "Белой акации" и речи о серьёзном исполнении не идёт. Я бы сказала, ребята скорее дурачатся, посмеиваясь сами над собой - и это примиряет с недостатками вокала. Тот же самоироничный приём исполнения, кстати, использован и в "Мадемуазель Нитуш", которая три года идёт в Вахтанговском с аншлагами. Подозреваю, что та же участь уготована "Акации".
Stich: Роз, вот! Идея! Теперь у всех, кто плохо поет в МТО будет отговорка - "исполняет с самоиронией" Роз, я о том и говорю.. когда студенческий спектакль - это одно, но когда такой же уровень вокала будет в серьезном репертуарном спектакле.... Аншлаги не всегда говорят о качестве. Увы... А в оперетте нужно ПЕТЬ...
Роз: Stich пишет: А в оперетте нужно ПЕТЬ... Нужно. Поэтому в МТО, как правило, поют. А в Вахтанговском это, скорее, водевиль, драматический (комедийный) спектакль с музыкальными интерлюдиями. На "маленькую оперу" там никто не претендует. А насчёт аншлагов и качества...не думаю я, что театральные зрители отличаются беспросветной тупостью. Не тот контингент.
Stich: Роз пишет: На "маленькую оперу" там никто не претендует. Если это называется ОПЕРЕТТОЙ, то это уже "маленькая опера" А кто там на что мыслях претендует - это дело десятое:) Роз пишет: А насчёт аншлагов и качества...не думаю я, что театральные зрители отличаются беспросветной тупостью. Не тот контингент. Ой.. ну-ну:)))) Театральный зритель тоже очень РАЗНЫЙ:) Зритель музыкального театра это не будет нормально воспринимать, а зрителю друматического театра, который, возможно, и не слышал, как это НУЖНО петь, действительно может быть безразлично, как поют, и поют ли вообще:) Кстати, о театральных зрителях, по ТВ говорили, как на Шнура в Мариинку повалил народ
Наблюдатель: Stich пишет: Если это называется ОПЕРЕТТОЙ, то это уже "маленькая опера" А это и не называется опереттой. Жанр определен как "музыкальный спектакль" (в случае с "Акацией") или "фантазия по мотивам оперетты Эрве" ("Нитуш").
Stich: Наблюдатель, а оперетта - это не музыкальный спектакль?:))) На сколько я знаю - это всего лишь более общее понятие:) Кстати говоря, чтобы это обзывать по другому, то ИМХО, нужно это переаранжировать, а не просто не петь:( А то получается, что форма оперетты сохраняется, партитура тоже, но пишем в афише по другому и почему-то от этого должно что-то измениться... Вот этого я никак понять не могу
Наблюдатель: Stich пишет: а оперетта - это не музыкальный спектакль?:))) На сколько я знаю - это всего лишь более общее понятие Да, всякая оперетта - это музыкальный спектакль, но не всякий музыкальный спектакль - оперетта. Это как с ромбом и квадратом. Stich пишет: Кстати говоря, чтобы это обзывать по другому, то ИМХО, нужно это переаранжировать, а не просто не петь:( Кстати говоря, и в "Акации", и в "Нитуш" сделана аранжировка.
Stich: Давайте только об Акации. В ней не изменено ничего. По форме - это оперетта. Даже в несколько примитивном ее варианте. Клавиры партий в большинстве своем глобально не изменены (уменьшение кол-ва инструментов - это не то, что подразумевается в данном случае под переаранжировкой), а в авторском варианте- это оперетта. Соответственно - этот музыкальный спектакль - оперетта. Кроме этого, существуют определенные стандарты пения в разных стилистиках. Так мы скоро дойдем до того, что и классические оперы будут петь в драм. театрах.
Наблюдатель: Stich пишет: Так мы скоро дойдем до того, что и классические оперы будут петь в драм. театрах. Так есть уже такой эксперимент - "Мученики любви" по "Руслану и Людмиле" в Театре Станиславского (драматическом). Идея принадлежит Екатерине Кретовой, чью статью бурно обсуждают в теме "Московская оперетта", режиссер - Татьяна Ахрамкова. Спектакль я не видел, но может быть вполне интересно.
Алекс: Наблюдатель пишет: Так есть уже такой эксперимент - "Мученики любви" по "Руслану и Людмиле" в Театре Станиславского (драматическом). Вот тут, кстати, нелестно про данный эксперимент.
Stich: Рэп вокруг оперы Интервью с Е. Образцовой – Вы только что упомянули Штрауса. Выходит, оперные певцы исполняют партии из оперетт и получают при этом удовольствие? – Получить удовольствие – да, но петь в оперетте не легче, чем в опере. Это очень сложный, очень серьезный и очень тяжелый жанр. Потому что кроме пения нужно уметь танцевать, двигаться, переходить с разговорной речи на пение и наоборот. – Сегодня большая редкость – услышать оперных певцов в оперетте. Они беспокоятся о реноме? Или нет спроса? – Если оперный солист суперпрофессионал, то его реноме не испортится при любых раскладах – что бы он ни пел. Тем не менее сейчас многие исполнители не поют мюзиклов, поскольку молоды и считают, что важнее завоевать место в опере, чтобы сделать карьеру оперного певца. Но при страстном желании петь в оперетте этот вопрос снимается. Что касается "спроса", то у публики он довольно высокий. – Ваш концертный репертуар включает фрагменты из оперетт, но доводилось ли вам участвовать в полноценном спектакле? – На сцене я лишь однажды спела в "Летучей мыши" того же Штрауса в Вашингтоне. Причем сделала это с огромной радостью. Кроме того, если вы помните, я снималась в фильме "Веселая вдова". А вообще мне очень нравятся произведения Оффенбаха и Легара – это гении оперетты. Еще, конечно, Иоганн Штраус и прекрасный Имре Кальман. Кстати, когда я исполнила на одном из концертов номер из "Марицы", критики написали, что оперетта потеряла замечательную солистку. http://www.edinros.ru/news.html?id=134206
Роз: Ох, не знаю... На мой полупрофессиональный взгляд, оперетта и Образцова - две вещи несовместные. По части вокальной - в том числе. Тяжеловесная оперная манера, излишне мощное (в опере певец - инструмент для звукоизвлечения) пение оперетте противопоказаны. Как бы ни рождалась оперетта, её пути с мамочкой-оперой за двести лет разошлись очень и очень далеко. И не надо сравнивать Шнура в Мариинке с опереттой в драмтеатре. Первое - типичный эпатаж, второе - любопытный и отнюдь не бредовый эксперимент, рассчитанный именно на зрителей драмтеатров, коих больше, чем любителей музыкального театра. И тут всё будет зависеть от меры таланта тех, кто за эксперимент взялся. А уровень вокала для зрителей драмтеатра весьма второстепенен - и не потому, что эти зрители лишены вкуса, интеллекта или отличаются пониженным уровнем культуры.
Stich: Роз, ну-ну:) Шнур в Мариинке как раз и рекламировался, как смелый эксперимент!:-) Роз, если человек плохо поет, то он плохо поет. И разницы нет, на сцене драматического театра, или музыкального:-)
JL: А мне "Белая акация" не понравилась как раз драматической игрой, еще на вокальное исполнение в драматическом театре можно было бы закрыть глаза.. особенно не понравилась главная героиня...
Алекс: Наблюдатель пишет: А это и не называется опереттой. Жанр определен как "музыкальный спектакль" (в случае с "Акацией") или "фантазия по мотивам оперетты Эрве" ("Нитуш"). А может кто-нибудь объяснить, нафига вообще ставить чистой воды оперетту как музыкальный спектакль на сцене сугубо драматического театра??? Вот в принципе нафига такие заморочки? Драматическому театру своего "профильного" материала что ли не хватает???
Роз: Stich пишет: Шнур в Мариинке как раз и рекламировался, как смелый эксперимент!:-) Рекламируется?..вон, на заборе ... рекламируется, а за ним дрова лежат... JL пишет: особенно не понравилась главная героиня Главная героиня вызвала вопросы и у меня. Она очень талантливая девушка, но ей место в совсем другом жанре и в другом театре - даже странно, что она обучалась в Щуке. А вот сам спектакль мне понравился: он точно попал в жанр и при этом в нём присутствовала некая свежесть, он точно передавал дух эпохи и одновременно по-доброму подшучивал и над шанровыми штампами, и над штампами эпохи. Алекс пишет: А может кто-нибудь объяснить, нафига вообще ставить чистой воды оперетту как музыкальный спектакль на сцене сугубо драматического театра??? Очевидно, на тот фиг, что Московская оперетта вообще не считает нужным ставить произведения советской эпохи. Никак. Ни хорошо, ни плохо. Ни с вокалом, ни без. Ни с оркестом, ни без оного. Может, кто-то считает, что лучше так (то бишь не экспериментально, а никак), но "только не я"! Так что низкий поклон Иванову и его курсу!
Наблюдатель: Алекс пишет: А может кто-нибудь объяснить, нафига вообще ставить чистой воды оперетту как музыкальный спектакль на сцене сугубо драматического театра??? Всё-таки стоит заметить, что "Белую акацию" ставили не театре. И если бы Иванов пришел и предложил бы поставить "Акацию" на базе репертуарного драматического театра, то его бы, вероятно, отправили с этим предложением восвояси. А как эксперимент и учебная работа со студентами такой спектакль вполне возможен. Так уж получилось, что эксперимент оказался удачным. Соответсвенно и решили, почему бы не продлить жизнь спектаклю, если есть такая возможность?! Тем более, что ниша хороших музыкальных комедий в Москве в значительной степени пустует.
полная версия страницы