Форум » Спектакли и концерты » Золотая маска-2 (продолжение) » Ответить

Золотая маска-2 (продолжение)

Aloise Didier: Продолжаем разговор... Начало было тут

Ответов - 301, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 All

advokat61: Хороших актёрских работ всегда больше , чем хороших спектаклей. Иногда жемчужину можно отыскать - сами знаете где . Только рыться долго и не всегда хочется. И наоборот в гениальной постановке бывает некого особенно выделить персонально. Разве что за актёрский ансамбль. Стрежнев в интервью сказал , что раз в сезон он делает спектакль фестивальный , штучный - на имидж театра. В Петербурге такого нет сейчас.

Роз: Адвокат, зато в Петербурге есть плодотворно работающий в жанре оперетты театр и есть отличные актёры, которым есть что играть. Минус имидж, зато плюс зритель. Что важнее?

Дмитрий: В Питере на сегодняшний день лучший отечественный театр оперетты, моё мнение таково.

Дмитрий: А что касается стрежневского "штучного товара"... я бы ввёл понятие "свердловский кич" вместо "лаборатория российского мюзикла". Пышным цветом цветущая пошлость, как по форме, так и по содержанию.

Дмитрий: Кстати, Адвокат, Вы посещали спектакли свердловчан на их гастролях в Питере? Интересны Ваши впечатления! С уважением...

advokat61: Эта заметка написана сразу после посещения театра после показа в нашем городе и представляет из себя беглые впечатления от фестивального спектакля. Мне кажется спектакли , которые они привезли в Петербург могут не нравится конечно . Ничего удивительного в этом нет. В них есть много того , что может не нравиться , но все три были мне интересны . Я вообще-то воспитан , как зритель на творчестве Воробьёва , который в пошлости замечен не был. Не вижу её и в творчестве Стрежнева , насчёт элементов китча , калейдоскопичности действа , ещё можно говорить. А оперетту я люблю , но противопоставлять мюзиклу не хочу. Авторский мюзикл может конечно быть бездарным в его реализации , но мне думается стремление сказать что-то своё надо приветствовать просто по факту. Чтобы перекупить права на постановку уже сделанного "продукта " нужны только деньги , а не индивидуальность художника. 6 апреля , среда "Мёртвые души" "Мёртвые души" требуют наверное осмысления. Поэтому я бегло . народу много , много и знакомых лиц в зале. Стрежнев назвал зрелище интеллектуальной мистификацией , фантасмагорией. Музыка Пантыкина пронизывает действо . Многие знакомые тексты подаются речитативно. Чичиков молод ( Евгений Зайцев) Временами он напоминает благородного афериста Кречинского , а изломанная пластика чиновников - персонажей Сухово-Кобылина. Вообще литературных реминисценций и цитат тут много. Если в первом действии сюжет "Мёртвых душ" бегло пересказывается в гротескном музыкальном изложении , то во втором Чичиков угодил в застенок. Губернатор оказался парень не промах. Миллиончики Чичикова хочет получить. , а "Мёртвые души" подстава , западня. Отвлекаясь немного скажу , что костюмы у персонажей такие же гротескные , как и характеры персонажей. Принесшая цветы для Народного артиста Смолина дама обошла кругом всех прежде , чем опознала в "Коробочке" Смолина. Нарядные костюмы дам только спереди - сзади облезают если приглядеться. Второе действие уходит в поток сознания и окончательно отходит от сюжета "Мёртвых душ" Целый ряд сцен запоминается. Например сцена помещиков с Ноздрёвым. Губернатор со Сталинскими и Ленинскими интонациями. Петрушка скинувший лохмотья и передумавший вешаться. За 30 монет , которые ему дала губернаторская дочка за его лохмотья , в которых были капиталы Чичикова , Петрушка бизнес хочет делать и вешаться передумал. Как мало нужно человеку для счастья. Лизонька , дочка губернатора аферистка ещё та. Ещё недавно в монастыре была , а поди ж ты , облапошила родного папашку . Деньгу подменила , "куклу" подсунула. И явилась к выпущенному на свободу Чичикову в модном современном прикиде и штанцах в обтяжку. Лизоньку играет очень хорошо , штатная принцесса театра - Виненкова . Светлый ангел просто , но мне кажется и в роли миледи по Дюма смотрелась бы столь же органично. В принципе в спектакле все души мёртвые , кроме разве Селифана в роли которого опознать недавнего проверяющего министерства образования из "Силиконовой дуры Павла Дралова - невозможно. Глобальность задач , которые ставит постановщик - оборачиваются иногда фрагментарностью , калейдоскопичностью и беглостью изложения. Русь в спектакле - нищая , убогая страна которой правят и в которой живут уроды . Моральные уроды начиная от грязного Петрушки , который хочет делать бизнес и заканчивая губернатором . а счастливы в ней могут быть только жулики и аферисты вроде наших героев. Наверное одного Селифана мало для того , чтобы в этой беспросветности , убогости и провинциальности появилась какая -то надежда на будущее. Я не хочу мерить этот спектакль понятиями нравится - не нравится надо бы вникнуть , но времени на это нет . Знакомство с труппой оказалось интересным для меня. Живой и думающий театр . Вот насчёт репертуарной политики о которой говорила Роз надо наверное задуматься. В театре 20 мюзиклов и 6 оперетт . Репертуарный перекос очевиден.

Аня: Advokat61, спасибо! Сцена помещиков с Ноздревым, где он их учил, как надо просить, чтобы их простили и как они пришли к губернатору и на коленях умоляли их простить - правда одна из самых лучших!

uectybwf: *PRIVAT*

uectybwf: Режиссёры могли бы меняться театрами =иногда=и тогда можно было бы видеть плюсы и минусы разных театров Музыкальной комедии - ведущих .Вот к этому я веду разговор и более ничего .

Вася: Не знаю почему, но не смог ни разу досмотреть до конца " Мёртвые души ". Согласен с Дмитрием , по-моему, псевдо...

Гадючник: Поздравляем Дмитрия Аверина с Маской! Гордимся! Дальнейших удач, Дима!

Stich: На севере диком стоит одиноко… http://www.rg.ru/2011/04/17/maska-operetta-site.html

Stich: Михаил Сафронов: «Мертвые души» «перепахали» всех 18.04.11 17:33 Свердловская музкомедия стала обладателем стразу четырех «Золотых масок». В этом году Свердловский театр музыкальной комедии стал обладателем стразу четырех «Золотых масок». Премию получил спектакль «Мертвые души», его создатели — режиссер Кирилл Стрежнев, дирижер Борис Нодельман и композитор Александр Пантыкин. Теперь у театра 16 «Золотых масок». «Мертвые души» всех «перепахали». Спектакль вызвал вокруг себя много споров, не обсуждал его только ленивый. Много было противников, которые считали, что либретто не имеет никакого отношения к «Мертвым душам». Другие — с ножом у горла доказывали, что это и есть «Мертвые души». В спектакле много других произведений Гоголя. Мы назвали его «Мертвые души», а на самом деле там гоголь-моголь»,— рассказал директор Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии Михаил Сафронов. Перед выступлением на 17-й Национальной театральной премии «Золотая маска» в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко у труппы музкомедии были гастроли в Санкт-Петербурге и, по словам Михаила Сафронова, они были титанически сложными. За небольшой промежуток времени было отыграно девять спектаклей, иногда по два в день. «На спектакли пришел девственный зритель, который не ходил раньше в этот театр. И все наши мюзиклы потрясли их. Зал аплодировал стоя, чего в этом санкт-петербургском театре раньше не было»,— отметил Михаил Сафронов. В Москве на «Мертвых душах» зал был набит до отказа: в проходах было доставлено более 50 стульев. «Жюри было очень сложное. В нем практически не было любителей оперетты и мюзикла. Исключение составляли Герард Васильев — солист Московского театра оперы и наш друг и коллега Дмитрий Белов — знаток мюзикла. Много было балетных критиков, которые говорили о хореографии спектакля «Мертвые души»,— рассказал Михаил Сафронов. http://www.justmedia.ru/news/culture/2011/04/18/87595

advokat61: Мне показалось , что на спектаклях Свердловской муз. комедии много было театральной публики. Там наверное половина труппы Петербургского театра побывала. Были люди , которые активно ходят в театр , но не в муз. комедию. Людей с улицы , которые совсем редко ходят по театрам не так уж много было видно. Такое осталось ощущение. Но у наших театров похоже разный зрительский контингент.

Stich: Маска для студента "Золотую Маску" получил первокурсник Пантыкин http://www.rg.ru/2011/04/18/reg-ural/pantykin.html

Роз: Да уж, "девственный зритель"! Как-то всё это даже неприлично. Можно подумать, в театр на самом деле пришли люди с улицы - это на гастрольные-то спектакли! И насчёт аплодисментов стоя, "чего никогда раньше не было в этом театре"... не много ли на себя берёт заезжий гость? Гастроли, само собой, получились успешными, и никто не умаляет заслуг Свердловского музкома в деле продвижения "русского мюзикла", но такая беспардонная похвальба, ущемляющая вдобавок принимающую сторону, чесслово, не делает чести ни Сафронову, ни театру.

Stich: Роз, меня это еще умилило: в музыкальном театре уральская композиторская школа занимает лидирующие позиции. Т.е. Журбина с Дашкевичем списали, как факт

robust: Интервью Стрежнева "СПб ведомостям" 7 апреля (ссылка из ветки СГАТМК - "http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10275417@SV_Articles" via advokat61), Сафронова и Пантыкина составляют своеобразную трилогию. Прочтите её внимательно! Материалец, как говорят сегодня, “доставляет”... Хотели, безусловно, как лучше, а получились три “унтер-офицерские вдовы”. Сильна, сильна классика, как над ней ни издевайся. [Ах, какую злую шутку сыграл непрофессионализм профильных редакторов “Российской газеты” и "СПб ведомостей"! Каждому из них – по виртуальному довеску к букве “Щ”!]

Дмитрий: Извините, на Маске зал до отказа набит не был. На балконе было полно свободных мест, а 50 стульев поставили в партере для "своих" по контромаркам, не сажать же своих гостей на балкон. А вот то, что Мертвых ставят в Сыктываре, а Силиконовую (это ужас-ужас мерзкий) - в Волгограде и Одессе - это уже просто страшно... "Редкая лошадь долетит до середины Днепра?" - а вот эти кони и туда долетели

Аня: В Стасике на Маске полно было народу на Мертвых душах. На балконе если и были места, то с краев, где ничего не видно, а по центру на лестницах сидели и на шестом приставном ряду. Народу полно было. На Бойцах мало было людей, но в театр Российской армии и не каждый еще поедет, не все знают, что там метро, да и на Два бойца, зная, что это вещь тяжелая, про войну, не многие пошли. А на Юноне и Авось тоже по-моему много было людей в Стасике. Но Мертвых душах весь зал был забит и было самое большое оживление.

Stich: Аня пишет: В Стасике на Маске полно было народу на Мертвых душах. На балконе если и были места, то с краев, где ничего не видно, а по центру на лестницах сидели Ань, крайние правый и левый секторы были и в начале свободны... А после антракта балкон вообще на треть опустел....

Аня: Stich пишет: Ань, крайние правый и левый секторы были и в начале свободны... А после антракта балкон вообще на треть опустел.... Так в этих крайних секторах сидеть очень плохо, там не видно ничего. Мы там на Юноне сидели и то ближе к центру и не видели сбоку ничего. После антракта не заметила большого опустения, во всяком случае люди, которые по входным сидели на 6 приставном ряду, там и остались. Может какие-то места и освободились, но туда с лестниц сели. Не знаю, мне показалось, народу полно было. Во всяком случае, в прошлом году мы в партер пересаживались, а в этом даже не пытались.)))))

Аня: Да и вообще жалею, что подруги мои не пошли. И на Чонкина тогда не пошли и сейчас пропустили. Мне по началу Мертвые души не очень нравились, когда там дамы о моде рассуждали, но ближе к антракту, когда стала понимать задумку, стало интересно. А теперь думаю, как здорово на наши времена все это ложится. Ничего не изменилось за 200 лет.

Stich: Я бы не стала сравнивать Чонкина и Мертвые души... Для меня разный уровень начинается с музыки... и т.д. и т.п...

Аня: Stich пишет: Я бы не стала сравнивать Чонкина и Мертвые души... Я сравниваю с точки зрения, что просмотр этих спектаклей - не пустое дело и потерянное время. Большинство спектаклей такие, что их можно и не смотреть, это ничего не дает, а эти жалко было бы не посмотреть.

Дмитрий: Аня, "полно народу" и "зал забит", в моём представлении, понятия разные всё-таки. Зал на "Эсмеральде" в Стасике был забит, мест свободных не было и в боковых секторах балкона. И абсолютно согласен со Stich - Чонкин своего рода шедевр, прошло 3 года, а впечатления и пережитые тогда эмоции до сих пор живы, а МД не трогают ни музыкой, ни содержанием, ни воплощением. Уж по мне тогда лучше Ростовская "Юнона", там по крайней мере великолепная музыка Рыбникова, которую продолжаешь напевать выйдя из зрительного зала и после. А вы можете сейчас напеть что-то из МД? Сомневаюсь... Но даже не это главное... О чём спектакль-то??? Юнона - об опередившем своё время человеке, о верности долгу и о преданной любви женщины. Те же справедливо обхаянные Два бойца - о жертвенной дружбе. Извините, весь старый и наивный Кальман - о любви назло врагам, сословным предрассудкам и прочим преградам! А МД-то о чём? О серой мышке, оказавшейся фальшивомонетчицей? Об аферисте, обманутом чиновниками? О том, как им будет хорошо вместе? Об убогой стране, где эти аферисты процветают? Так не надо в театр ходить, телевизор включите, и там вам всё это в избытке покажут. Гоголь не только об этом писал, там смыслов и идей в 100 раз больше! Я против чего выступаю-то... против пошлости, безыдейности, отсутствия мысли у авторов, поверхностном взгляде как на классику русской литературы, так и на окружающую действительность!!! Сколько можно плодить эти бессмысленные яркие поделки, это же развращает зрителей и актеров... Какие эмоции вы пережили на этом спектакле? Вы сопереживали высоким чувствам? Я- нет, потому что там никаких чувств не было, а только безобразная фальшивая патетика в финальной сцене Селифана, выучившегося читать. Скука, злость за выкинутые на ветер 850руб. за билет в партер и зря потраченное время, отвращение к пошлятине и китчу. Вот и всё. И ещё меня смутила позиция уважаемого Адвоката - "я не хочу мерить этот спектакль мерками нравится - не нравится". Простите, Господа, мы тут вроде на форуме как зрители собрались? Какими ещё мерками, кроме как "нравится - не нравится" мы должны руководствоваться???

Дмитрий: Что-то я завёлся... аж вспомнил пресловутого "Чонкина", который начинается стихотворением Ряшенцева "Зачем России оперетта?" Зачем мы ходим в оперетту и на мюзикл? Я отвечаю для себя так: послушать красивую музыку, запоминающиеся мелодии, посмотреть историю про любовь и прочие высокие чувства, про отношения между персонажами, эмоционально сопереживать героям этой истории в их страданиях и радостях, посмеяться их шуткам и комичным ситуациям, в которые они попадают, через призму их взаимоотношений задуматься о чём-то своём, личном... ну в упрощённом виде как-то так. Пусть история будет незамысловатая и наивная, но если она подана искренне и обрамлена хорошей музыкой, она не должна оставить равнодушным, должна что-то в душе затронуть. Т.е. в идеале я жду от музыкального спектакля эстетического удовольствия от музыки (желательно и от "картинки") и эмоционального сопереживания действу. И если этого эффекта не происходит, я, уж извините меня авторы-композиторы-либреттисты-постановщики, считаю себя обманутым. А если недостижение этого эффекта носит систематический характер (что-то там когда-то про какого-то чёрта какую-то галиматью привозили, потом эта жуткая Силиконовая дура, потом псевдопатриотическая Екатерина, наконец МД), то я уже подозреваю, что из этой "мюзикловой лаборатории" попахивает шарлатанством и музыкально-постановочной графоманией.

Аня: Дмитрий, к сожалению, на Эсмеральде не была. Но мне кажется, сравнивать посещаемость балетов и музыкальных спектаклей не совсем справедливо. Тем более с такими названиями, как Мертвые души. Мне почему то по названию больше всего хотелось пойти на Два бойца, а Мертвые души вызывали подозрение. Нет, напеть из Мертвых душ, конечно, ничего не смогу, но и сказать, что музыка мне не понравилась, не могу. Музыка мне показалась интересной, к спектаклю она подходила и чаще всего вспоминается момент, как герои Мертвых душ ползли на коленях к губернатору и умоляли их пощадить. Что касается чувств, то Мертвые души вызывают не столько чувства, сколько мысли. И спектакль получился актуальным и современным - это мне понравилось. Только недавно один собачник, который связан с нашей Думой рассказывал, что в нашей стране по-моему на 900 тысяч предпринимателей заведены дела и только 300 тысяч из них доходит до суда, а остальные так до суда и не доходят, но люди разорены. А никто, и государство в первую очередь, за это никакой ответственности не несет. Цифры могу наврать, но суть передаю верно. И вот в этом спектакле все это увидела. И так здорово Гоголевские сюжеты легли на нашу современность. Вот это больше всего меня и поразило. Как авторы все это увидели и показали. Поэтому насчет отсутствия мысли у авторов не могу согласиться и с поверхностым взглядом тоже. В спектакле много интересных моментов, меня больше всего заинтересовала линия чиновников-государственников. Я вообще про политику люблю. А этот спектакль достаточно смелый. Вот за это он и получил Золотую маску. За современное и оригинальное воплощение всем известных, 200 лет назад написанных произведений. Юнона и Авось - честно сказать, эта вещь в свое время так гремела, но тогда на нее не ходила, а сейчас пошла и как-то ничего нового не обнаружила. Скучно было и ничего нового. А Два бойца - понимаете они мне напомнили, как наши руководители - эти известные христиане - крестятся в Храме Христа Спасителя. Если Два бойца про жертвенную дружбу, так и показывали бы дружбу, а зачем туда священника, молитвы, Богородицу - зачем это все туда засунули - и тут же портрет Сталина и тут же песни про Ленинград. Понятно, что у нас в голове у людей большая каша, но когда еще предлагают этому умиляться, то нет спасибо, не хочется. Лучше уж как в Мертвых душах - там больше правды. И скажите зачем когда герои на улице обсуждаю поход в гости к девушке, зачем при этом показывать труп ребенка, который везут на кладбище? Да еще при этом со скрипкой? Для чего это? Какие чувства должны при этом испытывать зрители? На одну секундочку пожалеть ребенка, а потом с героями идти в гости? Так зачем там этот ребенок? Не хорошо это. Конечно, у Гоголя идей в 100 раз больше, но Мертвые души это фарс, насколько поняла. Вообщем если оценивать нравится - не нравится, то именно Мертвые души мне и понравились, а на всем остальном было скучно. А Вам все наоборот показалсь. Но это нормально, зрители то все разные.

Дмитрий: Аня, спасибо за ответ, чё-то я упёрся, типа самый эстет тут, а правы Вы, все зрители разные, и не стоит навязывать свои представления.

Дмитрий: Согласен также, что в "2 бойцов" понапихали всякой глупости, и поставлено как-то примитивно, но меня там некоторые моменты тронули лично. В смысле на уровне эмоций воздействовали. И вот ещё вопрос - должна ли оперетта/мюзикл вызывать только мысли, а не чувства? Может оставить это документальному кино и публицистике?

Дмитрий: Вот опять же, Новосибирск кажется привозил на одну из прошлых Масок "Гадюку" - не отличающееся жизнерадостностью произведение, но ведь рождало не только мысли, но и чувства, эмоции... Короче, Пантыкина через 100 лет и не вспомнят, а Оффенбах, Штраус, Легар и Кальман будут жить вечно!!! Да здравствует классическая оперетта!!!!!!!!!

Аня: Дмитрий пишет: Согласен также, что в "2 бойцов" понапихали всякой глупости, и поставлено как-то примитивно, но меня там некоторые моменты тронули лично. В смысле на уровне эмоций воздействовали. Какие-то моменты, конечно, там трогают, согласна, но в целом получилась какая-то свалка. Дмитрий пишет: И вот ещё вопрос - должна ли оперетта/мюзикл вызывать только мысли, а не чувства? Может оставить это документальному кино и публицистике? Дмитрий, когда иду на новый спектакль, всегда готовлюсь к самому худшему, что придется три часа спать или уйти в антракте. Поэтому если понравится и вызовет интерес и есть хоть что-то - мысли или чувства, то это уже здорово.

Аня: Дмитрий пишет: Да здравствует классическая оперетта!!!!!!!!! Это да! Согласна!

uectybwf: Вот допустим я , у меня не было в школе никогда оценки по литературе ниже , чем 5 , были ещё и 5 с плюсом , когда приезжали комиссии из министерства . Но , я привела на "Мёртвые души " человека с ФИЛОЛОГИЧЕСКОГО факультета нашего университета , человека , который вынужден проверять тысячи работ по литературе в огромном количестве . Да , Гоголя всего смогли "пробежать " , а также "пробежались " и по другим авторам . Но умение подать материал для усвоения , методика подачи материала для УСВОЕНИЯ ЕГО новым поколением , всё это очень и очень по-дилетантски , провинциально , далеко от самого автора , от той же Гоголевской усмешки , крикливо и кичливо и с этим я согласна . Для меня важнее были работа художника и работа молодого актёра , который сочли пропустить мимо , а отметили "по свойски " тех , кому и так славы хватает в этой жизни .... Такое моё вот мнение . ПРОСТОГО рядового БОТАНИКА из библиотеки ...

advokat61: Стрежнев имеет свою творческую платформу с которой кто-то не согласен . И на здоровье. Ведь у нас многие , в принципе , на такое название не хотят идти , и не пойдут принципиально , а на какую-нибудь "Маркизу Де Карабас" пойдут " Там где шик , блеск , красота . Я утрирую конечно. И ради бога. Свобода выбора . Но ведь в афише привезённой в Москву нет спектакля крупнее . Я так понимаю. Если в стране в том сезоне таковые были , что мешает отбору достойных? Об этом лучше поговорить. Что мог бы предложить Петербург в дополнение к "Бойцам" и "душам" , ну разве наш консервативный "Севастопольский вальс" с Даниловым - Авериным . Памятуя , как раздолбали , и во многом справедливо , "Продавца птиц" страшновато везти спектакли не высшей категории на "Золотую маску" Всё-таки так называемые первоэкранные , свежие произведения Российских авторов имеют на таких конкурсах некий бонус . В современной литературе и искусстве девяносто процентов шлака . Только время отберёт , что останется в истории театра , а что нет. Но значит ли это , что можно ничего не делать нового ? Мне думается организаторам конкурсной программы надо бы более тщательно подходить к отбору произведений представляющих разные направления жанра. Для разных категорий зрителей.

Аня: Но мне кажется, Мертвые души Екатеринбургского театра не совсем для школьников ставились? Одно дело усвоение Гоголя, а другое спектакль по мотивам. Мне кажется, когда люди что-то ставят, самое лучшее получается, когда ставят для себя, когда самим интересно, а когда для других, для нового поколения или еще для кого-то, то получаются Силиконовые дуры. Что касается молодого артиста, то он хорошо сыграл, но чтобы что-то прямо выдающееся - мне например, больше даже главный губернатор понравился. То есть в данной ситуации, мне кажется, никто из артистов не показал ничего такого, чтобы однозначно маску только ему отдавать, поэтому Аверин из Юноны и Авось - вполне тоже может быть, потому что там роль большая, сложная, трагическая и он старался играл. Виненкова мне вообще не понравилось, как сыграла. Так что я не согласна, что по свойски кого-то отметили, как раз Мертвые души как спектакль и заслуживал единственно ЗМ. А все остальное - это как раз больше по свойски, здесь больше субъективного и не приниципиального. ИМХО.

uectybwf: Аня пишет: Мертвые души Екатеринбургского театра не совсем для школьников ставились Школьники сейчас выдают ужасные знания классики , оказывается Татьяне Лариной было всего 13 лет , когда она писала письмо Евгению Онегину (!) . Тогда , как на самом деле - 1803 — вероятный год рождения Татьяны. Летом 1820 г. Татьяне было 17 лет. См. возражения Я Вяземскому 29 ноября 1824 г. в ответ на замечания относительно противоречий в письме Татьяны Онегину: «...письмо женщины, к тому же 17-летней, к тому же влюбленной!» (XIII, 125). Ольга, младшая сестра Татьяны, в 1820 г. была невестой Ленского. По нормам той эпохи она, вероятнее всего, была несколько моложе его и одновременно ей не могло быть меньше 15 лет. Вероятнее всего, ей было 16 лет. Татьяна, видимо, была старше Ольги на год. Прочтение классики наспех , небрежное отношение к фундаментальным сочинениям , приводит к путанице кошмарной в головах молодых . Нужно быть достаточно гениальным автором , чтобы "резать и кромсать " основы ... " А не замахнуться ли нам на Вильяма понимаете ли нашего Шекспира ?" Вот моё отношение к этой нескончаемой Гоголевщине на подмостках театров . Объясните мне для КОГО тогда спектакль ?

Аня: uectybwf пишет: Объясните мне для КОГО тогда спектакль ? uectybwf, спасибо за интересные подробности о Евгении Онегине. А спектакль для всех нас, в том числе для меня и для Вас. Разве нет? Это не пересказ Мертвых душ, это по мотивам произведений Гоголя. И то, что деньги нашлись в подкладке у слуги - это по Островскому "Не было ни гроша да вдруг алтын".

Дмитрий: Повторюсь, по-моему, спектакль не только ни для кого, но и ни о чём. Лучше читайте Гоголя, господа! Это вызовет у Вас гораздо больше мыслей и ассоциаций! И ещё, мне кажется - лучше сходить на немасочную классичекскую оперетту, чем на увешанный Масками балаган.

Дмитрий: Повторюсь, по-моему, спектакль не только ни для кого, но и ни о чём. Лучше читайте Гоголя, господа! Это вызовет у Вас гораздо больше мыслей и ассоциаций! И ещё, мне кажется - лучше сходить на немасочную классичекскую оперетту, чем на увешанный Масками балаган.

Мария: Немного о масочных спектаклях. о "Двух бойцах" и "Юноне" сказать особо нечего.... они особо яркого впечатления не произвели. Скорее так. В "Двух бойцах", безусловно, сама тема уже задает тон спектаклю. Мне очень понравилась песня про Ленинград, сильный был момент с крещением младенца, но..... и религиозная тема была там ни к селу, ни к городу, и с точки зрения постановки все казалось провинциальным междусобойчиком... Из всех, пожалуй, больше всего понравился Павленко, по-моему яркая роль, очень интересная. В целом спектакль оставил какое-то теплое впечатление, какое всегда остается от произведений, связанный с темой войны, но наличие его на "Маске" вызывало недоумение - настолько все в нем было слабеньким.... "Юнона и Авось", на мой взгляд, довольно скучный спектакль, там есть отдельные сильные сцены, но в целом нет картинки, а работа Аверина вообще как-то "прошла мимо", я не увидела цельного образа. Там все только намечено, штрихи, мазки - а картины и нет... Есть отдельные сильные моменты, но и только... А вот "Мертвые души" впечатлил.... Не во всем, однако спектакль показался очень интересным! Современный спектакль, очень профессионально и четко сделанный. При всей нелюбви к Гоголю в целом (не перевариваю его, читала, все читала, даже больше чем было надо, но у меня на него просто аллергия) и "Мертвым душам" в частности, спектакль смотреть легко и интересно, в отличие от книги, которую прочла в свое время с трудом (Достоевский куда как интереснее!). Не могу сказать, что понравилось все безоговорочно, но "Мертвые души" заслуживают награды как лучший спектакль и лучшая режиссура (и я рада, что спектакль эти награды получил!). Удививший сначала персонаж Хлестакова по ходу действия помогает раскрыть и характер Чичикова, несколько смещая гоголевские акценты, но одновременно заставляет по-новому взглянуть на хрестоматийный текст поэмы и возможно открыть для себя нового Гоголя. Интересен и органичен в роли Чичикова Евгений Зайцев, сумевший создать неоднозначный образ героя, в котором перемешана и подлость, и алчность, и глупость, и одновременно изворотливость, живой характер, лиричность. Музыка в спектакле тоже в целом понравилась, хотя улетучилась из памяти сразу же по окончании спектакля, да и периодически не оставляло ощущение ее вторичности... Хотя к развитию и напряжению действия она вполне подходит, соответствует. Действие и музыка — единое целое, в чем, на мой взгляд, главная заслуга режиссера. Оттого даже мистерии и кошмары Чичикова вполне вписываются в мир гоголевских героев. Неожиданная развязка с преображением Лизоньки хотя и выглядит несколько натянутой, но сама по себе сделана здОрово, шокирует и кардинально меняет представление об образе Героини. Хотя если приглядеться, то не такая уж она и неожиданная... Наивная и набожная Лизонька далеко не так проста, как может показаться на первый взгляд. Поддавшись искушению еще при первой встрече, она, отбросив скромность, готова использовать любые средства для завоевания сердца Чичикова, когда он приглашен к ним на бал; прикрываясь желанием помочь к отцу, с радостью бежит к мошеннику в тюрьму; полумонашка, она лукаво рекомендует Петрушки воспользоваться осиной в саду, чтобы повеситься.... - она не простушка, не дурочка, героиня преображается в течение спектакля, и в ее душу проникает яд.... Поэтому внезапное финальное преображение Героини вполне можно объяснить, хотя, конечно, для этого надо изрядно поупражняться во внимательности во время спектакля. Лизонька — Мария Виненкова, на мой взгляд, несколько жеманна и зажата, да и вокально не блеснула, хотя и музыка не предполагает шикарного исполнения, однако же не могу сказать, что мне все понравилось.... Понравилось финальное преображение Героини, роль этакой роковой красавицы, которая и плута из петли вытащит... Но в целом яркого впечатления, достойного премии, она на меня не произвела (особенно в сравнении с предыдущей масочной ролью — принцессы Фике, которая восхитила от и до; вопросов и сомнений, кому следует отдать ту Маску, у меня даже не возникало). Номинации Алексеева, Копылова и Качановой остались для меня загадкой, хотя их персонажи очень понравились, яркие характерные роли, но не столь обширные и глубокие, чтобы претендовать на премию. В целом спектакль мне понравился, очень интересный, профессиональный, яркий. Каждый характер самобытен, особенно хочется отметить Коробочку — Владимира Смолина! Некоторые персонажи кажутся абсолютно одинаковыми, я даже с трудом узнавала артистов. Например, чиновники губернии, но так и должно быть, чиновническая среда лишь тень губернатора, его «двойники».... Очень понравились костюмы, точно и живо передающие характеры героев, помогающие в создании образа. На сцене царило единство всех составляющих музыкального театра — музыки, режиссуры, ритма действия, света, декораций, хореографии, костюмов, и, наконец, замечательных артистов. Спасибо Свердловской музкомедии за яркое событие, самобытный и современный спектакль! И еще хотелось бы написать про спектакль, которые не связан с номинацией оперетта/мюзикл, но на котором тоже, к счастью, удалось побывать:) "Лоэнгрин" (Театр оперы и балета, Челябинск). Спектакль привлек меня прежде всего музыкой и сюжетом, мысль непременно сходить на Вагнера родилась в Германии во время путешествия по замкам короля Людвига, воспевшего в архитектуре и ландшафте музыку Вагнера, а рассказанные легенды о Лоэнгрине, Тангейзере, рыцарях Святого Грааля в этих местах произвели особое впечатление, сформировав пожалуй свое определенное видение и представление о том, как же это выглядеть в сценическом и театральном воплощении.... Это в некоторой степени и плохо, потому что вряд ли совпадает с представлениями режиссера, а оттого спектакль вполне может не понравится. Но тем не менее он интересен, потому что если отбросить субъективные взгляды и представления, можно посмотреть другими глазами на знакомую историю. И, главное, конечно — это Музыка, которой хочется наслаждаться, а закрыв глаза, видеть горы и озера прекрасной Баварии. Спектакль в целом не показался мне интересным, хотя с музыкальной точки зрения, за исключением Ортруды, произвел очень приятное впечатление. Было интересно слушать, не напрягаясь. Особенно понравился исполнитель роли Лоэнгрина — чистый, звучный красивый голос, приятный тембр, тенор произвел очень хорошее впечатление. Хотелось закрыть глаза и наслаждаться голосом. Также понравилась Эльза, если не приглядываться в бинокль, когда бросается в глаза несоответствие возраста певицы, но вне этого голос прекрасно подходит для изображения легкости … несколько наивного, но чистого и светлого отношения к жизни ее героини. В спектакле нет полутонов — мир делится на белое и черное. На добро и зло. Свадьба и дуэт Лоэнгрина и Эльзы — белое, завязка и развязка — черное. И на первый план выходит даже не тема любви (хотя очень нежно и лирично прозвучал большой дуэт и сцена Лоэнгрина и Эльзы), а борьба света и тьмы — декорации в виде заполненного дымом креста, где словно духи дым меняет цвет и создает соответствующую атмосферу и настроение, а Лоэнгрин, как истинный рыцарь света, появляется в белом облачении, неся в руках огромную трость в виде креста. В целом, учитывая, что очень приятным было музыкальное наполнение, спектакль понравился, но не произвел особого впечатления, именно по причине субъективного несовпадения представления режиссера и той картины, что нарисовало мне воображение в сказочном замке короля Людвига.....

robust: С сайта фестиваля. Продажа билетов на некоторые мероприятия начнётся 1 декабря 2011 года. Кассы в очередной раз переехали. Новый адрес: ул. Большая Дмитровка, дом 32, строение 1. Метро "Чеховская", "Пушкинская", "Тверская".

robust: С обновлённого сайта фестиваля. Объявление номинантов Национальной театральной Премии «Золотая Маска» состоится на пресс-конференции 17 ноября в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Основная конкурсная программа XVII Фестиваля «Золотая Маска» пройдет в Москве с 27 марта по 16 апреля 2012 года. Торжественная Церемония вручения Национальной театральной Премии «Золотая Маска» состоится 16 апреля на сцене Большого театра.

robust: Номинанты ЗМ-2012 ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ, Музыкальный театр, Иркутск ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ, Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва ЧЁРНАЯ КУРИЦА, Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Тереза ДУРОВА, «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва Сусанна ЦИРЮК, «Граф Люксембург», Музыкальный театр, Иркутск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Эльвина МУЛЛИНА, Алеша – «Черная курица», Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск Анастасия ТЮКОВА, Забава – «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Сергей ДИК, Полкан – «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва Андрей ЕРМОХИН, Водяной – «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва Андрей МАКАРОВ, Чернушка – «Черная курица», Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Леонид ДЕСЯТНИКОВ, «Утраченные иллюзии», Большой театр, Москва Илья КУЗНЕЦОВ, «Шинель» – «От Петербурга до Миргорода», Театр «Зазеркалье», Санкт-Петербург Роман ЛЬВОВИЧ, «Черная курица», Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Изабелла БАЙУОТЕР, «Сон в летнюю ночь», Мариинский театр, Санкт-Петербург Арно БЕРНАР, «Богема», Михайловский театр, Санкт- Петербург Елена ВЕРШИНИНА, «Мадам Баттерфляй», Театр оперы и балета, Астрахань Игорь ГРИНЕВИЧ, «Лючия ди Ламмермур», Татарский театр оперы и балета им. М. Джалиля, Казань Жером КАПЛАН, «Утраченные иллюзии», Большой театр, Москва Валерий ЛЕВЕНТАЛЬ, «Сказки Гофмана», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Зиновий МАРГОЛИН, «Мертвые души», Мариинский театр, Санкт-Петербург Елена ОЛЕЙНИК, «Черная курица», Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск Валентина ОСТАНКОВИЧ, Филипп ВИНОГРАДОВ, «Любовь к трем апельсинам», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва Алексей ТАРАСОВ, «Граф Люксембург», Музыкальный театр, Иркутск РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Изабелла БАЙУОТЕР, «Сон в летнюю ночь», Мариинский театр, Санкт-Петербург Мария ДАНИЛОВА, «Мертвые души», Мариинский театр, Санкт-Петербург Жером КАПЛАН, «Утраченные иллюзии», Большой театр, Москва Валентина ОСТАНКОВИЧ, Филипп ВИНОГРАДОВ, «Любовь к трем апельсинам», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва Карла РИКОТТИ, «Богема», Михайловский театр, Санкт- Петербург Виктория СЕВРЮКОВА, «Летучий корабль», Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, Москва Галя СОЛОДОВНИКОВА, «Золотой петушок», Большой театр, Москва

advokat61: Что-то негусто наработали театры оперетты и музыкальной комедии за целый сезон ! Или что-то с отбором постановок ? Что продвинутые зрители думают по этому поводу ?

Вася: Совсем негусто !!!!!!!

Наблюдатель: Появились даты показов спектаклей в разделе "Оперетта-мюзикл" на фестивале "Золотая маска-2012": 28 марта 2012 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 12:00 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 15:00 29 марта 2012 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 12:00 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 15:00 ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ Музыкальный театр, Иркутск на сцене театра «Новая Опера», 19:00 30 марта 2012 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 12:00 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 15:00 ЧЕРНАЯ КУРИЦА Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск на сцене театр «Новая Опера», 19:00 31 марта 2012 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 12:00 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 15:00 1 апреля 2012 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 12:00 ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Театриум на Серпуховке п/р Т. Дуровой, 15:00

Роз: Чем дальше в лес - тем больше дров... Оперетта "Летучий корабль" форева

krab: нда, очень богатый репертуар(((. и очень музыкальный, кстати.

Наблюдатель: Иркутск привезет помимо "Графа Люксембурга" ещё два спектакля - "Скрипач на крыше" и "Русский фантом", которые выдвигались на "Маску", но номинированы не были. Музыкальный театр едет за «Золотой маской» http://sibinform.com/index.php?option=com_content&task=view&id=18302&Itemid=71 не столько важна даже сама номинация, хотя это тоже очень приятно, сколько возможность показать труппу в Москве. Именно поэтому театр везет в столицу не только номинированную постановку, но еще два спектакля: «Скрипач на крыше» и «Русский фантом». Получатся такие небольшие гастроли в Москве, на сцене одного из ведущих музыкальных театров столицы - «Новая опера».

Аня: Спасибо за информацию! А когда он их привезет? Дат еще нет?

Вася: Аня Второе и третье апреля !!!!!! Сходите на " Фантом " ..

Аня: Спасибо, постараюсь! А билеты где продаются? В ЗМ или в Новой опере? На сайте в Новой опере ничего нет.

Вася: Аня Где продают билеты, я не знаю, увы !!!!

Дмитрий: advokat61 пишет: Что-то негусто наработали театры оперетты и музыкальной комедии за целый сезон ! Или что-то с отбором постановок ? Думаю, что-то с отбором постановок, вернее, с экспертным советом... интересно, кто додумался поставить в одну категорию "Летучий корабль" и "Графа Люксембурга"??? Как сравнивать абсолютно детский спектакль по мультику (возрастная категория от 4 лет ну так лет до 10-12) и Легара? Наверное, для детей "Летучий..." просто идеальный театральный аттракцион - ненавязчивая музыка, незамысловатый сюжет и характеры, отличные яркие костюмы, пляски, трюки, медведи, лягушки, бабки-ёжки... перед спектаклем в фойе - фокусы и театр теней, после - фото с артистами. Дети - в восторге! Рекомендую. Но в этой номинации... ??? Актеры, номинированные на лучшую мужскую роль (Дик и Ермохин) не впечатлили вообще никак. Мне не хватило гротеска, драйва, ни в игре, ни в вокале, хотя Полкан и Водяной - простор для актерских красок. А они какие-то пресные совсем. Просто никакого сравнения с Даниловым, Корытовым, Шваревым из питерского "Бабьего бунта", вот уж кто достоин "Золотой маски"! Короче, выбор номинантов, мягко говоря, странный... как справедливо заметила Роз, тупик любой мечты...

Дмитрий: Вася пишет: Сходите на " Фантом " .. Вася, а почему Вы рекомендуете этот спектакль? Доверяю Вашему вкусу, просто хотелось бы узнать подробности. Вася пишет: Где продают билеты, я не знаю, увы !!!! Представитель иркутского музтеатра после "Графа" сказала, что билеты продают в кассе Новой оперы, но кассир НО до начала "Графа" утверждала, что ничего не слышала о спектаклях иркутян 2 и 3 апреля, и тем более о билетах... какая-то непонятка....

Дмитрий: Что касается "Графа Люксембурга" - по-моему, вполне заурядный спектакль... не блещущий ни постановочными находками, ни исполнением. На его фоне старый ГДРовский "Граф" МТО - шедевр, хотя и не был никогда моим любимым спектаклем. При лаконичной, даже минималистической сценографии и 3-часовом хронометраже смотрелся так эффектно и захватывающе, на одном дыхании! Если не принимать во внимание Рене - Доброжицкого, которого не хотелось ни смотреть, ни слушать, Бриссар-Маркелов, Жюльетта-Ионова/Амарфий, Князь - Шляхтов/Николаев - какие блестящие актерские работы! Сцена с Клементиной - В.Желудевой - ещё один шедевр, начиная от её "арии/диалога" со слугой-турком "сигарету!.. рюмочку!..", и заканчивая "шаг вправо - шаг влево считаю побегом"! Вот кто был достоин "Маски". Ну а тут как-то всё довольно обыденно, схематично, картонные герои, ни влюбленности, ни будоражущей душу тайны, ни страстной любви, как-то наспех... Шаржированный Князь, кажется, излишне комикует, но он хотя бы цельный и внятный персонаж, живенький такой и пластичный, привлекающий к себе внимание на фоне остальных. Суммируя, скажу так - спасибо за музыку Легара и ностальгические воспоминания о спектакле МТО.

Дмитрий: ОпереттОмюзикл "Фанфан" готовится в МТО... тигрослон, как сказал уважаемый advоkat61. А вот сегодня Музыкальный театр Республики Карелия давал "оперу-мюзикл в 2-х действиях "Черная курица" Р.Львовича. Интересно, какие ещё гибриды родятся? Мюзикл-реквием? Симфооперетта? По-моему, ни к чему было городить огород, т.к. это просто опера для детей, и "мюзикл" туда притянут за уши. Соответственно и номинировать надо было в другой категории. Снова вопрос к экспертному совету - что отобрали-то в итоге? Одну классическую оперетту, одну детскую оперу (не комическую, заметьте, а вполне серьезную) и один детский музыкальный спектакль мо мотивам мультика, уж не знаю, мюзикл ли "Летучий корабль", скорее - да, вполне себе комический. И как сравнивать манную кашу, детский велосипед и вечернее платье откутюр? Не знаю, как дети восприняли "Черную курицу", все такие чинно-серьезные были (может, прониклись серьёзностью темы, а может просто устали?), но у меня от музыки этой оперы-мюзикла ... не то, чтобы голова разболелась, но какая-то тяжелая стала. Понравилась труппа Петрозаводского театра - играли и пели с хорошим таким драйвом, молодые, чувстовавалось коллективное желание понравиться и победить, спектакль так энергично шёл, потому и оставил впечатление цельного и хорошо отработанного, продуманного действия, в отличие от "Графа", показавшегося состряпанным наспех и местами провисающего, да ещё и укороченного до схематизма. Номинированная на лучшую женскую роль Эльвина Муллина - большая умница, практически все 2 действия - полтора часа не уходя со сцены, огромная партия, при этом роль требует быть постоянно в центре внимания, и бегать, и падать несколько раз, и показать весь спектр детских эмоций, такая миниатюрная, настоящий мальчик Алеша. Так что виртуальная Золотая маска от меня конечно же ей, хотя бы принимая во внимание, что роль Забавы (вторая номинантка) - это минут 10 в первом действии (2 арии) и 5 минут в конце второго действия (1 дуэт) - заведомо несравнимые величины. А моя виртуальная Маска за лучший спектакль - питерскому "Бабьему бунту"! Увы, заочно...

advokat61: Если воспринимать "Золотую маску" , как лучшую театральную премию страны , то наверное имеет смысл вывешивать полные списки выпущенной продукции театров оперетты в указанные сроки. Тогда как-то наглядней будет , что вышло в финал , а что нет. Просматривать спектакли можно и на местах , но в обязательном порядке , а не выборочно . Если театры не могут вывезти спектакль в Москву по финансовым соображениям , то может быть имеет смысл иметь какой-то фестивальный фонд на такой случай . Cтыдно иметь такой маленький выбор в этой области. Такое впечатление , что театры оперетты не работали это время , а в носу ковыряли. Судя по финальному списку . Так ли это ? Рядовому зрителю это не ведомо. Кроме того актёрские номинации и заочно можно присуждать не привозя спектакль в целом на финал , ведь отличные актёрские работы и в посредственной постановке можно найти. А так они остаются не отмечаемыми . ИМХО конечно

advokat61: Не знаю нужно ли номинировать драматические театры в этой категории . Может есть смысл выделять музыкальный спектакль в драм. театре отдельно ? Или мюзикл отделить от оперетты . Кроме того спектакли предназначенные для детской аудитории сравнивать с тем же "Графом Люксембург" не корректно. Всё это спорно конечно , но почему бы и не подумать о совершенствовании "Золотой маски" хотя бы в категории оперетта- мюзикл.

Stich: Отзыв Арлекина:) http://users.livejournal.com/_arlekin_/2242753.html

Дмитрий: Арлекин про ""Графа" пишет: "На самом деле для провинциальной музкомедии уровень ожидаемый и местами терпимый, ...ну а голоса - какие еще в иркутской оперетте могут быть голоса? ...в таком виде оперетта Легара кажется еще более убогой, чем в привычном позднесоветском варианте. Артистам трудно петь, ... эта аляповатая псевдоитальянская суета наряду с крайне безвкусным художественным решением "парижского карнавала" вместо того, чтобы украсить мероприятие, сильно его портит." Вопрос - зачем было выдвигать на ЗМ такой посредственный во всех отношениях спектакль? Ведь "ожидаемый уровень провинциальной музкомедии" часто обманывает эти самые ожидания в лучшую сторону, вспомнить хотя бы хабаровского "Чонкина", новосибирскую "Гадюку" или краснодарскую "Акацию". В конце концов, невыдающуюся постановку может вытянуть труппа, сыграв с настроением и позитивным посылом в зал, после чего останутся только положительные эмоции. С удивлением обнаружил на сайте театра, что тётенька, игравшая Клементину - ведущая актриса театра с красивым и сильным голосом... кхе, её в 3 ряду партера не было слышно, а уж дикция такая, что слов и подавно не разобрать, кажется куплеты "делайте всё не спеша" она пела на немецком? Или мне показалось? Ужас-ужас-ужас.

Дмитрий: advokat61 пишет: Если воспринимать "Золотую маску" , как лучшую театральную премию страны , то наверное имеет смысл вывешивать полные списки выпущенной продукции театров оперетты в указанные сроки. Тогда как-то наглядней будет , что вышло в финал , а что нет. Согласен, т.к. просматривать сайты всех муз. театров с репертуаром затруднительно, а экспертный совет в этом году себя дискредитировал. advokat61 пишет: Не знаю нужно ли номинировать драматические театры в этой категории . Может есть смысл выделять музыкальный спектакль в драм. театре отдельно ? Мне кажется, этого делать не стоит. В 2010 ЗМ получили "Продюсеры" драм.театра п\р Калягина "Еt Cetera". в 2009 - "Конек-Горбунок" МХТ им.Чехова... advokat61 пишет: Или мюзикл отделить от оперетты . Это тоже излишне, тогда мы вообще останемся без оперетты. advokat61 пишет: Кроме того спектакли предназначенные для детской аудитории сравнивать с тем же "Графом Люксембург" не корректно. Однозначно детские спектакли должны быть в отдельной категории. Хотя "Летучий корабль" обозначен как "мюзикл для всей семьи", сомневаюсь, что взрослые пойдут без детей слушать частушки бабок-ёжек, если только это не Золотая маска...

Роз: Дмитрий пишет: Вопрос - зачем было выдвигать на ЗМ такой посредственный во всех отношениях спектакль? Дмитрий, лично я этот вопрос начала задавать лет эдак пять назад. Помнится, меня привёл в полное недоумение новосибирский "Фигаро здесь!", потом ввергла в шоковое состояние екатеринбургская "Свадьба Фигаро" (не помню её точного названия), а окончательно добила новосибирская же "Сильва". Если два первых спектакля могли привлечь экспертов пусть абсурдной и несмотрибельной, но необычной постановкой, то "Сильва" оказалась именно убогой посредственностью. Двое приличных молодых артистов в ролях Эдвина и Бони не в состоянии были спасти положение. Спасибо за отзывы, Дмитрий, Вы меня успокоили, а то я было расстроилась, что пропустила "Графа".

Дмитрий: Роз пишет: Двое приличных молодых артистов в ролях Эдвина и Бони не в состоянии были спасти положение. Да-да, Бони - Д.Аверин теперь в Ростовском театре, и получил таки свою Маску в прошлом году. Роз пишет: Спасибо за отзывы ммммм как приятно! Уже не зря приехал из Сочи на ЗМ, Вас вот успокоил... Кстати, мы с Вами в прошлом году в июле оказывается были в Питере в одно и то же время на одних и тех же спектаклях СПб музкомедии! Вы оставляли на форуме подробный отчёт о них, с коим полностью согласен!!! Ещё удалось там сходить в Мариинку на "Аиду" и "Летучего голландца"! Гергиев, конечно, гений! Какие у него певцы, как играют и как поют!!! Полный восторг!!! В понедельник собираюсь на "Лючию ди Ламмермур" Татарского театра оперы и балета, немного страшно - буклет ЗМ характеризует постановку как "триллер с участием оффисного планктона, сисадминов и топ-менеджеров"...

Stich: http://www.mk.ru/culture/article/2012/04/01/687806-na-grafskih-razvalinah.html http://www.izvestia.ru/news/520333

Аня: В защиту Иркутского Графа Люксембурга могу сказать только одно. Моя подруга недавно выбралась первый раз на "Орфея в аду" в МТО - это как раз оказался последний спектакль в этом сезоне. После Графа Люксембурга, который показался нам спектаклем средненьким, она сказала, что один раз можно посмотреть и все-равно гораздо, гораздо лучше "Орфея в аду". Не вру. В Графе Люксембурге мне понравились декорации, музыка. Но спектакль какой-то не романтичный, из всех персонажей князь только ничего! Хоть смешно иногда было! Главная героиня мне внешне понравилась и пела не плохо, да и герои второго плана тоже ничего, а вот главного героя вроде как и не было. Как-то совсем на главного героя не похож. Но один раз можно было посмотреть, а то нигде не идет такая хорошая оперетта. Все-таки сама по себе оперетта очень хорошая, поэтому приятно было вспомнить, что есть такая. Но эта постановка какая-то странная, в ней князь главный, а все остальное второстепенное. На следующий день мы посмотрели Черную курицу. Черная курица мне понравилась по содержанию. Я эту сказку не читала. Сюжет там интересный - мальчик спас черную курицу от жарки, а она оказалась стражем подземного царства. И подземные жители хотели мальчика отблагодарить и наградить, а он выбрал ячемнное зерно. Оно было волшебное - он перестал учить уроки, но все знал и стал отличником и его стали в школе считать гением. И он зазнался. А потом зерно у него забрали и он опозорился, да еще проболтался про подземное царство (хотя дал клятву молчать) и жители вынуждены были покинуть свой город и уйти. И в конце мальчик очень раскивается в своем поступке и решил все изменить - взялся за учебу. Постановка несколько занудная, особенно первый акт - второй акт интересней. Декорации несколько облезлые, доморощенные, на мой взгляд. Костюмы получше. Больше всего из персонажей мне Черная курица понравился. И костюм интересный и играл артист хорошо. Мальчик - его играла молодая артистка и все-таки видно было, что это не мальчик совсем. Лучше бы мальчика поставили настоящего играть. Мне даже больше понравился друг мальчика, который его защищал, хотя тоже артистка играла. В целом немного скучноватый спектакль, но по содержанию хоть что-то выносишь. А то я здесь пыталась вспомнить о чем Орфей в аду и не смогла.)))))

Дмитрий: Виктория Иванова в "Известиях" пишет: "Заднюю стену театра покрывает видеопроекция." Это пишет ПТУшница, впервые пришедшая в театр??? Редакторы вообще в федеральном издании есть??? ппц... У передней стены театра билетеры, покрытые форменной одеждой с бейджиками, встречали зрителей. "В таком экстерьере даже отчаянные переживания героев воспринимаются не всерьез." Отчаянные переживания - видимо, конвульсии Князя после приёма энергетических таблеточек? Поскольку ни герои, ни простак с субреткой, ни комическая старушка ничуть не переживали. "Зато в качестве актерской игры сомневаться не приходится: шутки, искрометные замечания и пылкие диалоги — всё на месте, без лишней наигранности и фарса." Точно, впервые в театре оказалась, визгливые интонации провинциальной подачи текста ("МК") приняла, бежняжка, за пылкие диалоги и искрометные замечания. Но про "заднюю стену театра", конечно, шедевр... Предлагаю Вику Иванову выдвинуть в экспертный совет номинации "музыкальный театр" следующей Золотой маски! Достойную - в ряды достойных! Прошу голосовать!

Аня: Вчера мы с Helen пошли в Новую оперу посмотреть еще один спектакль Иркутского театра "Русский фантом". Билеты купили на балкон по 400 рублей (дешевле не было), но сидели в партере (конечно). Вот какой спектакль надо было видвигать на ЗМ, а вовсе не Граф Люксембург. Это спектакль был поставлен 28 февраля 2009 года, идет 2 часа 15 минут, но такое ощущение, что в него поместилось содержания на 3 или 4 часа. То есть действие очень динамично развивается и в целом нам очень понравилось. Если после графа Люксембуурга я не жалела, что не посмотрела Скрипач на крыше (потому что ходила на оперу Лючия ди Ламмермур Татарского театра, где пела Альбина Шагимуратова), то после вчерашнего Русского фантома пожалела, что не видела все, что привезли. Музыка И.Левина. А либретто по мотивам романа А.Толстого "Гиперболоид инженера Гарина". И правда действие спектакля похоже на роман. Каждая сценка как глава романа. И сценки быстро сменяют друг друга. То рассказывается про одних героев, потом про других, как-будто переворачиваются страницы книги. Кстати на спектакле был Александр Каминский. И на Графе Люксембурге и вчера на Русском фантоме. Инженер Гарин изобрел луч, который обладает огромной разрушительной силой. В него влюбилась красавица Зоя, которая до этого была с американским магнатом Роллингом. Магнат хочет завладеть изобретением Гарина и ревнует к нему Зою. Но Зоя все равно уходит к Гарину. Гарин разрушает заводы конкурента Роллинга и строит для Зои золотой остров, где добывают золото. Но ей скучно, ей больше нравится мечтать об острове, чем владеть им. В результате на острове происходит революция и все погибают - только инженер выжил. Ему дается еще один шанс. Не поняла за что. Там еще были резидент русской разведки в Париже и его молодая, но способная ученица, в которую резидент под конец влюбился. А еще король парижского криминала Гастон-Утиный нос - это он - главный бандит - устроил революцию на острове. В спектакле очень много и здорово танцуют. Мы с Helen поразились, как хорошо танцуют артисты, а не только балет в Иркутской оперетте. Звук, конечно, в мюзикле (в программке написано, что это музыкальный блокбастер в 2-х частях) не ахти - как всегда - звук неприятный, но это уже принимаешь как неизбежное. Декорации трансформируемые и довольно оригинальные, особенно мне понравилось оформление Золотого острова и место встречи русских шпионов. Костюмов в спектале миллион. Главного героя играл Е.Алешин - артист, который играл главную роль в Графе Люксембурге. Здесь он лучше смотрелся, чем в Графе. Больше был на месте. Потому что здесь Гарин более отрицательный персонаж и мало похож на настоящего героя. Но в тоже время артисту удалось передать его высокомерие. Очень мне понравилась главная героиня Зоя. Ее играла А.Гаращук, которая в Графе играла Жюльетту. Она мне и в Графе понравилась, но здесь у нее была главная роль и по-моему она здорово сыграла. Вообще интересная актриса. Мне она больше всего понравилась из Иркутского театра и Гастон-Утиный нос, его играл артист В.Яковлев, который играл князя в Графе. Кстати сейчас посмотрела он у них там один народный артист. И правда он так здорово танцует! Вообще он здорово играл, я поняла почему мне и в Графе Люксембурге Князь больше всех понравился. Правда обаятельный артист! Кстати и цветов на поклонах больше всех подарили именно этим двум артистам, которые и мне больше всего понравились. Зое и Утиному носу. Еще мне понравилась парочка Шельга - резидент русской разведки - И.Переверзев и его ученица Маша - в поограммке не отмечено - не знаю это Рыбникова или Панченко. Сцены разведчиков поставлены с юмором, как пародии на глупых детективов и опять актриса отлично танцевала и играла тоже здорово. Ролиинг- американский магнат тоже ничего был. И даже начальник его охраны и тот понравился. Вообще все артисты, что смешно, выглядели в этом спектакле гораздо эллегантней, чем в Графе Люксембурге. Вообщем явно произошла ошибка и не тот спектакль выдвинули на Золотую маску и не тот первым показали зрителям. Зрителей кстати было много, после каждой сцены аплодировали. Вообще спектакль хорошо принимали, а под конец видно было что зрителям понравилось - долго хлопали и никто не спешил уходить. Пока занавес не закрылся - почти никто из зала не спешил уходить. Так что спасибо Иркутскому театру, что привезли и показали интересный спектакль!

Дмитрий: Ну вот, как обидно, что после "Графа" так и не рискнул пойти на "Русский фантом"... Аня, а как вам понравилась "Лючия ди Ламмермур"? Альбина Шагимуратова здорово спела, да и остальные хорошо, правда? А вот декорации совершенно не соответствовали музыке и лично меня напрягали, хотелось закрыть глаза и просто слушать, представляя своё, не отвлекаясь на дурацкий урбанистический "пейзаж". В принципе, декорации задуманы и выполнены были грамотно и функционально, но к музыке Доницетти никакого отношения...

Аня: Да слышала, что людям и Скрипач на крыше очень понравился. Так что жалко, что все так совпало и не удалось сходить на все спектакли Иркутского театра. Лючия ди Ламмермур в целом мне понравилась. Конечно больше всего благодаря пению Альбины Шагимуратовой, которая, конечно, потрясающе красиво поет. Еще мне понравился бас, который пел священника и главный герой тоже достаточно хорошо пел. Некоторые ансамбли очень красиво звучали. В целом по пению, конечно, было очень здорово! Постановка мне не очень понравилась, но в тоже время резкого неприятия (как Черняков) не вызвала. Мне кажется, что в принципе такой перенос в данном случае возможен, потому что характеры героев остаются как в классической опере. То есть этот перенос не настолько насильственный и логику постановщика понять можно. Я до этого только одну постановку видела в Стасике и мне там постановка не очень понравилась - она очень статичная, просто какие-то костюмированные картинки, а здесь действие было более динамичным. Конечно, я бы предпочла классическую постановку с историческими костюмами, но наверное в принципе это могут быть и банкиры. От меня шотландские артистократы также далеки, как и банкиры, поэтому большой разницы нет. Но согласна, что офис совсем неживой - жуткий какой-то, но так понимаю в этом была идея режиссера. Мотоциклы в принципе мне понравились и как компромат на главного героя на компьютере изготовляли. Но, конечно, если бы не Альбина Шагимуратова, то смотреть бы эту постановку не стала и ушла бы в антракте. Вчера ходила на Богему Михайловского театра в Стасике. Вот эта постановка мне очень понравилась и я бы ей дала Золотую маску. Это настоящая классическая постановка и у нее такое стильное офлормление. И костюмы - такие серые - как-то передают, что люди эти жили в бедности. А последняя сцена - это просто кладбище. И перевод очень хороший был. Вот такие оперы мне больше всего нравятся. Только на таких я что-то испытываю, сочувствую героям, а не просто смотрю и слушаю. Красивая постановка, оформление мне понравилось. Вообще все-таки Кехман молодец! Я его вчера видела в Стасике. Он между прочим все свои спектакли смотрит и оперы и балеты и не по одному разу, а постояннно. То есть человек для себя ставит и это чувствуется. А не как в Большом - окопались и только деньги отмывают, а зрители им только мешают.

Вася: http://lk-a.livejournal.com/84089.html

JL: "Золотая маска" - 2012. Итоги http://www.tvkultura.ru/news.html?id=983168&cid=178 Жюри «Золотой маски» решило не присуждать в этом году премию ни в одной номинации, связанной с опереттой.

advokat61: Приехали

Наблюдатель: На сей шаг можно лишь заметить, что жюри оказалось мудрее нежели экспертный совет, отбиравший номинантов. И остается надеяться, что в следующем году программа будет интереснее и достойнее.

Аня: Мужественное решение! И правда выбирать жюри было не из чего. И очень рада, что Маску дали Альбине Шагимуратовой!

robust: В апреле 2013 года в 19 раз состоится вручение Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Заявки на участие в конкурсной программе XIХ Фестивале «Золотая Маска» будут приниматься до 1 августа 2012 года. Претендовать на участие могут спектакли, премьера которых состоялась или состоится с 1 августа 2011 по 31 июля 2012 года. СОСТАВ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА ФЕСТИВАЛЯ 2013 ГОДА МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР - Лариса Барыкина (председатель) - музыкальный и балетный критик, постоянный автор журнала «Эксперт-Урал», «Российской газеты», арт-директор фестиваля «На грани» - Дмитрий Абаулин - музыкальный критик, критик балета, главный редактор газеты «Тутти», заведующий литературной частью Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, обозреватель «Российской газеты», газеты «Экран и сцена», Москва - Екатерина Васенина - балетный критик, обозреватель «Новой газеты» - Вадим Журавлев - музыковед, музыкальный критик, советник президента Московского международного дома музыки, кандидат искусствоведения - Екатерина Кретова - музыкальный критик, обозреватель газеты «Московский Комсомолец», музыкальный обозреватель Интернет-портала Mail.Ru, заместитель директора театра «Школа современной пьесы» - Наталья Курюмова - балетный критик, старший преподаватель факультета современного танца Уральского Гуманитарного университета, кандидат культурологии - Дмитрий Ренанский - театральный критик, музыковед, обозреватель интернет-портала Openspace.Ru, корреспондент Издательского дома «Коммерсант» - Инна Скляревская - балетный критик, обозреватель интернет-портала «Фонтанка.ru», автор «Петербургского театрального журнала», газеты «Экран и сцена», научный сотрудник Российского института истории искусств - Елена Привалова - главный специалист-эксперт отдела музыкального искусства Департамента государственной поддержки профессионального искусства и народного творчества Министерства культуры РФ

Гадючник: Номинанты 2013 года: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ АЛЫЕ ПАРУСА, Молодежный театр «Глобус», Новосибирск АЛЫЕ ПАРУСА, Театр-Театр, Пермь БАЛ ВАМПИРОВ, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ, Театр музыкальной комедии, Новосибирск ФАНФАН-ТЮЛЬПАН, Театр «Московская оперетта», Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Юрий КРЫЛОВ, «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Алексей ЛЮДМИЛИН, «Алые паруса», Театр «Глобус», Новосибирск Александр НОВИКОВ, «Двенадцать стульев», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Андрей СЕМЕНОВ, «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Александр ГОРБАНЬ, «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва Александр ЛЕБЕДЕВ, «Двенадцать стульев», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Борис МИЛЬГРАМ, «Алые паруса», Театр-Театр, Пермь Нина ЧУСОВА, «Алые паруса», Молодежный театр «Глобус», Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Елена ГАЗАЕВА, Сара – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Манана ГОГИТИДЗЕ, Ребекка – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Ирина МАКСИМКИНА, Ассоль, Мэри – «Алые паруса», Театр-Театр, Пермь ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Юрий ВЕДЕНЕЕВ, Людовик XV – «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва Евгений ДУДНИК, Остап Бендер – «Двенадцать стульев», Театр музыкальной комедии, Новосибирск Павел ИВАНОВ, Фанфан – «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва Георгий НОВИЦКИЙ, Альфред – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Иван ОЖОГИН, Граф фон Кролок – «Бал вампиров», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург Роман РОМАШОВ, Воробьянинов – «Двенадцать стульев», Театр музыкальной комедии, Новосибирск РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Ефрем ПОДГАЙЦ, «Ангел и психотерапевт», Проект «Открытая сцена», Москва Андрей СЕМЕНОВ, «Фанфан-Тюльпан», Театр «Московская оперетта», Москва Алексей СЫСОЕВ, «Полнолуние», Фестиваль «Территория», Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Эмиль КАПЕЛЮШ, «Золушка», Музыкальный театр, Петрозаводск Алексей КОНДРАТЬЕВ, «Граф Ори», Театр оперы и балета, Екатеринбург Зиновий МАРГОЛИН, «Сказки Гофмана», Мариинский театр, Санкт-Петербург Валентина ОСТАНЬКОВИЧ, «Игра о душе и теле», Детский музыкальный театр им. Н. Сац, Москва Анастасия СОКОЛОВА, «Sepia», Провинциальные танцы, Екатеринбург Дмитрий ЧЕРНЯКОВ, «Руслан и Людмила», Большой театр, Москва Виктор ШИЛЬКРОТ, «Алые паруса», Театр-Театр, Пермь Хармут ШОРГХОФЕР, «Запрет на любовь», Театр «Геликон-опера», Москва Чарльз ЭДВАРДС, «Сон в летнюю ночь», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Мариус ЯЦОВСКИС, «Анна Каренина», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Ирэна БЕЛОУСОВА, «Граф Ори», Театр оперы и балета, Екатеринбург Елена ВЕРШИНИНА, «Пиковая дама», Театр оперы и балета, Астрахань Яна ГЛУШАНОК, «Золушка», Музыкальный театр Республики Карелия, Петрозаводск Ольга ПОЛИКАРПОВА, «Война и мир», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Дмитрий ЧЕРНЯКОВ, Елена ЗАЙЦЕВА, «Руслан и Людмила», Большой театр, Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Ирина ВТОРНИКОВА, «Пиковая дама», Театр оперы и балета, Астрахань Нина ИНДРИКСОН, «Sepia», Провинциальные танцы, Екатеринбург Дамир ИСМАГИЛОВ, «Война и мир», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Александр МУСТОНЕН, «Золушка», Музыкальный театр, Петрозаводск Александр СИВАЕВ, «Сказки Гофмана», Мариинский театр, Санкт - Петербург Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, «Руслан и Людмила», Большой театр, Москва

Stich: Гадючник, ссылку дайте, что это номинанты Золотой Маски;)

Гадючник: Вот: http://www.goldenmask.ru/news.php?id=1620

Наблюдатель: А вот здесь жюри: http://www.goldenmask.ru/fest.php?area=140&year=19 В том числе: ШЛЯХТОВ Вячеслав Григорьевич Актер театра «Московская оперетта», режиссер, заслуженный артист РФ

Aloise Didier: Я так полагаю, что ждать Бал вампиров в Москву будет глупо? Они повезут жюри в Питер?

Наблюдатель: Бывали случаи, чтобы номинанты не приезжали (например, Мариинка). Но не припомню, чтобы они что-то получали. Возможно, что это совпадение.

Дмитрий: Гадючник пишет: Номинанты 2013 года: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ АЛЫЕ ПАРУСА, Молодежный театр «Глобус», Новосибирск АЛЫЕ ПАРУСА, Театр-Театр, Пермь БАЛ ВАМПИРОВ, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ, Театр музыкальной комедии, Новосибирск ФАНФАН-ТЮЛЬПАН, Театр «Московская оперетта», Москва Ни одной классической оперетты!!! Тенденция?

Роз: Скорее, формат ЗМ.

Stich: "Бал вампиров" претендует на "маски" http://rg.ru/2012/11/22/reg-szfo/bal.html

robust: 15 декабря возобновят свою работу кассы «Золотой Маски» на Большой Дмитровке. Кассы работают ежедневно с 12:00 до 20:00, в воскресенье - с 14:00 до 19:00. Интернет-кассир в воскресенье не работает Адрес: ул. Большая Дмитровка, дом 32, строение 1 (вход через арку со двора), м. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская». Бронирование билетов на сайте Фестиваля - www.goldenmask.ru - будет доступно также с 15 декабря.

Stich: «В многострадальную номинацию «оперетта-мюзикл» попали два мюзикла «Алые паруса», новосибирского «Глобуса» в постановке Нины Чусовой и пермского «Театра-театра» Бориса Мильграма. Каждый из этих спектаклей по-своему хорош и по-своему не совершенен. Новосибирские "Паруса» сильны дирижером Алексеем Людмилиным, пермские – сценографией Виктора Шилькрота, оба спектакля сочетанны синтезом оммажа театральной романтике и педагогического посыла: не так часто у нас ставят в театре Александра Грина и пробуждают в зрителе, скорее школьнике, желание мечтать. А уж романтические алые паруса развеваются во всю ширину и глубину зеркала сцены в обоих спектаклях, будьте уверены. Мюзикл-франшиза «Бал вампиров» по легендарному фильму Романа Полански 1967 года сделан мастерски крепко, по мировому проверенному лекалу, но несколько холодновато: чувствуется дыхание конвейерного производства, оживленного, однако, вдохновенными «приветами» актеров в зал, полный зрителей-готов: такого количества людей в черном петербургский театр музыкальной комедии, верно, не знал. «Фан-Фан Тюльпан» московского театре Оперетты стоит, право, заслушать ради партии короля Людовика XV в исполнении оперного артиста Юрия Веденеева – такую мощь голоса и по-хорошему вальяжную старомосковскую игру вы вряд ли еще где-то встретите.» http://www.teatral-online.ru/news/8348/

Роз: Stich пишет: оба спектакля сочетанны синтезом оммажа театральной романтике и педагогического посыла: Боже, убиться тапком! И это написано человеком, получившим высшее филологическое образование? И этот человек пытается ещё о чём-то судить?

Gregoire: "Синтезом оммажа" - это надо запомнить и где-нибудь ввернуть. Но мне показалось, что это гуглоперевод, нет?

robust: На сайте ЗМ появилось расписание 25 марта - "Фанфан-Тюльпан", МТО 26 марта - "Алые паруса", Театр-Театр (г. Пермь), площадка - Малый театр 02 апреля - "Ленька Пантелеев", СПб ТЮЗ, площадка - Театр им. А.С.Пушкина 06 апреля - "Алые паруса", Театр "Глобус" (г. Новосибирск), площадка - Детский муз. театр им. Н.И.Сац 11 апреля - "12 стульев", Театр музкомедии (г. Новосибирск), площадка - Театр Наций Телефоны касс Фестиваля - 8 495 507 35 53 и 8 495 662 53 52. Билеты на спектакли московских театров продаются в кассах самих театров. В отличие от прежних лет на момент отправки этого сообщения билеты через Интернет НЕ продают.

robust: О продаже билетов на спектакли Фестиваля. С 31-го января в кассе ЗМ будут продавать билеты на спектакли проекта "Маска Плюс 2013". Примерная дата начала продажи билетов на спектакли конкурсной программы - 5-е февраля (вторник).

robust: ЗМ продолжает тянуть кота за причинное место. От сотрудницы билетного стола: начало продажи билетов на спектакли конкурсной программы перенесено на пятницу 8-е февраля, 12-00.

Дмитрий: Итак, начались московские показы ЗМ-2013, номинация оперетта/мюзикл. 25.03 - Фанфан-тюльпан МТО. На мой взгляд, спектакль ничем не примечательный. Спасают интересные, яркие работы некоторых актеров. Первое действие - скука смертная, тоска зеленая, беготня и мельтешение на сцене солистов и хора, сопровождаемые поросячим визгом и барабанной дробью, бесконечные побеги всех подряд в оркестровую яму и из нее не захватывают внимание, а лишь утомляют и усугубляют сонливость. Порадовали Голубев - отлично владеет жанром, и актерски и вокально попадает в точку, и Шумейко - яркий гротеск, уместный в данном случае. Второе действие поинтереснее и динамичнее. Отлично сделан номер у Кирюхина - не придраться, зауважал! Просто браво! Маркелов - это высший пилотаж! Что говорить - мастер, всегда разный, всегда интересный. Веденеев, безусловно, прекрасный вокалист, играет достойно, но как-то все очень привычно. Пара Николаева-Иванов - довольно блеклая, отношения схематичные - ни страсти, ни влюбленности, сколько хлыстом не щелкай, и вообще Василиса для Павля слишком взрослая партнерша, это уже бросается в глаза, извините конечно. П.Иванов - вообще такой русич по типажу, он бы великолепно смотрелся в советских музкомедиях, в ролях героев-комсомольцев-передовиков производства, очень тепло к нему отношусь, и поет он хорошо, но тут как-то мимо. Да и Василиса никакая не цыганка, не ее это органика. Так же как и номер Мельник, открывающий 2 действие - просто ужас, ресторанный вариант, в любом сочинском кабаке после 21.00 вам такое же псевдоцыганское спляшут и споют, и даже более зажигательно. Все остальные герои - в своих привычных рамках, как всегда обаятельны и убедительны Борисенко, Ионова, вокально почему-то слух порадовало трио Веденеев-Ионова-Богаченко - такое хорошее, надежное, качественное исполнение на советский манер, в хорошем смысле слова. Внятно, красиво и полнозвучно. Наверное, скучаю по пению без микрофонов. А в целом - как-то спектакль за душу не трогает - и не смешно, и не грустно, и не про любовь, и не оперетта, и не мюзикл... короче, ни о чем. И тут скорее претензии к либреттисту и режиссеру.

alena: Дмитрий пишет: и Шумейко Вчера в роли Фьерабра был В.Иванов

Аня: ЗМ спектакль не видела, но отзыв не сильно удивил. Мне этот спектакль понравился только с Трамовым в главной роли. Так почему то именно с ним перестали показывать. Так что пока не хожу.

Мария: а меня отзыв сильно удивляет. конечно, каждый имеет право на свое мнение, но для меня фанфан - в настоящий момент один из любимых спектаклей театра, с прекрасной музыкой, насыщенным интересным действием и прекрасными актерскими работами. и вчера спектакль искрил позитивом и доставил истинное удовольствие!!!!!!

Дмитрий: Прекрасная музыка - Кальмана, Легара, Оффенбаха, Штрауса. И.Дунаевского наконец. Проверено временем. Слушать можно бесконечно. Музыка "Фанфана" - удобоваримая, и не более того. Послушать можно 1-2 раза. Прекрасные актерские работы в "Фанфане" есть, об этом и писал. Что касается насыщенного, интересного действия... ну, не знаю... если только бестолковая суета и беготня на сцене синоним насыщенности... Давайте попробуем определиться с жанром тогда. Это боевик? Романтическая комедия? Мария, о чем спектакль? Что авторы-то хотели нам сказать?

JL: Дмитрий, на вкус и цвет... по поводу музыки

Дмитрий: Возможно, у кого-то "Сибирские янки" был любимым спектаклем...

Анна: Подпишусь под каждым словом Дмитрия о спектакле! Может быть в номинации "оперетта" "Фанфан-Тюльпан" и выглядит интересным и ярким на фоне других спектаклей, представленных в этом жанре, но с уровнем драматических спектаклей, заявленных на "Маску", с "Пристанью", например, его вообще не сравнить.

JL: Дмитрий пишет: Возможно, у кого-то "Сибирские янки" был любимым спектаклем... Не знаю, возможно. Но давайте не будем сравнивать вопросы спектакля в целом и музыки в спектакле. Просто лично я не согласна с утверждением, что одно можно слушать бесконечно, а другое - 1-2 раза. Анна пишет: но с уровнем драматических спектаклей, заявленных на "Маску" А какие еще спектакли, кроме "Пристани", имеются в виду?

Дмитрий: С оперными тоже не сравнить. Например, "Граф Ори" екатеринбургского театра (комическая опера, между прочим, близко, тепло) - поставлен легко, иронично, занимательно, просто блеск! Вот где брызги шампанского, а не скисший лимонад. Хотя сравнивать разножанровые спектакли - дело неблагодарное. Поэтому хотелось бы услышать предположения форумчан - как определить "Фанфана" с т.з. жанровой принадлежности?

Мария: Анна, так фанфан и заявлен в оперетте/мюзикле. смысл сравнения с драмой и оперой? Дмитрий, Вам отвечу вечером, работа зовет-с пока:))

Дмитрий: JL, только откровенно, Вы готовы слушать в записи "А мы сибирские янки, в лесу на полянке..." регулярно, раз в неделю или даже в месяц на протяжении нескольких лет? Добровольно, а не принудительно? Или Вы конкретно о музыке "Фанфана" вели речь? Я-то как раз в своем отзыве о спектакле на музыке не заострил внимание, она не раздражает, не мешает, местами интересна, местами удачна, мелодична. Мои доводы касались реплики Марии о том, что эта музыка "прекрасна". Прекрасно - это "Граф Ори" Россини. Или "Марица" Кальмана. Но это мое, субъективное, вкусы действительно могут не совпадать, прошу прощения, если кого-то недооценил...

Анна: Почему не сравнить, если спектакли претендуют на одну премию, пусть и в разных номинациях? Разве цель премии различна в зависимости от жанра? Насколько я понимаю, данный фестиваль призван выделить исключительные, наиболее интересные постановки в разных жанрах, то есть номинированный спектакль должен быть неординарным по сравнению с рядом других. Что исключительного в «Фанфане»? То, что это первый «опереттомюзикл»? И неужели кто-то всерьез считает этот спектакль эталоном в жанре оперетта/мюзикл? Я могу согласиться с тем, что из всех репертуарных спектаклей МТО «Фанфан» - самый яркий, но, к сожалению, только на общем фоне репертуарных спектаклей МТО. Возможно, сравнение с «Пристанью» некорректно, но даже если брать общий уровень спектаклей «Золотой маски», включая номинантов прошлых лет: «Гедду Габлер», «Чайку», «Вечер с Достоевским», в опере - «Иудейку»… все равно сравнение не в пользу «Фанфана». И если «Пристани» достаточно одного раза, чтобы изменить сознание зрителя, то «Фанфан» больше одного раза смотреть просто не интересно (если только ради игры отдельных артистов).

JL: Дмитрий, я не смотрела спектакль "Сибирские янки", из записей видела некоторые музыкальные номера. Я не говорила, что это моя любимая музыка, но не исключаю, что они могут нравиться. А некоторые музыкальные номера "Фанфана" мне действительно нравятся, и я с удовольствием слушаю их уже не 1-2, а раз в 10 больше :) Мне было интересно прочитать Ваш отзыв, как взгляд зрителя, первый раз увидевшего спектакль, потому что после многократного просмотра уже сложно смотреть отвлеченно, и невольно сравниваешь с предыдущими спектаклями.

Stich: Не знаю, не знаю... Но сравнивать классическую музыку с популярной, пусть и в симфонической обработке, - это не вполне правильно...ИМХО... Вы же не предлагаете всю эстраду выбросить в мусорное ведро?:))

alena: Анна пишет: Фанфан» больше одного раза смотреть просто не интересно (если только ради игры отдельных артистов) А я люблю "Фанфан"(маленькое уточнение: только с парой Иванов-Николаева). И хожу на него с неизменным удовольствием, и знакомых вожу, и всегда получаю заряд позитива, а потом еще несколько дней не могу отделаться от какой-нибудь прицепившейся мелодии. И хожу именно на спектакль, а не "на артистов": это единственный в МТО спектакль, где мне по большому счету всё равно, кто в нем занят , за исключением исполнителей ролей Фанфана и Аделины. Предпочтения, конечно, есть, но легко принимаю и другие варианты. Вчерашний спектакль был не самым ярким из тех, которые доводилось видеть. Бывало и играли вдохновеннее, даже, сказала бы, с азартом, и в целом получалось веселее. Но в очередной раз вышла из зала в прекрасном настроении и с уверенностью, что приду еще.

Роз: Готова подписаться под каждым словом alenы. Думаю, есть спектакли для зрителей, а есть для "ценителей". Первые создают аншлаги, вторые часто идут при полупустых залах. Случается, что спектакль совмещает обе категории, но редко. Конечно, "Фанфан" делался без расчёта на высоколобых. Да и вряд ли это возможно при исходной развлекательной фабуле. Ещё и жанр обязывает. Но, скажем, вчера в зале и в гардеробе я слышала только положительные, вплоть до восторженных, отзывы. Всё это были мнения так называемых "рядовых зрителей". На них "Фанфан" и ставился. Кстати, подслушанных отзывов было не два, не пять и даже не десять (я ходила и специально прислушивалась). Зритель голосует ногами, и на "Фанфане" обычно яблоку негде упасть (блин, билеты брать приходится!) Так что, Дмитрий, Вы в меньшинстве. Остаётся Вам только слушать Россини.

Аня: Сейчас ходила на Алые паруса Пермского театра. В результате ушла в антракте. Идет недолго 2 часа 20 минут с антрактом, но я уже за первый час раз пять посмотрела на часы, поэтому дальше решила не мучиться. Нет досмотреть можно было в принципе, но мне не понравилось прежде всего оформление. Больше всего напоминает первый акт Сильвы в МТО. Темно и какие-то металлические брусья изображают волны. Вообщем оформление малобюджетное. Метафоры все очень примитивные, например, разврат изображают тетки с огромными бюстами. Что-то им напихали, мячи прямо волейбольные. Настолько неэстетично выглядит, что каждый раз как они появляются, а это часто происходит - неприятно смотреть. Вообще все очень плакатно, но это во многих виденных мюзиклах. А здесь еще и не красиво. Музыка ничего, можно было бы до конца дослушать, но звучание тоже какое-то нечистое, с подзвучкой, хотя оркестр был живой и дирижер. Женщина кстати. Дирижер очень старалась. Но наверное акустика плохая. Поют - так как это драматические артисты, то поют, как могут, но не всегда понятно. Видела Тартаковского с женой, Маквалу Касрашвили. Шляхтова в жюри Золотой маски, некоторых журналистов и самого Дунаевского с женой и двумя дочками. Взрослой и маленькой. Все Дунаевские были нарядны одеты и ... ушли после первой сцены, через пять минут после начала. И сам и дочки и жена. Видимо не понравилось и ожидали чего-то другого. Я если честно ничего особого не ожидала, пришла больше с музыкой познакомиться, поэтому не сильно и разочаровалась, но думала что все-таки постановка более красивая и сказочная. Надо было в театр Сац пойти, но в выходные не могу, а там как раз Алые паруса наверное для детей в более сказочной постановке будут. Кстати все говорят что оперетта не популярна, а когда была в кассах ЗМ так только и спрашивали билеты на мюзиклы и оперетту. Сегодня народу тоже много было.

Анна: А мне очень понравилась постановка "Алых парусов" в РАМТе, особенно, финал. Недетский спектакль. Сходите, рекомендую. http://annamoskvina.livejournal.com/9222.html

Наташа: Да, после "Парусов" Алексея Бородина сложно смотреть что-то еще. Спектакль РАМТа дышит! Верой в любовь и чистоту чувства! А сегодня Пермь привезла беспомощную режиссуру, невнятные декорации, непонятного функционала массовку. спектакль оставил чувство полного равнодушия.

Дмитрий: Роз пишет: "еще и жанр обязывает", "есть спектакли для зрителей, а есть для "ценителей". Так что за жанр-то? Просил же высказаться по этому поводу... Ответа не получил, зато вместо обсуждения начинается меряние лбами и деление на большинство и меньшинство, на зрителей и "ценителей" (взято в кавычки и звучит как ругательство). Вот интересный расклад... А по каким критериям Вы делите спектакли для одних и для других? И что в МТО сейчас для зрителя, а что для "ценителя"? Или это по жанрам деление? И к какой категории Вы себя относите? Кстати, по поводу "яблоку негде упасть" смахивает на недобросовестную рекламу. И о преимуществах аншлагов вдруг заговорили... Роз, признайтесь, Вы сотрудничаете с театром? Все бабки со входными билетами 25 марта спокойно расселись в партере, еще и свободные места остались (в поле зрения 5 ряд, с 1 по 4 чтобы не быть голословным). Зря выкинул 1400р., повелся на лжесвидетелей...

Дмитрий: Алые паруса", Театр-театр, Пермь. Мне спектакль понравился, не видел РАМТовский, не могу их сравнивать, но этот спектакль показался стильным, цельным и динамичным. Достойное либретто, достойная музыка, авторам было что сказать зрителю, и они сделали это талантливо, не иллюстративно, а очень лично, затронув какие-то струны в душе. Сценография интересная, эффект накатывающей волны, дождя, порывов ветра смотрелся неожиданно и завораживающе (кстати, малобюджетно - не значит плохо. Хуже - это когда кринолины и перья из всех мест, и этими "ширмами" пытаются прикрыть пустоту - творческую и интеллектуальную), при небольшом наборе выразительных средств все детали были задействованы и обыграны, повторюсь - оформлено стильно. Не люблю поющих драматических актеров, и этот спектакль не стал исключением - дикция неразборчива, вокал оставляет желать лучшего, звук несбалансированный, у массовки (хора) слова можно разобрать с трудом. Пожалуй, претензий нет к священнику и Ассоль. Интонационно попали в точку. Ну спели как могли, сыграли неплохо, актеры пластичные и выразительные для мюзикла. Жанр сомнений не вызывает. В общем, хорошо. Дунаевский со товарищи никуда не уходил, после спектакля вышел на поклоны, так что не надо выдумывать.

Мария: Дмитрий, удивляет Ваш тон изложения, не надо оскорблять участников форума, уважайте чужое мнение, как уважают (пусть не соглашаясь) Ваше. Дмитрий пишет: Музыка "Фанфана" - удобоваримая, и не более того. Музыка действительно прекрасная, это не классика в духе Штрауса, Россини и пр., однако же и в другом жанре могут быть мелодии, которые ложатся на сердце, вдохновляют и которые хочется слушать еще и еще не один раз. Музыку в фанфане мне хочется переслушивать и наслаждаться! И не меньше чем Кальманом, просто в другом жанре. Дмитрий, кстати в Янках, при бредовой постановке было парочка симпатичных меолдий, а тему "птицы с востока" слушаю именно как Вы пишете "регулярно, раз в неделю или даже в месяц на протяжении нескольких лет". Да, и не вижу связи между приведенной цитатой из текста и музыкой, Вы уж либо о текстах, либо о музыке. Дмитрий пишет: как определить "Фанфана" с т.з. жанровой принадлежности Фанфан - это музыкальная комедия. Легкая, веселая, в которой при всем том есть любовь. И в спектакле есть все необходимые составляющие - яркое живое действие (смотрю уже не считала какой раз и смотрю именно спектакль, увлекательное повествование о приключениях молодого повесы:))), перкрасная музыка, танцы. Замечательное настроение и зарялд позитива после спектакля обеспечены. Дмитрий, опять же каждый имеет право на свое мнение (высказанное корректно), но при этом, если уважают Ваше мнение, уважайте и чужие. Анне. Что касается сравнения с драмой и оперой как номинантами на Маску - а смысл? спектакли представлены в разных жанрах и для каждого жанра свои критерии оценки. Смешно оценивать водевиль рядом с серьезной драмой. Вы не найдете в первом глубокого осмысления, как и во втором переполняющего сердца заряда позитивной энергии. А "Маска" давно никакого доверия не вызывает и, глядя на ее лауреатов, порой хочется схватиться за голову и ужаснуться, что понаставили, и ЭТО считают лучшими спектаклями в определеных жанрах...

Наташа: Сценография грубая и совсем не соответствует сути рассказываемой истории. Железные палки-туда-сюда, туда-сюда. Помост выехал на сцену, уехал за кулисы. Это не помогает восприятию, а отвлекает. Только маяк во втором действии удачно "сработал" на сюжет. Ведь зажигать маяк нужно даже тогда, когда уже и корабли-то давно не заходят в гавань... А вот музыка М. Дунаевского мне тоже нравится. Гармония приятная, и большинство музыкальных номеров совершенно точно выражают литературный первоисточник.

Stich: Маша, опера-буфф - это тоже музыкальная комедия:) В целом, если строго жанрово подходить, то спектакль действительно между опереттой и мюзиклом завис:) Вроде бы и мюзикл, но с опереточной условностью:) Хотя, Золушку при этом же все мюзиклом называют:))) Музыка, кстати, у Семенова сточки зрения современного композитооского творения - работа отличника:) С соблюдением всех необходимых музыкальных составляющих:)

Анна: Мария, я сравниваю не жанры, а работу режиссера, сюжетную насыщенность и стиль постановки. С точки зрения этих моментов «Фанфан» очень поверхностен (и в этой части больше тяготеет к мюзиклам). Вручение «Маски» в данном случае означало бы утверждение в жанре подобного поверхностно-развлекательного стиля, как образца. Нужно ли это? Оперетте, даже если вспомнить постановки прошлых лет, такой стиль никогда не был свойственен. Для нее более характерно в простой форме объяснять и показывать вечные ценности, любовь, дружбу, благородство, или высмеивать человеческие пороки. А о чем «Фанфан»… Впрочем, не исключаю, что мне просто не интересна тема приключений молодого повесы. Но, спектакль, безусловно, выигрывает за счет актерского ансамбля и музыки (и это больше от оперетты), и в этом смысле он мне тоже очень нравится. И если награждать, то за это обязательно.

Аня: Дмитрий пишет: В общем, хорошо. Дунаевский со товарищи никуда не уходил, после спектакля вышел на поклоны, так что не надо выдумывать. Да, прошу прощения. Может они в буфет ходили? А может ближе пересели? Но встали они все вместе и пошли куда-то через 5 минут после начала. Алые паруса в РАМТе не смотрела, спасибо за информацию! В Фанфане да актерские работы многие интересные, но с Дмитрием согласна по главным героям, у меня точно такое же впечатление с просмотра осталось. Правда с одного и это было давно. ЗМ могут и Фанфану дать, если все остальное как в Перми окажется. Интересно посмотреть 12 стульев Новосибирского театра.

Анна: alena пишет: И хожу именно на спектакль, а не "на артистов": это единственный в МТО спектакль, где мне по большому счету всё равно, кто в нем занят , за исключением исполнителей ролей Фанфана и Аделины. Предпочтения, конечно, есть, но легко принимаю и другие варианты. Потому что в "Фанфане" все составы (за исключением главных героев) примерно равноценны. А вот замени артистов основной труппы на артистов мюзиклов (как вариант, предположим), и Вы пойдете на спектакль ради спектакля? Я не пошла бы, разве что один раз из любопытства, но не из раза в раз.

Дмитрий: Спасибо за высказанные мнения относительно жанра. Их разброс свидетельствует о жанровой неопределенности "Фанфана", видимо, эта невнятность приводит к путанице в критериях оценки. И до оперетты не дотягивает, и до мюзикла, и до комедии с трудом... "Завис" между жанрами... А с точки зрения музыкальных иллюстраций похождений молодого повесы, наверное, это гениально. Что касается оскорблений участников форума (хотелось бы конкретики)... Да, деление в 21 веке зрителей (и вообще людей) на касты, на узколобых и высоколобых, на большинства и меньшинства, мне представляется дикостью.

Анна: А по-моему, это прекрасная иллюстрация двойственности текущей художественной политики МТО: и любителей мюзиклов привлечь, и поклонникам оперетты угодить... и того, что в итоге из этого получилось...

advokat61: Междужанровое пространство это путь в неизведанное , непривычное , ведь ревнители чистоты жанров всегда знают , что они хотят увидеть , что и как должно быть , а театры хотят угодить им. Что не возбраняется . Но наверное театры нельзя лишать возможности искать и что-то непривычное , театры не только могут , они просто обязаны иногда экспериментировать . Правда сейчас с кассой экспериментировать опасно для здоровья театров . Это рассуждение конечно не о "Фанфане" конкретно .

Анна: Это, безусловно, верно, театр обязан экспериментировать, но только когда целью эксперимента является развитие, поиск новых средств выражения, актуальных тем. Я не сторонница стагнации жанра, но мне бы хотелось, чтобы все лучшее в нем сохранялось. Эксперимент МТО длится с конца 90 годов и пока привел лишь к снижению уровня постановок оперетт, упрощению жанра, смешению межжанровых границ, раздвоению репертуара и существованию в театре одновременно двух творческих коллективов. В данном случае, боюсь, в основе лежит коммерческий интерес - повышение доходности спектаклей за счет привлечения в театр нетребовательной публики. И для этого специально снижается культурный уровень постановок (отсюда и двусмысленные шутки, и кокетство со зрителями). Это самый простой путь, но, на мой взгляд, не самый эффективный и долговечный. Можно привести в пример много театров, которые в коммерческом плане очень прибыльны и собирают аншлаги не потому, что потакают публике, а за счет высококачественных постановок (театр Вахтангова я не случайно с начала обсуждения вспоминаю).

Дмитрий: Анна, спасибо, Вы озвучили мои мысли! В корректной форме!

Роз: Анна пишет: Эксперимент МТО длится с конца 90 годов и пока привел лишь к снижению уровня постановок оперетт Не соглашусь. Хожу в МТО с конца 70-х, видела почти все постановки. И тогда, и теперь случались (и случаются) как удачные, так и неудачные. Скажем, "Вдова" в постановке Барабашева конца 90-х даёт много очков вперёд предыдущей. Удачна, ИМХО, и "Фиалочка" Горбаня начала 2000-х. "Сильве" не везёт: тогда постановка была унылой, нынешняя сумбурна (хотя лично для меня предпочтительнее сумбур, чем скука). Недавний "Мистер Икс", опять же ИМХО, удачен. Неудачна "Марица". На мой взгляд, наиболее яркие постановки 70-80-х, за исключением "Галатеи", были отнюдь не постановками классики. Я бы назвала "Эспаньолу", "Свадьбу Кречинского", "Девичий переполох", "Конкурс красоты". Интересными опытами в жанре мюзикла были "Неистовый гасконец" и "Товарищ Любовь", "Пенелопа". Классика, кстати сказать, вообще тогда ставилась в небольшом количестве. Увы, теперь в МТО не ставят т. н. "советскую оперетту" - большое упущение. Но лично я эксперименты в жанре приветствую. Отсутствие движения - отсутствие жизни.

Роз: Дмитрий пишет: Роз, признайтесь, Вы сотрудничаете с театром? Нет, Дмитрий, даже ни с кем в театре не знакома. Хотя это и странно для зрителя с солидным стажем. Вы задали кучу риторических вопросов. Но я не вижу смысла в обсуждении отличий "рядового зрителя" от "ценителя" или в борьбе за чистоту жанра методом протоколирования неких обязательных специфических его черт. "Фанфан" собирает зал, это факт. Возможность двум-трём бабушкам втиснуться на второй ряд создаёт правило оставлять там несколько мест под бронью на всякий пожарный. Практически полный зал на две тысячи мест в понедельник - далеко не всегдашняя картина. Это про большинство. А про меньшинство...ну, не нравится - не ешьте. P.S. Я, к несчастью, уже отношусь к "ценителям". Но, к счастью, у меня демократичные вкусы.

Анна: Роз, я как раз и переживаю, что сейчас в театре не идут спектакли такого же качества и уровня, как перечисленные вами (и, кстати, для меня в том числе и они являются классикой).

alena: Анна пишет: А вот замени артистов основной труппы на артистов мюзиклов (как вариант, предположим), и Вы пойдете на спектакль ради спектакля? А это будет уже несколько иной спектакль Согласна, что составы , за исключением главных героев, в "Фанфане" примерно равноценны. И именно поэтому и могу смотреть и пересматривать спектакль в любом составе (только без мюзикловых) ради самого спектакля, а не ради того, чтобы увидеть кого-то из артистов в той или другой роли.

Гадючник: На правах "местного жителя" позволю себе сказать несколько слов о новосибирских спектаклях. Прежде всего: ничего сверхъестественного ждать не стоит! Оба спектакля мной просмотрены несколько раз. На премьерах, в разных составах и в связи с номинациями. "Паруса" я вообще не сильно люблю. А точнее - сильно не люблю. Прежде всего из-за жесткого расхождения с гриновским сюжетом. Пропала вся чистота повести, весь её романтизм. Грина как персонажа нет совсем. Некий гуляка-капитан встречает в борделе разочарованную в жизни девушку и прочая и прочая. При этом коллектив очень слаб вокально. Ну просто очень. Сейчас, перед фестивальным показом, Глобус старается усилить певческие позиции, пригласив на роль матери Меннерса уехавшую после Вестсайдской в столицу Чуракову, а также несколько сторонних вокалистов. Но при слабом Грэе и никакой Ассоли положения это не спасает. Самая же пичалька в том, что и драматически почти все герои - никакие. Единственная смотрибельная и интересная группа в спектакле - это семья Меннерсов. Как бы отрицательные персонажи, - тем не менее, именно они вызывают сочувствие и понимание. Хоры тоже слабые. В то же время нельзя не отметить такие плюсы, как отличная хореография (да, Глобус это умеет), очень неплохой визуальный ряд (вот это рекомендую посмотреть, этакая смесь театра и синематографа, глубина в несколько слоев - не 3D, а прямо-таки 5D какое-то). Костюмы - хороши! Автомобиль на сцене - настоящий и ездит. Вода - настоящая и течет. Отдельные сцены пробирают до мурашек, но таковых мало, и в цельную картину они не складываются. Судя по фото Пермского спектакля, Глобусовский вариант, пожалуй, смотрибельнее и эстетичнее. Финал спектакля скомкан, такое ощущение, что актерам уже надоело играть - хлопайте нам. Впрочем, публика всегда стоит на ушах от восторга, аплодирует стоя и долго. Получат ли Маски? Не знаю. Возможно, Людмилин имеет шанс - дирижирует, безусловно, мастерски, особенно учитывая, что работает он не с профессиональными музыкальными артистами, а со "сборной солянкой". Чусова?- тоже может быть. Лучший спектакль - это вряд ли. Честно, мне бы не хотелось, чтобы такие спектакли становились эталоном жанра. О "Стульях". Называть этот спектакль мюзиклом, наверно, не стоило бы. Добротная, простая музыкальная комедия. Без наворотов и экивоков. Слайдовая иллюстрация знаменитого литературного произведения. Не скучно, но не потрясает размахом, как Паруса. Да, увы, скорее провинциально, чем фестивально. Очень хорош балет - интересно продуман и хорошо станцован. Главный герой - Остап - обладает безусловной харизмой и обаянием, очень прилично звучит (честно говоря, слушать его даже приятнее, чем - да простится мне! - Миронова). Но не все из виденных мной спектаклей провел ровно в плане вокала. Надеюсь, что покажет вам лучшую форму - иначе обидно. Киса.... ммм... Ну, Ромашов-Киса как-то не очень по мне Киса. Но на роли он один - без вариантов. Безусловно хороши Гришуленко в роли Грицацуевой и Выскрибенцев в роли Тёщи. Остальная массовка "делает короля". Финал сделан трогательно. Посмотреть, в общем, приятно - хороший репертуарный спектакль, вокально много лучше глобусовских Парусов, по смыслу тоньше и интеллектуальнее, однако я не понимаю, что в нем "масочного" и полагаю, что ни одна Маска Новосибирской музкомедии не светит. Режиссер - вряд ли. Дирижер - ну уж точно нет, за что?! Музыка довольно проста. Исполнители-номинанты (оба) - в виду Веденеева, полагаю, бесполезно надеяться. Публика в Новосибирске "Стулья" любит. Надеюсь, что всё-таки зрителям могут быть любопытны оба новосибирских спектакля. Очень интересны будут ваши мнения. Жаль, но в Москву приехать не смогу для полной объективности: ведь спектакль штука такая - он каждое представление разный, потому что живой. И то, что здесь хорошо, может не удастся на другой сцене, а также и наоборот. Приятных вечеров!

Роз: Анна пишет: сейчас в театре не идут спектакли такого же качества и уровня, как перечисленные вами И опять не согласна. Сейчас ставится в два-три раза меньше спектаклей, чем во время оно. Однако с начала 90-х поставлены уже упомянутые классические "Весёлая вдова", "Фиалочка", "Мистер Икс" - ИМХО, очень достойно. Поставлены успешные "Маугли" и "Золушка", которые, может, и не являются режиссёрскими шедеврами, но нравятся практически всем - и детям, и взрослым. В тот же ряд я ставлю и "Фанфана" - на редкость жизнерадостное и обаятельное произведение, увенчанное множеством великолепных актёрских работ и без натяжек хитовой музыкой. Спектакли, в целом, стали на порядок остроумнее и динамичнее, а актёры являют порой чудеса синтетичности. Скажем, таких, как Павел Иванов или Викулов, способных не сбивать дыхания в сальто или при отжимании, при этом демонструя отличный героический вокал и хорошую актёрскую школу, - таких артистов 20 лет назад попросту не было. Да, проколы случаются - как же без них? Но мне не кажется, что в вышеупомянутые времена небо было синее, а трава зеленее.

Дмитрий: К вопросу о качестве. В вышеупомянутые времена и классику, и советскую музкомедию в МТО пели без подзвучки и без микрофонов. При этом и героев, и простаков с субретками, и комических стариков было слышно из любой точки зала (за редким исключением). Да, Степутенко с Агеевой не отжимались на сцене, но дыхание у них не сбивалось и при достаточно динамичных каскадных номерах при живом звуке. 19 марта посмотрел "Фею карнавала" Кальмана - и, о ужас! Уже и классическую оперетту стали петь в микрофон... Сложилось впечатление, что ветераны не хотят, а молодые не могут. Это очень досадно (мягко говоря)... И еще ремарка - в новых спектаклях - и в "Фее", и в "Фанфане" актеров макают лицом в торт. Это теперь модная режиссерская фишка в театре, она в следующие премьеры тоже перекочует? Это остроумная находка?

Gregoire: Неужели и "Фея" - микрофонная??? Об этом никто из посетивших премьерные спектакли не писал почему-то. Мое частное мнение: артисты, не могущие выступать без микрофона, должны получать зарплату деньгами, отпечатанными на цветном принтере.

Дмитрий: Gregoire, разделяю Ваше частное мнение. Обратите внимание на нижеприведенную ссылку, особенно на фотографии. И это - Большой зал Консерватории. Московской. Оперетта в Консерватории http://dashenka-13-vp.livejournal.com/47684.html Видимо, о микрофонах никто не упомянул, т.к. это уже стало нормой. Мое частное мнение - это профнепригодность. Теперь можете кидать в меня камни.

Gregoire: Да, безобразие полнейшее. Помимо искажения звука эти омерзительные нарыльники (как я их называю), искажают визуальный образ персонажа. А в массовых сценах некоторых спектаклей еще и самым банальным образом мешают понять кто что говорит (поет): народу на сцене много, а звук идет с боков. Однако до сего времени классическая оперетта все-таки пелась без нарыльников( почившая в бозе мтошная "Фиалка" - скорее исключение). Чтобы не флудить в теме, посвященной "ЗМ", - народ, бывший на "Фее", please, дайте подтверждение в личку, что она исполняется в нарыльниках - помогите сэкономить 1500-2000 и вечер в Москве. Спасибо

Роз: Gregoire пишет: артисты, не могущие выступать без микрофона, должны получать зарплату деньгами, отпечатанными на цветном принтере. В то благословенное время, когда небо было синее, а трава зеленее, акустика в зале МТО была безупречной, и подзвучки солистам не требовалось. Затем в зале произвели некую частичную реконструкцию, после которой звук стал уходить в песок. Посему пришлось осваивать подзвучку и микрофоны. Это, кстати сказать, касается и оркестра, там тоже стоит подзвучка, иначе он тоже будет звучать глухо. Микрофоны в зале консерватории также используются дежурно, если солисты выступают с оркестром, который полным составом размещается на сцене. Это касается и оперных артистов с мощными голосами, которые (в отличие от крутящих сальто опереточных) стоят столбом на авансцене. Ибо ни один голос не способен при таком раскладе перекрыть звучание десятков музыкальных инструментов. Для сравнения. Когда Борисенко (обладатель не самого сильного голоса МТО, вдобавок, тенор) пел Хлестакова в Новосибирском театре оперы и балета (с его огромным залом), никто из зрителей не жаловался на плохую слышимость. Дмитрий пишет: Да, Степутенко с Агеевой не отжимались на сцене, но дыхание у них не сбивалось и при достаточно динамичных каскадных номерах Ни Степутенко, ни Агеевой и не снились кульбиты нынешних героев, не говоря уже о каскадниках. И, кстати, вообще не припомню, чтобы голос Агеевой поражал особой звучностью. Тембр был красивым, да, но ведь речь не об этом?

robust: Мюзикл "Алые паруса" (Театр-театр, г. Пермь). Плейлист - http://www.youtube.com/playlist?list=PL0472FC57B2FA8618 Мюзикл "Ленька Пантелеев". Трейлер - http://www.youtube.com/watch?v=YlAP07l1A84 Мюзикл "Алые паруса" (Театр "Глобус", г. Новосибирск). http://www.youtube.com/watch?v=l4S5Txi-tmg http://www.youtube.com/watch?v=uNNV-Xzr8pA И ссылки по бокам. Мюзикл "12 стульев" (Театр музыкальной комедии, г. Новосибирск). http://www.youtube.com/watch?v=Gr9fGmvcxxs http://www.youtube.com/watch?v=TxCR7PIGz4U http://www.youtube.com/watch?v=coTcW8CuFoo

Гадючник: Газета "Честное слово": "Выдержат ли «Двенадцать стульев» напор «Золотой маски»?.." http://chslovo.com/index.php?idst=24360 Ошибка в статье в том, что главным режиссером театра музкомедии уже целый год как не Элеонора Титкова, а тот самый номинирующийся Александр Лебедев. Ещё я не согласен по поводу Людмилы Шаляпиной - она как раз прекрасно играет характерные роли, и в роли жены отца Федора весьма убедительная. Зато по поводу Ромашова-Кисы полностью соглашусь с автором: "...Ипполит Матвеевич, он же Киса, не смог окончательно стилизоваться из 33-летнего молодого актера в старика. Разве что пополнел за текущий период размера на четыре."(с) Увы, это так. И мне странно, что он номинирован.

marisha: Гадючник Не могу полностью согласиться с Вами в оценке "12 стульев". Тоже как "местный житель" Но свое мнение пока оставлю при себе - не хочется его навязывать тем, кто спектакля еще не видел. Единственная ремарка по поводу Ромашова. Знаменитые экранные Кисы - Филиппов и Папанов - действительно создали образ жалкого старика, в то время как в романе (особенно его полной версии) лично мне этот персонаж видится несколько иным. И в этом смысле замысел Лебедева и его реализация у Ромашова мне представляется наиболее близкой к первоисточнику и очень импонирует. Поэтому номинация меня совершенно не удивляет. Повторюсь - это мое личное восприятие и романа, и спектакля.

marisha: Господа-товарищи! На "Леньку Пантелеева" никто из присутствующих не ходил? Любопытно.

Наблюдатель: marisha, вот довольно развернутый отзыв Арлекина: http://users.livejournal.com/_arlekin_/2529684.html

robust: Мы с женой ходили на "Леньку Пантелеева". Отзыв будет в выходные, сейчас нет времени.

Дмитрий: Замечательную возможность предоставил нам экспертный совет ЗМ-2013 - сопоставить два спектакля "Алые паруса". И если пермскую постановку Мильграма я бы обозначил 16+, то постановку Чусовой 6+. Пермский спектакль довольно жесткий, динамичный, сыгранный с необходимым мюзиклу драйвом, на обнаженном нерве, выдержанный в едином художественном стиле, с массой подтекстов и символов. Он взывает к ассоциациям, заставляет думать, тревожит душу, пробуждает эмоции. Сегодня же новосибирский театр "Глобус" явил нам противоположный вариант - сладкую детскую сказочку, восторженно принятую подростками, массово фланировавшими по залу и фойе театра с леденцами на палочках (из буфета театра Сац). Режиссура Н.Чусовой поразила беспомощностью и примитивностью, подачей "в лоб". Из прекрасно написанной пьесы Бартенева и Усачева напрочь исчезла тема маяка, который кто-то должен зажигать, даже если к этому берегу давно не приходят корабли (как исчезли прочие мысли и подтексты), зато тема "Маяка" во 2 действии предстала во всей красе опереточных штампов и дурного вкуса, с карикатурно манерными мужчинами и крикливо одетыми женщинами, пошлыми провинциальными интонациями и ужимками и т.п. Если спектакль Мильграма смотрелся как единое целое, логически выстроенное и динамичное действие, а поступки героев выглядели психологически оправданными и мотивированными, то у Чусовой действо распалось на эпизоды, прерывистые и плохо связанные между собой, например, сцена Священника "3 свечи" вообще смотрелась как вставной номер ни к селу ни к городу, как и предварявший ее номер балета. Диалог-торг отца Ассоль и Меннерса-сына перемежался с взаимоисповедью Ассоль и Священника, что напрочь разрушило смысл и накал обеих сцен. Романтику произведения режиссер умудрилась воплотить исключительно в балетных сценах (балерины, естественно, с распущенными волосами и усе у белом). Все остальное представляло собой откровенный натурализм, неизобретательный и примитивный. Если постановка Чусовой была адресована детям от 6 до 16 или "к семейному просмотру", то и надо было таким образом ее позиционировать, как, например, "Летучий корабль" Терезы Дуровой в прошлом году. Недостатки режиссуры срикошетили и на актеров - играть им нечего, все одинаково сладенькие (хорошо хоть не приторные), даже злодеи, характеров нет, они как могут выполняют свое иллюстративное сценическое назначение, неловко пытаясь соединить разорванную ткань повествования, не выдерживая необходимый мюзиклу темпоритм. Да и оркестр довольно вялый для мюзикла и этой энергичной партитуры, в пермском спектакле куда интереснее аранжировка. Из положительных моментов - очень внятный хор, наконец-то стало понятно, дословно, что "пели" пермяки. Ну и балетные сцены в целом выглядели неплохо, опять же, как вставные номера, но не как органичная часть действия. Короче говоря, режиссеру мастерски удалось принизить изначально высокий замысел авторов. Прекрасное либретто, непростое, несущее массу актуальных мыслей и посылов, обращенных к душе каждого зрителя, великолепная музыка М.Дунаевского, в процессе переработки превратились в сладенькое шоу эстрадного толка и иллюстративного характера для неотягощенных интеллектом недорослей.

robust: Вспомогательные материалы. "Ленька Пантелеев" 1. Полная аудиозапись - http://rusfolder.com/35848951 *Спасибо пользователю Traviata2007.* 2. Моя туманная видеозапись 2-го акта (полностью)- http://files.mail.ru/E818F670B2DC415DB5CA47CD31017742 "Алые паруса" (Новосибирск) Моя видеозапись, фрагменты 2-го акта - http://files.mail.ru/BFEAFA182EB44E28B3138E4428CDF554 *Издали.* Фрагмент N01 (начало) и следующий непосредственно за ним фрагмент N02; N03 (Ассоль-священник-Лонгрен-Меннерс-сын), N04 - финал, N05 - поклоны. Общая продолжительность 27 мин 30 с.

Наташа: Не скажу, что спект Чусовой отдает дурновкусием. Крепкий современный "продукт"! Зрелищный, красивый. Ну нет характеров, так в современном мюзикле этого никто и не требует...

Дмитрий: Два ключевых слова - современный и продукт. Если признать, что у нас в стране на данный момент господствует философия потребления, то Чусова идеальный производитель "современных продуктов". Во-первых, уничтожила весь романтизм первоисточника (повести). Во-вторых, выхолостила весь трагизм и все идеи, заложенные авторами в производном (либретто). В результате все свелось к зрелищной и красивой картинке, как было справедливо замечено. И если режиссер сознательно состряпала этот "продукт" на потребу невзыскательной публике, убив литературную основу и драматургию, руководствуясь интересами коммерческой успешности продукта, то это, имхо, поступок криминальный с художественной т.з. Если же она это сделала неосознанно, просто поставила мюзикл как умела - ну не все же родятся гениальными и талантливыми... Что касается тезиса, что в современном мюзикле характеров никто и не требует - извините!!! Давайте не обобщать! В лучших мюзиклах (отечественных по крайней мере) характеры непременно присутствуют, и еще какие! "Гадюка", "Юнона и Авось" (и пр. ленкомовские), "Норд-Ост" и пр. и пр. тому примером. А с позиций "современного продукта" в Вашем видении жанр как таковой вообще рискует вылететь из ЗМ...

Наташа: Ленкомовские и пр.-это уже не "современность". Уже прошлое, красивое прошлое, к которому хочется обращаться снова и снова.

advokat61: Главная проблема "Золотой маски" это не участие ряда театров в программе по ряду причин. Я конечно говорю об оперетте и мюзикле . Если эту премию позиционировать , как главную театральную премию страны , то наверное все премьеры сезона в этой области предварительно должны быть просмотрены. Если же ряд театров отстранены от процесса по своему желанию или техническим проблемам , то ранг и уровень премии неизбежно снижается.

Роз: Проблем у "Золотой маски" - пруд пруди, а достоинство одно: возможность посмотреть что-то новое. Больше достоинств уже давно не наблюдается.

Stich: Российские театры поднимают "Алые паруса" http://rus.ruvr.ru/radio_broadcast/96017949/210122139/

Аня: Мы ходили на 12 стульев Новосибирского театра. Нам очень понравилось. Хоть три часа, но смотреть было не скучно, интересно. Понравилось, что постановка классическая без режиссерских маразмов. Поэтому ЗМ наверное не дадут. А смотреть интересно было. Конечно произведение гениальное, разобранное на цитаты, актуальные и в наши дни. В общем передано очень хорошо, что с тех времен ничего не изменилось, да и жизнь тогдашня ожила. Конечно, это благодаря произведению в основе, но постановка не испортила. Понравились и артисты на главных ролях. Хорошо подобраны. Мы сидели на бельэтаже, лиц не видели, но общее впечатление положительное. Главный герой понравился, подходит, чего не ожидала, еще отец Федор очень понравился. Киса тоже вполне приличный был. Еще мне понравилось оформление спектакля. Лаконичное. А еще балет понравился и танцы девушек, переодетых стульями. И как отец Федор с ними расправляется. Здорово было придумано. Я ходила с Helen и еще одной подругой и нам всем понравилось. Подруга сказала написать на форуме об этом.)))

Наблюдатель: Мне тоже на "Стульях" удалось побывать, но время тратить на отзыв об этом спектакле не хочется. Просто приведу текст Арлекина, с которым полностью согласен: http://users.livejournal.com/_arlekin_/2539234.html

Аня: Тем, кто сидел в партере, смотрю меньше понравилось.))))) У нас в бельэтаже кстати хорошо было слышно и оркестр не заглушал. И видно было хорошо сверху. Мы сидели на втором ряду в центре.

Гадючник: Аня, спасибо Вам за отзыв, очень интересно. Я и сам, как отмечал выше, не думаю, что Стульям дадут Маски. Но радует, что есть зрители, которые принимают спектакль хорошо. Я тоже не считаю его шедевром, но уверен, что он смотрибелен, и, как показывает постоянный аншлаг в театре, большинство зрителей принимает его благосклонно. Опять же, так как я посещал Стулья неоднократно, могу с уверенностью говорить, что по внутреннему накалу спектакль идет не всегда одинаково. Может пройти супердрайвово, а может - так себе. Как было у вас, не знаю, но посетившие знакомые могли сравнить, сказали, что - средне. Скорее хорошо, чем отлично или плохо. По поводу отзыва Арлекина: на вкус и цвет, как говорится... "Лишняя" музыка была дописана самим Гладковым специально для этой постановки. Стихи - тут да, "обработка Нонны Кротовой" тексты однозначно не украсила, а впрочем, эта "поэтесса" в моем личном черном списке еще после "А зори здесь тихие". По поводу раздутой линии отца Федора не согласен: нормально она проходит через спектакль - так же как и через текст (особенно в полной версии книги), и через известные фильмы. По поводу "провинциальных ужимок Воробьянинова" - тут претензии к режиссеру. Ромашов вполне зрелый артист и выполняет свою задачу "как положено". Велели "делать ужимки" - будет делать. Мне скорее в нем не нравится внутреннее наполнение, некоторая слабость образа. Суслов был куда более убедительным Кисой, но увы, он больше не работает в театре. Также мне непонятна политика руководства, заменившая на фестиваль некоторых артистов из премьерного состава на других - например, заслуженного артиста в роли Кислярского - великолепного, вальяжного - на субтильного артиста хора; более пикантную и интересную Эллочку (которую изначально в этом составе играла другая артистка - запомнившаяся вам Лялечка из Гадюки) - на другую, более пресную. По поводу девушек-стульев не согласен абсолютно, считаю эту находку весьма интересной, и сцену убиения их отцом Федором одной из самых ярких и напряженных в спектакле. Позволю себе процитировать отзывы московских зрителей о Стульях Вконтакте: "- Было шикарно, огромное спасибо всем. Бендер - просто чудо, хочется ехать в Новосиб и смотреть-смотреть все спектакли с этим актером. - Поздравляю с успешным выступлением! Как очевидец свидетельствую: МОЛОДЦЫ!!!) - спасибо Вам огромное!!! Очень здорово))) Бендеру отдельный респект))) Просто покорил!!! Приезжайте, пожалуйста, еще с новыми шедеврами) - Дорогие актёры и вообще все-все создатели этого большого и красивого спектакля! Поздравляю вас! Про спектакль хочется думать и говорить. У Дудника один из самых приятных голосов, что я вообще слышала, он полон очарования и какой-то удивительной, органичной красоты. Ансамбль вообще прекрасный, никто не выбивался, хотя чувствовалось огромное волнение. Но даже оно пошло на пользу спектаклю, всегда хорошо осознавать, что на сцене живые люди, которые и нервничают, и переживают за своё дело, за свой театр и которые очень хотят показать Москве, что и в Новосибирске кое-что ещё как умеют. Простите за много букв, но я правда ушла со спектакля в самом хорошем расположении духа и за это благодарна вашему театру, всему большому коллективу, который вёз, монтировал, вёл и играл "12 стульев". Вы верите в своё дело и делаете его с душой, за это можно простить какие-то небольшие недочёты (кто без них?), ведь главное - что парус белеет!!)) буду болеть за вас, держать кулачки и мечтать о новом скором приезде." Спасибо всем за отзывы, как положительные, так и негативные. Теперь буду ждать отзывов из Кемерово, скоро театр поедет туда с гастролями. Ну туда-то и я тоже подъеду, посмотреть Стулья на другой площадке. PS Спасибо robust за ссылку в теме Новосибирского театре на материал Норы Потаповой о спектакле.

marisha: Аня Я сидела в партере, и не могу сказать, чтобы со звуком были какие-то проблемы. Видимо, тоже не везде. Гадючник Как очевидец могу сказать, что спектакль прошел чисто и ровно. Да, если сравнивать с Новосибирском - наверное, средне, но средне в хорошем смысле этого слова, то есть, на уверенном профессиональном уровне, без "косяков" и провалов, хотя куража "на родине" бывало и побольше. Но последнее объяснимо - слишком мало времени было на освоение чужой площадки, много репетиций, артисты устали. Поэтому если что-то кому-то не понравилось - причина в самой постановке, но не в плохой работе на выезде. Что же до вкусов и оценок... Подозреваю, что особенно остро спектакль не нравится тем, кто трепетно относится к экранизации Марка Захарова, и это предсказуемо. Рецензия Арлекина наводит именно на такую мысль - чтобы так резко не понравилось абсолютно ВСЁ (включая несчастную "тёщу-трансвестита"), должны быть субъективные предпосылки. Ну и до кучи еще одно мнение: блог Норы Потаповой Правда, это мнение не о московском показе, а о спектакле вообще.

Аня: Сцена, кода отец Федор режет стулья, тоже считаю, сильная. Да может немного затянутая, но совсем чуть-чуть. Но сверху особенно, когда видишь всю картину эффектно смотрелась. Понравилось как девушки из балета падали и складывались, а сверху правда был эффект, как будто стул сломан, ножки у него подогнулись, уже не параллельны друг другу, а как у сломанного стула. И девушки - стулья в танцах мне очень понравились. Может быть из партера все это хуже смотрелось, потому что там видны ненужные подробности. Главный герой правда на роль подходит, органично смотрится, что было неожиданностью, потому что на эту роль трудно найти подходящего артиста, да еще после Миронова. Отец Федор тоже мне очень понравился, хорошо играл. А вот Киса согласна был не настолько органичен, чувствовалось, что он пытается изображать Кису, но сам он не такой. А у Бендера это не чувствовалось. Эллочка, на мой взгляд, ничего была. Не очень понравилась мне сцена в ресторане Прага, певица грубовата.

Аня: Кстати теща-трансвестит сверху напомнила мне старуху из Пиковой дамы. Хороший отзыв Норы Потаповой, спасибо! Согласна с ней, что происходящее смотрелось не натужно. Как-то оживало в спектакле то прошедшее время. Оживала благодаря тексту, конечно, прежде всего. Но и спектаклю, конечно, тоже. Как-будто на какое-то время переносишься в машине времени назад и видишь как жили люди. Считаю что получит ЗМ, не получит, это не важно, а хорошо что поставили по такому гениальному произведению приличный спектакль. Рада, что в Новосибирске он пользуется успехом.

Гадючник: Ну, теща у Ильфа и Петрова по самому тексту несколько мужеподобна: "Вдобавок ко всему под носом у нее выросли усы, и каждый ус был похож на кисточку для бритья", "Голос у нее был такой силы и густоты, что ему позавидовал бы Ричард Львиное Сердце, от крика которого, как известно, приседали кони". (с) Так что "трансвеститность" мадам Петуховой в исполнении Александра Выскрибенцева мне кажется вполне уместной. Мне, кстати, теща тоже напоминает Пиковую даму, поскольку в спектакле она не исчезает после кончины, а олицетворяет злой рок Кисы, проходя через всё действие до финала. Имхо певица в ресторане - нормальная такая кабачная тетка (кстати у Захарова в фильме она вообще ужасающая), да и "кабачный шлягер" этого требует. По мне так малоубедительны Лиза и Коля, и сценка у них совсем маленькая, и, сколько смотрел, ни разу они не понравились, слишком наигранны. Интересна в постановке "водевильность", почти все актеры, кроме главных, играют две-три роли, когда видишь это не в первый раз, любопытно смотреть, как они меняют образ. Но, к сожалению, это и минус, так как у некоторых хорошо получается сыграть одного персонажа, и хуже - другого, а у артиста другого состава наоборот. Для идеального состава я бы "развел" некоторые роли на двух разных артистов. Скажем, архивариус лучше получается у одного, а Щукин у другого исполнителя, но в каждом конкретном спектакле играет один и тот же артист. Хотя, с другой стороны, все эти роли настолько невелики, что тут же нивелируются сменой мизансцен.

Stich: А куда Суслов ушел?

Гадючник: Аня , кстати, когда объявились планы музкомедии на постановку "Двенадцати стульев", в Новосибирске у многих был шок: как ЭТО можно поставить в театре? При таком количестве сменных планов? При такой географии? Да еще зная, что финансирование у музкомедии, прямо скажем, нестоличное... А главное - кто будет играть Бендера? Вот никто даже не видел Бендеров в театре. Когда дали эту роль молодым артистам - Дуднику, который работает в театре, дай бог памяти, второй ли третий год (до этого работал в Красноярске), на не особо звездных ролях, и Савину (тоже года два как ввыпустившемуся из театрального института) - скажу честно, и у меня, и у многих знакомых был шок. Но, вопреки ожиданиям, Бендеры прямо-таки удивили. Савин, конечно, послабее Дудника вокально и вообще делает другой образ, менее романтический, но совершенно шикарен пластически (так что его Остапа тоже интересно смотреть). Дудник же вообще неожиданно "раскрылся" и поразил , во-первых, харизмой, во-вторых, ярким исполнением песенного материала, оказался просто неожиданно звонким и... очаровательным. Думаю (и надеюсь), Стулья будут на сцене музкомедии достаточно долго. С Маской, без Маски, не суть. Более того, зная номинантов-конкурентов, наверное, и сам театр не особенно надеется на получение премии, но главное было - показать спектакль, и это получилось. А то, что отзывы резко полярные, так это нормально, это даже в родном городе обычно так бывает, не говоря уж о гастрольных площадках, ведь каждый хочеть увидеть - и видит - по-своему. PS Арлекин, к примеру, довольно мягко принял Алые паруса, а по мне - так это попса попсой. Разве что картинка красивая.

Гадючник: Stich Суслов преподает в консерватории, а также ставит в Оперном небольшие оперы, в основном со студенческим составом. В некоторых проектах Оперного - поёт (например, в Мессе Бернстайна - кстати, потрясающий проект!)

сozulia: Суслов Дмитрий работает сейчас в Новосибирском Оперном театре режиссером по вводам,и по контракту его приглашают на некоторые постановки певцом.

marisha: Гадючник пишет: когда объявились планы музкомедии на постановку "Двенадцати стульев", в Новосибирске у многих был шок: как ЭТО можно поставить в театре? При таком количестве сменных планов? При такой географии? Да еще зная, что финансирование у музкомедии, прямо скажем, нестоличное... А главное - кто будет играть Бендера? Именно! И постановку многие ждали в городе очень и очень скептически. И я в том числе, как человек хорошо знающий и любящий роман-первоисточник. Тем приятнее был сюрприз. Дудник на момент получения роли работал в НТМК ПЕРВЫЙ сезон. Сюрприз тоже был приятным. Действительно - с Маской или без, главное, что показались за пределами своего региона.

Аня: Мы кстати тоже шли на спектакль в очень скептическом настроении. Да еще какой-то остроумный парень перед театром в шутку вопрошал, что есть же такие идиоты, что заранее покупают билеты на такие спектакли. Поэтому мы себя почувствовали теми самыми идиотами. Поэтому для нас всех спектакль явился приятной неожиданностью. А Дудник да молодец, от исполнителя этой роли в спектакле практически все зависит, а он такой обаятельный и хулиганистый и очень понравилось место, когда он прогоняет Кису, а потом без Кисы то ему скучно становится, как артисту без зрителя. Живой такой образ получился. И как он женился все эти сцены на свадьбе понравились и трио со стулом. И пел Дудник хорошо. Мне кажется он вполне на ЗМ тянет. Я, конечно, не все спектакли смотрела, но из того что видела, может только исполнитель Главного вампира из Бала вампиров произвел впечатление. Но роль Остапа Бендера сложнее, по-моему.

alena: Не могу не присоединиться к похвалам в адрес исполнителя главной роли в "Двенадцати стульях". Не принадлежу к числу любителей романа и его экранизаций, и у меня не было четкого представления о том, какими бы мне хотелось видеть героев в сценическом воплощении, а билеты купить заставило чистой воды любопытство. Понравились и Остап, и Киса. Бендер совершенно очарователен. Чертовски обаятельный авантюрист-романтик. И , пожалуй, при всем моем уважении к авторитетам, именно этот образ будет теперь ассоциироваться с персонажем. Общее впечатление - добротный, качественный спектакль, "ладно скроен, крепко сшит". Не из разряда незабываемых, но смотрелся на одном дыхании и с интересом. Понравилось не все, но заострять внимание на этом не хочется. Из зала вышли вполне довольные.

marisha: Материалы из "Живого проекта Золотой Маски" на тему "12 стульев": О спектакле Интервью с режиссером Интервью с дирижером Интервью с Ромашовым По другим спектаклям можно кликнуть на тег "оперетта/мюзикл", и появятся интервью с Веденеевым, Чусовой, Шилькротом, Людмилиным...

robust: "Ленька Пантелеев", 2 апреля. Режиссеры М.Диденко и Н.Дрейден Скупая сценография, свет без полутонов, громкая живая музыка и... Я обещал написать об этой постановке, но дела домашние пошли не лучшим образом, и всё автоматически отодвинулось. А уже через неделю многое выветрилось из памяти. Значит, всё же не “зацепил” спектакль, хотя сразу по его окончании впечатления были весьма сильны. Сегодня – полмесяца с даты просмотра. Что же запомнилось? 1. Качество “сборки” спектакля. Оно очень высокое. Ближайшая по точности и аккуратности постановка – “Шербурские зонтики” в питерском же театре “Карамболь”. Только если в “Зонтиках” киномашинерия не оставляет никакой возможности свободно двигаться, то у М.Диденко и Н.Дрейдена наоборот: хочешь – рукой поверти, хочешь – ногой подрыгай; главное, чтобы эстетическое качество не терялось :-). Свидетельствую: не теряется. 2. Невозможность сказать что-либо вообще про исполнителя роли “лиговского мечтателя” о счастье для всех Илью Деля. Я его не помню, честное слово. 3. Три “жены” ЛП – проститутка Анжела, беременная от Леньки сестра друга Люся Смирнова и Полина Пичугина – образы абсолютно разные. Первый асимптотически восходит к русской классике, второй олицетворяет опостылевшую действительность, третий – образ-перевертыш: “правильная” девушка, крепко любящая бандита, почти мгновенно усваивает его систему ценностей и нравственно перерождается, занимая в итоге место главаря банды. 4. Родители Полины – “короли нищих”. Оба на месте, только одесская интонация матери на Лиговке звучит странно. 5. Морализаторство и едва ли не диссидентские высказывания Леньки. Я не понял, зачем это надо, а времени на сей сон отведено аж 20 минут. Именно здесь спектакль и теряет темп, и всё последующее происходит в режиме “выбега”. 6. Затянутость: чистое время - почти три часа. Минут тридцать можно убрать без помех. Желающим залезть в пространство символов, порассуждать о концепциях и поискать культурные параллели порекомендую прочесть фрагменты рецензий на сайте ЗМ http://www.goldenmask.ru/spect.php?id=904&cat=1&snom=2&year=19, отзыв Арлекина http://users.livejournal.com/_arlekin_/2529684.html и страничку на сайте Петербургского театрального журнала http://ptj.spb.ru/blog/nazolotoj-maske-panteleev/. Эти тексты написаны – редкий случай! – без особого ёрничества. Мюзикл "Ленька Пантелеев" проходит по разряду драматических спектаклей большой формы. Вопрос "чего это ради ужа к ежам бросили?" возник сам собой сразу же по ознакомлении со списком спектаклей-номинантов. По сю пору он остается без ответа, хотя внутренний голос шепчет, что так и должно быть.

JL: Лучшая женская роль - Манана Гогитидзе ("Бал вампиров") Лучшая мужская роль - Иван Ожогин ("Бал вампиров") Лучший режиссер - Борис Мильграм ("Алые паруса", Пермь) Лучшая работа дирижера - Алексей Людмилин («Алые паруса», Новосибирск) Лучший спектакль - "Бал вампиров" p.s. вот так, спектакль на фестиваль в Москву не привезли, а большую часть премий взял..

marisha: Поздравляю победителей! Но... Отдать приз за лучший РОССИЙСКИЙ спектакль лицензионной копии зарубежного мюзикла - это вынести приговор всему российскому музыкальному театру по направлению "оперетта/мюзикл"... Это, по сути, признание того, что в стране за год не было создано ни одного собственного спектакля, достойного Маски.

Анна: Ну это не открытие, а констатация факта. Это еще в прошлом году было установлено, когда ни один спектакль в номинации Маску не получил. :(

marisha: Я об этом и говорю... Только в прошлом году нам показали, что в стране в жанре ничего не делается (что, вообще говоря, не совсем так). А в этом году еще и указали "генеральную линию партии" - не умеете, нечего и начинать, покупайте лицензии, ставьте зарубежные блочные мюзиклы, и будет вам всем счастье.

Аня: С одной стороны согласна с Marisha, а с другой стороны трудно не согласиться, что постановка очень сильная. На меня вообще то большое впечатление произвела. Я имею в виду Бал Вампиров. Очень интересно было смотреть, захватывающее такое зрелище и не глупое. Мне ученый еще понравился и сын главного вампира. Но главный вампир там самый впечатляющий. Я вообще то так и думала, что Бал Вампиров должен победить и Иван Ожегов.

marisha: Аня Зрелище сильное, конечно. И спектакль неплохой, никто не спорит, что он достоин признания. Но смущает всё-таки то, что речь идет о национальной театральной премии, призванной поощрять достижения российского театра. Дать премию за роли - без возражений. Но назвать лучшим спектаклем не оригинальный российский продукт, это мне представляется неверным стратегически. Мне кажется, что при наличии проектов, подобных Вампирам, целесообразно тогда выделять их в отдельную категорию что ли? Хотя номинация, наоборот, стремится к объединению всего в одну кучу...

robust: Marisha, Вы совершенно правы, говоря, что "речь идет о национальной театральной премии, призванной поощрять достижения российского театра." Поэтому участие в конкурсе спектаклей-клонов чего-то "мирового" должно быть запрещено. Пусть их показывают сколько угодно вне конкурса. *** Я никогда и подумать не мог, что в нашей жизнерадостной номинации все награды разделят два спектакля, один из которых о серости, а другой о тьме. Стругацкие в "Трудно быть богом" будто прямо о БВ и пермской постановке писали: "...больше всего я боюсь тьмы, потому что во тьме все становятся одинаково серыми" и "Там, где торжествует серость,..."

Дмитрий: По поводу лицензионных спектаклей соглашусь, а в остальном, как ни странно, полностью разделяю мнение жюри-2013. На меня наибольшее впечатление произвели пермские Паруса, ибо там из серости и тьмы все же пронзительно высвечивается луч надежды, там есть мысль, там затронуты чувства. По мне, так серость и тьма - это Фанфан и новосибирские Паруса, пусть и упакованные в блестящую обертку.

Дмитрий: Также вдогонку про Двенадцать стульев. Спектакль, конечно, не выдающийся, но смотреть можно. С подзвучкой были проблемы, но это единственный мюзикл на ЗМ, где звук не оглушал. Меня лично подкупает командная работа новосибирцев, они как-то на сцене единым коллективом смотрятся. Сцена рубающего стулья отца Фёдора понравилась, пластически интересно решено. Дудник - Бендер в 1 действии был настолько сосредоточен на себе... Сильно волновался, видимо. У меня место было слишком близко к сцене, и было заметно, что он взглядом буквально скользит по партнерам, смотрит сквозь них, а сам, видимо, боится сделать что-то не так или забыть что-то. Наверное, недостаток сценического опыта тоже сказывается. Ко второму действию, надо отдать ему должное, разыгрался. Мне что-то запредставлялось, как бы в этой роли смотрелся Ярослав Шварев? Есть у него некое отрицательное обаяние сценическое, интересно могло бы получиться... А вот Ромашов понравился безусловно. Неожиданно из фрачного героя в Кису перевоплотился, и это получилось. И такие глаза у него были виноватые, обиженные, и пластика соответствующая. Молодец! Ну и девушки (ресторанная певица и Грицацуева) зажгли, появлялись на сцене с таким драйвом, настроением, с таким посылом в зал, вот опыт и мастерство! И еще очень жалко Бендера и Кису, у них многослойные костюмы и активные в плане движения роли, они так потели, бедные... В целом, эта Маска показала, что сценические ремейки кинофильмов - дело неблагодарное, наверное, не стоит жанру двигаться в этом направлении.

Гадючник: Дмитрий пишет: В целом, эта Маска показала, что сценические ремейки кинофильмов - дело неблагодарное, наверное, не стоит жанру двигаться в этом направлении. Не согласен. Спектакли ставятся не только и не столько ради ЗМ, а прежде всего - для зрителя. А зритель принимает Стулья - в большинстве - очень хорошо. Кроме того, это не чистый ремейк, даже по материалу - есть изменения, добавления, ну и естественно - другой режиссерский взгляд. Если же так рассуждать, то нельзя ставить Собаку на сене, Труффальдино и другие спектакли, которые тем не менее успешно идут на сценах страны. Да и Летучую мышь, Мистера Икс и другие "отснятые" классические оперетты ставить тогда не надо, ведь есть некоторые эталонные кинообразы. Правда, там часто играют одни, а поют другие, но... Нет в мире совершенства! По поводу премий. Я тоже совершенно согласен по всем номинациям (актерам - да, ибо тут идет оценка профессионализма; режиссеру - вероятно, так как Пермь не видел, но верю очевидцам; дирижеру - да, Людмилин классный дирижер) - кроме, как и все, лучшего спектакля. Да, пусть он лучший - но, простите, не российский. И не новый (в мире). И не открытие сезона. Так что это просто насмешка. Я считаю, было бы справедливым лучше вообще не давать эту номинацию - прецеденты же были. Мне почему-то казалось - возможно, ошибаюсь! - что как спектакль БВ на Маску заявлен не был, мне еще подумалось, что это именно потому, что он - калька зарубежной постановки. По поводу "ненаграждения" Стульев я не удивлен, так и думал. Считаю, что театр выполнил свою задачу, попав в номинанты (соответственно, став дипломантом, что уже неплохо), прилично отыграв в столице и доставив удовольствием определенному числу зрителей. Для далекого замкадного театра даже пара-тройка благосклонных отзывов искушенного столичного зрителя - уже победа. Так что - молодцы! Вообще же - есть повод для грусти. Судя по отсутствию классики в номинантах - оперетта в России умерла. А лауреатством БВ дали понять, что и российский мюзикл... то ли не родился, то ли уже умер. Вывод: смерть музыкального театра в стране. Равняйсь на забугорную зрелищность, внешние эффекты. Так, видимо, читает высокая комиссия. Вот только, к счастью, "глупый зритель" этого не знает и активно ходит и на Стулья, и на Сильву, и на Икса, и на Паруса... Голосует рублем Не говорит ли это о том, что жанр - жив и востребован?

Анна: У меня решение жюри в номинации оперетта/мюзикл не вызывает никаких вопросов, оно абсолютно логично и предсказуемо, больше того, отражает реальные тенденции современного музыкального театра (по крайней мере, если судить по Москве). Классические оперетты в номинациях представлены не были, а из номинированных мюзиклов лучшим был назван сильнейший. Это справедливо независимо от того, национальный ли это спектакль, или зарубежный, главное - качественный. Не вижу смысла присваивать Маску спектаклю заведомо более слабому только из уважения к национальному театру. К тому же это реалии: заграничные лицензионные постановки мюзиклов пользуются несравнимо большим успехом у зрителей, чем современный национальный продукт. Скорее, большее недоумение вызвало решение по драматическим номинациям.

advokat61: Не согласен я с Вами Анна. Премия подталкивает театры и далее следовать моде и покупать уже готовое , обкатанное и проверенное за пределами страны , и лишает всякого желания придумывать спектакли . Не говоря уже о том , что кастинговые спектакли лишают работы труппы самих театров и занимают по пол месяца . Всё ИМХО

Анна: Я ни в коем случае не поддерживаю данную ситуацию и не поддержу ее никогда. Я говорю лишь о том, что в данном случае решение жюри о присвоении Маски объективно лучшему спектаклю из представленных, объяснимо. А причина жанрового раскола в музыкальных театрах отнюдь не в поддержке тех или иных спектаклей Золотой маской, а в отсутствии национальных жанровых ориентиров, художественного понимания, и стремление к быстрой окупаемости постановок. Маска лишь констатировала факт.

marisha: advokat61 пишет: Премия подталкивает театры и далее следовать моде и покупать уже обкатанное и проверенное за пределами страны , и лишает всякого желания придумывать спектакли Именно так! И даже хуже. Кто бы кого куда ни подталкивал, возможность "покупать обкатанное за пределами страны", ставить спектакли размаха БВ и гонять продукт блоками есть только у столичных театров, ну максимум еще у Екатеринбурга, и то вряд ли. Уже в Новосибирске никакой лицензионный продукт подобного рода не окупится, не говоря уже об остальных населенных пунктах нашей необьятной Родины. Плюс проблема с занятостью (и зарплатой, ага) основной труппы (в случае кастинговых спектаклей) встаёт в разы острее, чем в столицах. А значит покупать и ставить в провинции это никто не будет, независимо от качества материала и наличия творческих сил. Страна Москвой и Питером-то не ограничивается... Анна пишет: Не вижу смысла присваивать Маску спектаклю заведомо более слабому только из уважения к национальному театру Согласна! Я считаю, что в идеале надо просто развести эти постановки по разным "весовым категориям". Пусть лицензионные копии соревнуются отдельно, российские постановки - отдельно. И оперетта тоже желательно - отдельно. Да... Мечтать - так ни в чем себе не отказывать...

Анна: marisha пишет: Согласна! Я считаю, что в идеале надо просто развести эти постановки по разным "весовым категориям". Пусть лицензионные копии соревнуются отдельно, российские постановки - отдельно. И оперетта тоже желательно - отдельно. Да... Мечтать - так ни в чем себе не отказывать... Согласна! Однако, классическая оперетта тоже в свое время обрусела, да так, что чуть ли не русским национальным жанром стала, и это потому, что очень аккуратно адаптировалась и воспроизводилась здесь с пониманием и любовью. Не вижу препятствий к тому, чтобы дополнить лучшее из того, что есть в зарубежных мюзиклах, лучшим, чем богат русский театр. Ведь получилось же у Туминаса соединить европейскую метафоричность и русский психологизм актерской игры. Проблема не в Масках, а в том, что никто не хочет заморачиваться и рисковать из-за равнодушия создателей к музыкальному жанру, будь то оперетта или мюзикл, и господства рыночных отношений в театре.

marisha: Ой, проблем в музыкальном театре более, чем много... Что касается оперетты, то там ситуация всё-таки была несколько иной, нежели сейчас с зарубежными мюзиклами. Во-первых, оперетта серьезно адаптировалась, переписывались либретто, вплоть до практически полного перекраивания сюжета. Во-вторых, постановки оперетт всегда были режиссерскими в том смысле, что каждая новая постановка даже в одном и том же театре наполнялась и наполняется режсссером-постановщиком собственным вИдением материала. К примеру, в нашем театре (НТМК) сейчас идет шестая постановка Сильвы (не к ночи на этом форуме будет помянута ), и все шесть были разными, несмотря на наличие в них положенных арий, дуэтов и текста. Лицензионный же мюзикл подобных вольностей не допускает, это именно копия, клон оригинала, и привнести в него что-то свое, от русского театра - это рисковать лишиться лицензии. Так что для развития нашего музыкального театра лицензионные постановки с моей точки зрения могут быть полезны только в смысле демонстрации определенных технологических моментов: стандартов качества, методов работы, постановочной культуры, принятых в забугорье, к которым, возможно, следует стремиться российским театрам. Кстати, о качестве... Любопытно было бы узнать, чтО понимают члены жюри Маски под словосочетанием "лучший спектакль"? Каковы критерии качества, критерии соспоставления? Боюсь, что никто внятно их сформулировать не сможет. Что касается отношения к музыкальному театру за пределами оперы и балета, то оно удручает. По крайней мере, наблюдая за театральной и околотеатральной жизнью Новосибирска, я могу констатировать, что оперетта и мюзикл в сознании театральной тусовки города по-прежнему остаются жанрами второго, если не третьего сорта. При том, что НТМК имеет постоянную зрительскую аудиторию. При том, что НТМК, если не ошибаюсь, имеет наибольшее количество "Масок" среди театров города и более других готов конкурировать с собратьями по жанру на уровне всероссийских конкурсов, вплоть до ЗМ. И тем не менее: зрительский интерес - есть, профессонального - минимум. Нет даже адекватной критики: ну дрыгаете там себе ножками, и продолжайте в том же духе, какой серьезный разговор может быть о легком жанре? В этом смысле выезд на Маску уже сам по себе для театра чрезвычайно полезен, поскольку дает возможность увидеть себя со стороны. Но для развития этого мало... И я подозреваю, что в стране в целом ситуация очень похожа...

robust: 2 Дмитрий Вот фрагменты Вашего сообщения от 7 апреля т.г. (00.13): "...Пермский спектакль...с массой подтекстов и символов. Он взывает к ассоциациям, заставляет думать, тревожит душу, пробуждает эмоции... ...Из прекрасно написанной пьесы Бартенева и Усачева... ...Романтику произведения... ...изначально высокий замысел авторов. Прекрасное либретто, непростое, несущее массу актуальных мыслей и посылов, обращенных к душе каждого зрителя..." Если всё это было написано не для красного словца, ответьте, пожалуйста, мне (я тоже видел обе постановки АП на ЗМ) на несколько вопросов: - каков, на Ваш взгляд, "изначально высокий замысел авторов", - что побуждает Вас считать пьесу Бартенева и Усачева (кстати, существует ли она как отдельное произведение?) и либретто "прекрасными", - какие именно "актуальные мысли и посылы" обращены "к душе каждого зрителя", - в чем Вы усматриваете "романтику произведения", - назовите, пожалуйста, хотя бы по паре слоев "подтекстов и символов", - какие у Вас возникли ассоциации и - о чем Вы думали по окончании спектакля, о чем встревожилась Ваша душа, и какие эмоции пробудились? Поверьте, в моей просьбе нет стёбного или иного подтекста. Сам я шел на АП, зная, что это не-Грин, и всё равно был немало изумлен увиденным. После 1-го действия я понял, что это - песня не про любовь, после 2-го - что мечту убили. Возникшие вопросы приводить не буду - они тривиальны. Решил поискать, откуда "ноги растут" у такой трактовки исходного материала и, как мне кажется, нашел. Результатами своих изысканий поделюсь с удовольствием.

Анна: marisha, для меня очевидно, что мы с Вами говорим об одном и том же. Мне как раз и кажется, что подход, при котором материал серьезно прорабатывается/адаптируется авторами либретто и наполняется видением режиссера и актерской эмоцией - самый действенный (при высоком уровне культуры создателей). А у зарубежных коллег неплохо было бы позаимствовать "технологические моменты: стандарты качества, методы работы, постановочную культуру".

Stich: Член жюри «Золотой маски» Дмитрий Богачев — о процедуре и голосовании и о том, почему мюзикл в России ставят на скорую руку http://izvestia.ru/news/548886?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter — Что скажете о номинантах в области мюзикла и оперетты, наиболее близкой вам профессионально? — Выбирали, к сожалению, между «не очень», «посредственно» и «плохо». За исключением «Бала вампиров», все остальное не соответствует принятым в мире стандартам качества. Отечественные мюзиклы пытаются ставить как-то полупрофессионально и на скорую руку, не понимая или просто не отдавая должного сложности этого жанра. Это касается и продюсеров, придумывающих идею и организующих процесс постановки, и менеджмента, и творческой команды. Например, как можно всерьез рассчитывать на успех постановки мюзикла в драматическом театре силами этого театра? Ведь никому не приходит в голову ставить там оперу или балет. Второй неприятный сюрприз — оперетта в России находится в плохом состоянии. Очень многое из того, что ставится в театрах оперетты по всей стране, включая Москву, не выдерживает критики. И это притом что в большинстве европейских столиц театры оперетты собирают полные залы. Не хочу обобщать, потому что есть исключения, но мне кажется, что проблема налицо, и она серьезная. За исключением «Бала вампиров», «Маски», которые мы вручили за мюзиклы и оперетты (это мое личное профессиональное мнение), — всего лишь авансы, пожелания, чтобы жанр развивался.

robust: Stich пишет: Член жюри «Золотой маски» Дмитрий Богачев... Stich, спасибо за ссылку! Отличный пример самораздевания на публике с сохранением серьезного выражения лица.

Stich: Герои плаща и маски «Золотая Маска»-2013: оперетта/мюзикл http://www.teatral-online.ru/news/9205/

marisha: И еще о премии: Газета.Ru

Дмитрий: 2 robust Сообщение от 7 апреля было написано под впечатлением от чусовских "Парусов", т.с. на контрасте. Поэтому, видимо, краски несколько сгустил, каюсь, хотя остаюсь при своем мнении. В середине спектакля поймал себя на мысли, что сейчас на сцену может выскочить Филипп Киркоров и заблажить, и это будет органично. Удачное определение этому спектаклю привел ранее Гадючник - "попса попсой". Что касается Мильграма, то, учитывая его прошлогоднюю "Жизнь человека" по Л.Андрееву, его мрачноватая манера для меня не стала открытием. Его спектакль не идеален, но мне он был интересен. Вы поставили много вопросов, постараюсь на них ответить, когда появится чуть больше времени, надо будет освежить в памяти впечатления.

alena: http://www.rosbalt.ru/piter/2013/04/20/1120331.html "То, что лицензионный "Бал вампиров" в петербургском Театре музкомедиии — один из лидеров, стало ясно по опубликовании списка номинантов. Он и получил три заслуженных "Маски", включая главную — за лучший спектакль в разделе "Оперетта/мюзикл". Однако тут случился и скандальчик: в антракте "опереттОмюзикла", как он назван в афише, "Фанфан-тюльпан" в Московской оперетте жюри в полном составе попросило выпустить его вон. Что, согласитесь, свидетельствует о качестве произведения. Злые языки шипели, что, мол, председатель Союза театральных деятелей (учредитель "Маски") Калягин и директор Оперетты Тартаковский (тоже генерал от театра) как-то продавили этого "Фанфана" через экспертный совет, несмотря на всю его неподкупность. Но злые языки, мы знаем, на то ведь и нужны, чтобы изрыгать всякие инсинуации. Как бы то ни было, список номинаций — контекст, где каждый получает свою цену в сравнении с соседями".

Роз: alena пишет: в антракте "опереттОмюзикла", как он назван в афише, "Фанфан-тюльпан" в Московской оперетте жюри в полном составе попросило выпустить его вон. Что, согласитесь, свидетельствует о качестве произведения. Сие может свидетельствовать о чём угодно, вплоть до личных разборок по причине недовыплат или других непоняток. Бо как со специфическими критериями судейства на ЗМ нам уже приходилось сталкиваться неоднократно в течение последних лет. И, собственно говоря, пусть себе уходят, лишь бы не уходили зрители. А то года три назад ситуация была обратной: со спектакля- победителя ЗМ в полном составе уходили зрители, плюясь и массово проставляя в бланках для зрительского голосования единицы.

Роз: Ах, да, ещё один вопрос на засыпку. Ежели жюри в полном составе покинуло театр в антракте, то как, интересно, они оценивали номинанта Веденеева, который появляется только во втором действии? Получается, они его вообще не видели? И чего тогда стоит "Маска" Ожогина? И, в связи с вышеизложенным, демарш уже откровенно смахивает на личные разборки...

alena: Роз пишет: Ах, да, ещё один вопрос на засыпку У меня тоже возник такой же вопрос...

Роз: Кста-а-ати, мне тут припомнилось... Похоже, я была свидетельницей этого самого парадного выхода судейства. Минуты за две до запоздавшего начала спектакля группа товарищей (главным образом, дам) с капризными недовольными лицами прошествовала в крайнюю правую ложу. Помнится, меня ещё удивило это одинаковое выражение на лицах и одинаково надменный вид, с которым они просидели первое действие, словно исполняя тяжкую повинность. Взглядывая на них, я недоумевала: и чего пришли, если уж так не переносят оперетту? В какой-то момент (и, по-моему, даже не в антракте, а в самом начале второго действия) они дружно и демонстративно поднялись и гуськом вырулили в коридор. Что это, как не ангажированность?

robust: Что сказать? Текст по ссылке более всего напоминает присягу на личную преданность. Гаденько и сервильно. Факт исхода граждан из ложи подтверждаю.

Аня: Да пусть себе уходят - правильно написали лишь бы зрители не уходили. Зато Черняков без маски как всегда не остался, хоть на Руслане и Людмиле в Большом зрители позор кричали.

Анна: Статья лишь подтвердила мое ощущение о некоторой искусственности номинации «Фанфана», я была практически уверена, что ее сопровождают внутренние маркетинговые интриги, к художественной ценности и исключительности спектакля не имеющие никакого отношения. Очень жаль, что в итоге это бросило неприглядную тень на неплохой спектакль в репертуарном ряду МТО и на хорошую актерскую работу.

robust: На сайте ЗМ втихаря вывесили состав Экспертного совета 2014 года - http://www.goldenmask.ru/about.php?id=2 Музыкальный театр: Лариса Барыкина Марина Гайкович Анна Галайда Ольга Горлова Наталья Звенигородская Александр Колесников Ольга Федорченко Дмитрий Циликин Елена Черемных Фестиваль будет юбилейный, 20-й.

robust: 14 ноября 2013 года в 12:00 в Музыкальной гостиной МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоится пресс-конференция Национальной театральной Премии и Фестиваля «ЗМ». Будут объявлены номинанты Премии «ЗМ» 2014 года и представлены проекты Юбилейного Фестиваля «ЗМ», который пройдет в Москве в марте-апреле 2014 года. Церемония вручения Премий состоится 18 апреля в Большом театре.

robust: Номинанты Премии «ЗМ» 2014 года ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ БЕЛАЯ ГВАРДИЯ, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург МЕССА, Театр оперы и балета, Новосибирск РУСАЛОЧКА, Компания «Stage Entertainment», Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Борис НОДЕЛЬМАН, «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Ирина ОРЖЕХОВСКАЯ, «Русалочка», компания «Stage Entertainment», Москва Айнарс РУБИКС, «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Резия КАЛНИНЯ, «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск Кирилл СТРЕЖНЕВ, «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Наталия БЫСТРОВА, Ариэль – «Русалочка», компания «Stage Entertainment», Москва Манана ГОГИТИДЗЕ, Урсула – «Русалочка», компания «Stage Entertainment», Москва Светлана КОЧАНОВА, Елена – «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Дмитрий ЕРМАК, Себастьян – «Русалочка», Компания Stage Entertainment, Москва Евгений ЗАЙЦЕВ, Принц Эрик – «Русалочка», Компания Stage Entertainment, Москва Игорь ЛАДЕЙЩИКОВ, Леонид Шервинский – «Белая гвардия», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Дмитрий СУСЛОВ, Селебрант/Священник – «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск Весь список здесь - http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=20&area=144 *** Не ждали, а?

marisha: Ох, как их колбасит-то...

Анна: Ну, по оперетте/мюзиклу предсказуемо. "Орлов", наверняка, получит "Звезду театрала", на Маску он не тянет, на мой взгляд. Я непатриотично рада за Стейдж. Зато какое раздолье в драме, просто глаз радуется, все любимые режиссеры и спектакли отмечены! мммм!!!

Наблюдатель: А вот и состав жюри: МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Леонид ДЕСЯТНИКОВ Председатель. Композитор, заслуженный деятель искусств РФ Анна АБАЛИХИНА Хореограф Мария АЛЕКСАНДРОВА Прима-балерина Большого театра, народная артистка РФ, лауреат Премии «Золотая Маска» Дмитрий ВДОВИН Заместитель управляющей творческими коллективами оперной труппы, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра Евгений ВОЛЫНСКИЙ Художественный руководитель и главный дирижер Челябинского театра оперы и балета Павел ГЕРШЕНЗОН Балетный критик, историк балета Лариса ГОГОЛЕВСКАЯ Солистка Мариинского театра, заслуженная артистка РФ, лауреат Премии «Золотая Маска» Вадим ЖУРАВЛЕВ Музыковед, музыкальный критик, советник президента Московского международного дома музыки, кандидат искусствоведения Степан ЗОГРАБЯН Театральный художник, главный художник Ростовского музыкального театра Иван КОРЫТОВ Солист Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии, лауреат Премии «Золотая Маска» Фабио МАСТРАНЖЕЛО Дирижер, художественный руководитель и директор театра «Мюзик-Холл», главный дирижер оркестра «Санкт-Петербург Камерата» Александр ПЕТРОВ Художественный руководитель Детского музыкального театра «Зазеркалье», народный артист РФ Ольга РОСТРОПОВИЧ Художественный руководитель Центра оперного пения Галины Вишневской Сергей ХОДНЕВ Музыкальный критик, обозреватель газеты «Коммерсант» Нина ЧУСОВА Режиссер, художественный руководитель «Свободного театра Нины Чусовой» http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=20&area=146

robust: О фестивальных спектаклях Михайловского театра. 4 февраля 2014 г. - опера «Летучий голландец», Новая сцена Большого театра. 6 февраля 2014 г. - опера «Евгений Онегин», Новая сцена Большого театра. 5 марта 2014 г. - балет «Ромео и Джульетта», СПб, Михайловский театр. Решение принято по договоренности с исполнительницей партии Джульетты Н.Осиповой. 18 марта 2014 г. - балет «Пламя Парижа», МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. Источник - http://www.mikhailovsky.ru/press/news/festival_golden_mask/ Билеты на "РиДж" продаются, возможность оплаты банковскими картами восстановлена.

robust: Девятого декабря состоялось последнее в этом году заседание Секретариата Союза театральных деятелей России. ...На заседании Секретариата также было принято решение передать Государственному Центральному театральному музею им. А.А. Бахрушина кассеты с видеозаписями спектаклей-участников конкурсов на соискание Премии — архив «Золотой Маски» за все 20 лет ее существования. Отсюда - http://www.stdrf.ru/?p=679

robust: "Месса" - 11 апреля, 19-00, Историческая сцена Большого театра Театральная пьеса для певцов, актеров, танцоров и оркестра. Спектакль Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.

alena: Из интервью Ю. Александрова: Два театра — «Геликон-опера» и Московская оперетта — отказались участвовать в конкурсе. Они выступили на секретариате СТД и сообщили, что, по их мнению, «Маска» переродилась и не так объективна, как это было раньше. http://www.business-gazeta.ru/article/96423/

Анна: alena пишет: Из интервью Ю. Александрова: цитата: Два театра — «Геликон-опера» и Московская оперетта — отказались участвовать в конкурсе. Они выступили на секретариате СТД и сообщили, что, по их мнению, «Маска» переродилась и не так объективна, как это было раньше. Правильно ли вставать в позу и бойкотировать то, к чему и так не причастен.

Дмитрий: Недоумение... Пожалуй, с этим я вышел со спектакля "Месса". Странный выбор произведения для столь масштабной постановки - католическая месса в своей основе, явленная в нынешней России, где 90% русского населения позиционирует себя православными верующими, при этом большинство посты не соблюдают, не исповедуются, пьют, курят, матерятся, празднуют св.Валентина и Хеллоуин, ходят к гадалкам и колдуньям снимать сглазы и привораживать любов и деньги. Ладно бы это было еще концертное исполнение, позволившее бы сосредоточиться на музыке Бернстайна, эклектичной, но в целом соединяющей симфо, джаз, рок, фолк в единое полотно, и на духовных исканиях центрального персонажа - священника. Так нет же, тут такой бурный оживляж на сцене, тут вам и бродвейское шоу, и "шербурские зонтики", и танец-соло Золотого божка из "Баядеры" выкрашенного серебрянкой Иисуса, и 200 человек народу на сцене (хоры взрослый и детский, солисты, чтецы, духовой оркестр, танцоры, миманс). В итоге - полное непопадание в любую из целевых аудиторий. Любителям шоу - муки (1 час 50 мин. без антракта непростой музыки и заумного богоискательства, сопряженных с махровыми постановочными штампами), меломанам и интеллектуалам - муки (вавилонское столпотворение на сцене взрослых и детей, ежеминутно геометрически перестраивающихся, невозможность одновременно следить за титрами ввиду быстрого темпа и за происходящим на сцене и на чем-то сконцентрироваться). Музыкальная составляющая, впрочем, вполне удовлетворительна. Восторженных зрителей замечено не было, поблагодарили вежливыми дежурными аплодисментами. Кому радость - так это, наверное, экспертному совету - если какой гибрид, чудо-юдо-рыба-кит - не заморачивайся, сливай в номинацию оперетта/мюзикл, оперетты в этой помойке давно нет, а за мюзикл сойдет. Главное - чтоб громко, масштабно, денежно, не важно о чем. Пусть потом жюри мыкается и сравнивает детский мультик, богослужение и результат очередного опыта одной известной "лаборатории". PS. Очень рекомендую "Сомнамбулу" на новой сцене ГАБТ - исключительно качественный спектакль по всем показателям - шикарная музыка, легкая для восприятия, вполне себе опереточный сюжет, чудесные постановка, декорации и костюмы, солисты великолепно поют и играют, просто блестяще! 12 и 13 апреля спектакли. Позитив гарантирован.

robust: Отзыв Арлекина о "Мессе" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/2807780.html

Наблюдатель: Свердловский театр музыкальной комедии В. Кобекин "Белая гвардия" Говоря словами М.А. Булгакова, кобекиновщина оказалась глупой опереткой. Больше о спектакле сказать, по сути, и нечего, и не хочется.

Дмитрий: Единственное, что понравилось - это музыка Кобекина применительно к заявленной номинации, причем сама по себе, а не то, как она была исполнена. Если бы у режиссера и музыкального руководителя спектакля хватило бы ума последовать за мыслью и партитурой композитора, довольно изобретательной и синтетичной, ее творчески осмыслить, развить и направить в нужное русло, возможно, могло бы получиться что-то стоящее. Однако Стрежнев, прочитывая материал слишком поверхностно и буквально, похоже, уже не в состоянии вырваться за рамки своих же собственных постановочных штампов. Результат получается банальным и примитивным. Все те же на манеже: снова толпа хористов, орущих дурниной, кружащихся на полусогнутых и вскидывающих руки - будь то киевские беженцы, черти, гоголевские мещане или постсоветские старшеклассники... Снова фрачный герой - малоестественный напыщенный фат во фраке, драмгероиня - немолодая тетка с раздолбанным от исполнения плохих мюзиклов сопрано и наигранными чувствами, снова тут же кокаинистка (куда ж теперь без них) а-ля Рената Литвинова... Снова красноармейцы в буденовках, размахивающие красными стягами и топочущие сапогами... Перечислять все сценические банальности и нелепицы можно бесконечно, но не это самое страшное. Что конкретно взбесило - это манера исполнения - истеричная, надрывно-оглушающая, причем как со сцены, так и из оркестровой ямы. Приемлемы были только лирические сцены, когда оркестр играл пианиссимо, но таковых в спектакле всего процентов 5-10, остальное - бездумное громыхание оркестра, к месту и не к месту, истерические вопли солистов, видимо, как и герой детских рассказов Дениска Кораблев полагающих, что громко - значит хорошо. Безобразна дикция всех артистов, за исключением разве что Ладейщикова. В антракте в буфете с соседями по столику мы сошлись на цифре 50% - именно столько текста можно было разобрать у исполнителей. В итоге - это не Булгаков, это не Украина (ни та, ни эта), это не повествование, и не о семье, и не о любви, и не о чести, и никакое не осмысление это вовсе - это ни о чем, просто орущий одесский Привоз.

marisha: Еще один отзыв на "Белую гвардию" от очевидца. Дмитрий, спасибо Вам за отзывы! Видела и "Мессу" (дома, в Новосибирске), и "Белую гвардию" (в Екатеринбурге). Не во всех нюансах, но по существу сказанного могу с Вами согласиться. В "Белой гвардии" тоже просто убил надрыв исполнения и сопутствующая ему запредельная громкость звука, за которыми трудно воспринимать сам спектакль. Еще покоробило копирование хореографии в сценах с приходом красноармейцев: 100% заимствование из "Гадюки" (могу уверенно утверждать, так как знаю наш спектакль наизусть). Да, хореограф тот же, имеет право, но как-то не комильфо...

robust: Дмитрий, искренне благодарю Вас за разбор по горячим следам! Оказалось, к утру я уже забыл, чтО было вчера в "Новой опере". Память вытолкнула лишь простую интегральную оценку увиденного и услышанного: "ниже плинтуса". Dixi.

Наблюдатель: Дмитрий пишет: музыка Кобекина применительно к заявленной номинации К слову, "Белая гвардия" не выдвинута в номинации "Работа композитора в музыкальном театре", там представлено другое сочинение Кобекина - "Холстомер".

marisha: Этого отзыва тут еще не было?

marisha: Статья В.Кичина

robust: marisha пишет: Статья В.Кичина Бедная Адель! Проигрывает она В.Кичину во всем - и в степени лукавства, и в градусе пафоса при солировании... В тексте статьи мое внимание привлекли пассажи о "чудовищной акустике "Новой оперы", категорически непригодной для микрофонного пения", и об особенностях "зависимой от техники номинации: спектакль, наскоро собранный в чужом неприспособленном зале, должен соревноваться со стационарным, до мелочей выверенным..." - Лукавит тов. Кичин, ох, лукавит! Ведь пять лет назад там же, в "Новой опере", четыре дня подряд шел мюзикл "Екатерина Великая", поставленный в СГА ТМК, и тогда у В.К. не было ни малейших придирок к акустике театра, а пение тоже было микрофонное. А несколько позже в том же помещении отнюдь не не заезжие гости, а свои звуковики "убили" выступление В.Михайловой на 3-м туре конкурса "ОпереттаLand". Я помню, что проблемы со звуком были и на фестивальных спектаклях саратовцев ("Бандиты") и ростовчан ("Юнона и Авось"), прошедших на сцене МАМТа. Тут тоже акустика виновата? Но ведь на юбилейных гастролях ростовчан в том же МАМТе всё было в порядке. - Так что, похоже, спецы с Урала просто подзабыли, что радиотехника - это наука о контактах, и не перепроверили "в 331-й раз", а надо было бы это сделать. И по поводу "непроницаемой звуковой стены" между сценой и залом: знакомые сидели в 10-м ряду, мы с женой в 14-м. Всё было слышно отчетливо.

marisha: Еще любопытно, что в прошлом сезоне никого из прессы, в том числе и В.Кичина, не беспокоила правомерность включения в число номинантов иностранного высокобюджетного стационарного мюзикла. Более того, ему и отошли 3 из 5 премий. Двойные стандарты они такие двойные...

Stich: marisha пишет: Этого отзыва тут еще не было? ой, ой... что-то его совсем не в ту степь понесло....

Аня: Странно, что это так разгромили Белую гвардию Свердловского театра. Я с интересом посмотрела, не шедевр, конечно, но смотреть можно. Соглашусь, что самой интересной была музыка. Артисты хорошо на роли подобраны. Были моменты довольно сильные в спектакле. И вообще после спектакля я порадовалась, что нам повезло и мы живем не в те времена. Соглашусь, что много штампов в спектакле, особенно массовые сцены, а с другой стороны - как их иначе поставить? Как показать, что приходят одни, потом другие и т.д. Дикция и правда не очень была, когда пели в массовых сценах, я почти ничего не разобрала. Но по смыслу понятно. Понравилось венчание на царство Петлюры, потом в конце как скинули жилеты и превратились в заключенных. Я решила что в заключенных. А тут еще книжка С.Л.О.Н. про соловецкий лес особого назначения, которую никак не могу забыть и мне прямо жутко было что потом с этими людьми стало. Тем более, что в книжке читала, что хуже всего в лагерях приходилось людям высокого происхождения, с честью. Мне понравилась главная героиня и главные герои, Юлия согласна слишком утрированный образ вышел. То есть недостатков, конечно, у спектакля много можно найти, но с другой стороны я не жалею, что посмотрела этот спектакль. Это не Фигаро где ползали по сцене в полиэтиленовых пакетах, а вполне нормальный, классический спектакль.

Алекс: «Московская оперетта» отказывается от дальнейшего участия в «Золотой маске» http://www.mosoperetta.ru/about/sobytiya/moskovskaya-operetta-otkazyvaetsya-ot-dalnejshego-uchastiya-v-zolotoj-maske/ *насчет своевременности данного заявления я бы поспорила*

Aloise Didier: Результаты премии: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ РУСАЛОЧКА,«Стейдж Энтертейнмент» и Disney Theatrical Productions , Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Айнарс РУБИКС, «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Не присуждалась ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Манана ГОГИТИДЗЕ, Урсула – «Русалочка», «Стейдж Энтертейнмент» и Disney Theatrical Productions , Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Дмитрий СУСЛОВ, Селебрант/Священник – «Месса», Театр оперы и балета, Новосибирск

marisha: "Мессу" и Дмитрия Суслова патриотично поздравляю с заслуженным успехом! То, что второй год подряд лучшим спектаклем становится лицензионный клон зарубежного мюзикла, уже даже не удивляет. Российским театрам с жанровыми российскими спектаклями при таком подходе действительно нет никакого смысла участвовать в Золотой Маске - их работа никому не интересна.

Анна: Алекс пишет: «Московская оперетта» отказывается от дальнейшего участия в «Золотой маске» Ужас какой! "Московскую оперетту" и так никто не приглашал в этом году участвовать в "Золотой маске", смысл этого демарша явно не в радении за жанр, а в желании привлечь к театру - обиженному, неоцененному, внимание. Не позорили бы театр своими интригами и задетым самолюбием. marisha пишет: Российским театрам с жанровыми российскими спектаклями при таком подходе действительно нет никакого смысла участвовать в Золотой Маске - их работа никому не интересна. То есть, в неудачах в жанре "Московской оперетты" и региональных театров, оказывается, виновата "Золотая маска"? Улет! А я то внутри театров все причины ищу. Уж точно не МТО, где на протяжении вот уже двадцати лет сознательно уничтожается жанр и его традиции, браться за революционные знамена!

Stich: Театр "Московская оперетта" отказал "Золотой маске" http://www.rg.ru/2014/04/18/operetta-site.html

Stich: Анна пишет: "Московскую оперетту" и так никто не приглашал в этом году участвовать в "Золотой маске" А для этого требуется особое приглашение? То, что привозится в этой номинации в Москву, за редким исключением, ниже всякого плинтуса Я не верю, что в России ничего достойного не ставится, в то время, как в финал выбирают такое ФИ Я в этом году уже просто решила не ходить (правда на Русалочке была вне конкурса), надоело выходить и жалеть о потраченном времени...

Анна: Stich пишет: А для этого требуется особое приглашение? А как можно отказаться принимать участие в том, в чем и не должен принимать участие? Вам ситуация не кажется нелепой? Я всегда считала, что единственный способ доказать свою состоятельность - поставить бесспорно замечательный спектакль, а не победить в конкурсе! Stich пишет: в то время, как в финал выбирают такое ФИ Художественные качества спектаклей в данном случае не при чем, и радение за жанр - только предлог, это интриги и противостояние Богачева и Тартаковского, последний в данном случае оказался в проигрыше, и столь глупый протест, а скорее обида, теперь только подчеркивает унизительное положение МТО на фоне победы Stage.

Stich: Анна пишет: А как можно отказаться принимать участие в том, в чем и не должен принимать участие? Вам ситуация не кажется нелепой? В данном случае, когда перед премией меняют правила, нет, не кажется... Анна пишет: Художественные качества спектаклей в данном случае не при чем, и радение за жанр - только предлог о том, что действительно является причиной мы обе можем ТОЛЬКО ДОГАДЫВАТЬСЯ. Лично я считаю глупым вообще участие кальки импортного спектакля в национальной премии... Это не достижение отечественного театра... Однако ж... Лично мне все равно, кто и кому противостоит, но то, что выбирают - это ниже плинтуса (повторюсь). Для меня это факт. И я считаю, что в этой категории "Маска" себя изжила... Я видела в записи в прошлых сезонах несколько интересных постановок оперетт... ОДНАКО, ИХ НЕ ВЫБРАЛИ... Этот жанр вообще практически не представлен.

Анна: Особенно, задело вот это: цитата: .... отобранные спектакли временами не соответствовали творческим критериям жюри «Золотой Маски», и в конкурсе спектаклей оперетты/мюзикла "Золотая Маска" не вручалась, что фактически дискредитирует наш жанр А мне казалось, что жанр дискредитируют танцовщики балета в пачках и колготках, кочующие из спектакля в спектакль, бомж-шоу и двусмысленные шутки в некоторых постановках; "осовременивание" прекрасных в прошлом постановок, в которых после обновления от оперетты остаются только мотивы; а также явное пренебрежение руководства жанром оперетты в пользу мюзиклов. А оказывается, в художественных неудачах театра виноват экспертный совет "Золотой маски"! Не говоря уже о том, что в прошлом году на "Маску" отобрали "соответствующий всем творческим критериям конкурса" спектакль МТО, но он не получил премию. Опять происки экспертного совета? Как можно было столь необдуманно поступить? Почему в театре никто не одернул тех, кто придумал сей демарш?

Stich: Кичин пишет: И все остальное целенаправленно отстреливают. Их гонор не поддается описанию: спектакли они смотрят, заранее их ненавидя. И вот с такими критериями ездят по городам и весям страны, казня и милуя целые театры и театральные жанры. Или сидят в жюри, решая их судьбы. Вот это подтверждаю, ибо лично присутствовала при таком

Анна: Stich пишет: ОДНАКО, ИХ НЕ ВЫБРАЛИ... Stich, неужели Вы всерьез верите в то, что данный "протест" направлен на то, чтобы обратить внимание жюри "Золотой маски" на интересные постановки в жанре, или на общую ситуацию в оперетте? Если МТО считает себя законодателем жанра, пригласил бы к себе на гастроли те театры, постановки которых, по мнению МТО, достойны Маски, или иным образом выразил свою озабоченность кризисом жанра. А пока получается, что МТО еще ничем не доказал свое право выступать за права незамеченных театров, а шума много. Я вижу в сообщении театра в том числе обиду на то, что его спектакли в этом году не были номинированы, задетое самолюбие, которое тем более смотрится просто жалко. Stich пишет: Я видела в записи в прошлых сезонах несколько интересных постановок оперетт... Тем более не повод разваливать номинацию... значит, надо найти способы для того, чтобы обратить внимание жюри на эти постановки. Stich пишет: В данном случае, когда перед премией меняют правила, нет, не кажется... Я не думаю, что требование исполнять музыкальный спектакль под оркестр, было выдвинуто специально для того, чтобы снять "Орлова" с номинации. Требование само по себе абсолютно корректное. Почему это задело МТО? В театре нет оркестра? Есть, и хороший. Оркестр не используется потому, что минусовка в разы сокращает расходы театра, ведь каждому музыканту в оркестре за каждый спектакль надо платить зарплату. А Вам бы понравилось, например, если бы в МТО оперетты стали бы петь под минус? В этой связи то, что Stage организовал оркестр, пусть небольшой, в совершенно не приспособленном для этого кинозале, вызывает уважение. И, кстати, я была за кулисами "Русалочки" и видела оркестр: это далеко не "небольшая группа музыкантов".

Наблюдатель: Церемонию "Золотой маски" сегодня открывали дуэтом из "Призрака оперы" в исполнении 4-х иностранцев и Дмитрия Ермака с Тамарой Котовой, которых, видимо, следует осенью ждать в главных ролях на премьере. Ну а там, глядишь, и на "Маске". Что касается самой премии, то она давно становится "чудесатее и чудесатее", награды распределяются по критериям зачастую далеким от творческих, а правила меняются регулярно и их содержание сильно зависит от того, к кому их собираются применить. Не думаю, что "Орлову", а уж тем более "Фее" что-то бы "светило" на "ЗМ" даже в случае номинации. Но продемонстрированное и отмеченное наградами тоже вызывает массу вопросов.

Дмитрий: Полностью согласен с Анной по всем пунктам. За 4 месяца побега из Сочи от Олимпиады посмотрел в Москве и Питере 26 музыкальных спектаклей. При этом честно изучал афишу и составы спектаклей МТО - желания что-либо посмотреть и послушать не возникло. Процитирую тут слова Георгия Свиридова, написаны они были в свое время о Большом театре, но, на мой взгляд, точно характеризует нынешний МТО: "Большой театр должен быть театром по-настоящему большого масштаба. А он превращен в своем ядре в маленький, однообразный, НЭПовский коллектив типа театра Мейерхольда, созданный для постановочных экспериментов одного режиссера. [ Я бы уточнил -экспериментов не режиссера, а бывших актрисок. Дм. ] Театр перестал быть театром, прежде всего, национальной оперы и превратился в разбухший эклектический организм, невысокого художественного вкуса. Упадок театрального дела так велик, что трудно даже вообразить, кого можно поставить на место давно себя исчерпавшего Покровского. Чего только стоят некоторые оперы или балеты, идущие на сцене Б.[ольшого] Т.[еатра], в которых великие, глубочайшие произведения русской и зарубежной литературы обращены в рыночную дешевку. Кто же пойдет работать в этот еврейский лабаз?" Очень меткая метафора, ИМХО. К слову, СПбМК тоже разочаровал - Бал вампиров оставил какое-то неприятное послевкусие, Чаплин - откровенное г..но. Однако, там есть спектакли, которые бы хотелось посмотреть вновь. В МТО таких нет. Русалку не видел, судить не могу, Дмитрий Суслов и А.Рубикс - заслуженные награды.

marisha: Анна пишет: То есть, в неудачах в жанре "Московской оперетты" и региональных театров, оказывается, виновата "Золотая маска"? Анна, не нужно передёргивать. Я нечасто бываю в других театрах страны, и не берусь говорить "за всю Одессу". Я лишь хочу сказать о том, что конкретно в этом сезоне эксперты Маски на этапе отбора номинантов даже НЕ ПРИЕХАЛИ в Новосибирский театр, несмотря на поданную заявку. Да, в Оперный приехали, в Музкомедию - нет. А между тем, в театре было, что показать - в частности, мюзикл В.Баскина "Сирано де Бержерак", на мой взгляд, вполне достоин того, чтобы быть, как минимум, представленным на Маске. И я думаю, что НТМК - не единственный театр страны, чьи спектакли эксперты изначально не рассматривали. Поэтому Вы можете рассуждать об удачах/неудачах в жанре на примере МТО или СПбТМК, но о том, что делается в региональных театрах Вы, благодаря экспертам, просто не знаете. И, видимо, уже и не узнаете, если подобный подход к отбору спектаклей сохранится. Мы тут сами по себе, Маска там сама по себе.

marisha: Анна пишет: Если МТО считает себя законодателем жанра, пригласил бы к себе на гастроли те театры, постановки которых, по мнению МТО, достойны Маски, или иным образом выразил свою озабоченность кризисом жанра. Мысль хорошая. Мешает только "если" и "бы".

Stich: Если МТО считает себя законодателем жанра, пригласил бы к себе на гастроли те театры, постановки которых, по мнению МТО, достойны Маски, или иным образом выразил свою озабоченность кризисом жанра. Детский сад! "За чей счет банкет будет"?:))))

Stich: Stich, неужели Вы всерьез верите в то, что данный "протест" направлен на то, чтобы обратить внимание жюри "Золотой маски" на интересные постановки в жанре, или на общую ситуацию в оперетте? Дубль два, для тех, кто меня не очень внимательно читает. Мне параллельны мотивы, мне важно то, что с выводом я согласна. Эта номинация себя в рамках этой премии изжила... В таком виде и при таком отборе она бесполезна.

Роз: Повторюсь, раз уж тема обсуждается сразу на двух ветках форума. Готова подписаться под словами Stich по поводу уровня большинства номинированных и привезённых на "Маску" спектаклей жанров "оперетта-мюзикл". ИМХО, среди победителей последнего десятка лет достойно выглядели только "Чонкин" и пара работ Стрежнева (кстати, отнюдь не все привезённые). Пачками уходящие со спектаклей-номинантов зрители давно стали дежурным явлением. Очевидно, что калька из-за бугра - не развитие жанра, а путь в тупик. МТО заявил, что пойдёт другим путём. и моя зрительская поддержка.

Дмитрий: Роз пишет: МТО заявил, что пойдёт другим путём. Я еще раз внимательно прочитал сообщение на сайте МТО. Другой путь, путь "общемировой практики", которым собирается пойти МТО - исполнение под минусовую фонограмму и пение с микрофонами. Это, значит, не путь в тупик? Да МТО растоптал и выжег классическую оперетту как жанр. Согласен с Григорием, минусовки и микрофоны должны быть запрещены применительно к оперетте.

Gregoire: Главное- договориться о терминах. Последняя оперетта была поставлена в МТО в 2011 году И. Гулиевой - "Графиня Марица". После этого были представлены две очень милые музыкальные комедии "Фанфан-Тюльпан" А.Семенова и "Фея карнавала" Е. Подгайца на мотивы И.Кальмана. Как большой любитель этого жанра, канувшего в лету вместе с СССР, я глубоко благодарен театру за эти две постановки. Потом театр поставил нечто неряшливо сляпанное под названием "Бал в - латинскими буквами - "Савойе" (не знаешь, как обозначить жанр - пиши "ревю", не ошибешься). В настоящее время театр занят постановкой музыкальной версии то ли "Рабыни Изауры", то ли "Санта-Барбары" и к оперетте в ближайшее время возвращаться не собирается.

Анна: По-моему, следует разделять причины, по которым МТО отказался от дальнейшего участия в «Золотой маске», и проблемы, возникающие при выборе лауреатов в номинации оперетта/мюзикл. Я не оспариваю, что уровень лауреатов Маски в этой категории низок. Но сообщение МТО не об этом, из него не следуют выводы о кризисе в жанре оперетты. В сообщении предъявляются претензии к экспертному совету в связи с тем, что ИМЕННО спектакли МТО не были номинированы. Кроме того, в сообщении прослеживается желание театра оправдаться и одновременно уязвить победителя. О конкретных спектаклях региональных театров, которые, по мнению МТО, были бы достойны Премии, но номинированы не были, в сообщении ничего не говорится. Я отношусь к этому негативно потому, что полагаю, что если ты лучший, или считаешь себя таковым, прими поражение достойно и найди в себе мужество не пинать победителя, а пожать ему руку. Мне по-прежнему не понятно, каким образом отказ МТО от участия в Премии, дискредитация Экспертного совета Золотой маски и отмена номинации решат проблему низкого уровня оперетт, поставленных в последнее время? Я согласна, что существуют серьезные проблемы в оценке номинированных спектаклей, в связи с отсутствием четкого понимания, что такое оперетта, как жанр. Но эти проблемы возникают не потому, что оперетты оцениваются некомпетентными экспертами, а потому, что они создаются некомпетентными людьми, прежде всего, в самих театрах. А экспертный совет Золотой маски оценивает уже готовый продукт: что ему предлагают, то он и оценивает. И наконец, театром избран странный способ противодействия Золотой маске: прекращение дальнейшего участия в Премии. Как это следует понимать? Во-первых, Золотая маска – это не организация с установленным членством и членскими билетами. К участию в Премии приглашаются театры, поставившие спектакли высокого художественного уровня, ставшие событием сезона. Отказ от участия равносилен признанию театром факта, что он не намерен в дальнейшем ставить спектакли, которые могли бы по уровню претендовать на Премию, в том числе и ставить оперетты. Во-вторых, отказаться можно от того, что имеешь. Если бы МТО была бы вручена Премия, и он отказался бы от нее, протест имел бы смысл. Помимо этого, текст сообщения крайне неграмотный, двусмысленный и заставляющий подозревать автора в излишнем увлечении телевизором. А что касается кризиса жанра: в спорте проигрыш команды в крупном соревновании влечет за собой отставку всего тренерского штаба за несостоятельностью. Может быть, и здесь проблема не в Экспертном совете, и не в сложности оперетты, как жанра, а в некомпетентности создателей спектаклей и продюсеров (директоров) театров?

Stich: Анна пишет: Но эти проблемы возникают не потому, что оперетты оцениваются некомпетентными экспертами, а потому, что они создаются некомпетентными людьми, прежде всего, в самих театрах Из чего такой вывод??? Вы имеете представление хотя бы о 50% музыкальных спектаклей, которые ставят в стране в общем??? В то время, когда Вам просто КАЖЕТСЯ, повторюсь, я лично присутствовала при том, как спектаклю был вынесен вердикт до того, как его увидели, потому что отсматривавшему его члену жюри просто не нравился композитор... И это было не в Москве или С-Петербурге... А что касается кризиса жанра: в спорте проигрыш команды в крупном соревновании влечет за собой отставку всего тренерского штаба за несостоятельностью. Не влечет это обязательно то, о чем Вы написали.. Тем более, когда видна явная некомпетентность судьи... Отказ от участия равносилен признанию театром факта, что он не намерен в дальнейшем ставить спектакли, которые могли бы по уровню претендовать на Премию, в том числе и ставить оперетты

Анна: Stich пишет: Вы имеете представление хотя бы о 50% музыкальных спектаклей, которые ставят в стране в общем??? Не совсем поняла, что Вы хотели сказать или подчеркнуть своим вопросом? Что я не имею представления обо всех спектаклях, поставленных в жанре оперетты? У меня не было цели проводить обзор всех театров и их постановок. Я говорю именно об МТО и о причинах сделанного театром заявления. В заявлении говорится о конкретных спектаклях МТО, которые не были номинированы в этом году, и не следует, на мой взгляд, расширять его. Еще раз повторюсь, что новые правила Премии никак не направлены против МТО. Скорее наоборот, их введение свидетельствует о желании повысить уровень музыкальных спектаклей. А как Вы предлагаете оценивать такие непременные составляющие музыкального спектакля, как звучание оркестра или голос и вокальное мастерство певца? По записи и микрофонному звуку? Нонсенс! К тому же, в театре есть оркестр, который мог бы быть использован и для мюзиклов, а солисты оперетты вполне могли бы исполнять свои партии без микрофонов, что они, по-моему, в некоторых спектаклях до сих пор и делают. Да, в театре плохая акустика, но это не повод снижать конкурсные критерии для музыкальных спектаклей. Если это проблема для театра, пусть он ее решает. Я не могу понять, каким образом Экспертному совету можно поставить в вину, что ему на рассмотрение предлагаются спектакли невысокого художественного уровня? Объясните свою логику, если не согласны с моей. цитата: Отказ от участия равносилен признанию театром факта, что он не намерен в дальнейшем ставить спектакли, которые могли бы по уровню претендовать на Премию, в том числе и ставить оперетты. Stich, надеюсь, Вы понимаете, что я написала это для того, чтобы подчеркнуть всю абсурдность демарша театра, а особенно формы, в которую протест был обличен? Смеюсь над глупостью МТО вместе с Вами. Stich пишет: Детский сад! "За чей счет банкет будет"?:)))) Именно! И зачем тогда МТО поднимать шум? Как он может помочь или исправить ситуацию? Не будет участвовать в Золотой маске? Назло Экспертному совету? А что это даст? Глупо!

Анна: Интересное обсуждение "петиции" МТО и новых правил "Золотой маски" об оркестре и микрофонах в группах мюзиклов В Контакте: ... ремонт тут наверное надо делать. Если с оркестром, то оркестровая яма находиться будет впереди и актеры будут дальше находиться от зрителей. Что бы этого не было надо перестраивать сцену, что бы музыканта позади были. Да и сцену как-то увеличить надо будет. Но при всем этом надо учитывать что все таки в оперетте оркестровая яма все же спереди должна быть. Нет в театре мест, чтобы разместить оркестр для своих мюзиклов. Можно разместить, но тогда сцена уменьшится. И, извините, уважаемые администраторы, но в некоторых сценах мюзикла "Граф Орлов" очень тесно и балету, и ансамблю. Так что если уменьшить сцену за счет оркестра, то вообще на сцене не развернешься. мне кажется,что мюзикл создается в первую очередь для зрителей,т.е для людей совершенно разных профессий (врачи,преподаватели,строители,водители и др.),а не только театральные критики,и этим людям разных профессий совершенно нет разницы,живая музыка или фонограмма,оценивается сюжет и игра актёров!) Очевидно, что Экспертному совету Золотой маски при определении конкурсных критериев в номинации оперетта/мюзикл нужно было следовать мнению "взыскательной публики". Сарказм!

Stich: Анна пишет: Не совсем поняла, что Вы хотели сказать или подчеркнуть своим вопросом? Что я не имею представления обо всех спектаклях, поставленных в жанре оперетты? У меня не было цели проводить обзор всех театров и их постановок. Тогда почему Вы берете на себя смелость говорить о глупости всего, что написано в этом заявлении? Ведь МТО о себе любимом пишет только в последнем абзаце. А до этого: Большинство членов Экспертного совета - это специалисты по опере и балету, процент театроведов и критиков, способных профессионально оценивать спектакли оперетты и мюзикла, в нем минимален. В результате достойные постановки, идущие на сценах разных театров, зачастую не номинируются на Премию, а отобранные спектакли временами не соответствовали творческим критериям жюри «Золотой Маски», и в конкурсе спектаклей оперетты/мюзикла "Золотая Маска" не вручалась, что фактически дискредитирует наш жанр. И это при том, что задача Экспертного совета – объективно отобрать лучшие спектакли, поставленные на сценах российских музыкальных театров, и отражающие тенденции и направления развития жанра оперетты и мюзикла. Вы не согласны с вышеприведенной цитатой? Если да, то аргументируйте постановками по стране вообще... Анна пишет: Именно! И зачем тогда МТО поднимать шум? Я не понимаю, почему это Вас, как зрителя, волнует? Существует проблема, и МТО ее произнес публично, может и несколько странным способом (у них вообще литчасть мало что продумывает перед тем, как делает в области пиара, по крайней мере репертуарки). Если ее услышат, это будет хорошо, нет - значит все было бесполезно... Но это не значит, что не нужно пытаться исправить весь тот идиотизм, который творится с этой номинацией. Пение в микрофон - это плохо, а калька зарубежного проекта оценивается как НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТИЖЕНИЕ.... брееед

krab: так странно и смешно читать коменты про микрофоны.... интересно, люди, которые радеют за отмену микрофонного пения не задумывались, что со времен Оффенбаха изменился состав оркестра - в нем появились новые инструменты - синтерзаторы, бас-гитары (см. "Фиалку Монмартра" и "Веселая вдова") и т.д и т.п., изменились постановки - все хотят шоу, акробатики а-ля "Будапешская оперетта"; "сидяче-стоячая оперетта уже никому неинтересна" . изменился зритель - не знаю на сколько он стал глухим, но ему важен СМЫСЛ того что поют, а не просто звукоизвлечение. если кто заметил многие оперные театры (включая БТ) пошли на то что даже если опера идет на родном языке театра, то субтитры все равно присутствуют. можно петь без микрофонов? можно, но тогда у оперетты есть шанс остаться популярной среди десятка любителей профессионалов (которые, правда, больше предпочитают оперу))) и станет совсем НЕПОНЯТНА и неинтересна для основной массы, которая в большинстве своем даже не догадывается как поют актеры - в микрофоны или нет. в конце концов не эстрадой же они поют, а в любом случае академом. хотя конечно, во всем должен быть здравый смысл - ту же "Летучую мышь" или "фею" вполне можно без микрофонов исполнять - традиционный оркестр и простые мизансцены - все по оперному. но тут вопрос - а потянут ли теперь это актеры, далеко не оперники, и не разучились ли они петь без микрофона. А вот, что касается оркестра - то тут МТО, конечно лукавит - при большом желании они могли бы посадить оркестр - но "пипл хавает" и им этого достаточно. хотя оркестр как и его отсутствие многое меняет. я например тоже считаю, что если спектакль идет без оркестра, то это музыкальный спектакль, а не мюзикл и не оперетта. Особенно "радует" мто спекты - оркестр записан, хор записан, декораций нет фактически - это видео. осталось только записать на видео балет и актеров и подать заявку на НИКУ. но, извините, это уже другая история....

Роз: krab пишет: Особенно "радует" мто спекты - оркестр записан, хор записан, декораций нет фактически Простите, но без оркестра идёт только "Орлов" (а до него "Монте-Кристо", РиДж и проч.). Репертуарные спектакли идут с оркестром, хором, балетом и проч. Gregoire пишет: . Потом театр поставил нечто неряшливо сляпанное под названием "Бал в - латинскими буквами - "Савойе" (не знаешь, как обозначить жанр - пиши "ревю", не ошибешься) Насчёт этого спектакля мнения различаются, но большинство склоняется к положительному. Не могу сказать, что я большая поклонница "Бала", но называть его "ревю" - мягко говоря, перебор. Вся партитура Абрахама на месте. Там проблемы не по музыкальной части, а по сценарной - но эти проблемы, похоже, вечны, как сам жанр. Удачные пьесы можно по пальцам пересчитать.

krab: Роз пишет: Простите, но без оркестра идёт только "Орлов" (а до него "Монте-Кристо", РиДж и проч.). а Вы в процентном содержании посчитайте сколько спектаклей в месяц идет под запись, а сколько нет.... Получится, что более половины спектаклей....

Дмитрий: krab пишет: так странно и смешно читать коменты про микрофоны.... интересно, люди, которые радеют за отмену микрофонного пения не задумывались, что со времен Оффенбаха изменился состав оркестра - в нем появились новые инструменты - синтерзаторы, бас-гитары (см. "Фиалку Монмартра" и "Веселая вдова") Задумывались, и пришли к выводу, что исполнять Оффенбаха, Легара и Кальмана с использованием микрофонов и синтезаторов - извращение. Это классика, она гениальна, самодостаточна и не нуждается в такого рода "улучшениях", как и в дурацких джазовых обработках. Напишите свою партитуру, и исполняйте хоть на синтезаторах, хоть на бас-гитарах, хоть на шаманских бубнах. Хочу напомнить, что МТО - Государственный АКАДЕМИЧЕСКИЙ театр ОПЕРЕТТЫ (в отличие от Театра мюзикла Швыдкого, театра Чихачева, театра Эстрады, театра "Россия", Театриума "На Серпуховке", цирка наконец), из академического там осталась одна ансимовская Летучка 70-х годов постройки. Остальная классика - скверно поставленная дешевка дурного вкуса. Классическая оперетта в академическом театре оперетты вытоптана и выжжена - дилетантами, случайно занимающимися ею. Последние сообщения на сайте театра - откровенно глупые, алогичные и чудовищно безграмотные - тому подтверждение. krab пишет: изменились постановки - все хотят шоу, акробатики а-ля "Будапешская оперетта" Акробатика а-ля "Будапештская оперетта" исполнялась на мартовских праздничных концертах в СПбМК А.Данч и М.М.Кереньи без микрофонов - и, представьте себе, все было слышно!!! krab пишет: изменился зритель - не знаю на сколько он стал глухим, но ему важен СМЫСЛ того что поют, а не просто звукоизвлечение Не хочется говорить банальности, но зрителя надо воспитывать, и как не академическому театру оперетты воспитывать его на достойных спектаклях. МТО воспитывает зрителя на тупейших шутках "от Гулиевой", мужиках в пачках, платьях из бабушкиных занавесок, жалких декорациях, микрофонном пении безголосых солистов, бомж-шоу, тортах-в-лицо и пр.пр.пр. krab пишет: потянут ли теперь это актеры, далеко не оперники, и не разучились ли они петь без микрофона То, что случается с певцами, привыкшими петь мюзиклы с микрофонами - наглядно продемонстрировала свердловская "Белая гвардия" - загубленные голоса, криминальный вокал. Роз пишет: Удачные пьесы можно по пальцам пересчитать. Не самую удачную пьесу можно сыграть так, что хочется смотреть и смотреть. Например, "Снова и снова с тобой" с Лозовой, Ярошем и Кособуцкой.

Stich: Ой, только не надо приводить в пример Данч...:) вот уж у кого точно кроме воплей никакого вокала нет, так это у нее.... Нашли кого в пример привести... Ни вокала, ни игры....

Аня: Да черт с ней с этой маской. От нее только одна польза была - пойти посмотреть что в других городах ставят. А больше ни для чего она и не нужна.

Алекс: Реакция руководства премии Генеральный директор "Золотой маски" Мария Ревякина заявила в интервью корр. ИТАР-ТАСС, что работа экспертного совета смотра не нуждается в изменениях. "Существует ротация, есть положение, есть протоколы голосования. В экспертном совете есть даже два человека, которых рекомендовал лично Владимир Тартаковский", - говорит она. Что касается того, что спектакли Театра оперетты не прошли в конкурсную программу "Золотой маски", то, по мнению Ревякиной, к этому надо относиться спокойно. "Спектакли были отклонены экспертным советом по художественным критериям. Но к этому нужно относиться спокойно. Театр много раз номинировался, получал "Маски" часто. Будет и в дальнейшем получать. В театр ходят зрители, зал всегда переполнен, все прекрасно. Я сама ходила туда, мне очень понравилось. Но мое мнение - не мнение экспертного совета, он решил так", - подчеркнула Мария Ревякина. http://itar-tass.com/kultura/1143661

Анна: Единственно возможная, сдержанная и взвешенная реакция "Маски": не переживай, и тебя любят, скушай конфетку, дай я тебя по головке поглажу...

Stich: Как это любят делать многие творческие люди, любую критику воспринимать, как зависть:)))) Ничего нового, увы:))) Вместо того, чтобы признать, что проблемы есть, легче все оправдать банальной завистью к другим

Stich: "Маска", я тебя знаю! http://www.moscow-post.com/economics/maska_ja_tebja_znaju14177/

Анна: Проблемы бизнеса Кехмана с интересом обсуждаются на протяжении вот уже многих лет, это не ново. При этом мало кто оспаривает, что усилиями предпринимателя Михайловский театр стал одним из лучших оперных театров Санкт-Петербурга. И многие, в том числе и я, признают высокое художественное качество идущих на его сцене спектаклей. К примеру, «Иудейка», ставшая лауреатом «Золотой маски» три года назад, произвела на меня огромное впечатление, несмотря на спорную постановку. До сих пор благодарна театру за возможность услышать в партии Элеазара Нила Шикова. Так что интриги интригами, а художественность спектаклей Михайловского театра сомнений не вызывает.

Stich: ...Вот подумалось: шумно, броско, как всегда сыто прошла «Золотая маска». С истинным великодержавным размахом. Какой–то там даже рекорд установили по отсмотренным спектаклям. Что–то тараторил взахлеб об этом артист Тараторкин. Радуются лауреаты, требуют сорвать маски обделенные. Но сколько световых лет должно пройти, чтобы заметили, например, такой вот достойный коллектив, как «Свободное пространство»? Сколько талантливых трупп, о которых никто не знает, разбросано кругом. Ну не заманили в Орел экспертов «Золотой маски». Не хотят критики на досуге посетить музей–дом Лескова. Они по большей части предпочитают отмечать театры из газовых и нефтяных регионов России. «Московская оперетта» вообще устроила демарш и отказалась от участия в конкурсе этого года. И правильно сделала, надо сказать, лучшим мюзиклом признали «Русалочку» — абсолютную кальку с американского образца и с многомиллионным бюджетом. Оставим мудрым экспертам право хулить и властвовать над умами, у нас же остается простое зрительское удовольствие от классно сделанной работы орловчан. Мюзикл «Биндюжник и король» демонстрирует вышколенную пластичную труппу, безупречно владеющую ремеслом лицедейства, поющую и танцующую современно и убедительно. «Свободное пространство» — театр все–таки драматический, и то изящество, с которым труппа расправляется с диким зверем по имени мюзикл, вызывает восхищение. В этом нет никакой натуги и натянутости. Все легко, игриво и жизнерадостно, как и положено в Одессе. Как и завещал великий Бабель. Читать статью полностью на портале «СБ»: http://www.sb.by/post/163198/

Анна: Еще раз о причинах отказа театра от участия в "Золотой маске": http://www.m24.ru/videos/49198

marisha: Номинанты - 2015

krab: МТО в "Золотой маске"???? а как же прошлогодние громкие заявления??????

Анна: Оу! Я хотела сострить , но как увидела номинации, так обрадовалась! Удачи-удачи-удачи!

Алекс: krab пишет: МТО в "Золотой маске"???? а как же прошлогодние громкие заявления?????? Кстати, да! Плюсую миллион к вопросу!!!

marisha: Подозреваю, что целью громких заявлений и был полученный сегодня результат. Номинаций отсыпали щедро.

Анна: Алекс пишет: Кстати, да! Плюсую миллион к вопросу!!! По-моему, жюри Золотой маски красиво вышло из безобразной склоки, устроенной директором, показав, во-первых, отсутствие предвзятого отношения к театру и кумовства, на которые Тартаковский намекал, во-вторых, бессмысленность подобных заявлений и демаршей, закрепив финальное решение о номинации (или отказе в номинации) за собой. Мне теперь интересно, примет ли театр Маску в случае ее присуждения, или откажется от нее.

Анна: Анна пишет: Мне теперь интересно, примет ли театр Маску в случае ее присуждения, или откажется от нее. Учитывая сокращение количества номинаций с пяти (Константинова, Хватынец, Иванов, лучший спектакль и лучший художник) до одной, интересно узнать официальную позицию театра на этот счет, в частности, почему театр все же согласился на одну из номинаций, и почему выделил именно дирижера?

Наблюдатель: Анна, есть вероятность, что Хватынца просто пропустили и не удалили с сайта "Маски". Или "Маска" решила, что один номинант в номинации будет выглядеть забавно.

robust: "Бал..." уже исчез - http://www.goldenmask.ru/news.php?id=1871 Хватынец остался в списке дирижеров.

Алекс: Наблюдатель пишет: Хватынца просто пропустили и не удалили с сайта "Маски". Возникает вопрос - как они (все пять номинаций) тогда вообще там оказались? Почему попали в шорт-лист? Разве экспертный совет может отсматривать спектакли на Маску без согласия театра?

Наблюдатель: Алекс, в общем-то, может. Т.к. члены совета могут приходить на спектакль как пишущие критики, например. А потом на заседании совета выдвинуть спектакль.

Алекс: Наблюдатель пишет: члены совета могут приходить на спектакль как пишущие критики, например. А потом на заседании совета выдвинуть спектакль. Слабо верится, если честно. С учетом демарша МТО какой смысл критикам время тратить?

marisha: в общем-то, может А разве не является обязательной процедурой представление театром заявки на участие в Маске? Я всегда считала, что театр отправляет в экспертный совет заявку с указанием предлагаемых к рассмотрению спектаклей. И эксперты отсматривают спектакли только из числа заявленных. Не так?

Анна: Как жаль, что большая радость и заслуженные номинации накрылись из-за обиды директора на то, что в прошлом сезоне не был номинирован "Граф Орлов". Если Хватынца оставили в списке формально, а негласно театр отказался от всех номинаций, дирижер не будет удостоен Маски. И это при том, что и спектакль, и создатели в этот раз были достойны быть представленными на фестивале, и учитывая, что других возможностей получить такое официальное признание им может и не представится. Наблюдатель пишет: члены совета могут приходить на спектакль как пишущие критики, например. А потом на заседании совета выдвинуть спектакль. Это подтверждала Председатель экспертного совета Золотой Маски в прошлом году. Директор утверждал, что члены Экспертного совета вообще не видели спектакль, поскольку не пришли по приглашению дирекции. На это председатель Золотой Маски ответила, что члены экспертного совета не ставят дирекцию в известность о посещении ими спектаклей при их отборе.

Наблюдатель: Многие критики приходят в театр, чтобы написать статью о спектакле по своему основному месту работы. Бывает, что критики смотрят спектакль даже до того, как их включили в состав экспертного совета. Что не мешает им потом принимать участие в обсуждении и выдвижении понравившегося спектакля. Данная моя тирада не относится конкретно к ситуации с МТО, просто как пример. marisha пишет: А разве не является обязательной процедурой представление театром заявки на участие в Маске? Как правило, московские театры никаких заявок не отправляют. Анна пишет: На это председатель Золотой Маски ответила, что члены экспертного совета не ставят дирекцию в известность о посещении ими спектаклей при их отборе. Абсолютно верно, члены экспертного совета могут обратиться от лица фестиваля с просьбой о предоставлении мест, если с этим возникает проблема. Но могут купить билеты (что маловероятно) или аккредитоваться от своей основной работы.

Анна: Наблюдатель пишет: Как правило, московские театры никаких заявок не отправляют. Поэтому отказ директора и театра от участия в Золотой маске в прошлом году и выглядел двусмысленно.

marisha: Наблюдатель пишет: Как правило, московские театры никаких заявок не отправляют Понятно, спасибо. Я думала, это часть общей процедуры. Эх, а до нас эксперты уже второй год не доезжают, несмотря на заявки ...

Алекс: Выдержка из Положения о премии (просто для информации): 2.8. Для выдвижения спектакля на соискание Премии органы, имеющие право выдвижения в соответствии с п.2.7 настоящего Положения, не позднее 1 августа каждого календарного года представляют в Дирекцию Премии и Фестиваля: - заявку на участие в соответствующем конкурсе нового цикла Премии, составленную в свободной форме, с указанием наименования театра, спектакля и точной даты его премьеры, подписанную руководителем и заверенную печатью организации, выдвигающей спектакль на соискание Премии; - письменное согласие театра, где поставлен спектакль, участвовать в конкурсе на соискание Премии (если спектакль на соискание Премии выдвигает не сам театр); - полную запись спектакля на DVD (DVD не возвращаются); - афишу и программку спектакля; - анкету спектакля; - прессу о спектакле. Условия участия в конкурсе ЗМ-2015: http://www.goldenmask.ru/about.php?id=2

krab: нда, в итоге по-настоящему музыкальных спектаклей осталось только 2 - Краснодарский и Питерский(. Обидно Но Тартарковскому - за "ход конем" - ЗАЧЕТ! сделал всех - и актеров, и зрителей и "маску"!

Анна: Но Тартарковскому - за "ход конем" - ЗАЧЕТ! сделал всех - и актеров, и зрителей и "маску"! Что зачетного? Да, последователен, только правильно ли это, вернее, было ли решение не участвовать в Маске изначально верным способом противодействия Маске? Не совсем понятно, чего добивается директор и как он видит выход их сложившейся ситуации? Театр и участники творческого процесса, похоже, в данном случае - разменная монета, главное - поза. Не знаю, в чем там в действительности дело, но мне кажется, что можно было бы найти более "изящное" решение, например, официально отказаться от номинации "Лучшего спектакля", но порадоваться персональным номинациям, заключив тем самым "мир", пусть и худой. А так получается собака на сене.

Анна: В музыкальных номинациях — одна маленькая сенсация и одна маленькая же ошибка. Сенсация — в шорт-листе «оперетта-мюзикл»: рядом со спектаклями пермского Театра-Театра («8 женщин»), краснодарского Музыкального театра («Гоголь. Чичиков. Души»), Гоголь-центра («Машина») и петербургской Музкомедии («Чаплин») числится спектакль Московского театра оперетты «Бал в Savoy». В прошлом сезоне директор Московской оперетты Владимир Тартаковский громко заявлял о том, что его театр никогда не будет участвовать в «Золотой маске» (ему, надо сказать, давно не доставалось призов). Экспертам, которые в любом случае должны представить полную картину сезона, пришлось покупать билеты в этот театр, а не ходить по приглашениям директора, как это бывает обычно. При этом, заплатив за счастье Московской оперетты, они обнаружили, что один из спектаклей театра таки заслуживает того, чтобы попасть в шорт-лист; любопытно, согласится ли теперь театр любезно принять участие в фестивале. http://www.gazeta.ru/culture/2014/11/13/a_6300485.shtml

robust: Наблюдатель пишет: Как правило, московские театры никаких заявок не отправляют. 1. Наблюдатель, признаться, я этого не знал. Теперь знаю. Спасибо. Тогда - если консерватория позволяет кому-либо (в т.ч. себе самОй) играть не по правилам, то и она, и правила подлежат замене. Другой оценки у меня нет. 2. О том, что можно назвать "казус пяти" (так было вначале) или "казус Хватынца" (к этому свелось). Поглядим день-другой, не всплывут ли остальные четыре фамилии. А может быть, уберут единственную оставшуюся? Иначе получается многослойный "пирог" предположений.

Алекс: Анна пишет: При этом, заплатив за счастье Московской оперетты, они обнаружили, что один из спектаклей театра таки заслуживает того, чтобы попасть в шорт-лист; любопытно, согласится ли теперь театр любезно принять участие в фестивале. Театр абсурда! "Они обнаружили" - это пишет Анна Гордеева - на минутку, одна из членов экспертного совета.

Анна: Алекс пишет: Театр абсурда! Объясните мне, пожалуйста, я искренне не понимаю, что абсурдного в действиях совета Золотой маски? Выдвигать спектакли на премию может не только театр. Другой вопрос, что театр должен дать согласие на участие в фестивале. Золотая маска продемонстрировала готовность решить спор миром - разве это плохо? Но дирекция театра предпочла конфронтацию. Что хорошего в такой позиции? "Шаг конем" и мат самим себе. И все это по-тихому замять. Вот уж где абсурд.

robust: Анна! 1. Допустим, "Бал..." выдвинут театром. *Поверить в это после известного заявления Тартаковского сложно, но в порядке мысленного эксперимента - можно.* Тогда непонятно обнародование пяти фамилий и последующее сокращение их числа до одной. Что, театр выдвинул, а кто-то приказал, и ЗМ убрала "лишние" фамилии с сайта? А в подписанных (бумажных) документах - они оставлены? Команда ЗМ, ответьте, пожалуйста. 2. Допустим, "Бал..." выдвинут не театром. Тогда обязательно нужно письменное согласие театра. Оно получено или нет? - Если да, то формальности соблюдены, но остается без объяснения обнародование пяти фамилий и последующее сокращение их числа до одной. - Если нет, то налицо нарушение процедуры выдвижения со стороны самОй ЗМ. И, кроме того, остается без объяснения обнародование пяти фамилий и последующее сокращение их числа до одной. *Несколько лет назад по ТВ крутили рекламные ролики со слоганом "А я всё равно буду". Примерно так же ведет себя в этой ситуации ЗМ.* Команда ЗМ, ответьте, пожалуйста. *** Так понятнее?

Наблюдатель: robust, ждать ответа команды "Маски" здесь - непродуктивно, я думаю. У них на сайте есть почта, напишите. Полагаю, они ответят.

Анна: robust пишет: Так понятнее? Да, спасибо. Согласна, что многие вопросы требуют пояснения, причем, на мой взгляд, обеих сторон (раз уж ситуация была предана огласке). Но боюсь, что мы останемся без ответа (мое обращение в оф. группе Золотой Маски за пояснениями игнорируется, в официальной группе МТО тоже молчание). Сдается мне, если было нарушение, ответственные стремятся его скрыть. По словам присутствовавших на пресс-конференции, представители советов высказывались об оперетте нейтрально, без связи с какими-либо недоговоренностями, и пресса опубликовала состав номинантов без изъятия.

robust: Я написал организаторам по адресу, указанному на сайте ЗМ.

Stich: https://www.teatrall.ru/post/1005-moskovskoj-operette-maski-ne-nuzhnyi/

robust: Stich, спасибо.

Наблюдатель: Объявлены члены жюри и лауреаты почетных премий "Золотой маски": Премия «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» – Зоя ВИНОГРАДОВА (Санкт-Петербург) http://www.goldenmask.ru/news.php?id=1883 За оперетту в жюри отвечают Инара Гулиева и Владимир Смолин. http://www.goldenmask.ru/fest.php?year=19&area=153

JL: Расписание спектаклей в номинации "оперетта-мюзикл": ГОГОЛЬ. ЧИЧИКОВ. ДУШИ, Музыкальный театр, Краснодар - 24 марта, Детский музыкальный театр им. Н. Сац ЧАПЛИН, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург - 8 апреля, Театриум на Серпуховке 8 ЖЕНЩИН, Театр-Театр, Пермь - 14 апреля, Театриум на Серпуховке МАШИНА, Гоголь-центр, Москва - 15, 16 апреля, Гоголь-центр, Малая сцена

robust: Продажа билетов на спектакли "ГОГОЛЬ. ЧИЧИКОВ. ДУШИ", "ЧАПЛИН", "8 ЖЕНЩИН" будет открыта в субботу 31 января в 12:00 в кассах и на сайте Фестиваля. Отсюда График работы касс С 12:00 до 20:00 с понедельника по субботу. C 14:00 до 19:00 в воскресенье. Спектакль "8 ЖЕНЩИН" будет показан 14 и 15 апреля, см. здесь

Дмитрий: Уточнение 8 ЖЕНЩИН 14 и 15 апреля

robust: Фестиваль "Золотая маска", 24 марта 2015 г. "Гоголь. Чичиков. Души" (Музыкальный театр, г. Краснодар) - http://www.goldenmask.ru/spect.php?id=1199 "Мюзикл про Чичикова - эманация мерзости!" Эту фразу я услышал в двух шагах от места сбора букетов в Детском музыкальном театре им. Сац из уст дамы несколько старше меня, только что отдавшей букет служительнице. "Эк завернула!" - подумалось мне. С тем и пошел в зал. Показанный в 2011-м "масочный" спектакль Свердловской музкомедии в постановке К.Стрежнева был "вещицей в себе" с полным набором понтов: самолюбование и показуха забивали все рецепторы. Не стану врать - тогда после просмотра у нас с женой осталось ощущение гадливости. Сейчас этого не было. При той же музыке и текстах нас мгновенно отправили к смысловым рядам "Кречинского" и "Тарелкина" - я считаю, хороший стиль. Игра! Игра "с чистой прибылью" как топологический инвариант существования - вот что нам ясно показали сейчас. Четыре года назад эта линия с трудом пробивалась сквозь бравуру. Игра с названной ценой ("Двести тысяч" – произносит Губернатор в начале первого действия) должна быть сделана любым путем. Играют все: Чичиков с Хлестаковым, Чичиков с Ноздревым, Губернатор с Чичиковым, играет Лизочка (о ней ниже)... С первой парой понятно – плут с плутом. А со второй пары начинается гоголевщина: Ноздрев, самостоятельно играющий свою игру с Чичиковым, оказывается шашкой в игре Губернатора. Последняя роль отведена и остальным помещикам. Блестяще сыгран В.Кузнецовым Ноздрев. Это наш современник, готовый на всё за небольшую коврижку... А что же губернаторская дочь? Она тоже играет, причем "жестче" всех остальных – с судьбой, – рисуя в паузах между молитвами фальшивые купюры... Лиза у краснодарцев - взрослая. Она не моложе, если даже не старше Людмилы из "Поздней любви" Островского. И не только потому, что Н.Арзяева старше М.Виненковой. Просто кубанские Губернатор и его жена определённо старше, чем те же персонажи в спектакле СГА ТМК (там по крайней мере Губернатор - человек-мундир без возраста). Нам с женой подход краснодарцев оказался ближе. У режиссера хорошо развито чувство меры. Может быть, поэтому спектакль Краснодарского театра несколько "суше" екатеринбургского. Зато он стал "стройнее". Мы шли в театр, чтобы посмотреть пантыкинское творение "для порядку", а оказалось, что спектакль понравился. Программка, буклет, полная аудиозапись, видео: последние 5 минут и поклоны (еше 5 минут) - https://cloud.mail.ru/public/c86d867ae5dd/20150324Gogol%27ChichikovDushi(Krasnodar) Ссылку скопировать полностью!

alena: http://www.m24.ru/articles/70289 "7 апреля на Даниловском рынке актеры Петербургского театра музыкальной комедии покажут фрагменты спектакля "Чаплин". Мероприятие пройдет в рамках уличного фестиваля театрального искусства "Золотая маска в городе". Прямая трансляция на портале "Москва онлайн" в 16.00.

robust: Для порядку. Восьмое апреля. "Чаплин" СПб ТМК. Спектакль понравился. Питерцы очень грамотно "разбавили" им свои ужастики. Интегральное впечатление - сильное. Раскладывать на составляющие типа "музыка, вокал, персональная игра, взаимодействие с партнерами" и т.п. – увольте: кастинг проводили не дебилы. - Из 8 взрослых героев (см. программку) мы раньше поодиночке (в концерте, на конкурсе, в спектакле) видели шестерых - Зайцева, Ульянова, Надервель, Круковского, Елизарову, Авдеева. Игравший Чаплина Зайцев так прибавил со времен Чичикова в екатеринбургских "Мертвых душах", что и сравнивать нельзя, разве что вспомнить, каким он начинал. Рад, что увидел Елизарову и снова - Надервель. Лагацкая хороша настолько, насколько отвратительна ее героиня. Ульянов и Круковский создают вместе с ансамблем этакий всепроникающий динамический “каркас” спектакля. Особого упоминания требует поющий балет (чудесное дополнение к танцующему хору СПб ТМК :-) ) и персонально Буртасова. - Отдельно о Елизаровой. Я хотел посмотреть ее в спектакле. Удалось. Это лирическая героиня в постановке любого масштаба (не инженю, как упорно пишут о ней на форуме Адвоката61, а “Влюбленная 1-я” по универсальной таблице Мейерхольда сотоварищи или “Leading Lady” на американско-мюзикловом языке). Надеюсь, у Марии получится. Где - в оперетте или мюзикле - не знаю. Она пока набирает и там, и там. Думаю, пару лет на двух стульях она еще посидит, а дальше придется выбирать между жанрами. Учтем, что по крайней мере сейчас роли в оперетте под вопросом, а в мюзикле – нет. Будет обидно упустить ее из оперетты. -Аудио (mp3, 320 кбит/с)+программка+видео финала (8 мин.) и поклонов - https://cloud.mail.ru/public/2srdatJcBh9w/20150408SPbTMKChaplin_at_GoldenMask Четырнадцатое апреля. Пермские "8 женщин" оказались сделаны из кусочков пьесы и фрагментов фильма. Музыкальная "одежда" - нечто вроде “выходных арий” - шарма не прибавила. Спектакль для артистов драмы с песенками. С претензиями – "мы та-а-кие". Не запомнился никто. - В состав оркестра помимо струнных и духовых входили электрогитара и ударник. Поэтому временами у меня было 100%-е ощущение "дежа вю": будто я перенесся в начало семидесятых и нахожусь в Туле (Смоленске, Воронеже, ...) близ "клетки" для танцев в Комсомольском парке (или городском саду). Как символ связи сегодняшнего дня с той, еще додискотечной эпохой, всё второе действие на сцене проводит автомобиль ГАЗ-21 “Волга”– красный “Порше” советского времени. - Реакция зала была для меня удивительной: “Браво!” кричали и хлопали больше и дружнее, чем краснодарцам и питерцам вместе взятым. Мильграма масочная и околомасочная публика почему-то очень любит. -Аудио (mp3, 320 кбит/с)+программка+видео поклонов - https://cloud.mail.ru/public/KwTRe1TojsrF/20150414%20'8%20Zhenshchin'%20at%20Goldenmask *** Словно крыловские лебедь, рак да щука, три увиденных спектакля живут каждый в своем пространстве. Я не смог найти у них общих точек. А ведь по ним еще проехалась "Машина" из Гоголь-Центра, смотреть которую у меня не было никакого желания. Так что устраивайтесь поудобнее, и будем смотреть финальную церемонию...

Наблюдатель: А вот и лауреаты: ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария ЛАГАЦКАЯ-ЗИМИНА, Хедда Хоппер, «Чаплин», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Евгений ЗАЙЦЕВ, Чаплин, «Чаплин», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Владимир ПАНКОВ, «Машина», Гоголь-центр, Москва ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Премия не присуждается ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ЧАПЛИН, Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург

robust: Я рад.

robust: Расширяем сообщество лауреатов: СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕМИИ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА 8 ЖЕНЩИН, Театр-Театр, Пермь РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Ирэна БЕЛОУСОВА, «8 женщин», Театр-Театр, Пермь РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Виктор ШИЛЬКРОТ, «8 женщин», Театр-Театр, Пермь *** Я же писал, что Мильграма любят. Но чтобы купиться на красную машинку...



полная версия страницы