Форум » Спектакли и концерты » Золотая маска-2 (продолжение) » Ответить

Золотая маска-2 (продолжение)

Aloise Didier: Продолжаем разговор... Начало было тут

Ответов - 301, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 All

Наблюдатель: Мария пишет: давать "Маску" за Конька-Горбунка..... немножко смешно.... хотя я спектакль не видела, может он хороший... "Конек" спектакль хороший, но, как говорится "из другой оперы". Его наличие в разделе "Оперетта/мюзикл" у меня с самого начала вызывало небольшое удивление. Может, ваще оставить на сцене одних Даниленко с Чепурновой - и пущай они нам сбацают красивую любовную историю, а?! У них будет шанс сделать это в ПЖ.

Роз: Наблюдатель пишет: "Конек" спектакль хороший Вот ему-то и отпишут все номинации - чтоб без спору, без драки...

Мария: Роз пишет: Вот ему-то и отпишут все номинации - чтоб без спору, без драки а главное почти никто не видел - возразить не можем

Наблюдатель: Роз, а он идет только как "спектакль" и "за работу художников", в остальных частных номинациях не представлен.

Stich: Нет, Корытова нужно оставить:) Он однообразен, но с ним не скучно

Stich: Наблюдатель пишет: У них будет шанс сделать это в ПЖ. Нет, не будет:) Там нет никакой красивой любовной, а тем более лирической, истории:)))

Наблюдатель: Stich, про лирическую я не говорил, а вот любовной история бывает по-разному!

Мария: Stich, по-моему, у нас уже пошло сочинение альтернативной истории:)))) пущай остается - третьим будет:))) к нему Адам будет ревновать свою Кристину - сделаем остросюжетную мелодраму

Роз: Stich, а ты видела этот вариант ПЖ? Я чуть со стула не упала, когда поняла, что изображено на афише. Там, что, порнушка под музыкальным соусом?

Роз: Stich пишет: Нет, Корытова нужно оставить:) О, согласна! Он будет тем, кто подсматривает в замочную скважину!

Аня: Я тоже согласна, что если бы вчера спектакль продолжался час и там были бы только Чепурнова и Даниленко, то шансов получить маску у Питерцев было бы гораздо больше! Кстати, про Конька-Горбунка в газетке Золотой маски было много написано и фотка была. Я бы не стала его списывать со счетов. Правда не пойму кто там поет.

uectybwf: В каком то спектакле у нас Карина уже носит на руках Корытова , ну или только держит , как очень важную реликвию театра !

Stich: Роз пишет: Stich, а ты видела этот вариант ПЖ? Я чуть со стула не упала, когда поняла, что изображено на афише. Там, что, порнушка под музыкальным соусом? Да, видела У венгров это и есть эротическая комедия:) Это..."Камасутра" в кратком изложении Там имитация таких видов и поз, что огог-го:)))))

Stich: uectybwf, этот прием у венгров уже много лет есть:)))))

Роз: Гы!.. Поехать посмотреть премьеру, что ли? Я, правда, мечтала выбраться на премьеру "Кэт", но с ней, видать, не торопятся: порнушка пойдёт номером первым. И всё равно питерцы молодцы. У наших-то вообще, считайте, два года не было ни одной премьеры. ПЦ - всего лишь обновление, а "Монте-Кристо" и вовсе не является спектаклем МТО...

Мария: Stich пишет: Это..."Камасутра" в кратком изложении интеллигентный Питер этого не переживет

EvilDemonika: Не совсем в тему "Маски", просто уточнение сюжета: а что Кристина сделала с общинными деньгами? Утащила, обещала всем рассказать про махинации и.... тихонько заныкала? (себе на свадебку?) Собственно мое мнение о "Продавце": подпишусь под всем вышесказанным - длинно, скучно, в основном либо маразматично, либо пошло, Корытов надоел своими штампами и мельтешением в "плюсы" очень красивые костюмы и понравился балет во втором действии - я как-то не заметила медлительности. Еще мне из первого ряда показался очень громким оркестр, может подальше было получше.

Наблюдатель: Роз пишет: Я, правда, мечтала выбраться на премьеру "Кэт", но с ней, видать, не торопятся: порнушка пойдёт номером первым. Просто декорации и костюму ПЖ уже готовы, а для "Кэт" их надо специальрно делать, что намного дороже.

Stich: Роз пишет: Гы!.. Поехать посмотреть премьеру, что ли? Ну если ты хочешь видеть Коровина, лежащего на Чепурновой, потом встающего и застегивающего брюки....:)))) Потом тоже же Коровина, доставляющего удовольствие Чепурновой у нее под юбкой:)))) Байрона, занимающегося другим видом того же самого с Лозовой. И Коржа, которого будет целовать Бобине, то вперед!:)))) Если конечно что-нибудь не уберут:))) Но в оригинале все это было:) Еще и со вздохами и охами под музыку:)))) PS Да, еще Корж по сюжету бегает в трусах, потом его привязывают к вешалке:))

uectybwf: Что и Байрон будет участвовать в этой .... "КАМАСУТРЕ"? И это после того как в "Лили" на него бросают торт , в "Помпадур"е" сажают на целое действие в тёмный и душный сундук .. Ну нельзя же так издеваться над "бархатными лирическими баритонами "!!!!

Stich: uectybwf пишет: Что и Байрон будет участвовать в этой .... "КАМАСУТРЕ"? Ну вроде в приведенном списке он там есть:)) Ну там.. как бы это мягче выразиться... ему будут доставлять удовольствие:)))))

Роз: Stich пишет: Ну если ты хочешь видеть Коровина, лежащего на Чепурновой... Да-а-а!!! Я уже под столом, от одного описания этого вертепа... А мне-то вчера ещё подумалось: чего это Кристина так высоко юбки задирает...нет, понятно, что канкан с длинным подолом не станцуешь, но до пояса-то, вроде, не обязательно? А это, она, оказывается, следующую роль репетировала...

uectybwf: Ну если только это будет Лозовая ... тогда можно , он к ней привык ещё в "Лили" ))) Может не сделают из него заики ! Мне нравится в "Лили" диалог Он- " в каком качестве Вы меня ждёте , как мужчину , как графа или как талантливого драматурга ?" Она -"приходите все ТРОЕ "! По поводу премьеры ПЖ - гостей ждать ?

Stich: uectybwf, он в это время должен изображать море удовольствия...именуемое оргазмом А вообще, тему ПЖ лучше перенести в тему Музкома:)))

Ёжик19: Stich пишет: Потом напишу подробнее, сейчас скажу только, что "Продавец птиц" в 2/3 времени никаких эмоций, кроме недоумения не вызывал. Часто все это походило на какой-нибудь "камеди-клаб"... Печально... Я только сейчас добрался до компьютера... . Так получилось. И, тоже, пока не в форме. Даже не всё прочёл, что уже здесь написано. Завтра буду читать (если получится), а пока - мои 5 копеек... . - Увы! Вчера присутствовал, пожалуй, если не на "худшем", - "худшим был "целевик", - то на очень плохом Птицелове. Полностью согласен с Вашей оценкой, дорогая Stich. Пока думаю, почему так?? Мысли есть, но как-то всё не собираюся... Увы! Повторюсь: я пока не в форме!

Aloise Didier: Осилила все написанное... Соглашусь с большинством высказанных мнений. 3 часа сна вчера были не лишними, но можно их было провести с большей пользой. По поводу ПЖ и правда стоит перебраться с обсуждением в тему Питера:) Такой шедевр стоит обсуждения До сих пор не могу забыть это спект:)

Дюймовочка: Сегодня я побывала на прогоне "Орфея" Пермсекого театра имени П.И Чайковского Сколько было волнений и ожиданий! Интрига заключалась ещё в том, что и оркестр и зрители находятся на сцене , где разворачивается всё действие.... Мы попадаем на сцену, зрительный зал скрыт от нас чёрным занавесом, я бы сравнила сцену в этот момент с лаковой шкатулкой, да именно так , мы как бы внутри чёрной лаковой шкатулки , а вот её музыкальный механизм - оркестр , неподалеку от него выстраина лесенка с шестью ступеньками - рядами , такая же и с нашей - правой стороны ... Посередине пространство для актёров , несколько чёрных колонн и большой экран транслирующий перевод. Действие начинается , когда одна из колонн открывается и выходит Музыка, свет очерчивает её и Орфея , она рассказывает , что поведает про него и его печальную историю... Знакомство с Эвридикой , свадьба , вокруг танцуют нимфы , несмотря на то, что мы были в полу мраке , и чёрный цвет вокруг яркости не добавлял , эти сцены были очень светлыми! За счёт актёрской игры , очень сильной , кстати. Яркая одежды Эвридики подчёркивала лёгкость , радость момента! Как и в дальнейшем и пир , на котором Орфей от Музыки узнаёт о смерти любимой. Вот это был очень сильный драматически сыгранный момент! Передана и голосом и игрой , вся боль страдание! Аж мороз по кожи ... очень сильный момент! Второй акт начинается с того, что Орфей и Надежда у ворот Ада . Орфей уже не тот гуляка , которого мы видим на пиру до объявление о кончине Эвридики. Он повзрослел за этот путь , горе сделало его сильнее и старше... Он прощается с Надеждой "Оставь Надежду всяк сюда входящий!" , и только Музыка сопровождает его на пути к Харону .. Харон - мужчина в грубой одежде , всклокоченный поёт о своей судьбе , о судьбах тех , чьи души провожает , на сцене для передачи безысходности в круге стоит современная постель , аппаратура , капельница как в больнице, на ней умирающей , а мимо Харон из рук санитаров принимает умерших на перевозках , их везут и везут к нему .. Несмотря на современный подход , эта сцена очень точно передаёт эмоции ! Орфей трогает Харона , что он впускает его в Ад.... Занавес скрывающий сцену открывается и мы видим зал ( тут поймала на мысли , зал ТО стал Адом )))) ) В темноте со свечами , поют о аде , о Эвридики, по шаткому мостику едва, ступая и шатаясь Орфей идёт , и так его любовь сильна! И всё кажется так хорошо, если бы не его сомнения! И разбивая так возможное счастье , подчёркивая всё ..... В этот момент к больному в палату спешат врачи, они не успевают и он умирает.... Очень тяжёлая сцена, сцена человеческой глупости , о человеческой сущности .... Орфей оказывается там где он узнал о смерти Эвридики , совсем один , и даже Музыка , следовавшая за ним везде , его неизменная спутница в минуты радости , и в слёзы горя , не в силах быть рядом и уходит. Орфей остался один .......

Аня: Дюймовочка, спасибо за описание спектакля! Очень хотела на него попасть завтра (то есть уже сегодня) днем (вечером иду на Репина в КЗЧ), но билетов не было. Недавно только узнала, что там зрители сидят на сцене и поэтому так мало билетов продавалось. А я уж думала, что они его не привезли на Маску из-за кризиса. Здорово, что Вам удалось посмотреть!

uectybwf: У Владислава Пази , покойного , был такой спектакль , премьера его была 24февраля 1995года , где зрители сидели на сцене , он был поставлен в театре Комиссаржевской в Санкт Петербурге под актрису Игумнову . Спектакль тогда получил "Золотой софит " . Подробнее у поклонников театра Комиссаржевской спрашивайте ... название спектакля - («Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей»

uectybwf: Ёжик19 пишет: Пока думаю, почему так?? Мысли есть, а Вы заметили , что именно "Птицелова " моя скромная персона не стала "курировать " , была только два раза -на премьере и тогда , когда была Вербицкая ... На прошлой "маске" я Александру сказала , что БУДУ ОБЯЗАТЕЛЬНО в Москве , хотя чего это мне стоило . На "Весенний парад " меня не ПОЗВАЛИ и я не ходила )))) То есть прихожу только на те спектакли , когда меня артисты лично ЗОВУТ ... а КТО и КОГДА , это уж мой секрет ))))Мы же с Адвокатом "старожилы" )))) И его тоже не всегда ЗОВУТ ))))

advokat61: "Продавец птиц " мог состоятся гораздо раньше . Александр Белинский несколько лет назад планировал его ставить . даже составы прикидывали , но у Александра Аркадьевича планов всегда было много ,и далеко не все осуществлялись . В этом случае спектакль бы получился совсем другой . Приближенный видимо к телефильму , который он много лет назад снял . Но это то , чего уже не будет . Сегодняшний "Продавец птиц" имеет у нас горячих сторонников . Лично я к нему отношусь достаточно спокойно . Меня никто не зовет и никогда не звал . Я сам прихожу когда считаю нужным . Многолетняя привычка смотреть внимательно и то что нравится и то ,что не нравится . Иначе не будет объективной картины жизни театра .

Ёжик19: Простите, дорогая Гусеница! - Ничего я не заметил. Да и как всегда, не уверен что всё правильно понял из вашей реплики. Ваш стиль требует некой привычки в понимании. Надеюсь, Вы не хотели мне сказать, что поскольку меня в театр НИКТО не приглашает, то и делать мне там нечего. Я, как advokat, хожу сам, назло неприглашающим. Полагая, что если ждать, когда кто-нибудь разродится приглашением, то так и жизнь пройти может...

Алекс: Про показ "Екатерины Великой" в Москве: В Москву, короноваться

Наблюдатель: Не могу не заметить, что как бы автор статьи не пытался убедить меня в бездарности спектакля, вывод напрашиваетс пока только один - бездарно и неряшливо написана сама статья. Здесь и искажение названия спектакля ("Катерина" вместо "Екатерина"), и абсолютное незнание истории появления мюзикла (слово "поручили" было бы уместно, если бы мюзикл создавался по заказу театра, но это не так), и набившая аскомину фраза про отсутствие запоминающихся мелодий (какжды раз так и хочется заметить, что очень часто это вопрос музыкальной памяти). Да и в разделении роли Екатерины между двумя актрисами не вижу ничего убийственного. Хоть бы аргументировал чем-нибудь г-н Поспелов, вместо поспешного развешивания ярлыков. Всё написанное мной безотносительно, т.е. не зависит от качества самого спектакля, оценить которое мне предстоит сегодня вечером.

Stich: лихорадочно насовал в свое произведение все, что только можно, от Бродвея до «Трех мушкетеров». Определение музыкальных стилей - атас!!!

Аня: Наблюдатель пишет: Да и в разделении роли Екатерины между двумя актрисами не вижу ничего убийственного. Хоть бы аргументировал чем-нибудь г-н Поспелов, вместо поспешного развешивания ярлыков. Да, что в этом убийственного? Так часто делают. Вот в Маугли же два разных Маугли играют - маленький и взрослый. Было бы странно, если бы было наоборот.

Мария: Ни одной запоминающейся мелодии в мюзикле нет, как нет ни одной красиво решенной сцены. у меня до сих пор в голове крутится музыка во время первого приезда Екатерины в Россию, "в железный век", "зимний, зимний дворец".... и вообще иду завтра второй раз! Занавес то и дело опускается ради перемены декораций ну во-первых, не занавес, а экран, и не ради перемены декораций (они кстати очень мобильны и не требуется время для смены декораций).

Аня: Гадючник пишет: О театральном форуме и немножко а "Гадюке". http://www.culture.nso.ru/uploads/1658222009.doc Осилила о Гадюке, ну чем не рецензия 1980 года.)))))))))))) Кстати Л.Н.Толстой тоже писал о войне - "Кавказский пленник" про Жилина и Костылина. Почувствуйте разницу в отношении к описываемым событиям и к людям. А то от слов "толстовская проза" аж передергивает.

Наблюдатель: Гадючник, эту ссылку разумнее было бы разместить в теме новосибирского музкома, т.к. к "Золотой маске" она отношения не имеет. Мария пишет: у меня до сих пор в голове крутится музыка Вот и я достаточно быстро и легко усвоил несколько тем из "Екатерины" сразу после прослушивания, поэтому и упрёк в "незапоминаемости" выглядит несколько забавно

Гадючник: Наблюдатель пишет: эту ссылку разумнее было бы разместить в теме новосибирского музкома, т.к. к "Золотой маске" она отношения не имеет. Хм. Ну, извините, пожалуйста, сейчас перенесу туда. Хотя я думал, что обсуждение спектакля "Гадюка" как номинанта ЗМ всё-таки имеет отношение к данной теме. Учитывая, что этак с десяток постов чуть выше точно не имеют отношения к ЗМ... Впрочем, это не моё дело. Исправляюсь.

Алекс: Ксения Ларина про 1 акт "Екатерины": http://xlarina.livejournal.com/97547.html

Алекс: И еще статья Норы Потаповой о "Екатерине" (не московский показ, а вообще о спектакле, датировано 26.11.08 г.): http://norapotapova.livejournal.com/2215.html *Вроде эту статью никто не постил?*

Stich: Выходила на берег Катюша. Великая http://www.izvestia.ru/culture/article3127518/

Наблюдатель: "Екатерина Великая". Сегодня. Хорошо иногда поесть клюквы в сахаре! Из неприятных сюрпризов - не удалось посмотреть Фомина, играл Зайцев. Из приятных - Гришкой Орловым был Максим Новиков.

Мария: Наблюдатель пишет: Хорошо иногда поесть клюквы в сахаре! а поподробнее можно?

Наблюдатель: Мария, а то как же! Но, как говорит барон Зетта, позже. Пока лишь скажу, что принимали спектакль очень хорошо, зал был битком, а на поклонах устроили бурную и продолжительную овацию.

Мария: «Орфей» В целом, мне понравилось! Монотонное и несколько скучное первое действие полностью компенсировалось вторым. В первом акте несмотря на красивую музыку, действие развивалось настолько медленно и скучновато, что я чуть не уснула. Как звучал оркестр мне очень понравилось – красиво!:)) Играли практически рядом со зрителями… Вообще у меня к такому «единению» зрителей и артистов двойственное отношение. С одной стороны, это интересно, позволяет «окунуться» в действие, чувствуешь себя как бы внутри происходящих событий. Но это если ненавязчиво и без излишних перегибов. К примеру, как в «Москва-Черемушки» в Стасике или в «Преступлении и наказании» в МХАТе Чехова… И совсем такое не смотрится, когда это слишком довлеет на зрителей, как в «Гамлете Датском» в том же Стасике. В данном случае, близость действия произвела очень хорошее впечатление – когда в полуметре от тебя играют артисты, становилось как-то еще более интересно, чувствовалось причастность к происходящему. Необычно было само расположение площадки. Играли-то на сцене… Когда в сцене проникновения Орфея в Ад, поднялся черный занавес, куполом открывающий зал, стало сначала немного жутко: пустой темный зал, увешанный огромными черными тканями, в котором со свечками ходили духи Преисподней… со сцены только один мостик туда вел, а в конце него все это действие освещал прожектор….. Эффект сильный! Вокально все было на уровне (за исключением, одного из пастырей Музыки или духов – не знаю, как его назвать). С точки зрения именно игры меня очень впечатлила сцена сомнений Орфея в аду – идет ли за ним Эвридика, оглянуться или нет – и спето и сыграно было с большим настроем и эмоциональным зарядом. Понравились отрешенность Музыки, особенно впечатлил финал – Орфей не нашел счастья ни в искусстве, ни в любви – он одинок и наказ за то, что нарушил закон… Лишь только сила любви, смягчившая сердце Харона, позволила ему войти в царство мертвых, но у нарушивших божественный закон назад пути нет – Орфей больше никогда не увидит Эвридику. Декорации и костюмы минимальны, но соответствующие действию. Есть несколько современных вставок… Я не люблю такие режиссерские «изыски», но тут, как ни странно, они смотрелись вполне к месту и органично. В целом, мне понравилось. Второе действие было интересным и необычным. Что сгладило впечатление от монотонности первого (даже красивая музыка тут, увы, не спасала). Кстати говоря, когда артисты пели в зале, со сцены их было вполне хорошо слышно, даже лучше, чем когда наоборот (может организовать в ТО такое же:))) может тогда можно будет без подзвучки обойтись:)) тока оркестр нужен такой же аккуратный:))) Единственное, от чего в спектакле было страшно – это жуткий скрип, когда крутились прожекторы… Было такое впечатление, что сейчас вся верхотура обрушится на бедных зрителей и все на этом деле закончится…. В общем, мне понравилось!!! Рада, что попала на этот спектакль, устроила себе мини-праздник в качестве завершения сегодняшнего беспокойного дня…

Наблюдатель: Любопытные отзывы о "Продавце птиц" и "Екатерине": http://antongopko.livejournal.com/4549.html http://antongopko.livejournal.com/4186.html#cutid1

uectybwf: По крайней мере честно пишет ! Мы в его возрасте не высказывали своего мнения по поводу Шульженко !

Роз: Знаешь, Наблюдатель, "любопытно" - не то слово, которым я бы определила суть отзывов. У человека попросту идиосинкразия к жанру. Небеспочвенная, полагаю, коль скоро ему пришлось поработать в театре на Басманной. Но пытаться оценивать, скажем, кетчупы, страдая аллергией на томатную пасту, согласись, странно. "Декоративно-прикладное искусство"? Народное искусство тоже принято обзывать декоративно-прикладным. Но я как этнограф понимаю, что подобное определение категорически ошибочно. Суть народного искусства - своего рода философия космизма, его назначение - обеспечение выживания рода людского. О чём, бишь, я? Да о том, что наш любимый жанр из той же категории. Позитивизм, красота, любовь, наконец, - ценности, способствующие выживанию. Сказки во все времена слагались, чтобы выживать, и являлись во всех культурах абсолютной ценностью. Сказки, одухотворённые музыкой, ценны вдвойне. Кто знает, смог бы выстоять блокадный Ленинград, если бы в течение неполных трёх лет не поднимался ежевечерне занавес над сценой Питерской музкомедии?

Наблюдатель: Роз, тем не менее, они мне кажутся любопытными. Забавными, спорными, но любопытными.

Наблюдатель: 16 апреля 2009 года «Екатерина Великая» музыкальные анекдоты времен полураспада Информационная волна от этого спектакля пошла сразу после премьеры, волна мощная и довольно-таки равномерная на протяжении всего неполного года жизни спектакля. С этим спектаклем связывалось много ожиданий и немало опасений. И те, и другие в разной мере оправдались. Ближе к фестивальному показу стало окончательно понятно: Екатеринбург в этот раз решил играть серьезно и по-крупному – собрать 4 раза зал, да еще во время фестиваля, когда дефицита зрелищных мероприятий явно нет. По крайней мере, в этой части театр вышел победителем – даже на третий день показа зал был забит битком, а все проходы заставлены стульями. Не берусь судить, насколько коммерчески оправдалась поездка в Москву, гораздо интереснее поговорить о творческой стороне вопроса. Постановка спектакля, а особенно мюзикла, о жизни значительного и неоднозначного исторического деятеля всегда рискует скатиться к пересказу театральными средствами исторических и околоисторических анекдотов. Особенно явной эта угроза становится при отсутствии хорошего драматурга. К сожалению, не избежала этой участи и «Екатерина Великая». Пьеса – одна из слабых сторон спектакля. Иллюстративность, беглость, нежелание вникать в подробности, ограничиваясь лишь общей канвой, делают пьесу схожей с многочисленными шпаргалками по истории, завалившими прилавки книжных магазинов, из серии «История за 30 минут». Заявленному жанру хроники спектакль явно не соответствует, ибо из всех отличительных черт хроники присутствует лишь отчасти хронологический порядок изложения событий, в то время как о подробности или попытке систематизировать материал нет и речи. Я, безусловно, отдаю себе отчет, что спектакль – не учебник истории, тем более мюзикл, который рассчитан на массовую аудиторию. Да и сами авторы заранее открещиваются в программке от исторической правды. Однако хватает и чисто драматургических просчетов. Если в первом акте есть хоть какое-то развитие сюжета, есть действие, то второй распадается на отдельные номера. И главное из спектакля абсолютно непонятно: в чем же собственно величие Екатерины? Не в нелепых же разговорах с Потемкиным о продольной прочности, не в беспорядочных адюльтерах и войнах, развязанных, чтобы отвлечь и отвлечься от внутренних проблем?! Таких «великих» в нашей истории порядком наберется! Некоторые диалоги уместно бы смотрелись в полотнах соцреализма, но в контексте спектакля резали слух. Я не хочу сказать, что в плане драматургии всё плохо, мне, например, идея не только разделить роль Екатерины два персонажа, но и столкнуть их в диалоге, кажется весьма интересной и удачной. Но общее впечатление от пьесы если не целиком отрицательное, то весьма близкое к этому. Не кажется мне удачной и приглашение на постановку Нины Чусовой, к режиссуре которой есть много претензий. Право, уверен, что Стрежнев, лично взявшись за дело, выпустил бы более интересный конечный продукт, да и со вкусом у него дело обстоит лучше. «Екатерина», конечно, лучшая работа Чусовой за последние годы, но она целиком построена на штампах и общих представлениях о режиссуре мюзикла. В результате главными атрибутами России вновь оказываются баня, водка, балалайка, гармонь. Хорошо хоть обошлись без икры (хотя осетр все-таки был) и матрешки. У нас это, конечно, есть, но немаловажно как это преподнести. Здесь же и сцена в бане, и посиделки на троих выглядят абсолютно лишними, вставными номерами. Мизансцены бывают интересны, но многие предсказуемы. Удачно решенные сцены, безусловно, есть – это видение Фике ее будущего величия, пробег Виненковой по лестнице во время «Зимнего дворца», бунт Пугачева. При этом некоторые другие эпизоды выглядят в дурном смысле слова опереточными, не хватает стилистического единства и актерскому исполнению. А уж Григорий Орлов, вытирающий шпагу после убийства Петра, это вообще запредельно. Увлекшись банными сценами, постановщики неудосужились внятно объяснить и показать, чем так плох был Петр III? Ну, блудил в бане с Воронцовой, так и Екатерина от него по этой части не отставала. В чем принципиальное различие? Поэтому не просто приходится Евгению Зайцеву в роли Петра III, у которого есть всего две опорные точки – солдатики и баня, и между ними образ должен претерпеть некоторые изменения, но этого не происходит, он остается прежним интеллигентным юношей в очках. Что касается сольного номера – трагического предчувствия своего финала – не могу сказать, как обстояло дело у номинанта «Маски» Владимира Фомина, но Зайцев в этом монологе нужного градуса, нерва выдать не смог, хотя и очень старался. А вот Павел Евгению удался значительно лучше и реминисценция «Зимнего дворца» прозвучала очень удачно. Исполнительница роли принцессы Фике, в дальнейшем Великой Княгини Екатерина Алексеевны – Мария Виненкова, безусловно, одна из удач спектакля. За час с небольшим, что длится первое действие, она проходит эволюцию от живой, непосредственной девчонки, приехавшей в незнакомую страну в сопровождении более опытной и потому напуганной матери (Любовь Бурлакова) до уверенной в себе властительницы дум, осознающей свою власть, силу и величие. По существу дела есть только два замечания: резанула глаз чрезмерная развязность в первой сцене с Орловыми, да и уместность акцента, который так старательно изображает Маша, в музыкальных номерах (за исключением первой песни, обращенной к матери), являющихся, по сути, внутренними размышлениями героини, весьма сомнительна. Вокально было не все гладко, но очень эмоционально. Нина Шамбер, исполнительница роли Императрицы, изначально была поставлена в менее выигрышные условия тем, что интересного игрового материала отведено её меньше. Видно актрису большого дарования, разножанровую, готовую к экспериментам, но, честно говоря, образ, созданный Шамбер в спектакле «Храни меня, любимая» в своё время впечатлил сильнее. Образы фаворитов Императрицы прописаны тоже не слишком подробно, хотя, при желании, можно проследить тенденцию от бескорыстного Григория Орлова (Максим Новиков), через пользующегося случаем, но знающего меру, Григория Потемкина (Николай Капленко) к погрязшему в неутолимой жажде наживы Платону Зубову (Александр Мезюха). У Новикова больше всего запомнилась реплика «А мы и не вставали» при первой встрече с Екатериной и «Сейчас или никогда», пропетое красивым бархатистым голосом. Капленко как-то совсем не впечатлил в дуэте с Екатериной и в сцене с деревней, а вот сцену с Зубовым провел очень хорошо. Нельзя не отметить замечательную работу Ирины Макаровой, сольный номер которой – самый пронзительный в спектакле. Достойно работает практически вся труппа, хотя многим достались роли, размерами уступающие их талантам. Так, например, Владимир Смолин здесь существует практически на положении мебели. Хореография Татьяны Багановой смотрится в спектакле уместно, но в её воплощении мне не хватило четкости «Эксцентрик-балета». Все эти проходы со свечами не завораживают настолько, как это было, например, в «Юноне и Авось». Оформлен спектакль нарочито роскошно, особенно богато смотрятся костюмы Павла Каплевича. Декорации Анастасии Глебовой и Владимира Мартиросова функциональны, позволяют легко менять места действия. И нельзя не отметить, что работает вся эта театральная машинерия очень слаженно, многочисленные перестановки проходят чисто и без накладок. Напоследок о музыке Сергея Дрезнина. Полистилистика как прием использована довольно удачна, полагаю поклонник практически любого стиля услышит и найдет хоть что-то близкое. Тем более что оркестр под управлением Бориса Нодельмана благополучно освоил эклектическую музыкальную ткань произведения. Музыка приятна на слух, легко укладывается в памяти, ну а то, что в ней не прочитывается авторская индивидуальность, так видимо и задача такая не ставилась. Хотели сделать масштабное, красочное, многоголосое и многоликое, кассовое шоу. И сделали. Сделали довольно грамотно, но в погоне за формой пострадало содержание. Получилось что-то наподобие клюквы в сахаре – сладкая оболочка и кислая начинка. Иногда и этот продукт бывает желанен.

Stich: Отзыв будет позднее, а пока скажу, что мне так и остался непонятен финал, который должен был подвести итог всему действу... Точку поставили тем, что Екатерину вспомнят потомки... А почему ее вспомнят? В чем ее величие? Ответа на это в спектакле, на мой взгляд, нет... Вечер, безусловно, не прошел зря, но без особых восторгов.

Наблюдатель: Еще один отзыв об "Екатерине": http://roverdog.livejournal.com/43628.html

Аня: Наблюдатель пишет: Любопытные отзывы о "Продавце птиц" и "Екатерине": Прочитала отзывы. По-моему в голове у человека полная каша. Не зря говорят - "один дурак может задать столько вопросов, что и 100 мудрецов не ответят".

Stich: Спешел фо Екатеринбург и Новосибирск:)))))

Наташа: Stich пишет: А почему ее вспомнят? В чем ее величие? Если бы в спектакле рассказывали о внешней, внутренней политике, и других государственных делах, которые проводила Екатерина, это было бы по меньшей мере тяжеловесно. Это же не спектакль крупной драматической формы. За что вспомнят Екатерину, все мы проходили по истории и читали в литературе, здесь намеренно показывали другую сторону медали. Точку поставили тем, что мы не вправе ее судить!

Наблюдатель: Наташа пишет: здесь намеренно показывали другую сторону медали Но этой другой стороне медали напрашивается и другой финал. Пушкинский: Старушка милая жила Приятно и немножо блудно, Вольтеру первый друг была, Наказ писала, флоты жгла, И умерла, садясь на судно.

Stich: Наташа, я полностью согласна с Наблюдателем, тогда здесь напрашивается другой финал. В самом начале финал действительно пробивает на слезу. Умерли два близких человека и ей теперь, видимо, тоже пора... Жизнь прошла сумбурно, а счастлива она так и не была. Оказалось, что свобода (в том числе и в отношениях с противоположным полом) не дает счастья без по-настоящему близких людей. Но потом вдруг начинается ненужная пафосность о величии ее в истории... Появляется, стойкое ощущение, что тема не раскрыта. Зачем тогда были эти же пафосные лозунги по ходу спектакля? Ведь молодая Екатерина хотела изменить страну (об этом есть целая ария)... Мне не кажется, что если бы огромный блок блуда Екатерины частично заменили тем полезным, что она сделала для страны, то это слишком бы утяжелило действие... Но плавно подвело бы все к такому пафосному финалу... Либо нужно менять было финал. *пошла читать Наблюдателя*

Владимир: Stich Это ж надо - города на билете перепутать :-) Я уж в первый момент было решил, что "Екатерину" решили и у нас показать.

uectybwf: Награждение будет показано в записи по телеканалам ? Вот это меня в данный момент интересует ..

bat-yams: Золотая маска у Эхтибара Ахмедова и Гали Абайдулова! Поздравления! За мужскую роль Маску вручать не стали, за женскую она ушла в Екатеринбург, а лучший спектакль - "Конек-Горбунок". сообщение от ника 54

Гадючник: Достойные награды - достойным номинантам за достойные работы! Поздравляю Новосибирск, Екатеринбург, Москву! Поздравляю Гали Мягазовича и Эхтибара Ахмедовича! А как там с Питером? Кто в курсе? Есть же еще номинации по костюмам, сценографии,свету. Композитора, конечно, оперникам дадут, я так полагаю.

Наблюдатель: Результаты по большей части достаточно предсказуемы. Работа Алексеева не настолько яркая, чтобы давать за неё премию. Понятно было, что вторую "Маску" подряд Нодельман не получит. Так что остается только Ахмедов. Не могли не отметить и весьма заслуженного человека Гали Абайдулова, тем более что спектакль он сделал действительно неплохой. Решение по мужской и женской ролям тоже удивления не вызвало. А вот с "Коньком", конечно, не всё так просто. Во-первых, странно называть лучшим спектаклем в разделе "Оперетта/мюзикл" постановку, имеющую весьма опосредованное отношение к этим двум жанрам. Тем более странно называть лучшим спектакль, в котором не оказалось работ, достойных (по мнению экспертов) быть представленными в частных номинациях (роли. работа режиссера). За счет чего и кого он тогда оказался лучшим? Это при всём притом, что "Конёк" хороший спектакль. Подводя итог, могу заметить, что в этом году программа раздела "Оперетта/мюзикл" качественно отличалась от предшествующих нескольких лет. По крайней мере, спектаклей, вызывающих откровенное недоумение и ничего более, в этом году не было. Хочется надеяться, что следующий фестиваль будет в этом отношении не менее интересным. Поздравляю всех победителей и желаю им дальнейших творческих свершений! Гадючник, за сценографию наверняка получат тоже оперники. По моему мнению, это должен быть Марголин за "Карамазовых". За свет от оперетты и мюзикла никого и не номинировали. Так что, теоретически, можеть быть премия только за костюмы.

Гадючник: Наблюдатель пишет: за сценографию наверняка получат тоже оперники Я тоже так думаю, потому что всё-таки у оперной сцены размах иной. Глобальнее всё! Поэтому, конечно, сопоставлять работы композиторов в столь разных по масштабу жанрах как-то даже неприлично :) То же и к сценографии относится.

Гадючник: Костюмы получил Екатеринбург. Композитора - Щедрин (кто бы сомневался ) Свет у "Майской ночи". Да впрочем, всё на сайте Маски: http://www.goldenmask.ru/news.php?nid=935&year=15

uectybwf: http://www.rian.ru/culture/20090418/168504658.html 13:46 18/04/2009 МОСКВА, 18 апр - РИА Новости. Торжественная церемония вручения национальной театральной премии "Золотая Маска" проходит в субботу в Музыкальном академическом театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, названы первые лауреаты - лучшие артисты, дирижеры и режиссеры в оперетте и мюзикле, передает корреспондент РИА Новости. В номинации "Лучшая женская в оперетте, мюзикле" "Золотую Маску" получает Мария Виненкова (спектакль "Екатерина Великая" Музкомедии из Екатеринбурга), премию за лучшую мужскую роль решено не присуждать. В номинации "Лучшая работа режиссера" победил Гали Абайдулов со спектаклем "Гадюка" Новосибирского театра музыкальной комедии, лучшей работой дирижера признана работа Эхтибара Ахмедова в том же спектакле того же театра. "Лучший спектакль в жанре оперетты, мюзикл" - это спектакль Московского художественного театра имени Чехова "Конек-Горбунок". Премии в этих номинациях вручал композитор Максим Дунаевский. Премии в области балета вручала великая балерина Майя Плисецкая. "За лучшую женскую роль в балете" премии удостоилась Диана Вишнева со спектаклем "Диана Вишнева: красота в движении" (проект Сергея Даниляна). В номинации "Лучшая мужская роль в балете" лауреатом стал Игорь Зеленский (спектакль "Баядерка", Новосибирский театр оперы и балета). Лучшей работой балетмейстера признана работа Сергея Смирнова (спектакль "Маленькие истории, рассказанные другу", Эксцентрик-балет из Екатеринбурга), в номинации "Лучшая работа дирижера" победил Андрей Данилов ("Баядерка", Новосибирский театр оперы и балета). Лучшим спектаклем в современном танце признан спектакль "Глиняный ветер" (Эксцентрик-балет из Екатеринбурга). В номинации "Лучший спектакль в балете" победил "Диана Вишнева: красота в движении". Премии лауреатам "Золотой маски" в номинации "Опера" вручала прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина. За лучшую женскую роль премии удостоилась Кристина Капустинская (спектакль "Очарованный странник", Мариинский театр), за лучшую мужскую роль - Алексей Марков (спектакль "Братья Карамазовы", Мариинский театр), за лучшую работу режиссера - Георгий Исаакян. Лучшей дирижерской работой признана работа Павла Пубельникова (спектакль "Золушка", музыкальный театр "Зазеркалье", Санкт-Петербург), лучшим спектаклем - "Золушка" музыкального театра "Зазеркалье"из Санкт-Петербурга. Почетную премию за лучшую работу композитора вручили выдающемуся композитору Родиону Щедрину (спектакль "Очарованный странник" Мариинского театра). Также решено присудить два специальных приза жюри Музыкального театра, которое возглавлял композитор Александр Чайковский по балету. Первый - за дуэт Большого театра Наталья Осипова и Вячеслав Лопатин (спектакль "Сильфида"), второй - Театру оперы и балета Республики Саха.

Аня: Да, жалко Конька-Горбунка не посмотрела. Надо будет сходить все-таки. Правда не понятно кто там поет и что? И Золушку обидно не посмотрела. В балете Диане Вишневой все отдали. Но я так и чувствовала, что так будет. Хотя надо признать постановка достаточно оригинальная, на Маске такие любят. Осипову прокатили, ей в прошлом году Маску дали. А за Ивана Васильева даже не обидно, зачем ему Маска?!

Аня: А кого Алексей Марков играл в Братьях Карамазовых? Он во второй день играл?

Наблюдатель: Аня, Алексей Марков играл Ивана Карамазова. В первый.

Наташа: Наблюдатель пишет: Но этой другой стороне медали напрашивается и другой финал. не сажать же Екатерину на судно умирать!!! В спектакле вкраплениями проходит тема патриотизма: несмотрая на вот такую вот показанную Екатерину, она - наша история, она много сделала для России, не будучи рожденной в этой стране. Внутри балалаек, бани, водки и блуда это отчетливо ощущается, в том числе в музыкальном рисунке. И поэтому мне лично финал Чусовой понятен. Да, она была и такой тоже, но не нам ее судить.

uectybwf: Наташа пишет: Внутри балалаек, бани, водки и блуда новое произведение должно показать историческое явление хотя бы в каком то другом ,оригинальном ракурсе -вот смысл претензий . А для этого нужно и можно изучать и мемуары и предметы быта и всё , что может помочь увидеть иную сторону нашей истории , но об этом потом поговорим . Полностью согласна , что "Золушка" театра "Зазеркалье" достойна награды - учитывая , что театр без "помещения" в данный момент , его "помещение " на Рубинштейна закрыли на ремонт и они путешествуют из одного зрительного зала в другой по всему городу . "Продавец" остался без масок вроде .

Гадючник: uectybwf пишет: "Продавец" остался без масок вроде . Видимо, классика вообще идет "мимо", что не может не огрочать. Кстати, "Мария Буэнос" тоже мимо. Но тут я вообще не в теме. "Продавца" хоть музыку знаю, а что такое "Мария" - Может, по паутине покажут? Вообще скучно быть не в теме, не знать, какие спектакли идут на ЗМ.

Викуля: Ура, ура! Прекрасный подарок к Христову Воскресению! Спасибо, Москва! Поздравляю лауреатов! А проигравшим не расстраиваться, все еще будет!

Аня: Наблюдатель пишет: Аня, Алексей Марков играл Ивана Карамазова. В первый. Спасибо! Значит я не видела.

Stich: Наташа пишет: она много сделала для России, Что? Что она сделала исходя из спектакля? Крепостное право не отменила, затеяла войну на которой погибло много народа.... По ходу спектакля как раз явно следует то, что прошло три десятка лет, а ничего в стране не изменилось..... Все было подчинено одно цели - поддержание собственной власти... К чему тогда этот патриотизм по ходу? Не знаю..мне все это не совсем понятно. Гадючник пишет: Видимо, классика вообще идет "мимо", что не может не огрочать. Ставили бы ее нормально, "мимо" бы не шла....

bat-yams: Stich пишет: Ставили бы ее нормально, "мимо" бы не шла.... А что значит нормально?

Stich: bat-yams пишет: А что значит нормально? НЕскучно, НЕдолго и НЕбездарно (в данном случае, я о Птицелове) А с другой стороны, ЗМ за последнее время объективно не оценивала все то, что ставилось. Многие весьма достойные вещи на ЗМ просто не попадают Попадает то, что лучше лоббируется

Наблюдатель: Stich пишет: Многие весьма достойные вещи на ЗМ просто не попадают Вот это абсолютно точно. Самое лучшее в жанре я смотрел отнюдь не на ЗМ. Как уже говорил ни "Владимирская площадь", ни "Храни меня, любимая", ни "Орфей" на "Маску" не попали. Из питерских спектаклей номинировали тоже не самые интересные. Что касается классики, то на следующий год возможно номинирование "Марицы" питерской, экспертов может не остановить, что это не оригинальный вариант, а перенос венгерской постановки. Хотя "Баядеру" в своё время они пропустили мимо.

bat-yams: Stich пишет: НЕдолго интересно как это классика может быть не долго? Нет я понимаю что можно сократить до 2-х актов,но это уже будет НЕклассически.Stich пишет: НЕскучно а тут уж сколько людей столько мнений кому то юмор на ТНТ нескучно например. Stich пишет: А с другой стороны, ЗМ за последнее время объективно не оценивала все то, что ставилось. Многие весьма достойные вещи на ЗМ просто не попадают Попадает то, что лучше лоббируется Это про всю маску или оп/муз

Stich: bat-yams пишет: интересно как это классика может быть не долго? Вполне:) Мы же говорим об оперетте. Навставлять кучу диалогов и вставных номеров ненужных - вот и удлинняется... bat-yams пишет: кому то юмор на ТНТ нескучно например. Согласна. Но соединять "Камеди-клаб" и классическую оперетту - это очень сомнительное решение... bat-yams пишет: Это про всю маску или оп/муз Я о всей судить не могу. Мне интересны музыкальные спектакли.

Aloise Didier: bat-yams пишет: интересно как это классика может быть не долго? Нет я понимаю что можно сократить до 2-х актов,но это уже будет НЕклассически Общемировая практика - оперетта в 2-х отделениях, так удобнее и зрителям и артистам. Если классику играть не в темпе похоронного марша и не растягивать диалоги всякой отсебятиной, то можно и покороче спектакль сделать.

uectybwf: Я сводила на "Птицелова" внучку , она ещё маленькая , но ей посчастливилось сыграть героиню Алисы Фрейндлих в детстве в одном из фильмов Пообщавшись с корифеями на съемочных площадках в течение месяца , она нахваталась от них разных словечек и вот её характеристики "Продавца птиц" были удивительно созвучны тому , что я читала на этом форуме . Дома она конечно получила словесную "взбучку" за "непонимание " классики , за что обиделась и сказала , что в следующий раз она просто напросто не пойдёт на такую "скукотищу"!)))) А пошли мы на этот спектакль , потому , что она фанатка Ивана Корытова и особенно любит его в спектакле "Левша" .

advokat61: Спектакль скучен не потому ,что он длинный , а потому , что происходящее не захватывает . И двух часовое действие может быть невыносимым . Без искрометных импровизаций талантливых комиков ,не представляю себе оперетты. Если диалоги так обременяют , может вообще не заморачиваться . Пришел ,вышел , спел ,поклонился и пошел домой. Делать такой коктейль из ,скажем оперетт Кальмана и все довольны . К этому кажется дело и идет . Но надеюсь не дойдет .

Stich: advokat61 пишет: Если диалоги так обременяют , может вообще не заморачиваться . Пришел ,вышел , спел ,поклонился и пошел домой. Мы не говорим о том, что этого не должно быть вообще. Диалоги должны быть оправданны с точки зрения режиссуры. advokat61, ну вот честное слово, у Вас в театре "Помпадур" лучше поставлена, чем Птицелов..... У вас идет очень добротная с точки зрения режиссуры "Марица"... В оперетте все должно быть в меру, тогда это интересно

Stich: ТЕЛЕКАНАЛ "КУЛЬТУРА" Золотая маска - 2009. XV Национальный театральный фестиваль В 2009 году Национальной театральной премии «Золотая маска» исполняется 15 лет. В течение всего юбилейного сезона дирекция фестиваля провела целый ряд как традиционных, так и совершенно новых программ и театральных проектов. В программе представлена телеверсия церемонии вручения премии в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко и записи наиболее ярких моментов фестиваля. В программе участвуют: президент фестиваля Георгий Тараторкин и генеральный директор фестиваля Мария Ревякина. В эфире: 26 апреля 2009 года. 15:35

Ёжик19: Stich пишет: НЕскучно, НЕдолго и НЕбездарно (в данном случае, я о Птицелове) Ну, Stich, дорогая! - И нескучно, и недолго и, уж тем более, не бездарно; если говорить о постановке! Один из лучших спектаклей петербуржской Музкомедии на сегодняшний день. 14-го просто провал случился. О причинах, получается, рассуждаю один я. Больше никто не хочет. Но, наверное, тоже пора заканчивать; откуда мне знать-то по большому счёту... .

Ёжик19: Гадючник пишет: Вообще скучно быть не в теме, не знать, какие спектакли идут на ЗМ. Гадючник, чтобы как-то «скрасить» вынужденную «оторванность» у таких как вы, могу предложить махонький кусочек из того, что не ругали. А «не ругали» Карину и хор. Вот, пожалуйста: выход Кристины в исполнении Карины Чепурновой и ее диалог с Геттой, солисткой хора Женечкой Воробьёвой. Пароль я вам в личку пришлю. Остальные или его знают, или могут обратиться за ним ко мне в личку. http://webfile.ru/3424900

Наблюдатель: На самом деле эту "оторванность" после минимизировать путем Интернета, в котором найти можно много всего. Питерские спектакли есть на Торренте. Часть спектаклей-лауреатов "Маски" показывал проект Культу.Ru. Есть и другие источники. Конечно, они не дают полной картины, но общее представление составить можно.

uectybwf: Для зрителей Новосибирского Театра Музыкальной комедии Я только что просмотрела спектакль снятый в 1982 году . Фильм -спектакль Продавец птиц (ТВ- спектакль) Режиссер Александр Белинский Актеры Зиновий Гердт, Наталья Селезнева, Виталий Юшков, Елена Попова, Михаил Данилов, Борис Смолкин, Светлана Крючкова Сценарий Владимир Константинов, Борис Рацер Оператор Игорь Попов Производство киностудия "Лентелефильм" Музыкальный фильм снят по оперетте Карла Целлера. Исполнение песен: В. Васильева, Л. Ермакова, Л. Федотова, Константин Плужников, Игорь Соркин. брала вот тут http://narod.ru/disk/18047000/Vogelhandler.avi Но это не совсем то , другой сценарий , для сравнения . А в Новосибирском театре меня интересует спектакль "Мышеловка" )))) И детские тоже .

Аня: Ёжик19 пишет: - И нескучно, и недолго и, уж тем более, не бездарно; если говорить о постановке! Один из лучших спектаклей петербуржской Музкомедии на сегодняшний день. Ежик19, не расстраивайте... А что касается классики, то все-таки не стоит путать прекрасную классическую оперетту с бездарной (все-таки) постановкой этой оперетты.

Гадючник: Большое спасибо всем за ссылки! uectybwf, Вам ответил в теме Новосибирской музкомедии!

Алекс: Про церемонию награждения: Это что: московские приколы? Нет, это «Золотая маска» Самоварное

Гадючник: Из первой вышеупомянутой статьи: "Лауреаты из Екатеринбурга, Свердловска.." (с) Анастасия ПЛЕШАКОВА Я всегда думал, что это - ОДИН город! :)

Алекс: Гадючник, КП уже давно является клондайком подобных журналистских ляпов.

Stich: Новосибирск получил четыре «Золотых маски» http://www.tcm10.ru/show_news_main.php3?id=56fe3952ae49c6ee46a51ce4cd32fb8a Свой спектакль новосибирцы представили 8 апреля на сцене Российского академического молодежного театра. Сыграли хорошо, хоть и с немалым количеством технических проблем, породив дискуссию не столько о качестве и творческих достоинствах, сколько об идеологии «Гадюки». У меня смутное ощущение, что кто-то кого-то читает

Аня: Получили две Маски за Гадюку, теперь окрыленные, не иначе на следующий год что-нибудь про Зою Космодемьянскую привезут. Жаль Сталинские премии уже не дают.

uectybwf: Простите , в любом случае Новосибирск город КУПЕЧЕСКИЙ был и будет по своему географическому положению и там впору ставить "Грозу " с Катериной .... Смотрите экономические сайты развития городов Сибири . http://www.citystrategy.leontief.ru/?it=202010501 5. Развитие города как центра оптовой и розничной торговли ****** Предполагается, что Новосибирск станет торговой столицей Сибири, для чего будет бурно развиваться инфраструктура оптовой и розничной торговли. --------- 9. Формирование города как культурно-развлекательного и туристического центра Сибири***** Предполагается, что в Новосибирске удастся создать необходимую для культурно-развлекательного и туристического центра инфраструктуру, и на основе имеющегося потенциала культуры и искусства развить эффективную и оригинальную систему сибирского шоу-бизнеса. Я же не из своей собственной головы сочиняю , а "просматриваю" интернет и потом уже высказываюсь ))))

Аня: uectybwf пишет: там впору ставить "Грозу " с Катериной .... uectybwf, я тоже хотела написать про Грозу с Екатериной. Борьба с "темным царством" и т.д. и т.п. Похоже на Гадюку и главная героиня уже есть.)))))))) Кстати читала очерк о Островском одного критика, еще дореволюционного и он писал, что Островский никогда не принадлежал ни к правым, ни к левым и на него периодически обижались то одни, то другие.

bat-yams: Аня пишет: Получили две Маски за Гадюку, теперь окрыленные, не иначе на следующий год что-нибудь про Зою Космодемьянскую привезут. Пардон. А Вы что то имеете против Зои Космодемьянской?

Гадючник: Кстати, а чем Вам не угодила "Гроза"? Вроде тут, наоборот, высказывались по поводу того, что "Катя Кабанова" - очень хорошая опера?! А это ж и есть "Гроза"!

Аня: bat-yams пишет: Пардон. А Вы что то имеете против Зои Космодемьянской? bat-yams, уже репетируете что-ли?

Stich: Гадючник пишет: "Катя Кабанова" - очень хорошая опера Ну.. я бы не говорила о том, что именно очень хорошая, но, ИМХО, это интереснее, чем Фигаро того же Нкого оперного:)

Аня: Гадючник пишет: Кстати, а чем Вам не угодила "Гроза"? Вроде тут, наоборот, высказывались по поводу того, что "Катя Кабанова" - очень хорошая опера?! А это ж и есть "Гроза"! "Грибков поел, да помер".

Гадючник: Хм... А если Екатеринбург поставит "Зою" или "ГРозу" - тогда нормально? Вроде как все уже в нетерпеливом ожидании"Белой гвардии"...

Stich: Гадючник, не пытайтесь поймать кого-нибудь на предвзятой любви к Екатеринбургу:) Почитайте прошлогодние отзывы о "Силиконовой дуре" и поймете, что до предвзятой любви здесь далеко

Аня: Гадючник пишет: Хм... А если Екатеринбург поставит "Зою" или "ГРозу" - тогда нормально? Гадючник, зря так думаете! Но все-таки похоже в Екатеринбурге руководство театра более продвинутое - выбор произведений для постановки на это указывает.

Гадючник: Да разве я против? Мне самому екатеринбургский театр нравится - вызывает уважение. Молодцы. Я вообще считаю, что нет ни одного ненужного или бесполезного театра. А уж уровень - тут трудно судить. И от финансовых возможностей театра/города зависит. И от внутренней политики театра. И ещё, конечно, от кадров. Ведь не секрет, что как только появится в провинциальном театре молодой, интересный артист, "встанет на крыло" - глядь, уже в Москве или в Питере. Пример - хотя бы тот же Корытов из Красноярского театра. (Ну или если уж вспоминать былое, такие звёзды, как Галузин и ГВ - из новосибирского). Но каждый театр востребован в своём городе. Ну у нас, например, из музыклаьных только два театра, оперный и музкомедия, есть ещё, конечно, филармония, да ещё консерватория иногда даёт интересные концерты. Но это уже - музыка, как правило, без театральной зрелищности. Поэтому каждая новая премьера - это событие. Тем более радует, когда находишь что-то новое, яркое. Для меня вот такой оказалась "Гадюка". Я, простите, идеологию там принимаю только в отрицательном смысле, ну да об этом уже говорено-переговорено. А, например, полюбившаяся многим"Ханума", идущая с аншлагами, (яркая, эффектная, не спорю) - для меня не больше чем развлекушка на один вечер. Благодаря "Гадюке" же театр музкомедии обрёл во мне постоянного зрителя. Я ж за год после её премьеры уже ВСЕ спектакли театра пересмотрел. А раньше - пренебрегал музкомедией, только в Оперный ходил, да к Афанасьеву.

Наблюдатель: Stich пишет: Почитайте прошлогодние отзывы о "Силиконовой дуре" и поймете, что до предвзятой любви здесь далеко А ещё можно вспомнить (если удастся найти) отзывы о екатеринбуржском "Фигаро", там тоже было высказано не мало "приятного".

Гадючник: Аня, выбор произведений - безусловно, дело вкуса. Но, кажется, руководство новосибирского театра знает, что нужно его зрителям.

Аня: Уважаемый Гадючник, я уверена, что здесь нет человека на форуме, который бы считал, что какой-то театр не нужен или бесполезен. И мне, например, в прошлом году, в отличие от других посетителей форума, понравилась Сильва, привезенная на Маску. И моей подруге понравилась. Нормальный спектакль, вполне можно смотреть и не раз. Гадючник пишет: Аня, выбор произведений - безусловно, дело вкуса. Но, кажется, руководство новосибирского театра знает, что нужно его зрителям. Гадючник, может это как раз особенность жизни в Москве. Здесь сильнее мозги промывали, может поэтому прежде всего замечаешь попытку навязать идеологию и после этого уже ни на что не реагируешь и ничего не воспринимаешь. Как-то еще учась в институте, я была 10 дней в Самарканде. И помню в холле гостиницы стоял телевизор и там передавали программу Время. Было приятное ощущение, что все это происходит где-то далеко, почти на другой планете. Иначе я не пойму, как вам в Новосибирске удается не замечать о каких временах идет речь, а видеть только пьесу о любви.

Гадючник: Аня, а я никак не пойму, как Вы можете видеть пропаганду там, где идёт явный стёб, глумление над фальшивыми идеалами социализма! Время - да, показано "то", но вот отношение к нему - с сегодняшних позиций. О статье Бунина. Тоже спорно. Одно дело писать из-за границы, другое - здесь. Это если говорить о повести. В спектакле же акценты ой как смещены. Я согласен, что образ Гадюки неоднозначен. Но уж никак не идёт речь о прославлении "красного" строя. Пьеса - не только о любви. Она о том, как остаться человеком даже в самое сложное время.

Аня: Гадючник пишет: Аня, а я никак не пойму, как Вы можете видеть пропаганду там, где идёт явный стёб, глумление над фальшивыми идеалами социализма! Время - да, показано "то", но вот отношение к нему - с сегодняшних позиций. Насчет отношения с современных позиций - в чем это проявлялось? Был один положительный персонаж - моральная (и не предавшая революционных идеалов) Гадюка и все остальные - всевозможные пройдохи, забывшие о морали (и заодно о революционных идеалах). Не как-нибудь наоборот, а именно так. Моральная (революционерка) - аморальные (мещане). Гадючник пишет: О статье Бунина. Тоже спорно. Одно дело писать из-за границы, другое - здесь. Это если говорить о повести. А Толстого никто силком не принуждал ехать в СССР. Это был его выбор. И он знал куда едет и зачем. Гадючник пишет: Пьеса - не только о любви. Она о том, как остаться человеком даже в самое сложное время. А разве всех ненавидеть - это остаться человеком? Ведь к такому финалу приходит Гадюка. Раньше люди после тяжелых событий в жизни шли в монастырь, а Гадюка пошла убивать. Это называется - остаться человеком? Никак не пойму, что в ней человеческого? Да и вообще вся вещь лживая. Больше не привозите, пожалуйста!))))))))))))))))

Гадючник: Аня, а "Гадюку" вёз не я и не лично Вам. Это спектакль, выбранный экспертным советом Золотой Маски и по результатам конкурса отмеченный двумя премиями фестиваля. Все претензии, пожалуйста, к ним! Вы просто больше не ходите на новосибирские спектакли, и будет Вам счастье!

Аня: Гадючник пишет: Это спектакль, выбранный экспертным советом Золотой Маски и по результатам конкурса отмеченный двумя премиями фестиваля. Это не показатель, два года назад Фигаро Свердловского театра отметили. Помню все, кто мог уйти - все ушли в антракте! Гадюка в этом плане лучше, ее можно досмотреть до конца. За это режиссеру и дали Маску. И правда поставлен спектакль лучше, чем Продавец Птиц и не хуже, чем Екатерина. Я только не пойму зачем его поставили? С удовольствием спросила бы об этом у режиссера-постановщика. Но его здесь нет, поэтому Вы назначены крайним.))))))))))))) Гадючник пишет: Вы просто больше не ходите на новосибирские спектакли, и будет Вам счастье! Гадючник, зачем же такие крайности? А вдруг что-нибудь приличное привезут? В случае чего - всегда можно уйти.)))))))))))))

Наташа: Обзор итогов ЗМ по "Оперетте/мюзикл" от Д. Морозова из газеты "Культура" : http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=828&rubric_id=100458&crubric_id=1000016&pub_id=1031525

Роз: Очень разумно и аргументированно написано. Мне понравилось отсутствие пафоса и предвзятого личного мнения (хотя судить о справедливости его оценок не могу).

Наблюдатель: Роз, я тоже практически во всём согласен с Морозовым. Тоже обзор, от "Частного корреспондента": http://www.chaskor.ru/p.php?id=5632

Ёжик19: А я бы хотел напомнить, что «Продавец птиц» выдвигался на Золотую маску ещё и в номинации «лучшая работа художника по костюмам» (простите, если неточен) Те, кто не мог лично увидеть , как выглядят эти «недостойные маски» костюмы, но хотел бы взглянуть… Вам сюда: http://www.youtube.com/watch?v=3cnt2nGpwMo Заодно можно вскользь ознакомиться со сценографией незаслуживающей ни одной маски единственной на конкурсе классической оперетты. А также, И ЭТО ГЛАВНОЕ (!), посмотреть в деле на кордебалет С.-Петербуржской Музкомедии. - Приятного просмотра!

Аня: Насчет принципа "всем сестрам - по серьгам" - это точно. Чтобы никто не обиделся. Чтобы каждый регион взял несколько ЗМ. Питерцам видимо дали по списку "опера" и "балет", поэтому по списку "оперетта" проигнорировали.))))))))) Ну да ладно. Большой театр три балета выдвигал по всем номинациям, так ни одной Маски не дали. Дали только одну и за то, за что не выдвигали. Видимо утешительный приз.)))))))))

Роз: Наблюдатель пишет: Тоже обзор, от "Частного корреспондента": Ну, это чисто обзор из серии "Волга впадает в Каспийское море". Мысли и позиция автора остались при нём.

Наблюдатель: "Маски" и впечатления http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=54

Гадючник: Тут можно скачать церемонию награждения: http://www.cn.ru/tv/telecast/1106541/?dt=2009-04-26

Ксения: C большим опозданием о Екатерине Великой.. Впечатления очень субъективны и наложены на внутреннее восприятие. Для меня Екатерина Великая - это не просто императрица. Я очень её люблю. Я много о ней читала. Я её уважаю. Она удивительно умная, талантливая. Воспитанная, чуткая. Сколькому можно у неё учиться! Сколько в ней можно открыть. И сколько она может открыть. И я очень ждала этого спектакля. Ждала встречи с ней. С матушкой Екатериной Алексеевной. И я была очень поражена и обижена. Обижена за Екатерину. За то, что на первое место поставлена была её личная жизнь. То, что никого в мире не касается. И на периферии проходили Потёмкин, турецкие войны, создание русского черноморского флота, укрепление государства. Это не правильно. В программке написано, что задачей режиссёра было создать современный миф о том времени. Что же. Миф удался. Но он только миф, состоящий и тех сплетен, которые ходили и ходят вокруг Великого человека. А без них и не возможно. Шакалы всегда бегают рядом с тиграми, чтобы подъедать за ними остатки и выть. Мне не понравилось, как они подошли к некоторым понятиям - любви, чести. Как они подошли к православной стороне жизни. Их отношение к России и к тому, что там происходило. Они не поняли сути отношений крестьян и дворян. И "беднота". Ни один крестьянин, даже если он жил в проголодь, не называл себя "бедным". Это было оскорбительное слово. Наконец "знаменитые" Потёмкинские деревни - этот миф, который носится из века в век. Кто видел, кто знал, как всё было? Где доказательства, кроме сплетен, о том, что всё это было бутафорией? Но я рада. Рада, что увидела Екатерину. И было два момента, которые меня очень зацепили. И которых я ждала. Первый - в начале, когда она с мамой едет в Россию. Она выходит из кареты, пятнадцатилетняя девушка, ждущая чуда. И поёт, как ей нравится лес, как ей нравится снег, ей нравится Россия. И в конце, в 90х годах, когда она уже умудрённая, достигшая величия и славы России говорит "Да кто вы такие, чтобы меня судить???" И поёт арию. О том, что она скоро уйдёт, но память о ней останется, о ней будут помнить. Великая, великая женщина! Великая императрица. Честно, я плакала. Как ни на одном спектакле. И ни оттого, что мне было жалко её, а оттого, что замечательная актриса Нина Шамбер дала возможность мне увидеть императрицу такой, какой я её знаю. Дала возможность прикоснуться к её удивительной личности. И ради этого момента я рада, что была там. Также замечательно они раскрыли характер Пугачёва и бунта. Не оправдались мои надежды на Басаргину, которую я тоже очень люблю. Она сыграла истеричку, но не Елизавету Петровну. Не было в ней той грации, которая присуща императрице. Не было обаяния внутреннего. Такой могла быть Анна Иоанновна, но не Елизавета, дочь Петра. Не понравился тот "миф", который был взят за основу в образе Петра III и Павла. Но актёр сыграл отлично то, что его попросили. Особенно Петр III - это желание величия и полное его отсутствие. Пародия на императора. Очень здорово сыграл он ужас, нелюбовь и непонимание России. Как он хочет домой и не понимает, зачем его сюда притащили. Любовь к солдатикам и Пруссии, детскость, которая не прошла. И тема Зимнего дворца - холодного, жестокого, со своими интригами и внутренней жизнью, духотой. Он у меня вызывал именно такие ощущения, когда мы были там на экскурсии 11 лет назад. Очень понравилась тема Пугачёва. Очень сильно.

Robust: XVI Фестиваль «Золотая Маска» пройдет в Москве c 27 марта по 16 апреля 2010 года. Список номинантов Национальной театральной Премии будет объявлен на специальной пресс-конференции в декабре этого года. Для рассмотрения Экспертными советами принимаются спектакли, премьера которых состоялась до 1 августа 2009 года. Прием заявок на участие в Фестивале продлится до 1 октября. http://goldenmask.ru/fest.php

Robust: 8 декабря (вторник) в 12:00 в Центре имени Мейерхольда состоится пресс-конференция "Золотой Маски", на которой будут объявлены номинанты Премии «Золотая Маска» 2010 года, состав жюри, лауреаты премий «За честь и достоинство» и «За поддержку театрального искусства России», а также представлены ежегодные проекты «Премьеры Мариинского театра в Москве» (показ - начало февраля 2010 г.), «Легендарные спектакли и имена ХХ века», международная программа «Russian Case» и внеконкурсная программа «Маска Плюс». http://goldenmask.ru/news.php?nid=983&year=15

Robust: В рамках проекта "Премьеры Мариинского театра в Москве" на ЗМ-2010 будут показаны: - 31 января - В.А.Моцарт «Свадьба Фигаро» (пост. А.Петров) - в Московском Доме Музыки, - 1 и 2 февраля - Р.Штраус «Женщина без тени» (пост. Д.Кент) - на Новой сцене Большого театра. http://goldenmask.ru/news.php?nid=984&year=15 Продажа билетов на эти спектакли начнётся 5 декабря, тел. (495) 662 53 52. ************ В "Свадьбе Фигаро" вполне возможно услышать К.Чепурнову. Премьера оперы "Женщина без тени" активно обсуждается здесь и здесь

Robust: "Премьеры Мариинского театра в Москве" - уточнение Продажа билетов в кассах - с 12-00 пятого декабря. Заказ билетов на сайте ЗМ - с 00 часов шестого декабря. Новый адрес касс: ул. Б.Дмитровка, дом 9/1, 2 подъезд, 2 этаж (м. "Охотный ряд", "Театральная"). Время работы: 12-00 до 20-00 без выходных и перерыва на обед.

Наблюдатель: Список номинантов премии "Золотая маска-2010": http://www.goldenmask.ru/fest.php?area=121&year=16 ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ БАНДИТЫ, Театр оперы и балета, Саратов ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОЙ ОПЕРЕТТЫ, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва МОНТЕ-КРИСТО, Театр «Московская оперетта», Москва ПРОДЮСЕРЫ, Театр «Et Cetera», Москва ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ, Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Вольф ГОРЕЛИК / «Вечер классической оперетты», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Юрий КОЧНЕВ / «Бандиты», Театр оперы и балета, Саратов Всеволод ПОЛОНСКИЙ / «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА-/МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Василий БАРХАТОВ / «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург Дмитрий БЕЛОВ / «Продюсеры», Театр «Et Cetera», Москва Андрей СЕРГЕЕВ / «Бандиты», Театр оперы и балета, Саратов Александр ТИТЕЛЬ / «Вечер классической оперетты», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Наталья БЛАГИХ / Улла – «Продюсеры», Театр Et Cetera, Москва Валерия ЛАНСКАЯ / Мерседес – «Монте-Кристо», Московская оперетта, Москва Ольга ЛЕВИНА / Женевьева Эмри – «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Виктор ДЕМИДОВ / Министр Финансов – «Бандиты», Театр оперы и балета, Саратов Егор ДРУЖИНИН / Лео Блум – «Продюсеры», Театр «Et Cetera», Москва Максим ЛЕОНИДОВ / Макс Бьялосток – «Продюсеры», Театр «Et Cetera», Москва Виталий МОГИЛИН / Морда – «Бандиты», Театр оперы и балета, Саратов Максим НОВИКОВ / Фернан – «Монте-Кристо», театр «Московская оперетта», Москва Сергей ОВСЯННИКОВ / Ги Фуше – «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Владимир КОБЕКИН «Гамлет (датский) (российская) комедия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Александр ЧАЙКОВСКИЙ «Один день Ивана Денисовича», Театр оперы и балета, Пермь РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Владимир АРЕФЬЕВ / «Бандиты», Театр оперы и балета, Саратов Эрнст ГЕЙДЕБРЕХТ / «Один день Ивана Денисовича», Театр оперы и балета, Пермь Максим ИСАЕВ / «Конек-Горбунок», Мариинский театр, Санкт-Петербург Зиновий МАРГОЛИН / «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург Ренате МАРТИН, Андреас ДОНХАУЗЕР / «Идоменей, царь Критский», Мариинский театр, Санкт-Петербург Андрис ФРЕЙБЕРГС / «Лючия ди Ламмермур», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Дмитрий ЧЕРНЯКОВ / «Макбет», Театр оперы и балета, Новосибирск РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Мария ДАНИЛОВА / «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург Елена СТЕПАНОВА / «Лючия ди Ламмермур», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Ильдар БЕДЕРДИНОВ / «Гамлет (датский) (российская) комедия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Дамир ИСМАГИЛОВ «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ / «Лючия ди Ламмермур», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ / «Макбет», Театр оперы и балета, Новосибирск Алексей ХОРОШЕВ / «Casting off», театр «Балет Евгения Панфилова», Пермь

Stich: В целом, интересно посмотреть "Бандитов" и «Шербурские зонтики».....

Robust: За исключением "Бандитов", im Westen nicht neues. - Чего и следовало ожидать. Оцениваю лично просмотренное на данный момент. Безоговорочный лидер - мюзикл "Шербурские зонтики", по всем разделам, где представлен. Сильно, стильно, изящно, качественно, убедительно. [Я бы на лучшую женскую роль выдвинул Ю.Надервель (мать Женевьевы), ну да ладно...] [Для справки. "Шербурские зонтики" - ближайшие спектакли с 12 по 15 января 2010 г. в помещении т-ра им. Ленсовета. На каждый спектакль выделяется квота в 24 билета для заказа через Интернет на сайте bileter.ru]

Аня: Robust, но это в Питере (я чуть не купила билет)))))))))). А в Москве будут показывать?

krab: А разве "ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОЙ ОПЕРЕТТЫ" - это спектакль?!?!?! Никогда бы не подумал. Там же нет никакой музыкальной драматургии. Не говоря уже о наличии вообще какой-либо драматургии.

advokat61: Вот и у меня возник такой вопрос.

Алекс: krab пишет: А разве "ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОЙ ОПЕРЕТТЫ" - это спектакль?!?!?! Никогда бы не подумал. Там же нет никакой музыкальной драматургии. Не говоря уже о наличии вообще какой-либо драматургии. +100 С тем же успехом на ЗМ можно было бы выдвинуть в свое время "Большой канкан".

Мария: Алекс пишет: на ЗМ можно было бы выдвинуть в свое время "Большой канкан" не догадались еще за режиссуру номинация "Вечера" - это вообще одно большое недоразумение

Robust: Аня, очень надеюсь, что привезут. Лимитирующий фактор - очень хитрая и точная механическая система. Два громадных колеса (метров 5 в диаметре) с окошками-"кадрами" (от квадратного до "широкоформатного") вращаются в противоположные стороны. Расстояние между колёсами - не менее 3 м, для свободного подноса/уноса реквизита и т.п. Окошки расположены на разных уровнях. За ними - минисцены, на которых и разворачивается действие. Колёса провернулись - возникла новая сцена, и т.д. Отладка системы занимает много времени, это одна из причин "блочного" показа "Зонтиков".

Stich: Новосибирский театр музкомедии заработал восьмую "Золотую маску" http://nsk.sibnovosti.ru/articles/92639

Роз: М-да, номинировать концерт - это уже апофеоз золотомасочных пенок... Актёрские номинации в "Монте-Кристо" меня тоже, мягко говоря, удивили. Не говорю уже о Ланской, но и Максим - странный выбор. При том, что он хорош в роли Фернана, его работу я не поставила бы рядом с работой Балалаева или Дыбского - именно на них держится спектакль, и оба более чем достойно отыгрывают несопоставимо более сложную роль. В общем, "Маска" в своём амплуа.

JL: Вечер классической оперетты стоило выдвинуть только ради Маски дирижеру возможно, что-то изменится после просмотра привозных спектаклей, но среди московских - искренне желаю победы исполнителям "Монте-Кристо", особенно Максиму Новикову! (хотя у Ланской наверное больше шансов) странно, что нет спектаклей Питерской Музкомедии и КиЧ...

Aloise Didier: Ой, а что же это Новосибирска в этом году нет:)))) И Екатеринбурга.... Кто же креатив показывать будет?

Наблюдатель: Aloise Didier пишет: Ой, а что же это Новосибирска в этом году нет:)))) И Екатеринбурга Зато Стрежнев в жюри.

Аня: Моим подругам очень понравился Новиков в Монте-Кристо. Они только его и вспоминают от просмотра. Ну и Маркелова. А кстати одна из них сказала, что Царица понравилась ей больше, чем Монте-Кристо. А я так пока ГМК не посмотрела, поэтому своего мнения не имею. Но Новикову желаю победы! Решила тогда и посмотрю.

Наблюдатель: "За честь и достоинство" ЗМ-2010 вручена трём артистам - В.М. Зельдину, В.К. Васильевой и солисту Новосибирского музкома И.А. Ромашко. Ничего не имею против, но забавно , что, например, ни ТИ, ни СП, ни ГВ, ни ЮП эту награду не получали.

Викуля: Aloise Didier пишет: Ой, а что же это Новосибирска в этом году нет:)))) И Екатеринбурга.... Кто же креатив показывать будет? Дык радуйтесь! Наконец-то форум сможет "оторваться" не на бедных провинциалах, а на столичных театрах! (Саратов тока жалко - попал! ) Наблюдатель пишет: Ничего не имею против, но забавно , что, например, ни ТИ, ни СП, ни ГВ, ни ЮП эту награду не получали. Бывает. "Жюри большо-ой, ему видней."

Наблюдатель: Викуля, жюри здесь абсолютно ни при чем. Состав жюри был оглашен вчера, как и лауреаты специальных премий. Считается, что их отбирает Секретариат СТД. А на столичных театрах форум, как Вы выражаетесь, "отрывается" 11 месяцев в году из 12.

Алекс: Саратовский мюзикл выдвинут на пять номинаций Престижный театральный конкурс будет проходить в столице с 27 марта по 16 апреля. Мы планируем показать мюзикл в Москве 12 апреля. http://www.sar.rodgor.ru/news/tkult/4362/

advokat61: Оперетта Оффенбаха превратилась в мюзикл и поставлена в оперном театре. мюзикл конечно слово модное.

Robust: На сайте Саратовского театра оперы и балета "Бандиты" значатся среди оперетт. http://operabalet.ru/playbill/repertoire/operetta/banditi/

sag_sag: Наблюдатель пишет: А на столичных театрах форум, как Вы выражаетесь, "отрывается" 11 месяцев в году из 12. Набдюдатель, извините за глупый вопрос, а почему только 11 из 12, 1 месяц отпуск?

Наблюдатель: sag_sag, один месяц в году - "Золотая маска", во время которой форум, по мнению Викули, "отрывается" на провинциальных театрах.

Stich: Одна «Золотая маска» у нас уже есть! Спасибо Ивану Ромашко! http://vn.ru/index.php?id=99869

Robust: Спектакли балета Мариинского театра на ЗМ - «Конек-Горбунок» - 2 и 3 марта - Вечер одноактных балетов («Шотландская симфония», «В ночи», «Тема с вариациями») - 4 марта Продажа билетов начнётся 16 января 2010 г.

Robust: Спектакли балета Мариинского театра на ЗМ Внимание: продажа билетов начнётся 19 декабря! См. сайт ЗМ.

Наблюдатель: Решил разместить ссылку здесь, хотя и в разделе "Юмор" тоже можно: Мюзикл петербургского Театра оперетты номинирован на «Золотую маску» Тэги: театр Санкт-Петербург Санкт-Петербург, 19 декабря. Мюзикл «Монте-Кристо» Театра оперетты номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска», ежегодно представляющую самые выдающиеся российские постановки. Среди почти семи сотен отсмотренных в этом году спектаклей, эксперты Высшей театральной премии отметили «Монте-Кристо», представив его в трех номинациях. Мюзикл стал соискателем на самую престижную для музыкального театра премию в номинации «Оперетта-Мюзикл. Лучший спектакль», сообщили «БалтИнфо» в пресс-службе театра. «Быть номинированными на самую главную в нашей стране профессиональную театральную премию – большая честь для нас, – отмечают продюсеры мюзикла «Монте-Кристо» Владимир Тартаковский и Алексей Болонин – сам факт представления «Монте-Кристо» в номинации «Лучший спектакль» уже является победой всей нашей команды». Также экспертный совет премии отметил двух актеров мюзикла. Исполнительница роли Мерседес Валерия Ланская уже после первых, премьерных, спектаклей «Монте-Кристо» была названа одним из главных открытий в жанре музыкального театра – и сегодня номинация на «Лучшую женскую роль» еще раз подтвердила мнение театральных критиков. А исполнитель роли Фернана Максим Новиков, принимавший участие во многих мюзикловых проектах на протяжении уже почти 10 лет, представлен в престижной номинации «Лучшая мужская роль». http://www.baltinfo.ru/news/Myuzikl-peterburgskogo-Teatra-operetty-nominirovan-na-Zolotuyu-masku-121077 С легкой руки "Балтинфо" МТО превратился в ПТО. Хорошо хоть не в ПТУ...

marisha: Наблюдатель Ну а что? Подумаешь! Взяли, и переехали! Всем мюзиклом.

Stich: Отобранные спектакли можно будет увидеть в Москве в первые две недели апреля, а некоторые и раньше, но о том, кого она привезет раньше, «Маска» сообщит лишь в середине января.

Наблюдатель: Павел Руднев о "Шербургских зонтиках": "Шербургские зонтики" Мишеля Леграна и Жака Деми, реж. Василий Бархатов, театр "Карамболь" (СПб) По простому говоря, очень хороший, нежный спектакль. Легендарная французская история прерванной любви решена Бархатовым через синефильскую культуру. Главная и самая известная тема Леграна из "Шербургских зонтиков" превращена режиссером в красивую мизансцену: в этот момент в зале кинотеатра Ги объявляет Женевьеве о том, что должен уйти в армию и их ждет разлука, и с новым виражом сентиментальной музыки киносеанс, который смотрят любовники, начинается заново, еще, и еще, и еще раз - зрители уходят, приходят другие, на первом ряду зависает одинокая плачущая, завороженная синефилка, уборщица убирает мусор, а любовники все сидят и сидят рядком, переживая свою страсть как бесконечный киноэффект. Любви они явно учились с киноэкрана. Любовь - это мучительно и сладостно длящаяся кинолента, завершающаяся и начинающаяся заново. Любовь - это обжигающий луч прожектора, выжигающий на их груди абрис сердца. Любовь - это бесконечно красивое, бесконечно трагичное кино, от которого нельзя оторвать глаз в прямом смысле слова. Потому что когда сеанс прекращается, уходит сама любовь, и человек из мира праздника попадает в реальность, где есть стабильность и покой, но нет счастья и чувства экстаза. Таким же образом зависает над зрителями финал - знаком вопроса. Вот бывший мальчик Ги Фуше, вот его новая, нелюбимая жена, вот их ребенок, вот елка, подарки, вот дорогой автомобиль и дорогие костюмы - символ европейского благополучия и знак вопроса: привычка замена ли счастью и возможно ли счастье в несовершенном мире, где против человека и время, и пространство, и судьба. А где-то рядом такая же Женевьева с нелюбимым мужем и прижитым ребенком от Ги. Счастье было так возможно. Но абсолютно не осуществимо. Мир - это торжество несоответствий. Только в кино все линии могут сойтись к финалу в одну. Только в кино торжествует любовь. Спектакль одет (художник костюмов Мария Данилова) в яркие, одноцветные тона - красный, синий, желтый - европейские 60-е, рекламно-попартовская эстетика. Сценограф Зиновий Марголин, как всегда, чудесен, функционален и компактен - все-таки это лучший сценограф музыкального театра сегодня и уже совершенно точно - мюзиклового. Механика сцены решена так: во всю длину и ширину портала в разные стороны или синхронно сзади и спереди декорации ходят два круга - это огромные катушки-бобины в проекторе, они же суровые, медленно проворачивающиеся колеса рока. Всякий раз прорези в этих бобинах выделяют тот или иной фрагмент декорации - широкий или узкий, вертикальный и горизонтальный, полный световой заливки или затемненный. Бархатов удачно использует эту сегментацию сцены с бесконечными возможностями калейдоскопа - где-то сцена максимально открывается, где-то действие идет симультанно в разных сегментах, а где-то, например, использован удачный киношный эффект. Например, в сцене расставания мы видим только нижний фрагмент лестничной клетки, перила, его ботиночки, ее туфельки. Мы видим только кусок реальности - подглядывающий, словно ворующий глаз кинокамеры. Одним словом, очень изысканная работа, легкая, воздушная, сентиментальная, позитивная и вдохновенная. Красивая главная пара любовников - Ольга Левина и Сергей Овсянников: и артисты сами по себе приятные, свежие, молодые и негламурные, но и драматическую, мюзикловую технику освоили сполна. Нельзя не сказать о скупости музыки Леграна, конечно - музыкальный ряд держится исключительно на бесконечном повторе главной темы. Поют по-русски, и тут вредит сильно принцип Леграна ничего не давать в диалоге, а все в песне. По-русски как-то очень грустно звучат бытовые диалоги, пропетые, а не проговоренные - про "больную ногу" и про "лекарства". Но, надо признаться, самый вредящий впечатлению эффект - это русский перевод Юрия Ряшенцева и Галины Полиди: во множестве случаев было ощущение грубых, на скорую руку сделанных, плохо срифмованных стихов. Над некоторыми пассажами (эх, забыл записать!) зрители смеются в голос, пародируют. Спектакль будет на "Золотой Маске" играться весной - не пропустите. http://pavelrudnev.livejournal.com/943681.html?mode=reply

Robust: Продажа билетов на основную и специальные программы Фестиваля «Золотая Маска» 2010 года начнется 30 января.

Наблюдатель: Объявлена афиша "Золотой маски-2010" К сожалению, не все спектакли, выдвинутые экспертами на соискание Премии «Золотая Маска», приедут в Москву. В силу организационных и технических причин совместная постановка Новосибирского театра оперы и балета и Парижской Опера Гарнье – «Макбет» Дмитрия Чернякова – в этом сезоне не может быть показана ни в Новосибирске, ни в Москве, ни в Париже. Таким образом, спектакль снимается со всех номинаций на «Золотую Маску». Не увидят московские зрители и другую оперу Новосибирского театра – «Князь Игорь». В столице не нашлось ни одной сцены, на которой бы уместились масштабные декорации спектакля. Жюри отправится смотреть дебют молодого режиссера Тимофея Кулябина в Новосибирск. Подобная судьба ждет и оперы Мариинского театра «Идоменей, Царь Критский», «Гоголиада» и «Свадьба «Фигаро» – из-за напряженного графика театра привезти их в столицу невозможно. http://www.goldenmask.ru/bill.php

Robust: Уточнение "Свадьба «Фигаро" Мариинского театра НЕ ОТМЕНЕНА. Представление состоится согласно расписанию 31 января в 20-00.

Stich: 6 апреля, вторник 19:00 ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ, Театр «Карамболь», Санкт-Петербург площадка: РАМТ Основная конкурсная программа 7 апреля, среда 19:00 МОНТЕ-КРИСТО, Театр «Московская оперетта», Москва площадка: «Московская оперетта» Основная конкурсная программа 10 апреля, суббота 19:00 ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОЙ ОПЕРЕТТЫ, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко площадка: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Основная конкурсная программа 12 апреля, понедельник 19:00 БАНДИТЫ, Театр оперы и балета, Саратов площадка: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Ёжик19: На "Билетэкспресс" наконец-то появился состав на сегодняшний масочный "Свадьба Фигаро". - Самсонов/ Кравец/ Чепурнова/ Соловьёва/ Цветкова. Состав "обычный выездной".

Rob: Здравствуйте. Это Robust. [Пишу под новым ником, поскольку старый исчез из списка участников.] *** Почин сделан. Вчера в ММДМ слушали с женой “Свадьбу Фигаро” в рамках “Премьер Мариинского театра в Москве”. Увы, в столицу эту оперу Моцарта привезли в концертном исполнении (оно на 15 минут короче полномасштабного) с минимальным количеством реквизита. Пели на русском языке. Выступал первый состав: Граф Альмавива – Е. Уланов Графиня Розина – А. Калагина Сюзанно – К. Чепурнова Фигаро – В. Кравец Марцелина – з.а. С. Волкова Керубино – Е. Цветкова Дон Бартоло – Н. Каменский Дон Базилио – А. Зорин Дон Курцио – В. Ишутин Антонио – А. Герасимов Барбарина – О. Крупнова Оркестром дирижировал В. Гергиев Самое хорошее впечатление о себе оставила Цветкова – уроженка Магадана была изящна, стильна, точна и неплоха вокально. Во всех отношениях точна, но не более того, была Калагина; её “хрустальное сопрано” я не услышал (возможно, потому, что мне ближе более “бархатистые” голоса). Тем не менее должен сказать, что в двух лучших вокальных номерах всего вечера звучал голос именно Калагиной, которая в 3-м акте сначала исполнила арию Розины, а затем - дуэт Розины и Сюзанны с Чепурновой. Уланов пел ровно и лучше всех из мужчин. Кравец... Вальяжности ему не занимать, но если играть Фигаро так степЕнно, то мне - зрителю - непонятно, каким образом имя это стало нарицательным. Кроме того, он был или не в голосе, или несколько не в настроении. (Если это на сАмом деле не так, значит, в этой партии остаются пока неподдающиеся артисту места.). Чепурнова была единственной, кто вносил в действо живость, за что Карине большое спасибо. На фоне оперных иногда казалось, что её слишком много и что она “перетягивает одеяло" на себя, - прорывалась-таки Героиня из музкомедии. Да и известный нам чёрный концертный костюм при всём желании нельзя было принять за наряд служанки... К началу представления зал был заполнен процентов на 90 или около того. В антракте ушло довольно много народа, остались те, кому было интересно. Поэтому аплодисменты по окончании были довольно долгими и дружными. *** Завтра - "Женщина без тени".

Ёжик19: Прочитав ваш мессидж, Robust, лишний раз посетовал, что не у кого спросить, а как оно на самом деле. Вдумаемся, а что это было? - Это была постановка А.Петрова или А-ля Петрова?? - Что всё-таки Мариинский театр привёз на Маску: спектакль, или концерт солистов? И, если спектакль, то где он?! Вы говорите: « … облегчённый, без декораций!» - Да там их и нет в оригинале. Одна кровать без матраца посреди сцены стоит все 4 действия и три ширмы, стилизованные под дверные проёмы с, якобы, дверьми. Ну, ещё статуэтка, такая непонятная, кто бы это мог быть?! Фонтан на заднем плане, но его точно только в бинокль разглядеть можно. Отсутствие последнего никто бы и не заметил. Что-то здесь НЕТАК, я полагаю,… но спросить не у кого. Пофантазировать можно, что спектакль сначала всё-таки отменили и не повезли, а потом передумали, но везти было поздно. Чёрт его знает… .

Robust: Р. Штраус – “Женщина без тени” (Мариинский театр), 2 февраля Второй состав: Императрица - Елена Небера Жена Барака - Екатерина Попова Император - Виктор Луцюк Барак - Эдем Умеров Кормилица - Елена Витман Посланец духов - Николай Путилин Горбатый - Андрей Зорин Одноглазый - Андрей Спехов Однорукий - Вячеслав Луханин Голос сокола - Татьяна Кравцова Служанки - Елена Железнякова, Юлия Маточкина, Светлана Чуклинова Страж храма - Оксана Шилова Юноша - Евгений Акимов Голос сверху - Екатерина Крапивина Дирижер - Валерий Гергиев В первом составе: Императрица - Млада Худолей, жена Барака - Ольга Сергеева, Император - Август Амонов, Барак - Владимир Ванеев, кормилица - Ольга Савова. Страница на сайте театра - http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/woman_not_shadow/ Телеграфно: мистика очень высокого полёта. Завораживает. Втягиваешься чем дальше, тем плотнее. Первые два действия ещё работают мозги, третье - ощущаешь кожей. Каждый легко найдёт себе по вкусу и экзистенциальные пласты, и готику, и буквально фрагмент финала ИХС (“Father! Into Your hands I give my spirit...”; только вместо Христа Императрица)... Возможны ассоциации с фантастикой - книгами серии “Дюна” Ф. Херберта. Детский хор напомнил о материнском капитале и – одновременно – о прошлогодних “Братьях Карамазовых” МТ. Автомобиль Барака больше всего похож на “Вартбург”-пикап (привет из братской ГДР!). Мистический и реальный миры соприкасаются в 3-м действии: над камнем, в который превратился Император, висит длинная полка с посудой из ИКЕИ и двумя стиральными машинами (муляжи?). Стол как предмет, оказывается, играет важную роль в спектаклях не только СПБ театра музкомедии, но и Мариинки: в 3-м действии Императрица с Кормилицей прибывают на суд Высших Сил в челне, в котором места – как раз для стола (на нём спит/лежит Императрица), большой коробки (используется как ступенька) и Кормилицы (на коленях постоять). Обалденные спецэффекты – река, вода, дождь/гроза/буря – хотя мне это дело в принципе не нравится. Голоса выше всяческих похвал. В полной мере их потенциал раскрылся в ариях, дуэтах и ансамблях третьего действия. Если это 2-й состав, то чтО было 1-го числа? *** Всё. Спать.

Robust: Арлекин о "Свадьбе Фигаро" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/1638326.html

Robust: Арлекин о "Женщине без тени" - http://users.livejournal.com/_arlekin_/1639506.html

Stich: В кассе Маски билетов на Зонтики уже нет:-(

Аня: Вчера 2 марта ходила на Золотую маску в театр Станиславского на балет Конек-Гобунок в постановке Ратманского. Это Мариинка привезла. Сегодня тоже будет еще один спектакль. Танцевали вчера Леонид Сарафанов и Алина Сомова. Они оба выдвинуты на ЗМ и сам балет и художник по свету и Ратманский как хореограф. Балет мне понравился. Все-таки у Ратманского свой особый почерк и как-то сразу видно, что это балет Ратманского. На мой взгляд, у Ратманского очень здорово получается изложение сюжета балетным языком. Во-первых, все понятно, а во-вторых, всегда с юмором. В программке было очень хорошее изложение сюжета - тоже довольно остроумное. После прочтения программки уже смотришь балет и все понятно. Понравилось, что поставлено как русская народная сказка и это видно было в движениях, в хореографии. Очень здорово показан Царь и все его окружение. Вот в этом тоже сразу видно, что это Ратманский. Царь такой маленький, карикатурный, внешне напоминающий помесь Ивана Грозного (не настоящего) из фильма Иван Васильевич меняет профессию и Ильича. По жестам это скорее Ильич. Страшно мне понравились костюмы - на Царе красный длинный фартук с изображением главной Спасской башни Кремля, на груди у Царя как раз располагались куранты. Бояре были помесью с духовенством. В высоких колпаках и костюмах, напоминающих стены Кремля (с красными зубцами). То есть каждый боярин (а-ля поп) изображал одну башню Московского Кремля. Когда царь стоял среди своего окружения, это выглядело, как Царь в стенах Кремля. Когда как-то Царь завалился спать, то все башни тоже попадали друг на друга и заснули, а одна башня внимательно вглядывалась вдаль. Вообщем есть места просто отличные и очень остроумные и здорово поставленные. В конце Царь сварился в котле (стеклянном аквариуме) и сквозь стеклянную стенку его было видно, как он там скрючившись лежит. Честное слово, сразу напомнило Ленина в Мавзолее. Помогал Царю Спальник - явно образ какого-то жуткого КГБ-эшника, который строил интриги. Вообщем трудно все это описывать, это надо видеть. У Ратманского всегда все так интересно и забавно, когда есть реальный сюжет и его надо пересказать. Но в тоже время не навязчиво. Еще мне очень понравились некоторые танцы, особенно Царь-девицы и Царя и Ивана-дурака. Вообще под конец спектакль стал просто отличным, просто очень интересно было смотреть. Чуть поскучнее мне показались танцы цыган и танцы девушек в первом действии. Леонида Сарафанова видела первый раз, только слышала его фамилию, в этом балете 100% попадание. Очень здорово не только по танцу, но и по образу. Алина Сомова тоже очень понравилась, особенно ее танцы с Царем и Иваном-дураком. Вообще эти места здорово поставлены. До этого я смотрела в БТ балет Ратманского Русские сезоны, который тоже выдвинут на ЗМ. Тот балет тоже интересный, но он более непонятный. Я его три раза смотрела и сейчас не смогу сказать о чем он. Там мне нравится, что в том балете поют. Поет Яна Иванилова. Еще я все мечтала увидеть там Светлану Захарову и в этот раз она должна была быть, но в результате ее не было. А она там потрясающая, я видела по телевизору, да и все так говорят. Вообщем почему то думаю, что Русским сезонам ЗМ не дадут, а Коньку-Горбунку могут дать. То есть за что-то обязательно должны дать. Потому что это как-то необычно, ни на что не похоже, довольно талантливо и довольно приятно смотреть. Первое действие мне меньше понравилось, а второе больше, а под конец просто очень понравилось. Вообще мне очень нравятся балеты Ратманского, потому что у него есть свой почерк. Он ни на кого не похож. Балет шел 2 часа 15 минут с одним антрактом. На Свадьбу Фигаро я не пошла, когда узнала, что будет в концертном исполнении. Я и так ММДМ не люблю, поэтому билет продала. Был у меня билет и на Женщину без тени, но узнав, что это мероприятие идет 4 часа 20 минут, подумала, что это выше моих сил и тоже билет продала. Теперь собираюсь завтра на одноактные балеты, которые тоже Мариинка привозит. Не знаю что там будет, но с этими билетами был страшный ажиотаж. На Конька-Горбунка было проще билеты купить. У меня был билет за 1000 рублей, я сидела в ложе в партере на 2 ряду, довольно близко, отлично было видно. В первый ряд лож билеты стоили по 1500.

Аня: Арлекин о Коньке-Горбунке http://users.livejournal.com/_arlekin_/

Аня: Одноактные балеты оказались большим разочарованием! Особенно учитывая стоимость билетов! Шотландская симфония Баланчина красивый спектакль. Это по-моему единственный балет Баланчина, из тех, что я видела, в котором есть декорации - то есть красивый расписанный задник, видимо изображающий природу Шотландии. В этом балете очень красивые костюмы, стилизованные под национальные костюмы шотландцев. И все было бы ничего, но разочаровала исполнительница главной партии Анастасия Матвиенко - жена Дениса Матвиенко. Все-время представляла на ее месте бестелесную Светлану Захарову. А Анастасия Матвиенко - что-то в ней было деревенское. Второй балет "В ночи" Джерома Роббинса на музыку Шопена. Следом друг за другом танцуют три пары - мужчина и женщина и каждая пара демонстрирует разный тип взаимоотношений. Первая пара - Анастасия Матвиенко с Денисом Матвиенко (он мне никогда особенно не нравился) особенного впечатления не произвела. Вторая пара Алина Сомова (которая исполняла главную партию в Коньке-Горбунке) и Константин Зверев. И третья пара - Екатерина Кондаурова и Данила Корсунцев. Понравились мне Алина Сомова и Екатерина Кондаурова. Сомова понравилась своей красотой и женственостью, а Кондаурова - страстностью и пылкостью. Данила Корсунцев - по-моему на большого любителя. В третьем балете Тема с вариациями должна была выступать Виктория Терешкина (которая танцевала второго Конька). Я ее видела только по телевизору и она мне по телевизору очень нравится и я как раз очень обрадовалась, когда увидела ее имя в программке. Но радовалась не долго, оказывается, она получила травму и вместо нее танцевала все та же Алина Сомова. Танцевала не плохо (хотя слышала, знающие люди говорили, что она не любит эту партию), но у нее мне не понравился партнер - Владимир Шкляров. Какой-то слащавый тип, довольно тяжело танцующий. Прочитав впечатления на балетном форуме, обнаружила, что разочарованы все. Все ждали большего. Блеклые какие-то получились балеты. Второй балет только ничего. Его кстати зрители только и приветствовали как-то более горячо. Можно было не ходить, если только для общего развития.

Аня: Вот и Арлекин, похоже тоже не в большом восторге - http://users.livejournal.com/_arlekin_/1667238.html

Stich: Страница оперетты "Бандиты" Саратовского театра оперы и балета http://operabalet.ru/playbill/repertoire/operetta/banditi/

Stich: Бандиты и зонтики http://www.rbcdaily.ru/2010/03/30/lifestyle/467544

Алекс: «Шербурские зонтики» из Петербурга (6 апреля в Музыкальном театре) и иронически-веселые «Бандиты» (12 апреля там же) Врут и не краснеют! "Зонтики" будут в РАМТе, не говоря уже про то, что безликое определение "Музыкальный театр" для Москвы вообще непонятно что означает.

Аня: Хочу рассказать, вчера ходила в Новую оперу, там Екатеринбургский театр оперы и балета привозил оперу "Свадьба Фигаро". Четыре действия, один антракт. Длительность 3 часа 30 минут. Эту оперу выдвинули на Золотую маску, а также дирижера-постановщика и главного дирижера театра Фабио Мастранжело, исполнительницу роли Керубино Надежду Бабинцеву и исполнителя роли Фигаро Михаила Коробейникова. В театр как обычно прибыла в полной прострации, с билетом за 100 рублей на 5 ряд балкона и с предположением, что эти 100 рублей потрачены зря. Забывшись, как-то по привычке прошла в партер, а когда прошла, то уже жалко было выходить. Раза четыре прогнали с плохих мест, пришлось сесть на хорошие в середине первого ряда партера, где и закрепилась. В выходные я очень устала, так как ходила на собачьи выставки, где ничего хорошего не получила и на два спектакля в оперетту, где было много хорошего! Поэтому сначала мне немного хотелось спать, но это продолжалось совсем не долго. Вдруг стало так интересно, так здорово, что я просто не заметила, как пролетели эти три с половиной часа и в конце мне жалко было уходить! Так было здорово! Так красиво пели! Такая замечательная, классическая постановка. Красивые декорации, настоящие красивые костюмы. Такой интресный, захватывающий сюжет. Сюжет иногда напоминал Летучую мышь. Я даже подумала, что может постановщики Летучей мыши заимствовали этот сюжет - ведь там Графиня переодевается горничной Сюзанной и встречается со своим мужем Графом. А тот думает, что это Сюзанна и ухаживает за ней, говорит, какие у нее красивые руки, дарит ей перстень, а потом только узнает, что это была его жена. Опера исполнялась на итальянском языке, а вверху были субтитры на русском - поэтому все было очень понятно. Еще артисты все очень хорошо играли. Особенно мне понравился исполнитель роли графа Альмавивы Юрий Девин. Он очень здорово играл - с одной стороны очень натурально ревновал Графиню, а с другой очень похоже приставал к горничной. Очень красиво звучали в опере ансамбли и речитативы. По голосу мне больше всего понравилась исполнительница партии Графини Екатерина Нейжмак - она очень аккуратно пела - очень приятно было ее слушать, а Графиня в опере много поет. Было здорово! Но самое сильное впечатление на меня произвела исполнительница роли Керубино, которая выдвинута на Золотую маску. Она и играла неплохо, но у нее оказался очень красивый голос. Я никак не ожидала услышать такой красивый голос! Я даже подумала, что ее с таким голосом могут переманить. Кто-нибудь обязательно переманит. Но с другой стороны, я позавидовала Свердловчанам. Иногда думаешь, что у нас здесь в Москве все самое лучшее, а потом видишь, что это не так. Что мы в том же Большом театре должны смотреть и слушать всякую дрянь, а где-то люди живут, как в Италии. У них классические, красивые, захватывающие постановки, у них так красиво поют. И главное, что в этой опере главное была музыка и это было так все связано с сюжетом и поэтому осталось очень целостное впечатление. Настоящая опера! Вообщем здорово! Спасибо! Вот уж не знаешь где найдешь, где потеряешь! Другим зрителям по-моему тоже все очень нравилось. Каждая сцена заканчивалась аплодисментами, в конце минут 10 аплодировали, люди не расходились, все кричали браво! Потом уже на улице видела люди шли и улыбались, видно было, что люди в хорошем настроении и им очень понравился спектакль! Еще хочу сказать, что в Большом уже два раза показывали Пламя Парижа, которое снимают французы на ДВД. Я была 24, а вчера 29, когда ходила в Новую оперу, я так поняла еще лучше был спектакль, чем 24. Теперь последний будет 31, его будут транслировать на 50 кинотеатров Европы. Очень советую всем, кто имеет возможность, сходить! Такое нельзя пропускать! Это настоящий праздник! Это все-равно, что пойти в оперетту на самый лучший спектакль! Настоящий восторг! Но я, конечно, не жалею, что вчера была на опере. Все-таки когда красиво и много поют - это ни с чем не сравнится, даже с самым лучшим, фантастическим балетом!

Алекс: В Москве представили спектакль "Шербурские зонтики", номинированный на "Золотую маску" http://www.tvc.ru/AllNews.aspx?id=1fd26cbb-7414-4265-bdeb-4e51c769d929 Фотки (не вчерашние): http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?PicsID=348008&stpid=21

Stich: "Шербурские зонтики": восемь номинаций на "Золотую маску" "Шербурские зонтики" с успехом представлены в Москве. Знаменитый мюзикл французского композитора Мишеля Леграна в постановке Санкт-Петербургского музыкального театра "Карамболь" в минувший вторник был показан на фестивале "Золотая маска". Эта работа выдвинута на Российскую Национальную театральную премию сразу в восьми номинациях. Спектакль претендует на награду как лучший в жанре мюзикла, в качестве номинантов значатся его режиссер Василий Бархатов, дирижер Всеволод Полонский, исполнители главных ролей - Ольга Левина и Сергей Овсянников, сценограф Зиновий Марголин, художник по костюмам Мария Данилова и художник по свету Дамир Исмагилов. "Шербурские зонтики" из Петербурга прошли при аншлаге в Российском Молодежном театре в Москве. "Мне понравилось, я смотрел с удовольствием", - признался композитор Максим Дунаевский. "Милый спектакль, вот текст бы слегка поправить, и вообще все было бы замечательно", - высказал свое мнение директор Московской оперетты Владимир Тартаковский. Режиссер Евгений Писарев от прямого ответа уклонился, отметив только удачные декорации Зиновия Марголина, с которым сам сделал нашумевшего "Конька-Горбунка" в МХТ имени Чехова. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=440428&cid=178

robust: Н-да. Неужели никто, кроме нас с женой, не ходил вчера в РАМТ? Впрочем, как я мог забыть Арлекина? Его отзыв здесь. *** Я же пока познакомлю Вас со списком действующих лиц и исполнителей, а сам отправлюсь на "Ромео и Джульетту" в театр Российской Армии. Это спектакль Музыкального театра Республики Карелия. В Петрозаводске прошло моё детство до школы, поэтому не пойти невозможно. Женевьева Эмри - Ольга Левина (актерский дебют) Ги Фуше - Сергей Овсянников Мадам Эмри - Юлия Надервель (лауреат международного конкурса) Ролан Кассар - Александр Ноткин Мадлен - Анна Балобанова Тётушка Элиз – Маргарита Спиридонова ювелир Дюбур – Дмитрий Зельницкий Обэн, начальник станции техобслуживания – Владимир Бобков Работники станции техобслуживания: Пьер – Александр Семенов Бернар – Константин Гайдук Жан – Максим Харитонов Кристиан – Андрей Котов Клиент станции техобслуживания – Дмитрий Стефанов Дженни – Диана Тараскина Почтальон – Кирилл Несмеянов Прохожий – Игорь Петров Мадам Жермен – Лилия Дыткова Путана из кафе – Валентина Иванова Франсуа – учащийся детской студии театра Егор Коява Франсуаза – учащаяся детской студии театра Маша Тимофеева В эпизодах – артисты балета театра М.Мансурова, Е.Дудина, Е.Шведова, М.Кулькина, Ю.Банникова, Е.Трефилова, Т.Красикова Режиссер-постановщик - Василий Бархатов Дирижер-постановщик – Всеволод Полонский Художник-постановщик – Зиновий Марголин Художник по костюмам – Мария Данилова Художник по свету – Дамир Исмагилов Продолжение последует в этом же сообщении.

krab: По-моему это было ужасно. Однообразное действие, примитивный сюжет, отвратительные голоса, всё очень гладкое, без каких-либо смен ритмов и градуса существования. Музыка там тоже та еще. Единственное что понравилось - это сценография.

Аня: Вчера 8 апреля отправилась в РАМТ смотреть оперу Моцарта "Дон Жуан", которую привозил Камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера". В программке было написано "Веселая драма в 2-х актах". Длительность 3,5 часа. Идет с одним антрактом. Режиссер Юрий Александров выдвинут на ЗМ, сам спектакль выдвинут на ЗМ, как лучший спектакль в опере, а также выдвинут Сергей Калинов, исполнитель роли Дон Жуана, Анна Горячева, исполнительнца роли Донны Эльвиры и Владимир Феляуэр, исполнитель роли слуги Дон Жуана Лепорелло. Перед началом спектакля успела прочитать в программке слова Юрия Александрова, что он много раз ставил "Дон Жуана" в русле традиционных режиссерских задач, а этот спектакль - совершенное иное, новое прочтение. Что здесь его больше интересовала на фигура самого Дон Жуана, а люди, которые его окружают и то, в какие жизненные ситуации он из-за них попадает. Прочитанное меня несколько насторожило, потому что Дон Жуана я слушала только один раз в концертном исполнении и то ушла в антракте и не видя старого, традиционного прочтения, совершенно не мечтала о новом. Билет у меня был самый дешевый за 100 руб на ярус, да еще сбоку. Оказалось, что там не видно половины сцены. Это мне очень не понравилось. Тут одна женщина надоумила пойти в бельэтаж, говоря, что там видно лучше, чем в партере. Это оказалась чистой правдой. Сидишь довольно высоко, сцена как на ладони, все близко и голову не надо задирать и никто ничего не загораживает. Вообщем, повезло, место оказалось прекрасное, поэтому я все видела как надо. Чем отличалась постановка. Арии пели на итальянском языке, а разговорные диалоги по русски. Поэтому в приципе все было понятно. Бегущей строки не требовалось. Но в целом мне не понравилось. Ни постановка, ни пение. В постановке не было ничего особенно революционного, на сцене красивые, но темные декорации - зал какого-то старинного дворца. Хотя декорации достаточно функциональны, но не понравилось, что декорации ни разу не менялись на протяжении спектакля, только подсвечивались в некоторых сценах, например, красным цветом. Иногда с потолка спускали красную хрустальную люстру. Но немного скучно, когда один и те же декорации 3,5 часа. Костюмы классические, но периодически на сцену выбегали многочисленные любовницы Дон Жуана в белых корсетах. Вот честно сказать, эта смесь мне и не понравилась. Очень много лишнего, напридуманного режиссером и притом в мелочах, которые только отвлекают и раздражают. Например, встречается Дон Жуан с женщиной. Оба они в исторических костюмах. Она к нему подбегает, он начинает ее обнимать и целовать и тут она задирает ногу и закидывает эту ногу ему на поясницу. Потом он эту женщину кладет на пол, задирает ей ноги и раздвигает их. Или Церлина, на которую обиделся Мазетто, просит у него прощения и все время прижимает его руки к своей груди. Вообщем мне показалось, что режиссер несколько озабоченный. Потому что, как говорится кто о чем, а вшивый - о бане. Не то, чтобы меня все это оскорбляло, но просто не очень красиво и как-то предсказуемо и быстро надоедает. Вообще в спектакле, я так поняла, Донна Анна уже давно отдалась Дон Жуану, но он ее отверг и теперь она ему мстит. Донна Эльвира ревнует Дон Жуана и прыгает пару раз в бешенстве ему на спину. Потом Донна Эльвира дерутся с Донной Анной - они не поделили Дон Жуана. Вообщем новое прочтение в действии. В результате поступки героев и их поведение на сцене не складываются в цельную картину и в цельный спектакль. Действие не захватывает, сидишь смотришь со стороны на все эти забавы и скучаешь. Тяжело 3,5 часа сидеть. Дон Жуан по типажу на роль подходил, Донна Анна и Донна Эльвира были достаточно красивы. Голоса в принципе были не плохие - чистые, звонкие. Но в тоже время какие-то крикливые. И вообще манера исполнения была крикливая. А за последнее время я поняла, что Моцарта так исполнять нельзя. При исполнении Моцарта все должно быть очень отточенно и аккуратно и гармонично. Лучше петь тише, но красивее и не должно быть никакого форсирования звука. Звук должен быть аккуратный, тогда приятно слушать. И оркестр не так должен звучать. Это все я осознала прослушав Идоменея в концертном исполнении и "Свадьбу Фигаро" в исполнении Екатеринбурского театра. Там это правда был Моцарт, а вчера это мог быть кто угодно. На мой взгляд, интереснее всего по тембру был голос у Дона Оттавио (тенор) - Сергей Алещенко и у Донны Анны - Екатерины Кудрявцевой. Но в целом, от пения удовольствия не получила. А за музыку и пение в сравнении с Екатеринбургом, итальянскому дирижеру Фабио Мастранжело из Екатеринбурга надо дать очень большую Золотую Маску. А вчерашнего дирижера и не выдвигали и правильно сделали. Вообщем, не могу сказать, что вчера был кошмар, нет, вполне можно было высидеть и все это посмотреть и прослушать, но на мой взгляд, без особого удовольствия.

Stich: В связи с общероссийким трауром 12-го возникает вопрос отмены или переноса спектаклей в этот день. Если кто-то узнает об этом информацию, пожалуйста, напишите об этом здесь

medved: 12го "Бандиты" в Москве. Обязательно прочту все Ваши резюме по спектаклю. Пока же, рыдая, прочёл, что саратовские «Бандиты» претендуют на шесть «Золотых Масок»! Боже... кто ж там петь-то будет??? Жалко, что не могу присутствовать при сём действии лично. Придётся 27го утешаться московской ФМ в нашем "Оперы и Балета". С трудом купил сегодня два билета в амфитеатр. Всё приличное уже распродано, остался первый ряд, но там очень близко к сцене. Я не готов морально к 3D оперетте :).

Роз: medved пишет: Придётся 27го утешаться московской ФМ в нашем "Оперы и Балета" Ох-х-х... Честно говоря, с трудом представляется, что за "Фиалочку" вам привезут... вряд ли ту самую, что идёт на сцене МТО.

Мария: Stich пишет: В связи с общероссийким трауром 12-го возникает вопрос отмены или переноса спектаклей в этот день. Если кто-то узнает об этом информацию, пожалуйста, напишите об этом здесь в кассе Стасика подтвердили, что спектакль ("Бандиты") состоится!

medved: Роз пишет: Ох-х-х... Честно говоря, с трудом представляется, что за "Фиалочку" вам привезут... вряд ли ту самую, что идёт на сцене МТО. В афишах Меркулова-Корж-Маковский-Каминский...

Алекс: Телеканал "Культура" 16 апреля 2010 года 23:50 Церемония вручения Национальной театральной премии "Золотая Маска" (2010) Трансляция из Московского Гостиного Двора.

Алекс: В Москве покажут саратовских «Бандитов» ИА СаратовИнформ замдиректора оперного театра Николай Шиянов подтвердил, что показ «Бандитов» в связи с общенациональным трауром не отменен. http://sarinform.com/lenta/archives/new/2010/4/12/2629

Дмитрий: Не могу молчать!.. Только что посмотрел "Бандитов"... Так вот, настоящие бандиты по отношению к жанру оперетты - дирижер Кочнев и режиссер Сергеев. Ну и хороший художник Арефьев, как ни странно. Более мразотного спектакля в жанре опреретты и припомнить не могу. Это было антихудожественно и антимузыкально. "Дом-2 ТНТ" на сцене Саратоской опреы. Певцы - причём все - просто ужасны. Безголосые, не владеющие техникой, дальше 2 ряда наверняка их не слышно (сидел в 1 ряду партера). Как непременный атрибут провинциального театра - распушённые космы и неуместный канкан на пластиковом стульчике героини, кривлянье безголосого тенора, жуткие тётки вторых ролей и не менее жуткие хористки. Закрадывается мысль - если в Саратвском театре опреы и балета не могут спеть оперетту, как же они в опреном-то театре умудряются петь оперу? Дикция отсутствует поголовно у всех, не разобрать ничего, такое впечатление, что перед спектаклем кой-чего взяли в рот, а вынуть забыли. Декорации страшнее переходов на Курском вокзале - ободранный облупленный кафель, костюмы - времен начала перестройки, воспринимать чудную музыку Оффенбаха глядя на сцену невозможно ну никак. Короче - жуть и позор! Пол-зала ушло после 2 акта. Остались, видимо, саратовские клакеры, родственники и друзья артистов и оркестрантов. Постановка - бред и вакханалия, дурновкусие било со сцены даже не фонтаном, а пожарным брандсбойтом. Кому из отборочной комиссии "Золотой маски" пришло в голову приташить такую "похабель" на конкурс, интересно бы узнать. Неужели питерская "Марица" или "Парижская жизнь" хуже?

Stich: Дмитрий пишет: Закрадывается мысль - если в Саратвском театре опреы и балета не могут спеть оперетту, как же они в опреном-то театре умудряются петь оперу? Меня тоже посетила такая мысль.... Как с ТАКИМ уровнем владения техникой они оперу поют?

Мария: Дмитрий пишет: Пол-зала ушло после 2 акта. Остались, видимо, саратовские клакеры, родственники и друзья артистов и оркестрантов. нет!!! еще остались несколько самых стойких оловянных солдатиков в лице делегатов форума:))))))))))))) на самом деле "маску" тут стоит отдать барабанщику:)))) канкан под барабаны, пожалуй, слышала впервые Дикции ноль, слышно в целом было (сидела на бель-этаже), но разобрать слова абсолютно нереально.... Из плюсов: не скучно, действия не очень длинные, местами забавно:))) минусы - все остальное..... Слушать было некого и нечего.... Главная Героиня вместе со своим возлюбленным - "тупик моей мечты", выражаясь словами из Фиалочки...... Особенно тенор - ее возлюбленный... его было просто практически не слышно, а то, что слышно, лучше бы не слышать.... В целом как ни странно удовольствия, конечно, никакого, но и культурного шока вроде тоже.... хотя вокально просто провально катастрофически!!!!!!

medved: НЕ НАДО ПРЕДСТАВЛЯТЬ как они поют оперу! Медицина в нашей стране хоть и бесплатная, но оооочень дорогая!

Stich: medved, а главная героиня и дирижер просто однофамильцы, или как?:)))) Просто мне не верится, что в театре не нашлось хотя бы одной ПОЮЩЕЙ главной героини

medved: Совсем. А именно то, что Вы подумали. Все поющие разбежались (надо сказать правду, было их немного). Девочка, которая пела у них Лизу Дулитл и тащила на себе весь спектакль, сейчас поёт в Энгельском театре оперетты Кристину. Остальные даже не знаю где сейчас. Прошу прощения, а можно список герое в студию? Я так понимаю, Кочнева-Григорьев-Баев-Демидов etc?

Аня: А мне, как ни странно, вполне понравилось. До этого я смотрела Оффенбаха Орфей в аду по-моему Ростовского театра и ПЖ в МТО и у меня осталось такое впечатление, что Оффенбах - это очень скучно и занудно, только канканы у него хорошие. И только сегодня поняла, что Оффенбах это очень здорово и совсем не скучно. Я читала, что Оффенбах - это сатира, но никогда ничего сатирического в предыдущих постановках не видела, а здесь это все-таки была именно сатира, притом не злая, а скорее смешная, забавная, но местами очень злободневная. На мой взгляд, спектакль прежде всего не скучный и музыка замечательная и постановка достаточно остроумная. Некоторые сцены очень смешные - явление нищих (в которых превратились бандиты) всех родов и видов, на каталках, с палками, с крестами и с надписями "Дай денег" или "Давай деньги" (что-то в этом роде) было по-моему очень смешным и узнаваемым. Еще конечно замечательная сцена в последнем действии, когда оказывается, что министр финансов оказался похлеще целой шайки бандитов и денег давно нет, а главный бандит никак не может это взять в толк. И не хочет брать взятку, а министр никак не может понять почему он не берет взятку, все-равно ему больше ничего не достанется, остальное даже если бы оно и было, все-равно забрало бы государство. Нет, не плохие есть места, действие, особенно второе и третье - очень динамичные. Много арий, пения. На мой взгляд, постановка не плохая. Я бы согласилась, чтобы именно она шла в МТО - тем более, что там можно задействовать всю труппу. Что касается пения, то мне кажется надо было установить подзвучку. Слышно правда было не очень, мы сидели на 5 или 6 ряду партера в центре и приходилось напрягать слух, чтобы расслышать многие места. Хотя я не могу сказать, что не понимала ни слова, слова как раз можно было разобрать и я многое понимала, из того что поют, но хотелось погромче. Вот мне кажется это основной просчет постановщиков, что надо было здесь в Стасике пустить спектакль с подзвучкой, как в МТО. Я думаю тогда и людей меньше бы ушло. В целом, я не говорю, что показанный спектакль это шедевр, но если бы сказали пойти второй раз и чуть лучше пели, то я бы не отказалась. Скучно свосем не было и потом это такая редкость услышать целую оперетту Оффенбаха, да еще не с придурковатым и не смешным сюжетом, а с довольно неплохо осовремененным сюжетом. Музыка, конечно, классная и по-моему приятно звучала. Вообщем я рада, что посмотрела. А то когда еще услышишь и увидишь. Конечно некоторые костюмы, вид некоторых персонажей можно было бы немного изменить, и что-то сыграть лучше, но все-же саратовцы молодцы. Ведь они нам привезли такую редкую и не скучную вещь с такой красивой музыкой! Спасибо им за это!

Аня: Кстати, на спектакле видела Тартаковского, по-моему он ушел после первого действия и Гусева с женой - они были до конца!

Алекс: medved пишет: Кочнева-Григорьев-Баев-Демидов etc? Тупо копи-пастю из программки: плюс к вышеперечисленным Корчагин, Багмат, Гринчук, Петерсон, Могилин, Халяпин, Сергеев и т.д. Stich пишет: Как с ТАКИМ уровнем владения техникой они оперу поют? Репертуар главной сегодняшней сопраны, которая одной фамилии с дирижером: Оперы: * Аида — Аида * Бал-маскарад — Амелия * Евгений Онегин — Татьяна * Кармен — Микаэла * Пиковая дама — Лиза * Севильский цирюльник — Розина * Тоска — Тоска Оперетты: * Бандиты — Фиорелла * Веселая вдова — Ганна Главари * Принцесса цирка — Теодора Вердье * Сильва — Сильва * Цыганский барон — Саффи Как говорится, мамадарагая!!! Искренне жаль саратовских зрителей.

medved: Т.е. г.Оффенбах писал-таки порой неплохую музыку Проблема в том, что никакая подзвучка не сможет скрыть тот факт, что петь-то некому :(. Разумеется, если бы пели артисты МТО, то и отзывы были бы другие. И несколько удачных современных шуток не спасают ОПЕРЕТТУ. В которой на первом месте всё-таки голос, а на втором игра актёров. Поэтому, золотую маску, (кроме барабанщика :) ) можно было бы вручить либреттисту. А остальных, как раз, можно было бы "сапогом, сапогом, сапогом..." (нет, Оффенбах, это всё-таки чудо! :) ) PS А ведь я предупреждал! Ещё год назад.

medved: культура Саратова уже неоднократно шокировала весь мир своими выдающимися "достижениями". Вот ещё один пример http://www.4vsar.ru/articles/satiricheskim-vzglyadom/1092.html Первое издание в 200 экземпляров было благополучно реализовано, и недавно вышел дополнительный тираж в 200 экземпляров...

Stich: Аня, Оффенбах все же не то, что звучало в оркестре в этот вечер;-) У МТО появился собрат по уровню звучания оркестра:-)) Хотя, таких ударных и у нас в Москве на канканах нет:-) А что это за стилистика костюмов? От балетных пачек до ЭМО и борделя?:-) Типа для всех категорий зрителей?:-) А вокал...да, нет его:-((

Аня: Stich пишет: Аня, Оффенбах все же не то, что звучало в оркестре в этот вечер;-) Да, наверное, он еще лучше! Но где же это можно услышать в живую? Все-таки при всех недостатках вокала, скучно не было - значит, если вокал будет хороший, то тем более будет здорово! Надо в МТО поставить, почти всю труппу можно занять. А главная роль очень Амарфий подойдет, да и другим артисткам.

Stich: Аня пишет: А главная роль очень Амарфий подойдет Ты бы еще Шмыгу предложила:))) Аня пишет: Все-таки при всех недостатках вокала, скучно не было Кому как.. я ушла после второго акта.... Лично мне надоело сидеть с мыслью: "Кто в этой постановке все же ужаснее..тенор, сопрано или остальные.." Меня умилило из программки, что некоторые девочки там лауреаты и дипломанты международных конкурсов...интересно, что это были за конкурсы? Подозреваю, что даже оперные....

krab: А по-моему как раз оркестр то и был единственным плюсом (не считая музыки и нескольких актерских находок) в этих Бандитах. Да, возможно барабанщик чуть переборщил (но после геликоновского Цирюльника, я уже на это внимание не обращаю). К сожалению, актеры просто не успевали за ритмами Оффенбаха и поэтому дирижеру приходилось притормаживать все ритмы, а увертюра была вполне приличная. Лично я в МТО подобного качества не слышал - ведь были же какие-то нюансы А если продолжать сравнивать то и на Севильском в Стасике оркестр играет в таком темпе, что кажеться бы сам Россини заснул - видимо тоже из-за вокалистов - не высыпаются ребята)))

krab: Stich пишет: Как с ТАКИМ уровнем владения техникой они оперу поют? простите, а что Оффенбах уже не опера и его петь не надо? тут техника нужна еще острее чем в опере. видимо поэтому его никто не ставит

Алекс: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1699645.html Подпишусь под вердиктом Арлекина, пожалуй. За исключением того, что в МТО добрая половина хористок вокально даст фору ведущей сопране саратовского ОПЕРНОГО, не говоря уже о солистках.

Stich: krab пишет: тут техника нужна еще острее чем в опере. Я не понимаю, что значит "остарая техника". В "Бандитах" не самые сложные партии, если брать по оперным меркам. Тот же Россини и Моцарт сложнее... Я не понимаю, как слышно вообще этого тенора при более плотной музыкальной текстуре в театре? Что касается оркестра, на вкус и цвет.... Но оркестр ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ не должен ТАК расходиться с солистами:(((

krab: Stich пишет: Но оркестр ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ не должен ТАК расходиться с солистами:((( абсолютно точно. но расходился он только по одной причине - вокалисты просто не справлялись с оффенбаховскими темпами. и кстати, дирижер, это слышал и тоже начинал притормаживать

Аня: Stich пишет: Ты бы еще Шмыгу предложила:))) Ну Новикову или Николаеву тогда можно было бы задействовать?

Stich: Аня пишет: Ну Новикову или Николаеву тогда можно было бы задействовать? Николаева не вытянет должным образом эту партию... Новикову в подобном репертуаре не слышала... Не факт... совсем не факт, что Оффенбах для ее голоса... Нужен более гибкий и с колоратурой... мей би Криницкая... Я и так представить не могу на кого будут ставить в МТО Орфея..

Алекс: Stich пишет: Новикову в подобном репертуаре не слышала... Если я правильно помню, Новикова пела на конкурсе ОLand Елену из Оффенбаха. Stich, у тебя есть запись, можешь освежить. Stich пишет: Нужен более гибкий и с колоратурой...

Stich: medved, загляните по этой ссылке: http://operetta.forum24.ru/?1-1-0-00000014-000-0-0-1271176242 Скорее всего у Вас в городе Фиалка будет именно в этом составе

Дмитрий: Какой кошмар! Аида, Татьяна, Микаэла, Теодора Вердье, Сильва - Кочнева? Это катастрофа... Надо же что-то делать, господа Саратовцы! Сочувствую. Кстати, из Энгельского театра на конкурс молодых артистов оперетты-2 приезжала совсем неплохая девочка, и с голосом и с техникой...

Аня: Stich пишет: Нужен более гибкий и с колоратурой... мей би Криницкая... Я и так представить не могу на кого будут ставить в МТО Орфея.. Да хоть бы и Криницкая. Я что-то Орфея не хочу, мне уже Бандиты понравились! А то поставят какое-нибудь занудство, с этими богами и т.д. и т.п.

Belka: До конца досидели, но скукотища страшная. Петь не умеют, играть не имеют, постановка никакая, сюжет затянут. В общем, устала страшно от этого безобразия. Кроме того, как ЭТО попало на фестиваль, мне непонятно, за что на номинацию выдвинут художник по костюмам и исполнить роли Министра, появившийся с одной арией за 20 минут до конца трёхчасового спектакля.

Алекс: Как говорится, сам себя не похвалишь... Саратовские артисты вошли в число фаворитов «Золотой маски» http://saratov.kp.ru/online/news/651492/ - Во время показа «Бандитов» было ощущение полного восторга! - поделились с «Комсомолкой» очевидцы. - Зал был набит до отказа, а в метро разместили баннеры с лучшими спектаклями «Золотой маски», и на них - именно саратовская оперетта.

robust: Типичный гадкий заказной материал в стиле ОБС.

Наблюдатель: "Золотая маска-2010" в разделе "Оперетта/мюзикл" завершилась триумфом "Продюсеров": ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ПРОДЮСЕРЫ, Театр «Et Cetera», Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА Всеволод ПОЛОНСКИЙ / «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА Дмитрий БЕЛОВ / «Продюсеры», Театр «Et Cetera», Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Наталья БЛАГИХ / Улла – «Продюсеры», Театр Et Cetera, Москва ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ Егор ДРУЖИНИН / Лео Блум – «Продюсеры», Театр «Et Cetera», Москва РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ Зиновий МАРГОЛИН / «Шербурские зонтики», Музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург Искренние поздравления лауреатам с заслуженной победой!

Аня: А я так и не поняла где и когда показывали этих "Продюсеров"? А хотела сходить...

Наблюдатель: Аня, ежемесячно в театре Калягина. Это репертуарный спектакль Театра Et cetera.

Аня: Наблюдатель, спасибо!

medved: Белякова, Желудева, Николаев, Шляхтов, Шумейко, Ратникова, Кокорев, Меркулова, Корж, Николаев, Мартынов, Кирюхин. Режисёр - Чевик. Кто ездил из девочек Энгельского театра не знаю, но там есть несколько вполне приличных голосов. В призах не будут, но хоть в ноты попадают. :) Мужиков, однако, там тоже нет. "Надо что-то делать"... боюсь, научить их петь не получиться А выгонять за профнепригодность... да у нас половину чиновников за это надо выгонять. Что ж с артистов-то начинать...

Aloise Didier: Очень рада за "Продюсеров"! Сама, к сожалению, не видела, но по словам родителей, очень хороший спектакль! Неужели ЗМ в кои-то веки вручила награды достойным

Stich: Саратовский театр оперы и балета остался без «Золотых масок» http://saratov.kp.ru/online/news/652415/

Belka: Про "Бандитов" - первый раз видела, чтобы в антракте была очередь в гардероб. Но Саратовский театр считает что "у московских зрителей оперетта имела успех". "Продюсеров" я видела раньше, впечатление двоякое - с одной стороны хорошо сделанный дорогой продукт, с другой - фашисты, голубые, полспектакля свастика на сцене и радостные пляски вокруг. Само собой, шутки в лучших традициях Аншлага. В общем, и одного раза много. А что касается вручения кучи ЗМ Продюсерам, то "неладно что-то в датском королевстве". Вручать Маску вторичному мюзиклу, повтору голливудского, и Маску за главную мужскую роль не только не певцу, но даже и не артисту (Егору Дружинину, который и не претендует на пение - в основном речитатив), это как-то уж совсем неприлично.

Алекс: Церемония вручения ЗМ. Фото всех лауреатов и прочее. http://ma-zaika.ru/post124875833/ А Саратов продолжает страдать по поводу пролета своих "Бандитов" на ЗМ: http://saratov.kp.ru/daily/24476/634011/

bat-yams: О!!! двое наших актеров заняты в "Продюсерах" ))) Уже хорошо )))

Stich: А Саратов все продолжает страдать:)))) http://www.saratovnews.ru/newspaper/article/2010/04/21/banditskii-spektakl/

Алекс: Да уж! Статья из серии "Плохому танцору известно что мешает". В Московском академическом театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко объемная оркестровая яма, к тому же способная подниматься и опускаться. «Анатомию» этой ямы тоже надлежало учитывать, ведь голосам вокалистов предстояло перелететь через нее. Такое ощущение, что в саратовском театре ОПЕРЫ и БАЛЕТЫ оркестровой ямы НЕТ.

medved: ну... можно сказать, что Ямы нет. Есть какое-то акустически весьма неудачное сооружение, которое, производимыми звуками, больше всего напоминает звучание кастрюли, но успешно забивает при этом всё, что происходит на сцене. Что не мешает, однако, наслаждаться истинным ценителям барабанов Будем смотреть правде в глаза: отнюдь не все исполнители обладают такими роскошными голосами, как Виктор Григорьев. Пацталом... рыдалЪ. Каментов нет.

robust: Весной 2011 года в 17 раз пройдет фестиваль спектаклей – претендентов на Национальную театральную Премию «Золотая Маска». Подать заявку на участие в конкурсе могут постановки, премьера которых состоялась или состоится с 1 августа 2009 по 31 июля 2010 года. К рассмотрению принимаются заявки, поданные до 1 августа 2010 года. Для участия необходимо: - Заявка в свободной форме с указанием точной даты премьеры, заверенная печатью театра. - Видеозапись спектакля (DVD). - Программка спектакля. - Анкета спектакля. ... Телефон/факс дирекции фестиваля: 7 (495) 662 53 52 Координатор работы Экспертного совета драматического театра и театра кукол Мария Янюшкина - mya@goldenmask.ru Координатор работы Экспертного совета музыкального театра Мария Котина - Kotina@goldenmask.ru http://goldenmask.ru/fest.php

robust: Началась продажа билетов на премьеры Александринского театра в Москве {08 сентября -27 ноября 2010}. До 2 августа билеты можно купить только через интернет, а с 2 августа - и в кассах фестиваля Основная сцена театра им. Моссовета 8 сентября, среда, 19:00 - КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ 11 сентября, суббота, 19:00 - УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ 12 сентября, воскресенье, 19:00 - УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ

robust: В ноябре в рамках "Премьер Александринского театра в Москве" на сцене МХАТ им. А.П. Чехова (Камергерский переулок, 3а) будут показаны "Гамлет", "Дядя Ваня" и "Изотов". Составы и т.п. здесь - http://www.alexandrinsky.ru/repertuar/ Продажа билетов на эти спектакли и в кассе, и через Интернет начнётся 2 августа. Билеты на сентябрьские спектакли Александринки можно купить в кассе т-ра им. Моссовета и на сайте parter.ru.

Наблюдатель: 12 ноября будут объявлены номинанты В этом году прием заявок на участие в Фестивале 2011 года был завершен на месяц раньше. Раньше будут объявлены и номинанты - 12 ноября на пресс-конференции в гостинице Мариотт Аврора. Ждать решения Экспертных советов Национальной театральной Премии осталось меньше двух месяцев.

JL: НОМИНАНТЫ ПРЕМИИ «ЗОЛОТАЯ МАСКА». Сезон 2009-2010 гг. http://www.goldenmask.ru/fest.php?area=126&year=17 ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ ДВА БОЙЦА, Музыкальный театр, Хабаровск МЕРТВЫЕ ДУШИ, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург ЮНОНА И АВОСЬ, Музыкальный театр, Ростов-на-Дону

Роз: Ба, знакомые всё лица! (Разве что Маслакову не знаем, но это дело поправимое). ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ Мария ВИНЕНКОВА, Лизонька – «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Татьяна КЛИМОВА, Кончита – «Юнона и Авось», Музыкальный театр, Ростов-на-Дону Светлана КОЧАНОВА, Прасковья Федоровна – «Мертвые души», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург Татьяна МАСЛАКОВА, Тоня – «Два бойца», Музыкальный театр, Хабаровск

robust: Пробежались с женой по списку номинантов ЗМ-2011. Ниже – заинтересовавшее. Оперетта–мюзикл "Два бойца" - http://www.muzteatr.khv.ru/node/10 "Мёртвые души" - http://www.muzkom.net/afisha/show.php?aid=51 "Юнона" и "Авось" - http://www.rostovopera.ru/index.php?id=61 Очень хочется взглянуть на исходный список спектаклей, заявленных театрами. Потому, что первые два спектакля – ожидались, хотя и по разным причинам. И потому что, похоже, раздел “докомплектовывали”. Иначе с какого перепуга к полноправным обитателям раздела – музыкальной истории (ДБ) и мюзиклу (МД) –добавили оперу-мистерию (ЮиА)? *При том, что по определению ЮиА – рок-опера... Хотя и обещают, что спектакль будет идти в сопровождении симфонического оркестра, как задумывалось в оригинале.* Роли - Женские - сильно удивлюсь, если вторую "Маску" получит Виненкова. Скорее, лауреатом станет Кочанова либо Маслакова, хотя наши семейные симпатии на стороне Климовой. - Мужские - никаких прогнозов, поскольку вряд ли кто-либо из номинантов значительно сильнее других. Всё решится "здесь и сейчас". *** Драма – спектакль большой формы – “Екатерина Ивановна” – театр им. Ф. Волкова, Ярославль Опера – спектакль – “Замок герцога Синяя Борода” – Мариинский театр, СПб (покажут 24 января в рамках проекта “Премьеры Мариинки в Москве”) – “Лоэнгрин” – театр оперы и балета, Челябинск – “Паяцы” – театр “Санкт-Петербургъ Опера”, СПб – “Троянцы” – Мариинский театр, СПб Балет – спектакль – “Quatro” – Театральный центр на Коломенской, СПб – “Анна Каренина” – Мариинский театр, СПб (покажут в марте в рамках проекта “Премьеры Мариинки в Москве”) – “Лебединое озеро” – Михайловский театр, СПб – “Минорные сонаты” – Михайловский театр, СПб Балет – женская роль Кондаурова, Ледовская, Новикова – одна из них. *** Приоритеты при совпадении дат: балет, оперетта/мюзикл, ярославцы, опера. *** В марте в рамках проекта “Премьеры Мариинки в Москве” покажут и балет “Спартак” Л.Якобсона.

marisha: robust пишет: Очень хочется взглянуть на исходный список спектаклей, заявленных театрами. Насколько мне известно, Новосибирский театр музыкальной комедии заявлял два спектакля (последние премьеры театра): 1. "А зори здесь тихие..." новосибирского композитора А.Кротова. 2. "Ходжа Насреддин" А.Колкера. Любой из этих спектаклей, на мой взгляд, мог бы достойно представить театр на фестивале. Но оба были автоматически исключены из рассмотрения, поскольку дирижер-постановщик обоих спектаклей, лауреат Маски Эхтибар Ахмедов включен в жюри конкурса...

robust: Marisha, большое спасибо за информацию! Что ж, простой ход - и одним конкурентом меньше. Жаль. *Хотя такие вещи просчитывются на раз-два.*

marisha: robust А уж нам-то как жаль! Прежде всего жаль, что очень интересные (как минимум) вещи не будут представлены за пределами Новосибирска. Особенно жаль "А зори здесь тихие..." - полностью наш, новосибирский спектакль. Хотя, учитывая заявку Хабаровска, вряд ли две вещи на военную тематику были бы включены в конкурс. Такие вещи легко просчитываются, согласна. Видимо, в этом году расчеты усложнило то обстоятельство, что Э.Ахмедов с нового сезона в театре не работает. А уж что и как было на самом деле, нам, простым зрителям, знать не дано.

Вася: Иркутяне заявляли на " Маску " мюзикл " Бонни и Клайд", поставленный французами.

robust: Вася, и Вам большое спасибо! *** Итак, пока в <исходном> списке шесть спектаклей (жанры даны, как указано на Интернет-сайтах театров): 1. М.Самойлов, "Два бойца", музыкальная история, Хабаровск 2. А. Пантыкин-К. Рубинский, "Мёртвые души", мюзикл, Екатеринбург 3. А. Рыбников, "Юнона" и "Авось", опера-мистерия, Ростов 4. А.Кротов, "А зори здесь тихие...", музыкальная драма, Новосибирск 5. А.Колкер, "Ходжа Насреддин", музыкальная комедия, Новосибирск 6. Б.Поли, "Бонни и Клайд", мюзикл, Иркутск *** Интересно, это всё или нет?

Наблюдатель: По информации из гостевой сайта Свердловской музкомедии: "Мёртвые души" будут показаны на сцене Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И Немировича-Данченко 10 апреля 2011 года Хорошая площадка и день вполне удобный - воскресенье.

bat-yams: я знаю что в общей сложности было в заявках 168 музыкальных спектаклей.

robust: Bat-yams, не могли бы Вы уточнить: "в общей сложности 168 музыкальных спектаклей" - это вместе с оперой, балетом и современным танцем?

bat-yams: robust да

Наблюдатель: C сайта "Золотой маски": Две постановки Музыкального театра из Ростова-на-Дону, номинированные на «Золотую Маску» 2011 года, приедут в Москву еще до открытия основной конкурсной программы. 1 марта на сцене Музыкального театр им. Станиславского и Немировича-Данченко зрители и жюри фестиваля увидят оперу «Князь Игорь», 3 марта – мистическую мюзикл «Юнона и Авось», впервые исполняемый в Москве в строгом соответствии с авторской партитурой Алексея Рыбникова. Купить билеты на спектакли Музыкального театра можно будет уже в эту субботу. Что за зверь "мистическая мюзикл"?

robust: Наблюдатель, ошибка же, хотя и своеобразная.

Наблюдатель: robust, понятно, что ошибка. Просто текст неплохо бы прочитывать прежде, чем на сайт выкладывать. К тому же, если не ошибаюсь, раньше ростовская ЮиА позиционировалась как опера-мистерия.

robust: Наблюдатель пишет: опера-мистерия На сайте Ростовского именно так и значится. Ха! теперь на сайте ЗМ остался только "мюзикл". /...Ряд волшебных изменений.../ Кстати, на странице ЮиА на сайте ЗМ приведён правильный текст. http://www.goldenmask.ru/spect.php?id=646 Наблюдатель пишет: текст неплохо бы прочитывать прежде, чем О да!

robust: О билетах "Юнону и Авось" Ростовского муз. театра 3 марта 2011 г. Ценовой диапазон - от 300 до 1200 руб. Основная часть билетов продаётся в "Стасике". Можно заказать их по тел. (495) 650-23-93 или купить без заказа в кассе театра. Квота билетного стола ЗМ - 15 %, и места - не лучшие.

robust: 10 апреля, воскресенье 19:00 МЕРТВЫЕ ДУШИ, Театр музыкальной комедии, Екатеринбург площадка: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко 12 апреля, вторник 19:00 ДВА БОЙЦА, Музыкальный театр, Хабаровск площадка: Театр Армии Продажа билетов в кассе ЗМ на Б.Дмитровке начнётся сегодня, 30 декабря.

Stich: После просмотра оперы "Любовь к трем апельсинам" (Геликон) я считаю, что "маска" должна достаться Ефимову Он ее определенно достоин

Аня: У меня есть билет на Иудейку Мариинского театра в Стасике (бельэтаж, ряд 5, место 59, номинал - 300 руб.) на 18 марта. А я хочу его поменять на Иудейку 22 марта. С доплатой в ту или другую сторону. Никто не хочет поменяться или продать билет на 22 марта?

зритель: Аня, Иудейку ставит и показывает в Стасике не Мариинский театр, а Михайловский ( он еще назывался Театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского. Партию Элезара исполняет Нил Шикоф...

Аня: Зритель, спасибо, я перепутала.)))) А у Вас билета на 22 нет случайно? Сегодня была в Стасике на "Князе Игоре" Ростовского театра, видела у кассирши в самом театре билеты на Иудейку, но когда спросила, она тут же их спрятала и сказала, что купила себе. А в кассе билетов нет. В театре видела ГВ с ЖЭ, они сидели на 5 ряду партера в центре.

Алекс: Аня пишет: В театре видела ГВ с ЖЭ, они сидели на 5 ряду партера в центре. По идее, члены жюри в разделе "Муз. театр" должны присутствовать на всех спектаклях конкурсной программы. Это так, для информации.

Аня: А разве они члены жюри? Ой, правда, сейчас посмотрела ГВ в жюри. Спасибо, Алекс. У меня еще есть билет в Стасик на Анну Каренину Ратманского на 15 марта, а я хочу пойти 17-ого. Вот тоже билет меняю. Может у кого на 17 марта есть?

Наташа: Ростовский "Князь Игорь". После первого действия я сказала: «Добротный спектакль», после окончания - «очень достойный номинант». Спектакль режиссёрски точно, понятно, «плотно» выстроен. Слава богу, время действия никуда не переносилось, никто не ходил в кроссовках и джинсах и т.п. - Юрий Александров был не похож на себя! Красивые костюмы, особенно в «половецкой» части. «Выразительные» декорации – конструкция в несколько ярусов, то сдвигающаяся, то раздвигающаяся, то драпированная тканями, «пришпиленными» щитами, а за ней в чёрном заднике сцены «вырезан» круг, в котором высвечивается то церковь, то княжеский терем, то бескрайняя степь. Оркестр звучал крепко, честно, аккуратно, порой хотелось чуть больше экспрессии, кульминаций, чётких контрастных границ между «напевными» темами и «эпическими», но в целом дирижер справлялся хорошо – были выдержаны темпы, услышаны солисты. Что касается вокальной стороны, то вряд ли мы ожидали услышать звёзд мировой оперной сцены, поэтому говорить о том, что кто-то из солистов может быть назван «лучшим» в личных номинациях, я бы не стала. Более других мне понравился не номинированный на ЗМ Кончак – сочный, густой бас, неплохо совладавший со сложной для исполнения русской музыкой. Остальные старались как могли, используя имеющийся уровень профессионализма, школы, опыта, таланта. Но проблемы с дикцией, со звукоизвлечением, с кантиленой «вылезали» ощутимо. Центральному персонажу не хватило вокальной мощи, от этого общая «картинка» образа несколько потерялась, от этого не прозвучало знаменитое «О дайте, дайте мне свободу», хотя типажно на роль Игоря актер подходил идеально (седовласый, седобородый, статный, гордый). Александров перекроил партитуру, сильно сократил, вместив оперу в три часа. Но когда «кроят» со вкусом, ничего плохого в этом не вижу, к тому же «вынос» увертюры «за» пролог показался даже уместным, т.к. музыку слушаешь, уже будучи введённым «в курс дела», и это меняет восприятие в лучшую сторону. Понравились режиссёрские решения практически всех сцен: пролог – проводы князя, попойка у Галицкого, «горевание» Ярославны, половецкие пляски, поданные по-восточному ярко, пленительно, харАктерно. Понравилась идея занавеса, «отделявшего» действия друг от друга – изображение богоматери с младенцем - хорошее соответствие музыке Бородина (Глазунова? Римского-Корсакова?). И хорошая ниточка к финалу «по Александрову». А финал читается! В круге на заднике сцены уже не терем, не степь, а вселенная. Седой Игорь в рубище и старец, опускающий занесённый в его руке меч. Пора обратиться к Богу, к вечному, к себе, к своей душе. Финал, в котором отчего-то вспомнился Булгаков: «Всё пройдет. Страдания, муки, голод и мор. Мир исчезнет, а вот звезды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле. Так почему же мы не хотим обратить свой взгляд на них?»….

Роз: Наташа, большое спасибо за отзыв! Я ведь собиралась его посмотреть, но закрутилась - и попросту прозевала, балда. Александров бывает спорным, но он всегда интересен. Спасибо!

Аня: Да мне тоже спектакль понравился. Не то, чтобы восторг, но классический спектакль и декорации и костюмы. И удивилась, когда Наташа сказала, что это Александров. В прошлом году видела Дон Жуана в его постановке на Золотой маске и мне совсем не понравилось. А здесь довольно классическая постановка. Исполнители мужских ролей мне понравились больше, чем женских. Но почему-то мне кажется ЗМ им не дадут.

Аня: Cейчас ходили с Helen на Юнону и Авось. Билеты купила за час до начала на 3 ряд бельэтажа сбоку по 300 рублей, но таких билетов было мало, потом уже шли по 600 на второй ряд лож бенуара. Слава богу, что не купила по 600. Не очень хорошо видели правую часть сцены, но в принципе все видели. В конце поняла, что мне очень понравился Князь Игорь. Никакого сравнения с этой Юноной и Авось. Помню эта вещь была очень популярна, но у меня почему то никогода не возникало желания ее посмотреть, хотя отрывки, конечно, видела и слышала. Но даже когда шла сегодня, ожидала большего. А в результате почти все прошло мимо. И гавное идет всего полтора часа, поначалу обрадовалась, что такое полтора часа, а в результате устала больше, чем от оперы, которая шла больше трех часов. Через пол часа начала зевать, примерно через час решила, что можно и поспать, но тут сменилась картинка пришлось смотреть дальше, очень долго умирал главный герой, долго они расставались, потом еще что-то долго пели, а я не люблю, когда уже вроде умер и давай опять или уже расстались и давай по три раза и все никак не расстанутся. Которая пела за богоматерь - в ее голосе не было ничего божественного, неземного. Сценография какая-то довольно сложная, но как-то тяжеловесно все это, как-то надуманно. Нет впечатления, что простенько, но со вкусом, а наоборот. Действие очень статичное, а герои как не живые, как-будто куклы ходят. И страсти какие-то лишенные какой-либо конкретики. И герои такие же. Мертвечина. И действия то почти нет, декорации только меняются, а артисты как куклы. Главные герой Дмитрий Аверин как изображение главного героя ничего, а так что был, что не был. Климова в роли главной героини - что-то щебетала не по нашему, ну точно кукла. Я ее все-время почему то в нижнем белье на конкурсе вспоминала. Мне только какой-то здоровый боцман запомнился, а Helen обратила внимание на жениха главной героини. Правда надо сказать он как-то получше других пел, но меня к этому моменту уже ничего не радовало. Кстати и слышно было не очень и слова мало у кого понятны, хоть они все были с микрофончиками. Одно развлечение было - купила хороший бинокль, как у Наташи, в 8 раз увеличивает, смотрела как видно. И ГВ, к счастью, видно было в партере, они с ЖЭ сидели на 5 ряду в центре. Кто-то потом правда браво кричал, но мне показалось какой-то мрак. Князь Игорь в миллион раз лучше.

Аня: Продаю билет в Новую оперу на 22 марта на премьеру к 20-летию Новой оперы "Все это - опера!" - партер, 11 ряд, 19 место, 600 руб + 10% (тикетлэнд). Куплю билет на оперу Иудейку Михайловского театра в Стасике на 22 марта. Куплю билет на балет Спартак Мариинского театра 13 марта в Стасике.

Аня: Билет в Новую оперу продан.

Мария: В рамках "Золотой маски" в Москве будет показан номинант премии - спектакль "Мертвые души" Свердловского театра музыкальной комедии http://www.muzkom.net/tour/ Подробнее о спектакле: http://www.muzkom.net/tour/Moskva/ *не сочтите за рекламу:)))))))))))* 10 АПРЕЛЯ Начало в 19.00 МЕРТВЫЕ ДУШИ гоголь-моголь в 2-х актах музыка — Александр Пантыкин либретто — Константин Рубинский режиссер-постановщик - народный артист РФ, лауреат премии "Золотая Маска" Кирилл Стрежнев сюжет – Александр Пантыкин, Константин Рубинский (по мотивам одноименной поэмы Николая Гоголя) МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА состоялась 30 октября 2009 года в Екатеринбурге Автор музыки Александр Пантыкин, автор либретто Константин Рубинский: «Мы постарались сделать из поэмы Гоголя авантюрную музыкальную комедию с головокружительными поворотами и почти детективной интригой, сохранив дух оригинала, неповторимый аромат гоголевского стиля и проглядывающую сквозь кажущуюся буффонаду серьёзность и даже печаль». Режиссер Кирилл Стрежнев: «Спектакль создавался тем принципиальным для нас способом, который уже не однажды опробован – вместе с авторами и внутри театра. Иллюстрировать произведение из школьной программы нам не хотелось, поэтому мы решили «погрузиться» в мир Гоголя, не ограничиваясь сюжетом и персонажами «Мертвых душ», оставив, однако, название неизменным. Но это, как и многое другое в спектакле, - интеллектуальная мистификация, фантасмагория. О чем мы честно предупреждаем зрителя подзаголовком «Гоголь-моголь в 2-х актах».

Stich: "Юнона и Авось" Музыкальный театр, Ростов-на-Дону. По впечатлениям - это один раз посмотрел и забыл. Впрочем, мне, в принципе, за некоторыми исключениями, понравилась сценография. Самая большая ошибка, которая декларировалась, как достоинство - это вокал. НЕ может это исполняться академом! Результат - ужасный визг и практически полное отсутствие вменяемой дикции.

Аня: Еще хотела написать, пока самое интересное, что посмотрела на Золотой маске кроме Князя Игоря Ростовского театра, был балет Спартак Мариинского театра 13 марта в воскресенье. Но только этот спектакль показывали не в рамках конкурсной программы. Это недавнее возобновление старого балета Спартак в хореографии Якобсона. Билет удалось перед началом у спекулянта купить за 800 рублей (номинал 500), а сидела на стульях за последним рядом бельэтажа. Это были можно сказать вип-места для тех, кто по входным, потому что остальные сидели на лесницах. Зал заполнили, но не знаю как все это произошло - перед началом ходили грустные спекулянты с билетами по 8500 и пытались продать их по номиналу, а люди мечтали о билетах в пределах тысячи. Балет идет 3 часа 20 минут, первые два действия покороче, но между ними бльшие антракты по пол часа - для смены декораций. Балет этот даже и не совсем балет, танцуют там не на пуантах, а босиком и танцы там не особенно оригинальные и интересные, это там не главное, как оказалось. А главное там это как в кино - например выезд Красса, то есть его возвращение с победы поставлено примерно как выход Бориса Годунова в опере. Даже еще пышнее. И на сцене настоящая арка воссоздана, через которую он въезжает. Потом следующая сцена - амфитеатр, прямо частично воссозданный, на простых трибунах сидит народ, а на главной высокой трибуне Красс с Эгиной, а на арене происходят бои гладиаторов. Декорации и массовые сцены просто поражают свои масштабом. Еще часть сцен перед занавесом поставлены как фрески. Они сначала статичны, потом оживают, а потом опускается белый занавес и на нем фигуры как на фресках зафиксированны в тот момент, когда занавес опустился. Больше всего мне понравились первые два акта, а третье показалось затянутым по танцам, да и к тому времени почему-то очень устала - видимо от обилия впечатлений. Главная героиня балета Якобсона это скорее Эгина. Спартак и Фригия скорее не главные герои. Собственно артисты, исполняющие главные роли не определяют успех или не успех спектакля, как в Спартаке Григоровича. Здесь это скорее целое кино, настоящее действо, поставленное с большим размахом. В целом было очень интересно посмотреть другую постановку Спартака. Поразило как на одну и ту же музыку поставлены такие разные и такие грандиозные по масштабу балеты. Но хореография у Якобсона скорее разочаровала. И потом все-таки в третьем действии как-то скучно становится, устаешь. Бинокль как назло забыла. Кстати там еще была сцена в третьем действии, где Патриции возлежат на таких кушетках. Вот прямо как ГВ в Цезаре, где он с Клеопатрой слушает Потинуса. Главные герои в балете Якобсона не впечатлили. Но в целом Рим здорово показан. То есть у Григоровича после Якобсона просто минимализм в декорациях и у Григоровича главное восстание Спартака и история самого Спартака, а у Якобсона главное это Римская империя и Эгина, наверное. Эгину танцевала Кондаурова, Фригию - Терешкина, Спартака - Зеленский. Еще там был Гармодий и Красс, но это менее известные артисты. Про артистов ничего плохого сказать не могу, но и ничего особенно хорошего тоже. Ну были и были. Они там не главное. ИМХО.

Аня: Сейчас 17 марта побывала на Анне Карениной с Кондауровой. Когда смотрела спектакль вспоминала слова одной зрительницы про этот балет, что он акварелен. "А какие страсти можно показать с помощью акварели?" Мне кажется это очень верное замечание. В целом при всей моей любви и уважении и интересе к творчеству Ратманского, этот спектакль показался довольно слабым. Точно это "дайжест" или краткий конспект романа. Сцены сменяют друг друга и все только намечено пунктиром, но не разработано. Получилось правда как-то эстетски, но не трогает. То есть смотришь со стороны, вспоминаешь роман, воспринимаешь головой, но почувствовать на собственной шкуре почему осталось только под поезд - нет, ничего подобного не чувствуешь. Кондаурова мне понравилась. Без нее на сцене было скучно. Но тоже скорее красиво, чем драматично. Вронского танцевал Андрей Ермаков - он в паре с Анной был ведомым. Каренина танцевал Баймурадов. Не плохо, но на мой взгляд, несколько утрированно. В целом, ожидала большего. И хоть балет длился всего 1 час 50 минут с антрактом, но устала. Честно скажу, Анна Каренина Эйфмана, на мой взгляд, спектакль несравнимо более глубокий и оригинальный. Да и музыка Чайковского, конечно, потрясающе подходит к этому роману. А у Ратманского получился более поверхностный балет, так чтобы могла блеснуть главная героиня. Балет слишком рафинированный, слишком приличный, слишком красивый, а от романа Толстого осталась лишь канва событий. Балет выдвигается в номинации лучший балет, а Кондаурова - лучшая исполнительница. В зале видела ГВ. А еще Гаевского, он сидел рядом с ГВ. А через три человека от ГВ сидела Светлана Захарова. Я сидела на первом ряду бельэтажа в центре и в бинокль все рассмотрела. Да и балет много смотрела в бинокль, чтобы видеть мимику главных героев, так все-таки было поинтересней смотреть.

Аня: Дольчев впечатления об Анне Карениной написал, особенно мне про Воццека понравилось. http://dolchev.livejournal.com/83349.html

Анна: Была вчера на Иудейке в Стасике! Восторг! Шикофф - чудо! Кстати, в театре собралась вся творческая элита столицы, артисты, музыканты. Рядом со мной сидел Герард Васильев с супругой, в ложе – композитор Александр Журбин, в фойе видела артиста балета Гедиминеса Таранду. Завидую тем, кто пойдет на спектакль 22-го.

Аня: Пребываю в полном восторге от вчерашнего Лебединого озера, который привез Михайловский театр! Не от игры артистов - от постановки! А еще не собиралась идти, одумалась только, когда прочитала в буклете Золотой маски, что это знаменитая старая постановка. Это не постановка, это настоящий шедевр! Три часа пролетели как в сказке. Какие красивые декорации и какая продуманная, логически выстроенная постановка. И музыка в ней звучит так, что не на секунду не дает забыть, что Чайковский гений. И даже хорошая концовка и отсутствие повышенной глубины в раздвоении личности не делает ее слабее, а делает, наоборот, даже более сказочной и неперегруженной. Буклет с программкой к спектаклю продавали за 200 рублей. Сначала решила, что это грабеж. Но уже после первых двух действий, поняла, что дело того стоит и буклет купила. Я была на нынешней постановке Лебединого озера в Большом несколько раз - может быть раз 5. Первый раз с Ниной Ананиашвили. Мне было очень стыдно, но в первом действии задремала. Думала, что устала на работе. Все последующие посещения, включая последнее со Светланой Захаровой, как автомат начинала дремать в первом акте. И даже билеты у меня были дорогие и спать было жалко и все-равно периодически клонило в сон. И, наверное, поэтому особого желания идти 20 марта не было. И вот в результате - совсем не хотелось спать, ни в одном действии, три часа пролетели как час. Как жалко, что эта постановка не идет у нас, а идет только в Михайловском театре. Как-бы красиво она смотрелась в Большом, где все-таки такой высокий уровень танца. Но и в исполнении артистов Михайловского театра все было очень даже прилично. Была пара мест, но в целом СПАСИБО ЗА СПЕКТАКЛЬ! Принц в первый момент мне показался несколько женственным, но потом понравилось, как он играл и как носил балерину. Вот, когда прыгать стал, то да, лучше бы он этого не делал. Но когда не прыгал, было очень не плохо. Борченко мне понравилась. На 4-ку, наверное. А в целом - какие шедевры раньше шли в Большом и зачем нас их лишили! У Григоровича есть замечательные постановки, но Лебединое озеро не надо было переделывать. Тот старый спектакль в нем все выстроено, логично, продуманнно, легко, естественно, он смотрится на одном дыхании, жалко пропустить даже кусочек, а ведь это даже не в самом идеальном исполнении. В общем, если бы я выдавала Золотые маски, то Маску у меня бы получило Лебединое озеро Михайловского театра и Михаил Мессерер, который возобновил этот спектакль. За что ему огромное спасибо! Принц был Шемиунов, Злой гений - Цал, Шут - Толмачев, Па-де-труа - Бондарева, Мильцева, Плоом. Антон Плоом не плохо танцевал. Национальные танцы мне очень понравились, главное, они были не как-то отдельно, а очень естественно вставлены в действие. И очень понравилось, как Принц увидел пролетающих и проплывающих лебедей и пошел за ними охотится и зашел в чащу и увидел прекрасных девушек. И потом все действие происходит в чаще. А потом на балу - тоже очень красивый зал со сводами. Очень гармоничный, красивый спектакль!

Наблюдатель: Хабаровские «Два бойца» озадачили. Казалось бы совсем недавно Хабаровский музыкальный театр представил на «Золотой маске» весьма приличного «Чонкина», в связи с чем и в этот раз можно было ожидать чего-то интересного. Но не сложилось. И если два дня назад в екатеринбургских «Мертвых душах» хоть как-то чувствовался ритм и стиль современного мегаполиса, то сегодня со сцены ЦАТРА, на которой выступали хабаровчане, повеяло уездностью и периферийностью. Режиссер Леонид Квинихидзе в своих эстетических пристрастиях застрял где-то годах в семидесятых и его нынешнее творчество имеет ровно такое же отношение к режиссуре современного музыкального театра, как мой голос к колоратурному сопрано. Да и если сравнивать "Бойцов" с работами самого же Квинихидзе 1970-х – начала 1980-х годов, то сравнение будет явно не в пользу сегодняшних его творений – нет той изящности, легкости, вкуса и меры. В результате спектакль то впадает в патетику, то скатывается к безвкусному балагану. А уж количество громогласно прочитанных со сцены молитв просто не поддаётся подсчёту. Нельзя не признать, огромная сцена и внушительный зал Театра Армии, к сожалению, тоже внесли отнюдь не положительные изменения в спектакль, лишив его камерности и интимности, заложенных в либретто Вячеслава Вербина и весьма приятной на слух, мелодичной музыке Марка Самойлова. Не заслуживают теплых слов и художники, коих у спектакля целых два – Наталья Зубович и Наталья Сыздыкова. Все эти экраны, призванные, видимо, прикрыть перестановки, но своей цели не выполняющие, портреты, иконы и даже месяц на подъемах, металлическая конструкция, представляющая собой то ли разломанный глобус, то ли туннель (туннели, видно, нынче в моде) – настолько неинтересны, тривиальны и малофункциональны, плохо и неаккуратно выполнены, что порой просто хотелось освободить сцену от этого мусора. Неслаженная работа балетной группы напрочь убивала идею метафорического решения фашистской орды, как бездушной машины, сметающей всё на своём пути. А ведь опять не надо далеко ходить за примерами: в замечательном спектакля «Храни меня любимая» Екатеринбургского музкома уже было подобное решение, но насколько точно, гротескно выполнял заданный рисунок «Эксцентрик-балет». И отдельно, конечно, хочется сказать о феноменально низком для фестивального показа уровне художественно-постановочной части. По ходу спектакля не покидало впечатление, что декорации прибыли на площадку часа за два до начала, за которые их худо-бедно успели собрать, а вот выставить, направить и записать свет, отрегулировать звук, отрепетировать с артистами точки на сцене – на это время уже не осталось. Очень многие сцены шли в темноте и лучи выхватывали артистов с большим опозданием и не с первого раза, как будто оператор наугад пытался поймать артистов имеющимися в развеске приборами. Ну а благодаря звукоцеху половина спектакля воспринималась как радиопостановка, т.к. звук из колонок шёл громкий и, главное, совсем не с той стороны, где находился поющий в данный момент артист. О балансе говорить не приходится. И всё это вдвойне, втройне досадно, потому что в труппе есть неплохие актёры, вполне заслуживающие внимания. Их немного, но они есть. И один режиссёр значит способен вдохнуть в коллектив творческую жизнь, а другому, пусть и в ранге худрука, это не удаётся. На фестивали какие-то коллективы приезжают и работают единой, увлеченной, слаженной командой, а другие приезжают вот так, заставляя зрителей при просмотре вспоминать о самодеятельности. По крайней мере, у меня вызвало удивление присутствие этого спектакля в числе номинантов, не говоря уже о грядущем распределении премий. Хотя, как известно, при вышеупомянутой процедуре далеко не всегда руководствуются только художественными соображениями. В конце концов и ростовская «Юнона» - далеко не шедевр, но если «звёзды зажигают», т.е. если такие спектакли приезжают, значит это кому-нибудь нужно. Итак, мой вердикт по разделу «Оперетта / мюзикл» в этом году таков: Лучший спектакль – «Мертвые души» Лучшая работа режиссёра – Кирилл Стрежнев Лучшая мужская роль – Евгений Зайцев Лучшая женская роль – премия не присуждается Лучшая работа дирижёра – премия не присуждается Премии художнику и композитору – уходят в фонд раздела «Опера»

advokat61: Печально , когда за весь сезон все театры оперетты вместе взятые не смогли поставить НИ ОДНОГО спектакля , который достойно мог бы быть представленным на "Золотой маске" и конкурировать с "Мёртвыми душами " Если уровень этих бойцов действительно такой слабый , взяли бы тогда что-то более традиционное. Хотя бы и наш "Севастопольский вальс" к примеру , который масок бы не словил я думаю , в виду отсутствия креатива в постановке , но кого то может и порадовал бы . Хотя бы Данилова показали. Но это я так шучу скорее. А по женской роли Виненкову можно рассмотреть . Вообще спектакль у Стрежнева скорее режиссёрский.

advokat61: Ну давайте вручим приз за лучшую женскую роль Смолину за Коробочку.

Вася: Наблюдатель А как Вам номинанты -Павленко, Желтоухов, Маслакова ???

Наблюдатель: Маслакова ничем особенно не запомнилась. У Павленко, в общем-то, неплохая работа, но почти всю роль проводит на одной ноте, а это утомляет. В Желтоухове «Сашу с Уралмаша» разглядеть не удалось: вместо благодушного детины – мямля. А, главное, не чувствовалось огонька, азарта в исполнении, на мой взгляд, конечно.

Аня: Вчера тоже ходила на Два бойца. В театре Росcийской армии была примерно в третий раз и из прошлых походов запомнилось, что там хороший буфет, поэтому придя, я сразу отправилась в буфет и правда буфет там не простой, он явно дотируется из средств Российской армии - бутерброд с белой рыбой - севрюгой горячего копчения стоит 120 рублей, с красной рыбой - 80, а с колбасой - 50. Но с белой рыбой бутерброды были только на первом этаже и исчезали со страшной скоростью, а в амфитеатре белой рыбы не было. Вообщем в буфете наела на 600 рублей и честно сказать в зрительный зал идти не хотелось. Еще в этом театре бесплатно лежит газета Известия. Зал тоже большой, поэтому все кто хотел из амфитеатра пересели в партер. Так что поначалу все было очень хорошо, пока не открыла программку и не обнаружила, что режиссер спектакля и художественный руководитель с 2010 года Леонид Квинихидзе. Фамилию эту очень хорошо запомнила после того, как ушла в антракте со спектакля "Фигаро здесь" Новосибирского театра. Спектакль "Два бойца" мне не понравился. В самом начале, когда дело происходило в госпитале, было еще ничего, но когда приехали артисты выступать в госпиталь, в этот момент стало ясно, что Золотая маска уходит спектаклю "Мертвые души". Спектакль же "Два бойца" поразил меня какой-то примитивностью. Мне кажется, даже советская пропаганда не отличалась такой прямолинейностью и примитивностью. Например, два бойца разговаривают на улице Ленинграда, собираются пойти в гости к понравившейся девушке-артистке и тут мимо женщина везет санки с трупиком ребенка, а в руке у этой женщины футляр от скрипки, на которой видимо играл этот ребенок, которого она везет хоронить. И настолько это все притянуто за уши, что даже неприятно становится. Потом постановщик явно перепутал наши времена, когда все коммунисты стали верующими и времена после окончания войны. Особенно впечатляет концовка, где выжившие герои и даже главный герой, который сражался с сотней немецких солдат, и бывший начальник, который признается, что его отец был реперессирован в 1937 году, все они работают под руководством священника над восстановлением храма, поют про Ленинград, а в этот момент сзади опускается икона с изображением Богородицы и младенца и под усиленные молитвы и пение про Ленинград все это дело заканчивается. В спектакле полно таких псевдопатетических и псевдопатриотических моментов, от которых прямо воротит. А в тоже время поставлены какие-то довольно пошлые сцены, где артистка с другими девушками артистками - у каждой в руке какой-то цветок, танцуют какие-то жеманные танцы. В целом, по режиссуре мне все это напомнило Гулиеву и даже сетка была как на БК 9 мая, но у Гулиевой хотя бы все рыдали как крокодилы, а здесь до такой сентиментальности не доходит - может даже это и плюс, но и никаких других чувств тоже не вызывает. Вообщем лучше бы Хабаровский театр еще раз привез Чонкина, тогда его не все посмотрели, кто хотел и многие люди бы пошли и получили бы удовольствие. Вообще Чонкин Хабаровского театра это самый лучший спектакль из всех, что видела за все последние годы, что хожу на Золотую маску. Там чувствовался настоящий талант, было что-то оригинальное. А зачем выдвинули эти Два бойца совершенно не понятно? Насчет звука и света полностью согласна с Наблюдателем. Здесь, конечно, Хабаровскому театру не повезло, акустика в театре Россиискоой армии ужасная. Слышно было только главных героев, а когда артисты выступали в госпитале, вообще ничего слышно не было. Артисты в Хабаровском театре мне в основном нравятся, труппа не плохая. В спектакле мне больше всего понравился Павленко - я бы, наверное, ему дала маску за мужскую роль. А еще очень понравилось как играл их начальник, который потом без руки остался. Вот еще лучше было бы ему маску отдать. Эти двое были самые живые из героев, остальные так и остались только схемами. Желтоухов как-то менее убедительно смотрелся, как-то руки у него подозрительно тряслись - не натурально, так каждый может изображать, что у него руки трясутся. За женскую роль согласна с Наблюдателемя, я бы тоже маску никому не давала. А дирижеру - мне кажется, надо Свердловскому отдать. В целом вчера смотреть было скучно, и вроде тема такая, а ничего не тронуло и зевала весь спектакль как крокодил. Думали в антракте уйти, но потом все-таки решили до конца досмотреть. Но этот спектакль в отличие от Фигаро Новосибирского и Свердловского театра хоть можно до конца досмотреть и на том спасибо!

Аня: Ради справедливости надо добавить, что когда мы уходили, две женщины рядом одевались и одна разговаривала по телефону и сказала, что они сейчас были на спектакле и им очень понравился спектакль. Кстати рядом с театром построили метро. Станция Достоевская. Оказалась очень красивая и следующая станция на этой ветке Сретенский бульвар тоже красивая. Особенно Достоевская красивая, стильная станция.

Stich: Наблюдатель пишет: Нельзя не признать, огромная сцена и внушительный зал Театра Армии, к сожалению, тоже внесли отнюдь не положительные изменения в спектакль, лишив его камерности и интимности, заложенных в либретто Вячеслава Вербина и весьма приятной на слух, мелодичной музыке Марка Самойлова. Наблюдатель пишет: Неслаженная работа балетной группы напрочь убивала идею метафорического решения фашистской орды, как бездушной машины, сметающей всё на своём пути Наблюдатель пишет: И отдельно, конечно, хочется сказать о феноменально низком для фестивального показа уровне художественно-постановочной части. По ходу спектакля не покидало впечатление, что декорации прибыли на площадку часа за два до начала, за которые их худо-бедно успели собрать, а вот выставить, направить и записать свет, отрегулировать звук, отрепетировать с артистами точки на сцене – на это время уже не осталось. Очень многие сцены шли в темноте и лучи выхватывали артистов с большим опозданием и не с первого раза, как будто оператор наугад пытался поймать артистов имеющимися в развеске приборами. Ну а благодаря звукоцеху половина спектакля воспринималась как радиопостановка, т.к. звук из колонок шёл громкий и, главное, совсем не с той стороны, где находился поющий в данный момент артист. О балансе говорить не приходится. Подписываюсь под всем, цитированным выше.... Итоге этой ЗМ...скучно и неинтересно... НЕ могу поверить, что на всей территории РФ за сезон не поставили ничего интересного

Наблюдатель: Stich пишет: Итоге этой ЗМ...скучно и неинтересно... НЕ могу поверить, что на всей территории РФ за сезон не поставили ничего интересного И на следующий год, видимо, лучше не будет, т.к. сезон близится к завершению, а нашумевших премьер пока нет. Что же у нас вышло в этом сезоне у театров, обычно представляющих жанр на фестивале? 1. Москва. Явно не «Графиню Марицу» будет продвигать МТО в качестве номинанта. Возможно, «Орфея», если, конечно, успеют и захотят выпустить в этом сезоне. Один из возможных претендентов – «Обыкновенное чудо», к сожалению, сошёл с дистанции. 2. Екатеринбург. Маловероятно появление в числе номинантов «Синей бороды», т.к. это всё-таки авторская редакция постановки, осуществлённой ранее в Санкт-Петербурге. Заявлена премьера «Алых парусов» Дунаевского, но это пока тёмная лошадка. 3. Новосибирск, вероятно, привезёт своего «Дуброffского», но долетающая о нём информация оптимизма не добавляет. 4. Ростов в этом сезоне, насколько я понимаю, выпустил только «Звуки мюзикла», которые по своей структуре являются скорее концертом. Хотя, если Стасик был номинирован с похожим спектаклем, только на опереточном материале, то на безрыбье, можно ожидать выдвижения и мюзикльной программы. 5. Наверняка в номинанты попадёт «Голубая камея», причем есть даже выбор – из Уфы (что вероятнее) или из Красноярска. Но тут, как говорится, смотри пункт 4. Больше на память ничего не приходит. Остаётся надеяться, что я что-то упустил или что-то появится за оставшиеся два с небольшим месяца.

Aloise Didier: Наблюдатель Питер пропустил. Там была Летучая Мышь *но это не вариант*, Оливер! и Бабий бунт.

Наблюдатель: Пардон, сообщение копировал частями и Питер, видимо, удалил случайно. Было там примерно следующее: Санкт-Петербург отметился "Летучей мышью", но номинировать "кальку" не комильфо. "Бабий бунт", судя по всему, не совсем масочный формат, но положение режиссера может сподвигнуть спектакль на выдвижение. Остаётся "Оливер!", на который на месте руководство музкома я бы и сделал ставку. Ну и "Вампиры", если поспеют.

Алекс: Наблюдатель пишет: Возможно, «Орфея», если, конечно, успеют и захотят выпустить в этом сезоне. По слухам, официальная премьера будет только осенью, так что в этом сезоне вряд ли.

Aloise Didier: Наблюдатель пишет: Ну и "Вампиры", если поспеют. Насколько я понимаю, Вампиры будут уже в следующем сезоне.

robust: Дополню список премьер текущего сезона. Москва - “Званый ужин с итальянцами” в “Новой опере” (вполне прилично, кстати). Ивановский музыкальный театр - "Шутки Жака Оффенбаха" ("Муж за дверью" + "Званый вечер с итальянцами") Саратовский театр оперетты (г. Энгельс) - “Сильва”, “Маугли” Омский музыкальный театр - “Восемь любящих женщин и один мужчина” Иркутский музыкальный театр - “ Скрипач на крыше”, “ Граф Люксембург” Нижегородский ГАТОиБ - “Ханума” ГТОиБ Республики Коми - “ Мертвые души” (Пантыкин-Рубинский) [а где-то поставлен другой вариант МД, в стихах] Музыкальный театр Республики Карелия - “Летучая мышь” Башкирский ГАТОиБ – “Кодаса” (музкомедия на народном материале) Добавьте смело N театров, на сайтах которых даты премьер не указаны (пример - Воронежский ТОиБ). [Я понимаю, что качество спектаклей [сильно] различается.]

Роз: Robust, ведь нужно ещё, чтобы сами театры хотели и имели возможность номинироваться. А Питерский "Оливер!", как я понимаю, вполне в масочном формате: достаточно драматичный и мрачный. Что до Квинихидзе, то чудовищный "Фигаро здесь!", помнится, уехал с "Масками", так что...

Наблюдатель: robust, спасибо за дополнение! Не уверен, что НО будет бороться за премии в разделе "Оперетта / мюзикл". Что касается остальных спектаклей из списка, то мне представляется крайне маловероятным их появление в программе "Маски". Роз, "Маска" не всегда специализируется на драматизме и мрачности. Например, в прошлом году премии собрали "Продюсеры", в которых нет ни первого, ни второго. Да и "Конёк" - спектакль светлый и радостный. P.S. Арлекин о "Мёртвых душах"

Роз: Наблюдатель пишет: "Маска" не всегда специализируется на мрачности Да нет, само собой, у ироничных сатирических спектаклей тоже есть шанс. И, кстати, я бы не стала списывать со счетов питерскую "Летучую мышь", даром что ставил её иностранец.

Аня: А я так и не посмотрела Продюсеры и Конька-Горбунка.(((((( А вот на Мертвые души, пожалуй, второй раз сходила бы, но только если сидеть поближе. Я уверена Мертвым душам дадут ЗМ. Больше некому, да и спектакль все-таки того заслуживает. Спектакль смелый по нынешним временам, особенно если хорошую концовку отбросить.

Наблюдатель: Аня пишет: А я так и не посмотрела Продюсеры и Конька-Горбунка Всё в твоих силах, благо они московские и идут регулярно.

Аня: Наблюдатель пишет: Всё в твоих силах, благо они московские и идут регулярно. Да, надо сходить!

alena: "Два бойца" http://www.rg.ru/2011/04/14/spektakl-site.html

Аня: Правильно написано - спектакль коньюктурный и лживый.

Аня: Сейчас ходила в Стасик - посмотрела Маленькую смерть и Шесть танцев Иржи Килиана, выдвинутые на ЗМ. Там еще в программе были два балета Затачивая до остроты Иормы Эло и Па де Катр Антона Долина. Пошла все это посмотреть в основном потому, что много читала об этих балетах на балетном форуме и потому, что говорят, что именно им дадут ЗМ. Билет купила перед началом и билет продали не входной без места, а в боковую ложу бенуара. Там было написано неудобное место и правда оказалось, что не видно пол сцены. Это мне напомнило, как как-то у спекулянта спрашивала про места в Большом театре в ложе и говорю ему - Там что надо стоять? А он мне ответил - Нет, там надо лежать. Так вот и здесь как не ложись, а пол сцены не видно, поэтому первый балет Затачивая до остроты посмотрела плохо. Балет мне показался не плохим, может именно потому, что половину не видела. Танцевали в том числе Сомова и Чудин - их до этого только по телевизору видела и не плохие надо сказать танцовщики, вполне и в Большом театре могли бы выступать. Но говорят Филин когда ушел в Большой, обещал никого из Стасика не переманивать. Вообщем понравилась мне эта пара Сомова и Чудин. Потом был балет Па де Катр, где 4 танцовщицы изображают 4-х великих балерин прошлого - такая фантазия. Такой маленький балетик. К тому времени уже хорошо сидела. Потом показывали балеты Иржи Килиана. Они идут без антракта, то есть даже как-бы связаны друг с другом и по сюжету и музыкой Моцарта. Второй балет комический. Народ его живее всего принимал, иностранцы рядом со мной только на этом балете оживились. Но во мне видно есть что-то депрессивное, потому что почему-то такое не люблю. Вот как Парижская жизнь в МТО меня никогда не веселила. Хотя с точки зрения хореографии наверное там есть что-то интересное - движения и поддержки да и все в целом ничего смотрится, но ничего особо выдающегося не обнаружила. Но в приниципе я не такой уж любитель балета, мне нравится только выдающееся и за эту ЗМ уже посмотрела два таких спектакля - Лебединое озеро Михайловского театра - это вообще шедевр и Спартак Якобсона - тоже потрясающий, яркий спектакль. Жалко Эсмеральду, которую Стасик возобновил пропустила. Все-таки раньше какие-то более выдающиеся люди творили.

Lora: Смотрела «Два бойца» в Хабаровске премьеру и в Москве на«Маске». Два разных спектакля. Обидно. Наслышана, что в театре что-то неладное происходит с приходом Л.Квинихидзе. Труппу трясет. Артисты разобщены. На спектакле в Москве отсутствовал главный осветитель(художник по свету). Он просто не пришел на спектакль.

Вася: Lora Волосы дыбом.... как такое может быть.....

Stich: ИТОГИ ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ: женская роль - Маслакова, мужская роль - Аверин, режиссер - Стрежнев, дирижер - Нодельман, лучший спектаель - "Мертвые души" Композитор - Пантыкин

Аня: А кто такой Аверин? Что он играл? А Масклакова это из Хабаровска, которая Тоню играла?

Мария: Аверин играл в Юноне, да Маслакова Тоню

Аня: Мария, спасибо! Вспомнила, да там большая роль. Ну вообщем это поощрительные призы. Главное все досталось Мертвым душам. И это справедливо, на мой взгляд.

Наблюдатель: В общем, "Маска" в этом году опять вручалась по принципу "всем сестрам по серьгам". Но за "Души", действительно, радостно.



полная версия страницы