Форум » Спектакли и концерты » Просто концерты и отдельные выступления » Ответить

Просто концерты и отдельные выступления

Ёжик19: Тут кусочек оперы в исполнении актрисы Музкомедии. http://ru.youtube.com/watch?v=IzJLMQ2x4hI Не так, чтобы, но ничегО! А микрофон - да ... с ним.

Ответов - 83, стр: 1 2 3 4 5 All

lica85lica: Безусловно под фанеру петь легче , чем живьем

Ёжик19: мабыть, мабыть! * Только фОнеру ** её ещё записать нужно! И там комментарии очень интересные присутствуют. И в кадре, в самом конце "3-й Золотой голос России" *** А.Серов очень любопытный комплиментик отпустил. И ещё на страничке, посмотревшие отметились, тоже комплиментами. Всё - прелюбопытнейше! Посмотрите внимательнее... * - может быть. ** - от слова "фон" *** - я, помимо него, ещё 2-х знаю: А.Морозов и С. Пенкин (На заборах афиши висели)

lica85lica: это вы имеете ввиду - мани-мани?

гусеница интернета: Про сериалы , в которых снималась в эпизодических ролях Анна Зайцева , Ёжик -19 знаете ? http://ruskino.ru/art/7378

Robust: Здравствуйте. Гусеница интернета, спасибо за ссылку на страницу об А. Зайцевой. На этой странице на 13-й строке сверху каждый может прочесть: "2007г. - Первый приз конкурса "Оперетта Ленд"". Но, как хорошо известно, это не так: ей дали третью премию - см. тут http://www.operetta-land.ru/itogi . Налицо искажение фактов в чистом виде. Это могло произойти и без ведома, и с ведома актрисы. Хочется верить в первое (например, если сведения периодически собирают в централизованном порядке, то возможна простая ошибка набора - человек, составлявший общий список/таблицу, мог скопировать в графу А.З. запись о премии А.Данилова - тем более, что фамилии начинаются с близко расположенных в алфавите букв, - а потом текст никто не выверил). Питерцы-участники форума и просто гуляющие! Приложите, пожалуйста, некоторые усилия - дайте актрисе знать об этой неловкой ситуации. Лучше всего, если ошибку "заметит" сама А.З. и официально (письмом или по эл. почте) попросит исправить текст. Это несложно и только поднимет её репутацию. Гораздо хуже будет, если она этого не сделает. Всего доброго.

гусеница интернета: Robust спасибо ,что заметили! Анечку поклонники видят часто и ,не сомневаюсь ,что скажут об этой ошибке.

Ёжик19: Дорогая lica85lica! - Вопрос не понял. Извините. Дорогая гусеница интернета! - Нет, не знаю; откуда мне знать?! Ссылками Вы всегда "заведовали". Познакомлюсь, будет время...

uectybwf: Волею случая попала сегодня на выступление Академического хора Познанского университета им.Адама Мицкевича (Польша) Дирижер - Яцек Сыкульский (Польша). Очень понравилось , впервые хотелось ещё чего нибудь "вкусненького " , как выражается СТИЧ , всё было с такой любовью к хоровому пению исполнено и с таким юмором , что трудно даже передать это простыми словами , чего стоят песенка про ёжика или признание в любви дамам с бросанием роз в зал ! Впечатление произвело сильное звучание хора , когда солировала девушка , которая стояла в зале в самом центре , а пели на разные голоса девушки на сцене и те , которые шли по краям зала от задних рядов к сцене -появлялся особый стереоэффект звучания как бы , а потом и на сцене часто происходили какие то перемещения и звучание менялось , сравнивая с тем , как обычно у нас поёт хор в пыльных плюшевых старых сарафанах -для меня было открытием , что можно и так подавать искусство хорового исполнения БЕЗ МУЗЫКАЛЬНОГО шума !!!!!Музыки не было совсем -только одни голоса ! В Петербурге в эти дни проходит Международный хоровой фестиваль вот коротко его программа 29 мая в Концертном зале Мариинского театра состоится торжественное открытие Третьего Международного хорового фестиваля в Санкт-Петербурге. Он проводится в преддверии знаменитых петербургских Белых ночей и собирает хоровые коллективы со всего мира. Третий хоровой фестиваль представит публике 16 концертов, в которых примут участие более двадцати коллективов из разных стран мира. Выступления пройдут в лучших концертных и театральных залах Петербурга, в Исаакиевском соборе и Спасе на крови, в Гербовом зале Эрмитажа и Меншиковском дворце, во Дворах Капеллы и Михайловском саду. Особенностью Третьего фестиваля стало то, что он проходит в Год молодежи и собирает, прежде всего, детские и молодежные хоры. 30 мая в Большом зале Филармонии состоится Парад университетских хоров, в котором примут участие хоровые коллективы старейших университетов России – Московского, Санкт-Петербургского и Нижегородского. Гостем концерта будет Академический хор Познанского университета им. Адама Мицкевича (Польша) с программой «От Баха до Битлз». 1 июня – в День защиты детей – на сцене Александринского театра состоится ставший уже традиционным благотворительный концерт для детей-сирот и детей из многодетных семей. Концерт называется «Солнечный круг», в нем участвуют лучшие детские хоры Южной Европы: Детский хор Венгерского радио, «Детска китка» из Болгарии и «Унисон» из Румынии. Здесь же состоится дебют уникального фестивального проекта – Хора воспитанников детских домов Санкт-Петербурга. Хор – это 50 детей из 10 детских домов, которые специально репетировали два месяца, чтобы впервые в жизни выйти на большую сцену. 5 июня в Гербовом зале Государственного Эрмитажа в рамках премьеры специального проекта Третьего фестиваля встретятся молодые профессионалы: Молодежный Камерный Хор Филармонического общества Санкт-Петербурга, английский Ансамбль «Il Suono», Ансамбль солистов Штутгарта (Германия) и московский барочный оркестр «Pratum Integrum». Под управлением австрийского дирижера Йозефа Вальнига они исполнят две Оды Святой Цецилии – покровительнице музыки и музыкантов. Одна из них принадлежит перу Генри Перселла, 350-летие со дня смерти которого отмечается в мире, вторая – Георга Фридриха Генделя, умершего ровно 100 лет спустя. Кульминацией фестиваля станет Гала-концерт 12 июня в День России, который пройдет в Михайловском саду Русского музея. Праздничная программа называется «История России в гимнах, маршах и вальсах» и в ней примут участие хоры Мариинского и Михайловского театров, кадетский хор «Гардемаринъ», симфонический и военный оркестры. Фестиваль продлится до 15 июня.

uectybwf: а вот и самое главное Парад оперных хоров Санкт-Петербурга 9 июня - Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр "Зазеркалье". Мюзикл! Мюзикл! Театр "Зазеркалье" занимает особое место в культуре Петербурга. Имя театра, придуманное в 1987 году режиссером Александром Петровым и дирижером Павлом Бубельниковым, означает особый художественный взгляд на природу творчества: именно музыка способна легко и непринужденно "балансировать" на грани реального и потустороннего. Деятельность театра отмечена многими престижными премиями, в том числе неоднократно высшей национальной театральной премией "Золотая маска" и петербургским "Золотым софитом". 10 июня - концертный хор Михайловского театра. В программе - русская хоровая классика. Концертный хор Михайловского театра - один из ведущих хоровых коллективов Северо-Запада России. В 1934 году был основан как хор Ленинградского Радио. В течение 32 лет его возглавлял Георгий Сандлер, благодаря которому коллектив завоевал авторитет в музыкальном мире. С 1986 года хором руководит Владимир Столповских. В 1998 году хор получил статус Концертного, в его составе - около ста человек, которые являются постоянными участниками оперных спектаклей текущего репертуара Михайловского театра и новых постановок. 11 июня - оперный хор театра Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. В программе - Рахманинов, Свиридов. Уже в начале ХХ века Оперный хор театра Санкт-Петербургской консерватории стал непременным участником открытых студенческих спектаклях консерватории. Сегодня коллектив выступает как в концертных программах, так и в спектаклях Театра оперы и балета (Оперной студии) консерватории. В 2008 году художественным руководителем хора стала Юлия Хуторецкая - выпускница Санкт-Петербургской консерватории. В нынешнем сезоне под ее руководством хор принял участие в премьере оперы Глюка "Орфей" в редакции Берлиоза, где стал главным действующим лицом музыкальной драмы. В апреле 2009 года артисты хора театра приняли участие в исполнении "Всенощного бдения" Рахманинова совместно с хором Домского собора Фридрихстата (Норвегия). место выступления -Александрийский театр

uectybwf: http://www.tv100.ru/video/view/11128/#comments видеоролик Концерт народного артиста России Василия Герелло и государственного русского концертного оркестра Санкт-Петербурга под управлением заслуженного деятеля искусств России Владимира Попова. Несколько композиций русским концертным оркестром Санкт-Петербурга дирижовал Фабио Мастранджелло. - «Катюша», муз. М.Блантер, сл. М.Исаковский; - «Смуглянка», муз. А.Новиков, сл. Я.Шведов; - «Одинокая гармонь», муз. Б.Мокроусов, сл. М.Исаковский; - «Что так сердце растревожено», муз. Т.Хренников, сл. М.Матусовский; - «Только раз», муз. Б.Фомин, сл. П.Герман; - «Бубенцы», муз. В.Бакалейников, сл. А.Кусикова; - «Дорогой длинною», муз. Б.Фомин, сл. К.Подревский; - «Ридна матэ моя», муз. народная, сл. народные; - «Черемшина», муз. народная, сл. народные; - «Два колеры», муз. А.Билаш, сл. Д.Павлычко; - «Медитатор», А.Пьяццола; - «Мама», муз. Ц.Биксио, сл. Б.Керубини, дир. Ф.Мастранджело; - «Мне не забыть тебя», муз. и сл. Э.Куртис, дир. Ф.Мастранджело; - «День Победы», муз. Д.Тухманов, сл. В.Харитонов ps Оркестр под управлением Попова активно работает с театром Музыкальной комедии , а Фабио Мастранджелло часто бывает за дирижёрским пультом в театре и даже восстановил музыку к "Мадам Помпадур " с помощью современных технологий....

Аня: Вчера 15 июня ходила на концерт Хуан Диего Флореса в ММДМ. Флорес уже приезжал в Москву года 2 или 3 назад. И тоже пел летом в ММДМ. И народу было пол зала. Мне кажется Флорес был недоволен тем, что на его концерте пол зала. Учитывая, что это один из лучших теноров в мире и пол зала - это правда дикость. Но у нас все решает реклама и раскрученность. Тем, кто пришел, это правда было на руку, так как зрителям с балкона разрешили пересесть в партер и я сидела на 7 ряду. Как же Флорес тогда красиво пел. Пел свой коронный колоратурный репертуар. Его еще называют Чечилия Бартоли в штанах. А про то, как он держится на сцене в газете написали, что он напоминал машину для извлечения звуков. Правда тогда еще написали, что за концерт он взял больше верхних "до" (привет Каминскому), чем все наши тенора вместе взятые за год. Флореса я еще видела в Венской опере в опере Россини "Итальянка в Алжире", где он здорово играл, красиво двигался, танцевал и прекрасно пел. Поэтому то, как он держался на концерте, меня удивило. И вот вчера состоялся второй его концерт в ММДМ. Говорят было много рекламы по телевизору, поэтому хотя аншлага не было, но был полный зал. Много людей было по пригласительным. Я купила пригласительный за 1000 руб в амфитеатр и пересела на 7 ряд партера. Сидеть дальше было бы обидно. Что было для меня неожиданным, так это то, что Флорес пел не под оркестр, а под рояль. Пел более камерный репертуар. В первом отделении 5 вещей Россини + 1 вещь играл пианист, во вотором отделении тоже 6 вещей - Гуно "Ромео и Джульетта" и по-моему тоже Россини. Ну и еще кого-то. Я программку не купила, она стоила 300 руб. На бис он спел три вещи - из Севильского цирюльника, арию из Дочери полка про Мари и песенку герцога из Риголетто "Сердце красавицы склонно к измене". Последней вешью во втором отделении он пел арию из Вильгельма Теля и в какой-то момент народ в зале подумал, что ария уже кончилась и все начали аплодировать, билитерши от театра подарили ему два букета цветов, потом Флорес встал опять к роялю и допел оставшуюся часть арии. Он был несколько удивлен, но не показал виду. Но было очень забавно.))))))))))))) Держался Флорес почти также как в прошлый раз. Иногда он уходил после двух арий, видимо отдохнуть, вместе с ним уходил и пианист и минуты 3 они отсутствовали. За мной сидел какой-то дядька - ужасно остроумный - когда Флорес уходил, этот дядька говорил - "Странный какой-то концерт. Ушел куда-то. У нас так не положено. Это тебе не Перу." Флорес же родом из Перу. Один раз, когда ушли особенно надолго, люди уже начали аплодировать и этот дядька сказал - "Да, у нас так не получится. Требуем хлеба и зрелищ!". Все это он говорил не зло, а в шутку, поэтому было ужасно смешно. Кстати к концу концерта Флорес стал как-то посвободнее держаться. Один раз он сказал "спасибо", а в песенке Риголетто на проигрыше люди начали аплодировать. Тогда Флорес показал руками, чтобы аплодировали, а когда подошла его очередь петь, поднес палец к губам, как-бы говоря тише, сейчас моя очередь. Но в целом он держится достаточно сухо, я как-то слушала с ним интревью по телевизору, мне показалось, что он довольно занудный. В программке у кого-то посмотрела, он два года назад женился на высокой немке-блондинке. Сам он невысокого роста, но на лицо красивый. Но пожалуй на прошлом концерте он имел более цветущий вид. Иногда на этом концерте в первом отделении мне казалось, что он стал более тяжело брать высокие ноты. У него и так очень высокий голос и иногда, когда он издавал какие-то совсем высокие звуки, они были несколько инородны. Но потом я подумала, чтоможет быть дело в репертуаре. Потому что когда он на бис стал петь свои коронные колоратурные арии, то звучали они не хуже, чем раньше. Но вообще сама манера пения Флореса - не такая, как у классических оперных певцов - он поет больше горлом что-ли, не знаю, надолго ли его хватит при такой манере пения. Голос необыкновенно высокий и необыкновенно красивый, хотя конечно может несколько плоско звучит. Но в этом особенность Флореса, других таких голосов нет. Поет прекрасно. В целом, не зря его называют тенором №1 в мире. Единственно я бы сказала, что когда слушаешь Флореса в жизни в концерте и на диске, то разница по впечатлению не большая. Сам он не очень много добавляет своему голосу. Но голос у него такой и поет он так, что это не так важно.

Наблюдатель: Альтернативный взгляд Арлекина Аня пишет: Флорес был недоволен тем, что на его концерте пол зала. Учитывая, что это один из лучших теноров в мире и пол зала - это правда дикость. Но у нас все решает реклама и раскрученность. Ну и стоимость билетов, конечно. Ибо в большинстве случаев получается дешевле и выгоднее съездить в Европу и послушать исполнителя в хорошем акустическом зале в полноценном спектакле и с нормальным оркестром.

Аня: Наблюдатель пишет: Ну и стоимость билетов, конечно. Это да. Но на стоимость билетов не стоит обращать внимания. Там такие цены, что ясно, что пол зала будет по пригласительным. А их как раз можно купить. За ссылку на Арлекина - спасибо! Сейчас прочитаю! Я думаю должны и рецензии в газетах появиться.

Аня: Прочитала, долго смеялась. Это тот самый случай, когда Арлекин ничего не понимает. Пусть ходит на Баскова. Дурак.)))))))))))) И без оркестра кстати от голоса проще удовольствие получить, когда он есть конечно. Так что это никак не было минусом.

Наблюдатель: Аня пишет: И без оркестра кстати от голоса проще удовольствие получить Не могу однозначно сказать, как проще получить удовольствие, т.к. это субъективно, но петь под ф-но, безусловно, проще, чем под оркестр.

Аня: Наблюдатель, так камерный репертуар всегда поют под фортепиано, а не под оркестр. А насчет удовольствия, так это да. Но Арлекин просто упал в моих глазах. Ему надо было начать знакомство с Флоресом, если он до этого умудрился его ни разу не слышать, с Венской оперы. Я думаю впечатления были бы обратные. Он там всегда с таким триумфом выступает. С аншлагами. Попробуй еще попади.))))))))))))

Наблюдатель: Аня, упомянутые тобой и Арлекином названия - традиционный оперный репертуар, который обычно исполняется под оркестр.

Аня: Наблюдатель пишет: Аня, упомянутые тобой и Арлекином названия - традиционный оперный репертуар, который обычно исполняется под оркестр. Не буду спорить, Наблюдатель. Может быть. Но повторю еще раз, от этого голос Флореса хуже не звучал. У Флореса есть альбом Перуанских песен, мне Stich еще года три назад переписала. Я его обожаю слушать. Он там кстати и Гранаду поет. Есть и другие его диски. А тот спектакль в Вене я просто забыть не могу. Это был такой праздник. Прекрасная постановка, Феручио Фурланетто и Хуан Диего Флорес в главных партиях. Думаю, что Арлекин просто не смог отрешиться от обстановки на концерте. А может ему такие высокие голоса не нравятся. Такое тоже может быть. Но это его трудности.)))))))))))

Аня: Вот кстати очень хороший отзыв - http://ivlae.livejournal.com/40225.html А не этот шапкозакидатель Арлекин. Неужели прошлый концерт Флореса был 5 лет тому назад! Ужас! А мне казалось 2-3. А видела я Флореса в спектакле в Вене еще за год до этого. Значит это было шесть лет назад. Ужас! И кстати насчет сарсуэл она права. Прекрасно было исполнено. А вот кстати и ответ на вопрос, почему Флорес кажется "сухим". Жалко я не прочитала это интервью раньше. Вот поэтому его концерты и производят такое впечатление. Хуан Диего Флорес: "Я не холоден, но мой репертуар требует контроля над собой" http://www.trud.ru/issue/article.php?id=200906151050015 - А что вы скажете тем, кто, несмотря на вашу вокальную технику и внешность латинского любовника, обвиняет вас в холодности? - Это нормально. Вот если бы я пел "Паяцев", рыдая, или рычал в роли Отелло, они бы такого не говорили. А я пою музыку, которая требует предельного контроля над собой, над своим дыханием. Если где-то пережать с эмоциями, то можно просто не допеть фразу до конца. И это производит впечатление некоторой отстраненности. Но я уже привык к этим упрекам и не вижу причины для расстройства. Мои близкие и друзья знают, что это обманчивое спокойствие.

Аня: Точно, сейчас вспомнила, это было в 2004 году, в начале мая, я ездила в поездку по Австрии и была один день в Вене и пошла в Венскую оперу и там посмотрела этот замечательный спектакль - комическую оперу Россини "Итальянка в Алжире". А пошла просто так, не зная ни певцов, ни оперы. Просто хотелось в Венской опере побывать. А потом с ужасом думала, что не пошла бы. И с тех пор, если где-то вижу фамилию Флореса или Ферручио Фурланетто, то сразу иду. Но на концерт я ходила после этого и летом, мне кажется это было в 2006 году. Его как-то внезапно тогда назначили. А она пишет про концерт зимой 2004 года. Но тогда я точно не была. Позже и летом. Так что все-таки наверное года три прошло. А Stich переписала мне диск латиноамериканских песен тоже где-то в 2006 году. Спасибо ей большое! Он тогда только вышел. Мне там на диске очень нравилась одна песня. Я даже сделала ее на какое-то время вызовом в своем телефоне. А когда приехала в Аргентину, то оказалось, что это какая-то очень известная у них песня, народная. Раза два за поездку я слышала исполнение этой песни. Но конечно Флорес перебивал все эти исполнения. У него очень "сладкий" голос. Очень красивого тембра. И пение у него практически идеальное. Один из самых прославленных молодых оперных певцов, "россиниевский" тенор Хуан Диего Флорес записал альбом, в котором представил музыку своего детства - латиноамериканские танго, маринеры и болеро. Вот содержание этого диска - Sentimiento Latino 1. Alma Ilanera 2. Ella 3. La Flor De La Canela 4. El Dia Que Me Quieras 5. Granada 6. La Jarra De Oro 7. Princesita 8. Jurame 9. Estrellita 10. Fina Estampa 11. En Mi Viejo San Juan 12. Siboney 13. Aquellos Ojos Verdes 14. Bello Durmiente 15. Mexico Lindo И песня эта третья в списке. Могу выложить. И Гранаду он там поет, которую ЮП в БК исполняет. Но он тенор, поэтому конечно совсем по-другому звучит. Как это раньше говорили с презрением - "сладкоголосый тенор".)))))))))))))))))))

Аня: Нет, но этот Арлекин меня просто обозлил. Сейчас прочитала еще раз повнимательней его опус. Еще и оперетту приложил. Зараза. И всем ярлыки навешал - и стадо и пенсионеры, ни голоса нет, ни техники. Пусть ходит на драматические спектакли и радуется. Глухарь.

Аня: Извиняюсь, что никак не могу успокоиться. Но сейчас прочитала комментарии к отзыву, ссылку на который я поместила. И там один пишет про басню Крылова "Осел и Соловей". Приведу ее здесь. Крылов двести лет назад написал, а прямо про Арлекина.)))))))))))))))) Иван Крылов ОСЕЛ И СОЛОВЕЙ Осел увидел Соловья И говорит ему: "Послушай-ка, дружище! Ты, сказывают, петь великий мастерище. Хотел бы очень я Сам посудить, твое услышав пенье, Велико ль подлинно твое уменье?" Тут Соловей являть свое искусство стал: Защелкал, засвистал На тысячу ладов, тянул, переливался; То нежно он ослабевал И томной вдалеке свирелью отдавался, То мелкой дробью вдруг по роще рассыпался. Внимало все тогда Любимцу и певцу Авроры: Затихли ветерки, замолкли птичек хоры, И прилегли стада. Чуть-чуть дыша, пастух им любовался И только иногда, Внимая Соловью, пастушке улыбался. Скончал певец. Осел, уставясь в землю лбом: "Изрядно,- говорит,- сказать неложно, Тебя без скуки слушать можно; А жаль, что незнаком Ты с нашим петухом; Еще б ты боле навострился, Когда бы у него немножко поучился". Услыша суд такой, мой бедный Соловей Вспорхнул и - полетел за тридевять полей. Избави, бог, и нас от этаких судей. <1811>

Аня: http://kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1181749 Все пишут, что было только два концерта. Не мог же он специально для меня летом 2006 приезжать и петь, когда все ходили в декабре 2004. Наверное я тоже ходила в декабре 2004. Вообщем склероз.

Алекс: "Я не разделяю Ваших убеждений, но я отдам жизнь за то, чтобы Вы могли их высказать." (Вольтер) Это я к тому, что не очень понятно, Аня, с чего ты так беснуешься? Арлекин высказал свое мнение в своем ЖЖ, точно так же, как ты высказала свое мнение о концерте здесь, в этом топике. Если бы мнение Арлекина претендовало на заметки музыкального критика и было опубликовано в СМИ, тогда еще можно было бы что-то обсуждать (имхо). А так, у нас свобода слова. Каждый человек имеет право на свою собственную точку зрения.

Аня: Алекс, это вызвано разочарованием. Раньше я к мнению Арлекина относилась с интересом, а теперь поняла цену этого мнения. В области вокала во всяком случае. А то, что он имеет право высказывать свою точку зрения, так с этим я не спорю. Но он по-моему не стеснялся в выражениях, когда назвал всех нас "стадом, сбродом, купившемся на рекламу". Притом, что там было полно любителей оперы, которые и в Питер, и в Вену постоянно ездят и все арии узнавали без подсказки. Так что ответные эпитеты он по-моему вполне заслужил.))))))))))))) А басня меня просто потрясла своей актуальностью. Это прямо иллюстрация к отзыву Арлекина. Петух - это Басков. Соловей - это Флорес. Тем более, что он правда поет похоже, рассыпается в трелях и т.д. и т.п. Ну а Осел - это Арлекин.

Аня: Интервью - Хуан Диего Флорес: "Нужно всегда очень тщательно обдумывать, как ты поешь, где, когда и с кем" http://www.classicalmusicnews.ru/interview/Huan-Diego-Flores-Nuzhno-vsegda-ochen-twatelno-obdumyvat-kak-ty-poesh-gde-kogda-i-s-kem/

Аня: Еще одно интервью - Оперный певец Хуан Диего Флорес: "Говорят, что все тенора - дураки…" http://www.izvestia.ru/culture/article3129739/

uectybwf: Телеканал СТО . Передача Территория музыки . Выпуск посвященный фестивалям в Санкт Петербурге . http://www.tv100.ru/video/view/11183/ ( возможно увидите среди зрителей и меня ! )

uectybwf: Огромная афиша перед моими окнами с оперой "Царица " исчезла и на её место наклеили другую : "Эдита Пьеха " в ДК Горького ! Не стареют душой ветераны ! Следующий чувствую сердцем будет Иосиф Кобзон !))))

Robust: Некоторое время назад в разделе "Анонсы" Stich дала следующую информацию: "Государственный музей-заповедник «Царицыно» Хлебный дом Атриум /начало в 17.00/ 13 сентября воскресенье «Огни большого города» В программе – произведения И.Кальмана, Ф.Легара, Ж.Оффенбаха, К.М. фон Вебера. Исполнители – артисты московских музыкальных театров: Ю.Баранов (Большой театр), Коровин (театр Оперетты), Н. Бороздина (театр Новая Опера)." Концерт состоялся, но жизнь, как обычно, внесла изменения, и в результате в Атриуме Хлебного дома мы слушали Н. Бороздину и Дм. Царегородцева, которого также представили как солиста театра "Новая Опера". [Тут устроители явно запутались - в НО такого артиста нет. Возможно, - "Арбат-Опера"? Кто прояснит?] Программу составили арии и дуэты из оперетт Ф.Легара, И.Штрауса и И.Кальмана. Отчёт о концерте - позже.

Robust: Выкладываю давно обещанное Концерт “Огни большого города” 13 сентября 2009 г., Атриум Хлебного дома в Царицыно. Исполнители – лауреаты международных конкурсов, солисты театра “Новая опера” Наталья Бороздина (сопрано) и Дмитрий Царегородцев (баритон) Партия фортепивно – Наталья Коршунова Программа концерта 1. Ф.Легар – Песенка из оперетты “Танец стрекоз” – Дм. Царегородцев 2. Ф.Легар – Песенка Джудитты из оперетты “Джудитта” – Н. Бороздина 3. Ф.Легар – Куплеты графа Данило из оперетты “Весёлая вдова” – Дм. Царегородцев 4. Ф.Легар – Песня Ганны (“Вилья”) из оперетты “Весёлая вдова” – Н. Бороздина 5. Ф.Легар – Дуэт Ганны и графа Данило (“Lippen Schweigen”) из оперетты “Весёлая вдова” – Н. Бороздина и Дм. Царегородцев 6. И.Штраус – Куплеты Адели (“Милый маркиз”) из оперетты “Летучая мышь” – Н. Бороздина 7. И.Штраус – Куплеты Баринкая из оперетты “Цыганский барон” – Дм. Царегородцев 8. И.Штраус – Дуэт Саффи и Баринкая из оперетты “Цыганский барон” – Н. Бороздина и Дм. Царегородцев 9. И.Кальман – “Карамболина” из оперетты “Фиалка Монмартра” – Н. Бороздина 10. И.Кальман – Дуэт Теодоры и Мистера Икс (“Кумир мой”) из оперетты “Принцесса цирка” – Н. Бороздина и Дм. Царегородцев 11. И.Кальман – Песня Пали Рача из оперетты “Цыган-премьер” – Дм. Царегородцев 12. И.Кальман – Дуэт Сильвы и Эдвина (“Помнишь ли ты”) из оперетты “Сильва” – Н. Бороздина и Дм. Царегородцев 13. И.Кальман – Дуэт Стасси и Бони (“Любовь – такая...”) из оперетты “Сильва” – Н. Бороздина и Дм. Царегородцев Исполнители расположили к себе сразу же. Наталья Бороздина – выпускница Санкт-Петербургской консерватории (1999).Работала солисткой Санкт-Петербургской филармонии (1999 – 2002 гг.). С 2002 г. – солистка театра “Новая Опера”. – Миниатюрная, очень живая. Обладательница замечательного, бархатистого с “обволакиванием”, голоса. Дмитрий Царегородцев – кандидат медицинских наук, доцент ММА им. Сеченова, врач-кардиолог (специализация – лечение аритмии). Окончил муз. училище им. Гнесиных заочно. Ученик З. Долухановой. – Благородный герой. Манера исполнения - сдержанная. В меньшей степени удались из сольных номеров - куплеты Адели (не её это...) и куплеты графа Данило (нет дОлжной светской шалопаистости), а из дуэтов - дуэт Стасси и Бони (по тем же причинам). ************ Видео (исходники, .mov-файлы, H.264, картинка 640 х 480, звук LPCM-моно, объём – около 4 Гбайт) доступно по запросу. Качество сносное, хотя снимать было неудобно (много дрожания) и почему-то поглюкивал зум у аппарата.

Аня: Вчера мы с подругой ходили в зал Чайковского на концертное исполнении оперы Моцарта "Идоменей". Не могу передать как же было здорово! Я даже не ожидала. И не нужно никаких режиссеров, постановок и декорации, закрываешь глаза и переносишься в какой-то волшебный мир. Опера продолжалась 3 с половиной часа с двумя антрактами по 15 минут. Но никакой усталости, наоборот. Был почти полный аншлаг, можно было насчитать всего несколько свободных мест. Играл Московский камерный оркестр "Musica viva" под управлением Александра Рудина. Играл очень хорошо. Пели певцы из разных стран. Что было удивительно, что певцы были очень хорошие. У них у всех были красивые голоса и голоса такого типа, каким исполняют оперы Моцарта. Очень приятные по тембру голоса. Не резкие, не крикливые. Наоборот, какие-то приятные и гармоничные. Пели все тоже очень хорошо, особенно мне понравились исполнительница партии Электры - сопрано из Латвии - Инга Кална и партии сына царя Идоменея - Сара Кэстл - меццо-сопрано из Великобритании - она исполняла мужскую партию. И главная героиня Илия - Генриетта Бонде-Хансен из Дании тоже хорошо пела. Исполнитель главной партии царя Идоменея - тенор из Хорватии Крешимир Шпицер, на мой взгляд, хорошо пел первое и третье действие. А во втором мне не очень понравилось - как-то неровно и с слышимым напряжением. Но в целом я у нас, наверное, ни разу не слышала такого хорошего исполнения оперы Моцарта. Такими приятными голосами и так музыкально и гармонично. И не один-два певца, а все. И не нужны никакие декорации. Достаточно купить программку, прочитать очень хорошо написанное либретто с указанием всех арий, закрыть глаза и слушать. Все-таки Моцарт был гений! Что еще было интересно. Две небольшие партии пели два певца недавно принятые в молодежную программу Большого театра. Партию Арбака пел Борис Рудак - показалось, что у него голос именно моцартовского типа, может несколько слабый. А верховного жреца пел Илья Говзич - у него тоже тенор, но другой. Голос Говзича показался достаточно интересным по тембру, может не все было здорово спето. А еще пел наш (из России) бас Максим Кузьмин-Караваев - он пел за голос Посейдона. В общем никак не ожидала, что будет так здорово! Думала будет какая-то халтура - были такие случаи - а здесь наоборот. 14 февраля будет второй концерт абонемента "оперные шедевры" - Шарль Гуно "Ромео и Джульетта". В зал Чайковского я как обычно пришла в полной прострации, то есть как чистый лист бумаги. Хорошо еще в последний момент догадалась купить программку, потому что либретто не знала. А сейчас прочитала в интернете - это было чуть ли не первое исполнение этой оперы в России или в Москве. И исполняли в аутентичной манере, как сейчас исполняют эти оперы на Западе. Я не совсем понимаю в этих манерах, но правда мне кажется это был настоящий Моцарт, потому что я первый раз поняла почему же Чайковский так восхищался Моцартом, говорил о нем так восторженно. Правда какой-то гармоничный, светлый мир и уходит все мрачное. И еще я подумала, что концертное исполнение даже лучше, потому что все постановки, какие я видела, все грубее и примитивней музыки. А здесь глаза закроешь и представляешь себе настоящее море, как корабль попал в шторм, те красивые места, о которых поется в опере.

Аня: Вот уже кто-то написал. Мы с подругой правда сидели не близко, на 2 ряду 3-его амфитеатра, но в центре, но там тоже было очень хорошо. http://natahes-and-ko.livejournal.com/5018.html

Василиса: Алекс пишет: Аня, с чего ты так беснуешься? Арлекин высказал свое мнение в своем ЖЖ, точно так же, как ты высказала свое мнение о концерте здесь, в этом топике. Если бы мнение Арлекина претендовало на заметки музыкального критика и было опубликовано в СМИ, тогда еще можно было бы что-то обсуждать (имхо). А так, у нас свобода слова. Каждый человек имеет право на свою собственную точку зрения. Прямо бальзам на душу, спасибо,Алекс ! Вот сейчас прочла эти строки и вспомнила, как меня заклевали за мои отзывы о спектаклях МТО в августе. Хотя я писала честно о том, что понравилось нашей компании в спектаклях, а что - нет. И на опубликование заметок в СМИ не претендовала. Но многие посчитали своим долгом повозить меня носом, включая Аню. А Stich ещё и воспитывали меня потом, что оценки должны быть професиональными. Мол, если не хореограф и не солист БТ - закрой варежку и не пиши плохо о кордебалете МТО. Когда я попыталась кивнуть на других участников форума, меня тут же срезали - мол, они все уважительно пишут. Ну, знаете ли, если художественное сравнение автора отзыва с Ослом - это уважительная метафора... Ох уж этот мне переносный смысл...

Stich: Василиса, Вы высказываете свое мнение не в своем собственном ЖЖ. Разницу ощущаете? На форуме будьте готовы к том, что с Вами ЗДЕСЬ могут не согласиться. А если не нравится, когда "возят носом", то "колхоз - дело добровольное" (с).... Не нужно претендовать на профессионализм, чтобы не было потом так мучительно больно:))))) Здесь многие пишут то, что для профессионалов в той или иной области является откровенным бредом, но никто не говорит, что его взгляд "полупрофессиональный":))))

Аня: Василиса, Вы нас здесь за дураков не держите. Если что пишите в интернете, то и отвечайте за свои слова. Честная Вы наша... А насчет профессионализма, то это вовсе не означает объективность. Как раз часто, профессионал, тесно связанный с другими заинтересованными лицами не может и не хочет сказать то, что думает. Или наоборот из зависти совершенно не способен объективно оценить другого профессионала. Кстати в одной довольно умной книге я читала, что люди, которые создают искусство не обязательно обладают хорошим вкусом и способностью оценивать произведения искусства. Что это разные вещи и разные способности. Там кстати тест был на проверку художественного вкуса. И было написано, что есть люди всегда получающие оценку -1. Это значит, что они всегда выбирают самое плохое. Забавная книжечка была. Кстати, извините за нескромность, но у меня 1 получилось. Например, надо было выбрать из 9 картин подлинник Ван Гога. Или из пяти текстов самых высокохудожественный. А насчет Арлекина и Хуан Диего Флореса, то Арлекин сам поставил себе диагноз написав, что у Флореса нет ни голоса, ни техники.

Василиса: Stich пишет: На форуме будьте готовы к том, что с Вами ЗДЕСЬ могут не согласиться А кто пытается Вас убеждать? Я своего мнения никому никогда не навязываю и считаю это делом бесполезным. И мнений и точек зрения бывает тысяча разных на 1 и ту же вещь . А в спорах рождается истина. Здесь высказывают мнение и пробуют спорить, но желательно, чтобы это было корректно, без переходов на личности. И не надо никого "отшлёпывать" - здесь каждый волен говорить то, что считает нужным в оценке спектаклей - нравится это кому-то или нет. Или я ошибаюсь?

Василиса: Аня пишет: Василиса, Вы нас здесь за дураков не держите. Если что пишите в интернете, то и отвечайте за свои слова. Честная Вы наша... А что, когда-нибудь Вы заметили, что я за слова свои не отвечала? И в чём не честна - не возьму в толк. Мне, например, когда я читаю на форуме чьи-то отзывы, мне всё равно, насколько близок автор отзыва к рампе, сидит он в оркестровой яме или в партере... Главное, чтобы было читать интересно, и проглядывало неравнодушие. Лично я считаю, что если кто-то критиует артиста, режиссуру,спектакль - значит, хочет, чтобы было лучше... И ещё, Аня : ну не пишет Василиса, какое отношение имеет к театру - в этом вся нечестность? А Вы когда-нибудь пробовали в лицо критиковать (даже не ругать!) режиссёра или актёра, а потом с ним общаться? Это, поверьте, большое искусство! Они обидчивы, как дети. И я лично никого не хочу обидеть, мы здесь все рассуждаем на общие вечные темы, философски, и не для личных разборок собираемся. Василисе и в жизни хватает проблем. Для "критики в лицо" существуют художественные советы, сборы труппы, курилка, в конце-концов. Хотя - что греха таить, Вы и там нечасто услышите объективную критику, это же ТЕАТР. Даже от журналистов, в СМИ! Кстати, у меня есть знакомая журналистка, которая всегда пишет глубокие, интересные рецензии на спектакли Ставропольского театра драмы. В результате её на протяжении ряда лет дирекция театра не приглашает на премьеры - дескать, ругает много. А разве Наталья Быкова виновата в том, что в этом театре катастрофически снижается художественный уровень спектаклей?

Аня: Василиса, есть такое понятие, как корпоративная этика. А что если все артисты начнут выходить в интернет и писать друг о друге гадости. Говорить честно или не честно (кто в этом разберется?) то, что они думают. Да еще будут подкреплять это ссылками на свой профессионализм. Мне кажется, это не очень то правильно.

Василиса: Аня пишет: Василиса, есть такое понятие, как корпоративная этика. А что если все артисты начнут выходить в интернет и писать друг о друге гадости. Говорить честно или не честно (кто в этом разберется?) то, что они думают. А вот здесь СТОП. Никаких ГАДОСТЕЙ я об артистах не пишу - строго своё личное мнение о той или иной работе или их профессиональных качествах. И очень часто хвалю - если заслуживают. Так что не надо передёргивать. А по поводу "если все артисты начнут выходить в Интернет и писать.." - так именно этим многие артисты и занимаются. И ничего, все они в добром здравии. И читают, и пишут, и никто пока не умер. А на Василису лишнего навешивать не надо, дорогая Аня

Василиса: Аня пишет: есть такое понятие, как корпоративная этика. А вот это ваще непонятно. Вы о чём? Если даже журналюги пишут зачастую в Интернете под псевдонимами, дабы им физиономию не набили "блюстители жанра" (хотя нередко пишут истинную правду)?? А Интернет переполнен театральными, скрывающимися под флёром тайны ??? А корпоративную этику никто не нарушал. Всё в рамках корректности.

Василиса: И басни не цитируем...

Аня: Василиса пишет: А Интернет переполнен театральными, скрывающимися под флёром тайны ??? Василиса пишет: А по поводу "если все артисты начнут выходить в Интернет и писать.." - так именно этим многие артисты и занимаются. Не знаю таких! Василиса, у нас здесь все известны! Василиса пишет: А вот здесь СТОП. Никаких ГАДОСТЕЙ я об артистах не пишу - строго своё личное мнение о той или иной работе или их профессиональных качествах. И очень часто хвалю - если заслуживают. А что же тогда в лицо сказать боитесь?

Аня: Рецензия на Идоменей. Видимо это тот самый Петруша Поспелов, о котром писал Дольчев))))))) - http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/2009/12/07/220662 И Арлекин там был - http://users.livejournal.com/_arlekin_/1593287.html

Аня: Вот еще рецензия на Идоменей - http://www.vremya.ru/2009/225/10/243233.html

Василиса: Аня пишет: А что же тогда в лицо сказать боитесь? В лицо я им говорю при личной встрече. Аня пишет: Не знаю таких! Василиса, у нас здесь все известны! Не все. Я знаю таких, кто писал - на странице пятигорского театра, в частности. Модераторы даже удаляли те гадости, которые они рисовали о своих коллегах. А уж читают - ваще многие.

Аня: Василиса пишет: В лицо я им говорю при личной встрече. Я бы на их месте долго с Вами не разговаривала -

Василиса: Аня пишет: Я бы на их месте долго с Вами не разговаривала - У нас с Вами, к счастью, разные весовые категории. Во всех отношениях. Поэтому - не только разговаривают, но и любят, и советуются, и прислушиваются, и дружат...

Василиса: И прекратите, Аня , грубить. А если чего-то не знаете или не понимаете - не следует упорствовать. Это мой Вам совет - на будущее. Как поклоннице "чистого искусства".

Аня: Василиса пишет: И прекратите, Аня , грубить. А если чего-то не знаете или не понимаете - не следует упорствовать. Это мой Вам совет - на будущее. Как поклоннице "чистого искусства". Василиса, а Вы разве не знаете, что советы надо давать только тогда, когда у Вас их просят.

Аня: Василиса пишет: Поэтому - не только разговаривают, но и любят, и советуются, и прислушиваются, и дружат... Подозреваю, что дружит Борисенко, а Каминский не дружит.)))))))))))))

Наблюдатель: Барышни, а давайте вы уже прекратите дискуссию, чтобы не пришлось прекращать её в административном порядке.

uectybwf: Итальянка в Алжире Дж. Россини Комическая опера в двух действиях Премьера театра «Зазеркалье» - своего рода сенсация: первая постановка «Итальянки в Алжире» на русской сцене, силами отечественной труппы. В России она ставилась без малого два века назад и только иностранными труппами: это постановки немецкой труппы (Петербург, 1817 г., в переводе с итальянского на немецкий язык), итальянской труппы в Москве (1822 г.), итальянской труппы в Петербурге (1829 г.). С успехом воплотив на сцене оперу Дж. Россини «Золушка» в 2008 году и получив за это две «Золотые маски», Премию Правительства Санкт-Петербурга, а главное - бесконечную радость творчества, Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» не смог расстаться с музыкой этого автора. Продолжая осваивать редко исполняемые (и трудно исполнимые!) оперы Россини, «Зазеркалье» на сцене Эрмитажного театра 23 декабря представит публике еще один шедевр - блестящую комическую оперу «Итальянка в Алжире», которая пользовалась неизменным успехом у публики, хотя и была написана композитором, когда ему был всего 21 год. Сюжет этой оперы разворачивается стремительно, как всегда у Россини. Бесстрашная итальянка отправляется на поиски исчезнувшего возлюбленного и попадает в круговорот приключений. Она оказывается в плену у султана, а султан как раз одержим мечтой об итальянской красавице и ради этого готов избавиться от собственной жены. Обрести любовь и свободу, вернуться на родину героям помогут не только отвага и мужество, но, как полагается в музыкальной комедии, и всевозможные выдумки, обманы, хитрости. Лучезарная музыка Россини, пленяющая ажурными колоратурами арий и искрометностью ансамблей, по выражению Стендаля, «помогает забыть всю грусть мира». Да еще если она оживает по мановению дирижерской палочки Павла Бубельникова... Животворящий бальзам для публики! Происходящее на сцене тоже едва ли оставит зрителей безучастными: артистам «Зазеркалья» подвластны любые режиссерские, пластические задачи, а режиссер Александр Петров уже доказал блестящее умение воплотить на сцене изобретательный, сверкающий деталями музыкальный почерк Россини и саму атмосферу итальянской лирико-комической оперы. Либретто: Анджело Анелли Арии и ансамбли исполняются на итальянском языке Канал СТО , передача "Территория музыки " сюжет о премьере http://www.tv100.ru/video/view/23265/

Аня: Хочу еще рассказать 7-ого мая ходила в Новую оперу на концерт "Песни военных лет". Это был концерт в одном отделении. Я обычно никогда не покупаю заранее билеты в Новую оперу, но мне там что нравится, что можно прийти без пяти минут семь и купить с рук билет. И не какой-нибудь дорогой, а за 150 рублей на балкон. На балконе кстати отлично видно. И на последних рядах балкона видно лучше, чем на первых. Не так давно я ходила в Новую оперу на концертное исполнение оперы Чайковского "Орлеанская дева". Мне очень понравилось, было очень интересно. И билет купила тоже за 5 минут до начала. А концерты вот такие единичные, не репертуарные в Новой опере бывают очень хорошие. Не халтурные, а качественные. На сцене был оркестр и хор Академии хорового искусства имени Попова. Детский хор, не менее 90 человек. Дирижировал какой-то совсем молодой дирижер. Всего было исполнено 14 песен. Основными солистами были Олег Диденко бас, Николай Диденко тенор и Василий Ладюк баритон. По исполнению мне наверное больше всего понравился Олег Диденко, он очень здорово исполнил песню Дороги. Что касается Ладюка, то он брал прежде всего красивым тембром голоса и красивым пением, но само исполнение не показалось мне особенно убедительным. Как-то хотелось не так, по-другому, чтобы были расставлены ударения, чтобы были выделены другие слова. Нет, не плохо, но все-таки что-то не совсем то. Еще одну песню исполнил Григорий Кузнецов "На солнечной поляночке" и одну Павел Колгатин "Ехал я из Берлина". Колгатин по-моему здорово исполнил песню, правда рядом со мной сидел ветеран войны и ему не понравилось. Но ему по-моему ничего не нравилось. А его жене понравилось. Под конец исполнили песню День Победы - один раз по программе, а второй на бис. Но в целом мне концерт понравился. Единственно жалко, что никто не исполнял песню Журавли. Такая замечательная песня и почему то ее не исполняют. А еще 3 мая я была в Переделкино на съемках программы, которую будут 10 числа показывать и там одна исполнительница (забыла фамилию) пела романс Вертинского, который ГВ как-то пел на концерте "Закидали их грязью..." Как же все-таки ГВ исполняет этот романс, просто небо и земля. С тех пор я несколько раз слышала исполнение этого романса разными артистами и это все совсем не то. Всегда столько лишнего. И я просто ужасно рада, что слышала, как ГВ это исполняет - как это можно исполнить! А на концерте в Переделкино артист МХАТа (тоже забыла фамилию) пел песню "Случайный вальс". И хоть у него не было особого голоса, но спел он ее, на мой взгляд, лучше, чем Ладюк в концерте. Ладюк чем хорош, что у него голос звучит, как раньше на пластинках, то есть хороший, чистый голос. Но для военных песен не это главное.

robust: Анна Новикова (МТО), Юрий Медяник - "Тучи в голубом" - http://www.youtube.com/watch?v=IW4h3i75oaY "Оркестр 21 века". Дирижёр - Павел Овсянников. Пхеньян, КНДР, май 2010 г.

robust: Поскольку в явном виде раздела "Спектакли учебных театров" на форуме нет, пишу здесь. У меня совершенно вылетело из головы, что 11-го мая в Учебном театре ГИТИСа должны были показывать "Голубую мазурку" Легара (афиша http://gitis.net/rus/theatre/poster.shtml ). Состоялось ли событие? Если да, был ли в тот вечер в зале кто-нибудь из форумчан?

Наблюдатель: robust, с небольшим отзывом и фото апрельского показа этого спектакля можно ознакомиться здесь: http://www.narod.ru/guestbook/?owner=7501305 (второе с конца страницы сообщение)

robust: Наблюдатель, спасибо!

Мария: Я смотрела в ГИТИСе "Баядеру" и "Голубую мазурку" в апреле. Баядеру 16-го кажется, а мазурку где-то 26-28 точно не помню..... В целом довольно тускло, ибо поют 2-3 человека..... играют да хорошо, понравилось, танцуют, в целом и спектакли интересные, но вот поют........ из Голубой мазурки вспомнить вообще почти некого, разве что девушка, которая играла балерину.... найду программу, напишу кто. Остальных слушать невозможно. Из Баядеры понравилась девушка, которая играла Мариэтту, вот и играла отлично, и пела, и танцевала. В общем, большая молодец! Заслуживает просто твердой пятерки! Удивил главный герой..... Контртенор в партии Раджами.... я аж чуть не подскочила, как только он запел и до конца спектакля была в глубоком шоке...... Подробнее постараюсь написать к выходным, заодно найду программку:)))

Аня: 28 сентября ходила в Зал Чайковского на концерт Баварского симфонического оркестра, которым сейчас руководит дирижер Кент Нагано. Я купила абонемент из-за того, что прочитала в рекламе какие-то восторженные слова о Кенте Нагано и этом оркестре. Все это оказалось чистой правдой, что поняла через пару минут исполнения Метаморфоз Рихарда Штрауса. Во втором отделении исполняли 7-ую симфонию Брукнера. Мне не очень понравилась сама симфония - каждая часть ее заканчивается таким бравурным финалом, что по моим понятиям должно означать по-меньшей мере окончание уже всей симфонии. К чему такая бравурность и что она должна означать - не поняла, но исполнение симфонии было потрясающим. Уверена, что практически с любым другим дирижером я бы уже сто раз заснула, а здесь, несмотря на то, что на работе у меня был какой-то сумасшедший день, ни разу даже не задремала. То есть дирижер он прямо держит какой-то нерв. Метаморфозы же Рихарда Штрауса, где солировали в основном струнные инструменты, произвели на меня просто неизгладимое впечатление. Такая глубкая музыка, в ней было столько разных чувств и настроений и самых печальных и более светлых. Я даже не ожидала. Как все это было исполнено! Без всякого нажима, с таким смыслом. Просто потрясающе! Еще ждала, что будут исполнять Моцарта. На афише, которая висела на зале Чайковского, был еще указан Моцарт. А программку я не купила, да и вообще примчалась на концерт за пять минут до начала. Так и ждала до конца Моцарта, хотя уже не понимала, когда же они собираются его исполнять, но потом оказалось и не должны были. Но вообще выступление этого оркестра и дирижер - это правда было что-то высшей пробы! Концерт, кстати, сказали был связан с какой-то комиссией Медведев-Обама, то есть так поняла, в рамках какого-то сотрудничества Медведева и Обамы.

Аня: В это воскресенье мы с подругой ходили в зал Чайковского на оперу Оффенбаха "Сказки Гофмана". Билетов у нас не было, были старые неиспользованные абонементы. В результате нас пустили в зал за 5 минут до начала, программки кончились, а из содержания оперы мы знали только название. Опера длилась 4 часа. Мне очень понравилось, но я ничего не поняла, кроме того, что там что-то про любовь и про куклу. Дома прочитала либретто и историю создания этой оперы. Оказывается это последнее произведение Оффенбаха, он писал его на смертном одре, как было сказано в книжке. Содержание оперы было интересно прочитать, но, прочитав его, поняла, что ничего особо не потеряла, когда слушала ничего не понимая. Потому что там правда про любовь...))))))) Но опера мне очень понравилась, там много красивых мелодий, много и красиво поют. Певцы были очень хорошие. И дирижер - француз Лоран Кампеллоне очень хорошо дирижировал. Главную героиню пела сопрано из США Лора Клейкомб, я была на ее концерте в начале сентября, но она там не очень много пела и концерт в целом особого впечатления не произвел. В этой опере певица мне понравилась намного больше. У нее красивый голос и пела она хорошо. Еще мне очень понравился исполнитель партии Гофмана тенор Артуро Чакон-Крус из Мексики. Может у него и не самый красивый голос, но достаточно красивый и он хорошо, свободно пел. Еще мне очень понравилась меццо-сопрано из Румынии Малена Эрнман, которая пела партию приятеля Гофмана. У нее какой-то необычный голос, иногда напоминающий звучание контртенора. Внешне она тоже была одета в мужской костюм и отличить ее от мужчины можно было только по шпилькам. Еще понравился бас-баритон - Эндрю Фостер-Уильямс, он пел партию Линдорфа. То есть все исполнители главных партий очень хорошо пели, что у нас большая редкость. Поэтому оперу очень хорошо принимали. Аплодировали после каждой более-менее крупной части или арии. Опера длилась 4 часа с двумя антрактами по 15 минут. То есть она очень длинная, но из-за мелодичной музыки и пения, я почувствовала усталось только в последние пол часа. Народу было очень много, почти полный зал, все постоянные любители таких концертов были на месте. Только Гусева по-моему не видела. Видела Михаила Александровича с женой, Парина вместе с клубом любителей оперы и многих других, которых знаю в лицо, но не знаю, кто это, хотя вижу их постоянно. А еще в начала сентября, по-моему 8 числа, я ходила сюда же в зал Чайковского на концертное исполнение оперы Россини "Золушка". Тоже было очень - очень здорово! Жалко, что мне надо было уйти с последнего действия. Ужасно жалко было уходить! Тоже очень здорово пели и был перевод на русский - бегущая строка. Из певцов мне понравились больше всех исполнительница партии Золушки - Серена Мальфи, меццо-сопрано из Италии, Рамиро принц - Антонио Сирагуса, тенор из Италии и отчим Золушки - Бруно Пратико, баритон тоже из Италии. Кроме того, что все хорошо пели, они все еще очень здорово все обыгрывали. Вообще сейчас гораздо стало лучше ходить на концертные исполнения опер. Обычно на такие исполнения приезжают нормальные певцы, да и не надо смотреть на все эти дурацкие режиссерские придумки, а можно просто слушать. Тем более, что многие исполнители, например, Бруно Пратико играл так, как будто он на спектакле. И на Золушке кстати певцы пели все на память, не смотрели в ноты, то есть они все наизусть знали свои партии и было почти как на спектакле. В общем, если раньше я читала, что многие предпочитают концертное исполнение и мне казалось, что это люди в шутку говорят, то теперь поняла, что это и не шутка вовсе, а правда так даже лучше.

Stassy: Прошу прощения, что отвечаю на сообщение через столько времени, но я недавно на этом чудесном форуме:)) Я была на концерте Флореса и после пребывала в абсолютном восторге! Сомневаюсь, что г-н Арлекин имеет хоть малейшее отношение к музыке, и что у него порядок со слухом, в частности с музыкальным! Более бездарной рецензии я давно не читала! Полный бред! У Флореса потрясающий голос, отличная техника, он вокалист от Бога! По поводу музыкального сопровождения - камерные концерты даются под фортепиано. Об уходе со сцены - ну кто и где видел, чтобы ария Каварадосси, например, исполнялась через 2 секунды и на том же дыхании после чего-либо вообще, а в данном случае, если мне память не изменяет, после песенки Герога?! Для этого помимо легких должны быть в наличии жабры! Этот, с позволения сказать, критик еще и оперетту (мою любимую!) приложил! Просто сказочное свинство!!! Кажется, в данном случае оправдалось высказывание о том, что бездарности становятся критиками!

Аня: Stassy, спасибо за отзыв! Арлекин иногда интересно пишет, бывает любопытно его почитать, но случай с Флоресом правда был вопиющий.

Роз: Арлекин товарищ небесталанный в смысле красноречия, но, судя по его отзывам, изрядно самонадеянный. А такие периодически зарываются.

Аня: Бух1 раздобыла где-то два пригласительных в театр Сфера и вчера мы с ней пошли на спектакль В.Шекспир "Троил и Крессида". Театр находится в саду Эрмитаж рядом с Новой оперой, но мы там были первый раз. Мы долго думали кто такие Троил и Крессида и решили, что это что-то из "Мифов древней Греции". Думали просветиться, но не удалось, спектакль заменили на комедию "Дон Жуан" Г.Фиггейреду. Про Дон Жуана мы знали больше, чем про Троила и Крессиду, но оказалось, что это не стандартный Дон Жуан, а пересмотренный. Смысл спектакля состоит в том, что Дон Жуан вовсе не сооблазнял Донну Анну, это она сооблазняла его, а он ее полюбил с первого взгляда и после того, как ее папочка Командор заколол себя, женился на ней. А заколол Командор себя потому, что сам того не подозревая сооблазнил королеву всей Испании, которая пришла тайно к Дон Жуану, но в темноте перепутала его с Командором. Еще в пьесе имелся слуга Дон Жуана Лепорелло, который влюбился и женился на коварной Донье Исавель, которая из ревности подбивала Командора заколоть Дон Жуана. В результате спектакль начинается приходом Командора к Дон Жуану, который кипит негодованием, что он сооблазнил его дочку, но узнав за время спектакля все подробности, Командор уходит, а две пары женятся. Длилось все это мероприятие 2 часа без антракта. Театр очень маленький, кругленький, актеры играют посередине, как в цирке, а люди сидят по 4-м сторонам. Нас, так как мы были особо приглашенные, посадили в самый лучший сектор, на второй ряд, что нас и сгубило. Уже через 30 минут я почувствовала, что не могу - умираю хочу спать. А артисты все-время в зал смотрят и спать-то прямо у них под носом неудобно. Я поняла, что это ловушка. Сидишь и заснуть нельзя, как-то совесть не позволяет и смотреть не могу - глаза сами закрываются. Примерно через час Бух1 предложила уйти, но как здесь уйдешь - это будет целая демонстрация. Слава богу, что не ушли, потому что в конце спектакля оказалось, что в нашем маленьком ряду из 6 мест сидела основательница театра. Все-таки неудобно людей так обижать, тем более, что мы приглашенные. Другим зрителям кстати нравилось. Ближе к концу, когда появилась надежда, что спектакль скоро кончится, стало как-то веселее. Вся эта история напомнила мне, как я ходила в театр Сатиры на спектакль "Счастливцев и Несчастливцев" с Ширвиндом и Державиным. Тогда тоже был у меня пригласительнвый и первый акт очень неудобно сидела, где-то в боковой ложе, откуда было очень плохо видно. В антракте переместилась во второй ряд партера и помню сидела там одна в центре среди цветов. Спектакль был не простой, а какой-то целевой, крупная коммерческая фирма отмечала свой юбилей и цветы предназначались особо отличившимся сотрудникам и артистам. Спектакль мне не нравился и чем дальше, тем больше. Особенно мне не нравилось как играл Ширвинд. В результате заснула. Проснулась оттого, что почувствовала, что на меня кто-то смотрит. И правда - открываю один глаз и вижу Ширвинд, который в этот момент один играл на сцене, внимательно и даже с каким-то любопытством на меня смотрит. Пришлось просыпаться, все-таки неудобно. Так и сидела проклинала себя, зачем на второй ряд забралась. Вчера на Дон Жуане играли главную роль Анатолий Смиранин. Вот, пожалуй, он единственный, кто мне более-менее понравился. Лепорелло был Ренат Кадыров, про персонажа которого Бух1 не нашла другого слова, как идиот и честно сказать, это самое подходящее слово. Командора играл з.а. Росии Василий Куприянов - Бух1 он больше всех понравился. Он сидел неподалеку от нас половину спектакля, слушал рассказ Дон Жуана и пил сок. Хуже всего были женщины - Донья Анна (Екатерина Ишимцева) была еще ничего, но когда она разговаривала, было видно, что она из Молдавии и поэтому все это было с каким-то молдавским привкусом. Донья Исавель (Елена Илова) была охарактеризована Бух1 как шизофреничка. По игре обе Доньи напомнили мне Подсвирову в роли Эрмергарты в "Хэлло, Долии!". Я замечала, что это такая стандартная манеры игры у многих студенток и выпускниц театральных институтов. Они впадают в какое-то нездоровое возбуждение, кричат, как резанные и смотрятся все одинаково. Как выйдут эти студентки, особенно, когда их много, то прямо жуть берет. Зачем они все пошли в артистки? Но с другой стороны, зал вчера хоть и маленький, был заполнен и большинству зрителей по-моему нравилось. Один раз можно посмотреть без ущерба для здоровья. Главное еще, что нам с Бух1 оставили наши пригласительные и теперь мы можем сходить еще на один спектакль.

Наблюдатель: Аня, если уж рещите узнать кто такие "Троил и Крессида", то лучше идите в Театр Вахтангова на спектакль Туминаса. Полагаю, вам жутко не понравится, но спектакль интереснейший и достоин внимания.

Аня: Наблюдатель пишет: Аня, если уж рещите узнать кто такие "Троил и Крессида", то лучше идите в Театр Вахтангова на спектакль Туминаса. Полагаю, вам жутко не понравится, но спектакль интереснейший и достоин внимания. Наблюдатель, а почему нам не понравится? Он по времени сколько идет?

Наблюдатель: Три часа. Сходи, потом проверим, прав я был или нет. Шекспир сатирически переосмыслил миф о Троиле и Крессиде, а Туминас возвел это переосмысление в квадрат, создав мощный антимилитаристский фарс.

Аня: Постраюсь, а когда он идет? И билеты где можно купить? Заранее спасибо!

Наблюдатель: Ближайшие спектакли: 30 октября, 20 ноября, 18 декабря. Билеты можно купить либо в самом театре, либо в городских кассах. "Троил" - один из немногих спектаклей в Театре Вахтангова, идущий без аншлагов, так что скорее всего какие-нибудь билеты перед началом будут. Но если нужны нормальные места, то лучше покупать заранее. Подробнее о спектакле на сайте театра: http://vahtangov.ru/performance/troil_i_kressida/

Аня: Сегодня 3 декабря пошла в Новую оперу на оперу Доницетти "Мария Стюарт". Первой кого увидела была жена Гусева, которая вчера сидела в директорской ложе на Сильве. Через некоторое время обнаружила ГВ с ЖЭ. Они сидели в середине 7 ряда партера, там где ряды для приглашенных. Я подумала, что это их ответный визит после Сильвы, правда в отличие от ГВ вчера, Гусев сегодня не выступал. Марию Стюарт показывают ровно один раз в год, обычно в январе, когда проходит неделя, посвященная Колобову. Но в этом году там и так много всего запланированно, видимо поэтому спектакль перенесли на декабрь. Я уже несколько раз смотрела этот спектакль. Билет у меня был за 200 руб. на 4 ряд балкона, но когда после первого звонка с балкона посмотрела в партер, то мне показалось, что народу в зале не много. Я очень обрадовалась и побежала в партер. И тут как народ повалил, начали меня отовсюду гонять, пришлось осесть по центру первого ряда партера. Там было очень хорошо! Я боялась, что там какая-нибудь яма и будет плохо слышно, но и слышно и видно было отлично. Но, к сожалению, в антракте на эти места пришли опоздавшие и второе действие пришлось провести на балконе. Но грех жаловаться, спасибо, что хоть на первое действие опоздали! Опера идет недолго, 2 час 10 минут с одним антрактом. Опера очень красивая, как и все оперы Доницетти, это тебе не "Воццек" или "Похождения повесы" или "Дети Розенталя". Поют, все время поют, то по одному, то вдвоем, то втроем, то вчетвером, то хор поет и беспрерывно и красиво поют. С ума можно сойти! Правда если бы еще лучше пели, то тогда можно было сойти, а так до такой стадии не доходит, но все-равно здорово! Больше всего мне нравится Зеленская в роли Елизаветы! Здорово они играет и поет. Да и в Большом она мне нравится. Больше всего мне нравилось, как она пела Лизу в Пиковой даме, еще она хорошо поет в Тоске и в Макбете. И голос у нее такой - позволяет выразить сильные чувства. Графа Лестера пел тенор из Новой оперы Богданов. Честно сказать, в прошлые разы пел Губский из Большого театра, правда раньше он тоже, как и Зеленская пел в Новой опере, так вот все-таки у Губского голос, на мой взгляд, красивее. Но Богданов не плохо спел, до этого несколько раз его слышала в некоторых операх, и там он хуже пел. Понравился барон Сесил, которого пел Виталий Ефанов, бас. Больше понравилось не как он пел, а сам образ. Эльвира Хохлова пела Марию Стюарт. Хохлова, она вообще то поет хорошо, как-то аккуратно, культурно. Но мне всегда хочется, чтобы все-таки у нее было побольше голоса, ну чтобы голос был как-то объемней, мощнее, ну хотя бы как у Зеленской. Мне кажется, что тогда некоторые места в опере звучали бы более впечатляюще и выразительно. Но с другой стороны грех жаловаться! Еще в этом спектакле очень красивые, исторические костюмы. Да и вообще постановка хорошая. Классическая. Конечно, внешне особо ничего не происходит, зато все поисходит в пении и ничего не отвлекает и не раздражает.

Аня: Хочу рассказать вчера 13 января была в театре оперетты на гастролях балета Эйфмана. Эйфман привез балет "Анна Каренина" и его два дня вчера и сегодня будут показывать в театре оперетты. Когда-то давно в конце 80-х я видела один балет Эйфмана "Двенадцатая ночь". Эйфмана тогда зажимали и помню когда привезли его балет и показывали в концертном зале "Россия" это было целое событие. Тот балет произвел на меня очень сильное впечатление, запомнился. Но больше ничего не видела. Вчера шла без особого желания - думала засну, как на Пиковой даме Ролана Пети. Я на ней была два раза и оба раза засыпала. Вообще как-то с подозрением отношусь к балетам по серьезным литературным произведениям. Билет купила уже давно за 2000 рублей в бельэтаж. Дешевле ничего не было. Вчера пришла и узнала, что в кассе есть билеты по 1500 тысячи, а с рук одна женщина продавала билет за 750 рублей. Так как собиралась спать, то 2000 рублей мне было жалко и я решила свой билет продать и купить подешевле. Вообщем это мне удалось. Некоторые люди не любят на балетах сидеть слишком близко или слишком далеко и им понравился мой ценный билет. Я же отправилась в кассу и кассирша сказала что за 1500 есть билет на ярус или в оркестровую яму. Билеты в оркестровую яму раньше стоили по 7000 рублей, но их удешевили перед началом до 1500. В яме оказалось гораздо лучше, чем можно было предположить. Туда сделали мостики с двух сторон, пол по-моему подняли и поставили 4 ряда стульев. И сцена была не высоко, не то что надо было голову задирать и видно было отлично. И отлично было видно мимику, что мне кажется усиливало впечатление от балета. Народу было просто что-то страшное. Сначала думала пересесть в партер, но к третьему звонку народ как повалил, все было забито от ямы до люстры. У нас в яме кто-то даже сидел два действия на ступеньках. В партере все было забито до последнего места. В зале видела Цискаридзе, а еще в директорской ложе справа сидели ГВ с ЖЭ. В антракте видела очень загорелого Тартаковского, так еще обнаружила в середине 4-ого ряда директора Большого театра Иксанова. Да и вообще было много известных людей, я просто мало кого знаю. Но вообще театр просто ломился от публики. Балет шел примерно два с половиной часа с одним антрактом. Три главных действующих лица и массовые сцены. Анну Каренину танцевала Нина Змиевец, Каренина - Олег Марков, Вронского - Олег Габышев. Кити - Анастасия Ситникова, но она выходила только в самом начале. В целом балет мне понравился, произвел сильное впечатление. Особенно второй акт, а особенно вторая половина второго акта. Очень впечатляющая была сцена перед самоубийством, где Анна Каренина как-бы находится в омуте страстей и потом очень здорово был поставлен поезд - как-будто ты внутри поезда, внутри механизма. Талантливо придумано! Балет идет на музыку Чайковского, которая, конечно, очень подходит к роману "Анна Каренина". И там и здесь - сплошные страсти и в постановке тоже. Мне очень понравилось как танцевал Каренин, Вронский больше понравился во втором акте, особенно когда Анна ушла к нему и как он дальше играл. Анна Каренина тоже понравилась. Ребенка не показывают, только показывают его игрушки, в основном Щелкунчика. Балет идет в бешенном темпе, очень динамичный, спать не тянет. Во втором акте особенно. Так что я была очень рада, что сходила на этот балет и так близко сидела и все очень хорошо рассмотрела. Балет прошел по-моему с большим успехом, главным героям подарили по одному букету цветов, а главной героине - два букета. Но букеты были все одинаковые. Потом на сцену вышел Эйфман ему подарили букет красных роз. Но потом еще ему дарили цветы. Люди все долго хлопали, не расходились, пока занавес не закрылся. Мне кажется все и исполнители тоже были довольны. Вообще было интересно сходить. Читала, говорят, что Эйфман повторяется, но во-первых, конечно, когда много ставишь, то трудно не повторяться, а во-вторых, я так мало видела, что если Эйфман и повторяется, то заметить этого не смогла бы. Но в целом, поняла почему на Эйфмана народ ходит. Не скучно, захватывающе и все понятно. Не заумь какая-нибудь, не ребусы, а внятно все до зрителя доносят. И поставлено только главное, суть поизведения, а не то, что с начала до конца со всеми подробностями. И музыка Чайковского, конечно, очень подходит. Балет шел под фонограмму.

Аня: Вот отзыв Павла Ященкова из МК - хороший отзыв - http://www.mk.ru/culture/article/2011/01/14/558061-eroticheskaya-lovushka-dlya-kareninoy-annyi.html

Аня: Вчера 30 марта ходила в КЗЧ на концертное исполнение барочной оперы Генделя "Ариодант". Народу собралось большое количество, хотя свободные места были. Видела Гусева с женой, а 29 марта видела их же в Большом на гастролях АБТ. Видела и многих других одних и тех же людей, посещающих все такие мероприятия. Правда у меня не было билета, а дорогой билет покупать не хотелось, и в поисках дешевого лишнего билетика, одна добрая женщина подарила мне старый неиспользованный абонемент и мне его за 10 минут до начала подписали на концерт. В результате я купила только программку за 200 рублей. Что могу сказать - было просто супер здорово! Гораздо лучше, чем на Иудейке.)))))) Настоящий праздник! Три с половиной часа - и все выходили из зала довольные, отдохнувшие, с улыбками. Оркестр красиво звучал, опера не такая, как сейчас современная, а все время поют. Пели все очень не плохо, особенно женщины Розмари Джошуа и Дебора Йорк, но лучше всех пела меццо-сопрано Анн Холенберг. Она пела главную мужскую партию Ариоданта. Голос у нее так звучал - просто заслушаешься! Народ постепенно от этой Анн пришел в полный восторг и на поклонах ей не то что кричали, люди топали ногами об пол, шум стоял страшный. Певица была очень довольна - довольна тем, что доставила столько удовольствия слушателям. В общем если ходить в Большой театр на оперу, то это такая тоска, что вообще не понимаешь кто все это слушает, а здесь это просто восторг, который может подарить только красивое пение - все-таки с этим видом искусства ничего не сравнишь.

Роз: НОВЫЕ КОРОЛИ РОМАНСА 20 октября 2011. ММДМ. Кто бы мог подумать, что на этот вокальный вечер перед концертом в кассе не окажется билетов! Полный аншлаг, а ведь зал, хоть и камерный, но солидный, человек 700 помещается, по моим прикидкам. Контингент любителей романса, правда, предсказуем: главным образом, старшее поколение, молодёжи немного. Зато молодёжь царила на сцене. В качестве «новых королей романса» выступали Сергей Дудинский, Евгений Южин, Максим Катырев и Павел Иванов. Дополняли «королей» Ульяна Разумная, Наталья Кириллова и Сергей Зыков – тоже романсиадные лауреаты разных лет. Концерт оказался ярким и интересным, не зря собрав полный зал. Всё-таки одному исполнителю, даже самому талантливому, сложновато удерживать внимание слушателей в течение трёх часов. Другое дело – несколько разноплановых исполнителей. К счастью, исполнители и впрямь оказались весьма разноплановыми, а программа была составлена продуманно. Пожалуй, менее других лично мне понравился Е.Южин – питерский гость, солист Михайловского театра. Для начала, чуть не оглушил. Микрофоны и прекрасная акустика зала вовсе не требовали форсирования звука, но артист, разместившись вплотную к микрофону, орал так, словно находился на оперной сцене без подзвучки. (Вспомнилась похвальба одного пятилетнего детёныша: «Я пою лучше всех! Громко!») К счастью, после трёх романсов связки исполнителя подсели, и «Ты укрой меня снегом, зима» и «Очи чёрные» можно было уже слушать, не затыкая ушей. И прозвучали эти два романса красиво. Собственно, «оперность» Южина выдавали и чрезмерность эмоций, и недостаточное внимание к тексту. Но, возможно, я оказалась излишне привередливой, потому что зал активно рукоплескал питерскому гостю. Впрочем, зал вообще собрался благодарный и отзывчивый. Ни на аплодисменты, ни на выкрики «Браво!» народ не скупился. Но продолжаю. Сергей Дудинский стал для меня открытием. Тенор. Солист Оперной студии Вишневской. Первые два-три романса прозвучали просто хорошо: красивый тембр, непринуждённая манера, симпатичная внешность. Но затем «Память-паутина, «Так дымно» Высоцкого и особенно «Царевна» на стихи Ахматовой просто потрясли. У молодого артиста обнаружился недюжинный артистизм, превосходная пластика и мощная энергетика. Его утончённый, слегка декадентский шарм, нетривиальность и изысканность вызвали ассоциацию с Вертинским – только молодым и пылким, без ироничной мудрости, накопившейся со временем. ИМХО, Сергею нужна хорошая роль в хорошем мюзикле, чтобы прогреметь на всю столицу и завоевать сердца молодой аудитории. Данные у него превосходные. Максим Катырев явил иной образ. Сдержанно-интеллигентный, аристократично-благородный и классически героический. Максима выгодно отличала культура пения: обладая не менее мощным голосом, чем коллеги-оперники, он не переходил на форте без нужды, придерживаясь интонационной выразительности, и превосходно доносил смысл каждого слова исполняемых стихов. А ведь стихи в романсах играют немаленькую роль и чаще всего являются образцами высокой поэзии – вот этой высокой поэзией и одаривал слушателя артист. В такой манере нередко исполняют бардовскую песню – любимый жанр российских интеллектуалов – но Катырев ещё и облагораживал исполнение роскошным проникновенным баритоном. Ну, и в очередной раз восхитила точность актёрской подачи каждого образа и каждого романса. Если имидж Катырева – благородный аристократ и интеллектуал, то Павел Иванов – это удалой гусар, страстный цыган, ухарь-купец: сплошь бескрайние эмоции и буйный темперамент, широкие жесты и лёгкое дыхание. Широким диапазоном и великолепными лёгкими артиста можно только восхищаться. Восхищаться можно и «частицей чёрта», и способностью «заводить» зал, и фонтанирующим обаянием. И видимым творческим ростом. Хотя на открытый звук, увлекаясь, Павел всё-таки периодически сбивается. Но зритель прощает и провожает овацией. Уж больно хорош, молод, куражист! Сергей Зыков на фоне голосистых коллег был тише и глуше, но сценический опыт и эмоциональная точность исполнения оставили приятное впечатление. А две очаровательные, забавно-артистичные девушки, выступление которых было включено в блок опереточных солистов, прекрасно попали в жанр с его «брызгами шампанского» и лёгкой ироничностью. Концерт получился чудесный и доставил истинное удовольствие. Думаю даже, что попытаюсь вырваться на сольники участников в Доме романса. На Дудинского и Катырева, по крайней мере, попытаюсь.

Роз: О, забыла упомянуть в отчёте потрясающего концертмейстера - Оксану Петриченко, которую уже случалось видеть и которую невозможно забыть. За роялем - богиня: десятки романсов без нот, роскошные импровизации, шестое чувство на все ферматы и паузы вокалистов. У неё ещё день рождения оказался, мужчины наперебой объяснялись в любви, а Максим и Павел, картинно упав на одно колено, преподнесли имениннице роскошные букеты.

robust: Нет у нас спецраздела, поэтому пусть будет тут. Наткнулся на ролик о мировой премьере балета "Летучая мышь" и обалдел: ведь Р.Пети создал свой балет в 1979 г. *Здесь* Залез сюда. Вижу, упорствуют: "театр «Балет Москва» впервые в мире танцует «Летучую мышь»". Причём всё не так просто: "В радостную, пленительную, взрывную музыку Иоганна Штрауса композитором Павлом Турсуновым с удивительным мастерством привнесены озорные нотки регтайма, страстные переливы танго." За что, за что, о боже мой?...

Дмитрий: В Зимнем театре Сочи 17.02.2013 согласно анонсу: И. Штраус опера «Летучая мышь» Солисты театров Фольксопера и Штаатсопера (Вена, Австрия)   Солисты: Айзенштайн –   Петер Эдельманн Розалинда –      Александра Рейпрехт Адель   –          Денизе Бек Фальк   –          Паул Эдельманн   Альфред   –      Йорг Шнайдер   Орловский  –    Томас Лихтенекер   Франк   –      Андреас Янкович Блинд    –      Кристиан Дрехер   Коллеги, возможно кто-то что-то знает относительно указанного состава исполнителей, был бы благодарен за Ваши комменты.

robust: 2 Дмитрий 1. Необходимо уточнить: а) это будет концертное исполнение, б) все участники исполнят свои - "впетые" - партии, в) никто из списка в труппе Венской Оперы не состоит; возможно, кого-то приглашали на разовые выступления. 2. Некоторые имена и фамилии по-русски написаны неверно. Исправим: Айзенштайн – Петер ЭдельманнЭдельман Розалинда – Александра РейпрехтРайнпрехт Адель – Денизе Бек Фальк – Паул ЭдельманнПауль Эдельман Альфред – Йорг Шнайдер Орловский – Томас Лихтенекер Франк – Андреас Янкович Блинд – Кристиан ДрехерДрешер 3. Из труппы Венской Фольксопер трое: – Александра Райнпрехт (1974 г.р.) http://www.volksoper.at/Content.Node2/home/ensemble/172021.php Летом 2012 г. она исполняла партию Розалинды в спектаклях Озерного фестиваля в Мёрбише (Австрия). – Йорг Шнайдер http://www.volksoper.at/Content.Node2/home/ensemble/172141.php – Кристиан Дрешер http://www.volksoper.at/Content.Node2/home/ensemble/drescher-christian1.at.php У двоих есть персональные сайты - http://www.alexandrareinprecht.com - http://www.joergschneider.at/ 4. Родные братья Петер (1962 г.р.) и Пауль Армин (1968 г.р.) Эдельманы: - старший закончил исполнительскую карьеру; с 2012 г. он профессор Венского Университета музыки и исполнительских искусств; - младший активно работает - их сайты - http://www.peteredelmann.com/ и http://www.paul-armin-edelmann.com/ 5. Денизе Бек (1982 г.р.) из Дании. "Свободная художница". Много концертирует. В 2010 г. получила 2-й приз на 30-м Международном конкурсе певцов им. Р.Таубера. Ее сайт - http://www.denisebeck.dk 6. Томас Лихтенекер - контртенор, в бизнесеискусстве с 9 лет (был занят в мюзикле "Элизабет"). Персональный сайт - http://www.thomaslichtenecker.com 7. Андреас Янкович (Andreas Jankowitsch) - бас-баритон из Австрии. Его сайт - http://www.andreas-jankowitsch.net/ *** Пошел бы я в театр на такой состав? Безусловно.

Дмитрий: Собираюсь. Посмотрим. Послушаем. В любом случае, интересно.

Дмитрий: Впечатления от австрийской "Летучей мыши" положительные. Исполнено весьма достойно, качественно, легко. Певцы чувствовали себя на сцене уверенно и свободно, как будто постоянно выступают в этом зале - профессионалы! Текст либретто озвучивал Е.Стычкин между музыкальными номерами, актеры в это время такой как бы мини пантомимой изображали суть происходящего по ходу пьесы. В 1-м отделении поймал себя на мысли, что актерская техника у них отличается от нашей и потому непривычна, в частности, более гротескная что ли мимика, активная такая, укрупненная, при этом исполняется все как бы шутя, легко и непринужденно, это вполне органично ложится на музыку, так что к такой манере исполнения быстро привыкаешь и уже потом не обращаешь на это внимания. У нас же зачастую система Станиславского как базовая конкретно так выглядывает и в оперетте. Партии у всех, действительно, впеты, иногда разбегались с оркестром и хором - играли наши музыканты и наш хор пел, у них видимо иногда другие ритмы на слуху. Произведение изобилует ансамблями, и вот тут конечно качество было отменное - так красиво и отточенно звучали, так голоса солистов совпадали и гармонично сливались - просто чудо. Почему-то у наших так красиво редко получается, может потому, что каждый готовит свою партию со своим концертмейстером, а сводить воедино уже не хватает времени и желания? Еще из положительных моментов - все сценически очень обаятельны. По персоналиям. Адель - Денизе Бек - симпатичная ну очень худенькая девушка, голос откровенно небольшой, камерный скорее, спела в принципе неплохо, все трели и пассажи озвучила, но многие наши субретки получше будут. То же Петер Эдельман - Айзенштайн - поет неплохо, но голос зажатый какой-то, и небольшой, наши Айзенштайны запросто дадут ему фору. Пауль Эдельман (Фальк) звучал свободнее и интереснее. Орловский - Томас Лихтенекер - контртенор, такой щупленький мальчонка, когда начал петь по залу прокатился устойчивый гулкий шепот - очень высокий голосок, для нашей традиции непривычный. Эдакий музыкальный аттракцион для русских ушей. Последнего контртенора я слышал Эрика Курмангалиева, в его ранние времена, после выпуска из училища, и это было что то! Франк тоже был совсем не плох, но партия там откровенно небольшая. Очень понравился Альфред - Йорг Шнайдер, стабильный крепкий тенор, ровный и полнозвучный. Он невысокий толстячок, как-то тоже не в нашей традиции такая внешность для этой роли, переписанной в русском либретто в качестве бедного недотепы-воздыхателя Розалинды, но в первоисточнике он просто оперный тенор, так что тут он вполне был органичен, такой "душка-тенор". Ну и наконец Розалинда - Александра Райнпрехт - очаровательная дама, знающая себе цену, уверенная в себе, сопрано красивого тембра, голос сильный, слышен из любой точки сцены и с любой позиции, устойчивый, без всякой качки и тремоляции, чуть резковат наверху, но все было спето и сыграно с удовольствием, и чардаш великолепен был, короче, молодец! Настоящая классическая героиня, раскованная, вальяжная и вокально очень привлекательная. Повторюсь, все на сцене были удивительно органичны и обаятельны, с первого такта (!!!) К сожалению, наши зачастую в 1 отделении только разогреваются, и форму обретают в лучшем случае ко 2-му... Публика встретила австрийцев очень тепло, в конце устроили овацию стоя, ну сочинцы вообще благодарные зрители. Хотя чуднЫе - в зале сидел дядечка в шляпе и пожилая дама в вязаной шапке откровенно розового цвета )))), многие фотографировали действо на мобильники, которые при этом издавали попискивание и пощелкивание, рядом сидели 2 дамы с девочкой лет 4 (зачем??????), которая мужественно вытерпела 1 отделение, а на 2-ом бедная вся извертелась, потом села попой к сцене и в конце концов произнесла сакраментальную фразу: "зачем мы вообще сюда пришли?" И все же сегодня еще более менее все было пристойно, почти не звонили мобильники, не ели конфеты и не разговаривали - наверное, потому что самые дешевые билеты были за 1200 руб.

robust: Дмитрий, спасибо за отзыв!

Stich: Опера по-мексикански — искусство для тех, кто готов открыть свои чувства Подробнее: http://vm.ru/news/2014/10/19/opera-po-meksikanski-iskusstvo-dlya-teh-kto-gotov-otkrit-svoi-chuvstva-268608.html



полная версия страницы