Форум » Оперетта в Москве » Московская оперетта-3! (продолжение) » Ответить

Московская оперетта-3! (продолжение)

Modeski: Продолжаем воистину неувядающую тему!

Ответов - 301, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 All

Наблюдатель: На сайте Тикетлэнд.ру открыта продажа билетов на опереточные спектакли сентября, в том числе на премьеру "Орфея в аду" 17 и 18 сентября.

Мария: Ария Галатеи из оперетты "Прекрасная Галатея". Лилия Амарфий http://www.amarfi.ru/video.html http://www.youtube.com/watch?v=H-JVWypl7KE

Наблюдатель: Без оперетты жить нельзя на свете Кто не любит искрометную, веселую, яркую оперетту? Мне лично жаль таких – нет у них, значит расположения к смешливой фантазии, буйной игре воображения и восприятию брызжущей восторгом музыки. Но таких мало, большинство с удовольствием принимает этот увлекательный жанр. И 18 июня многочисленные любители оперетты заполнили большой зал ДК «Юбилейный» в предвкушении новой встречи с артистами Московского театра оперетты. Вел этот концерт и сам участвовал в его программе народный артист России Федор Чеханков. Узнали ли его, спросил он у пришедших на концерт зрителей, ведь теперь не так часто, как раньше, показывают оперетту по телевидению. А он, хотя и служит в театре Российской Армии, всегда любил и любит оперетту. Конечно, артиста узнали и принимали со всей присущей осташковскому зрителю теплотой. К сожалению, известный актер как-то не совсем серьезно отнёсся к своей миссии представлять на музыкальном фестивале программу «В вечернем кабаре». Похоже, он так и не узнал, что город наш называется Осташков, а не некое местечко Осташково, как неоднократно повторял он. И еще, видимо, ему не подсказали, что четверо из пятерых артистов оперетты уже неоднократно бывали в Осташкове, и все рассказываемое о них со сцены осташковскому зрителю давно знакомо, кроме разве того, что на одном из недавних конкурсов Мария Плужникова и Алексей Ганьшин признаны лучшей парой. Ну, это так, отвлечение о ведении программы. А сам концерт, несмотря на то, что исполнялись, конечно же, вполне известные (и давно любимые!) номера, был хорош. Красивые, сильные голоса, шикарные наряды опереточных героев, искрометные танцы! Наблюдательные зрители нашего фестиваля не могли не заметить, как прибавили в своем исполнительском мастерстве молодые артисты Екатерина Чудотворова и Мария Плужникова. Теперь их по праву называют солистами театра оперетты. Это мы увидели и услышали в исполнении М. Плужниковой песенки Элизы из мюзикла «Моя прекрасная леди» и арии из оперетты «Веселая вдова» в исполнении Е. Чудотворовой. Какие-то новые черты приобрел и смешной подвижный толстячок Алексей Ганьшин. Вместе с М. Плужниковой они показали нам несколько забавных сцен из разных оперетт, и все они были приняты на «ура!». Удивительная Елена Сошникова – она по-прежнему блистает и покоряет зал своим голосом и изяществом. Запомнился романс Лидочки из оперетты Колкера «Свадьба Кречинского» и романс Пановой из оперетты Ильина «Любовь Яровая». И конечно же, хороши были ее дуэты с Федором Чеханковым и Андреем Дементьевым. Андрей Дементьев – это новый герой Московской оперетты. Прекрасный голос, умение показать себя – все это выгодно выделяет молодого солиста. И несколько ярких, запоминающихся танцев показали нам артисты балета под руководством заслуженной артистки России Ирины Корнеевой. Спасибо тебе, оперетта, за заряд хорошего настроения! Успехов вам, актерская братия, умеющая так заводить зрительскую аудиторию! http://www.seliger-gazeta.ru/article/22414/

Мария: Концерт Павла Иванова в Сокольниках 26.06.2011 песня "Влюбленный солдат" http://www.youtube.com/watch?v=IiOm-dqE_WY на концерт чуть опоздала, но в целом ничего не пропустила:))) Пришла, когда пели Иванов с Мельник дуэт из Марицы. В целом на удивление очень даже! (в части Мельник на удивление я имею в виду). потом Мельник пела арию Джудитты, тоже вполне себе неплохо. В паре мест в дуэте и арии было мимо, но в целом хорошо, даже понравилась!:)) Иванов пел несколько романсов, эту песню и еще дуэт Ганны и Данило с 4-мя девушками в роли Ганны.... весьма нестандартное решение, сначала начал с одной, потом переключился на другую, потом на третью и финал допевал с Мельник. было довольно забавно. Завершился концерт открытием звезды на Симфонической эстраде и песней Николки. Правда, пока вместо звезды - табличка, но вскоре обещают исправить ситуацию:)) Конферанц Преображенской хотелось вырезать и забыть как страшный сон, ибо это как всегда никак в ужаснейшей степени.... А вообще концерт мне понравился, было интересно!

Stich: В середине декабря уфимские зрители увидят оперетту «Веселая вдова» Франца Легара, которая ставится в башкирском театре впервые. Работать над постановкой будет ведущий режиссер Московского театра оперетты Ильнара Гулиева http://www.mkset.ru/news/culture/14342/

Алекс: Бедные уфимские зрители...

зритель: Неужели никто и ничто не остановит этого "ведущего режиссера"? Сколько же можно уродовать спектакли?

krab: встречный вопрос - а кто в НАСТОЯЩЕЕ время из режиссеров может и хочет ставить качественную КЛАССИЧЕСКУЮ оперетту, которая не была бы покрыта толстым слоем нафталина и провинциальности?

Мария: krab, именно по причине "на безрыбье и рак рыба" Искусство и опустилось в МТО до уровня г-жи Гулиевой

krab: просто лично я не считаю Гулиеву таким уж плохим режиссером. да, "Марица" - не получилась. но есть вполне приличная "Сильва", которая не отдает нафталином, и безвкусная, как скажем та же "Веселая вдова". есть еще и "Мистер Х", который вроде бы и возобновление, но оооочень удачное. я уже не говорю, про выездные спектакли. у Гулиевой в спектаклях есть режиссерская мысль, какие-то интересные находки, чего в принципе нет ни у Жердер, ни у Голомазова. и уж если кому и сочувствовать, то только зрителям МТО, т.к. их ждет новое "гениальное" творение Чевик.

Stich: krab пишет: но есть вполне приличная "Сильва" Вы первый, кто считает эту постановку приличной:)))))))) krab пишет: я уже не говорю, про выездные спектакли О которых практически вся провинциальная пресса отзывается, как о спектаклях с изрядной долей пошлости и нафталина:))))))) krab пишет: т.к. их ждет новое "гениальное" творение Чевик К Чевик уж точно предубеждение... У нее есть как и хорошие, так и не очень спектакли.. Что касается Орфея, то нельзя всю отвественность за него возлагать на режиссера, ибо там пьесу кардинально переписал Кортнев... И это содержание необходимо будет воплощать в форму:)))

Аня: krab пишет: у Гулиевой в спектаклях есть режиссерская мысль, какие-то интересные находки, А не могли бы Вы перечислить находки? Это с огнетушителем находка что-ли? Или с колесом и стульями в Сильве? Или телега в Марице? Мусорные бачки на юбилее Веденеева? На мой взгляд, все эти находки очень надуманны, неестественны, как-будто человек пытается казаться более оригинальным, чем есть на самом деле. Когда уже не знают, что придумать. А в целом отдает какой-то извращенностью и пошлостью. ИМХО.

Наблюдатель: На мой взгляд, постановки Гулиевой как раз частенько попахивают вышеупомянутым ароматическим углеводородом, и "Сильва" - не исключение: все эти гетцке, пожарные, бородатые шутки. Про антрепризные её творения я просто промолчу. Спорить кто из опереточной троицы (ИА, ЖЭ, АА) больше режиссёр - не имеет перспективы: все они фигуры одного уровня. Голомазов стоит несколько особняком, ибо "Долли" ему не вполне удалась, но всё-таки он настоящий режиссёр, интересно работающий на драматической сцене.

Анна: krab пишет: встречный вопрос - а кто в НАСТОЯЩЕЕ время из режиссеров может и хочет ставить качественную КЛАССИЧЕСКУЮ оперетту, которая не была бы покрыта толстым слоем нафталина и провинциальности? Мария пишет: krab, именно по причине "на безрыбье и рак рыба" Искусство и опустилось в МТО до уровня г-жи Гулиевой Я, как ни странно, согласна с обоими высказываниями. Сюжеты классических оперетт весьма специфические, они не актуальны нашему времени, рассчитаны не на любого зрителя и современным режиссерам не интересны. Мюзикл – намного более успешный и выгодный в коммерческом плане проект. Поэтому, в театре Оперетты классические спектакли ставят/осовременивают в большинстве случаев сами артисты, которые в этом жанре прожили, от безысходности и не столько для зрителя, сколько для себя, чтобы было, в чем играть. Более того, само руководство театра Оперетты явно делает ставку больше на современные мюзиклы, на новое поколение артистов и не заинтересовывает молодых режиссеров на постановку спектаклей на классические сюжеты.

krab: Анна пишет: Сюжеты классических оперетт весьма специфические, они не актуальны нашему времени, рассчитаны не на любого зрителя и современным режиссерам не интересны. вот интересно - все говорят, что сюжеты оперетты не актуальны нашему времени. так же можно сказать про любого автора - и Розова, и Арбузова, и Мольера и Шекспира..... в чем их актуальность? это всё СТЕРЕОТИПЫ. оперетта - это история про любовь, про отношения между отцом и детьми, про власть и корыстолюбие. но всё это в своей специфичной форме. быть может немного абсурдной.... Наблюдатель пишет: Спорить кто из опереточной троицы (ИА, ЖЭ, АА) больше режиссёр - не имеет перспективы: все они фигуры одного уровня. здесь я, к сожалению, полностью согласен Stich пишет: К Чевик уж точно предубеждение... У нее есть как и хорошие, так и не очень спектакли.. а какие еще спектакли у Чевик хорошие, кроме "Маугли"? и тем более я не слышал чтобы она оперетту ставила.

krab: Аня пишет: А не могли бы Вы перечислить находки? Это с огнетушителем находка что-ли? Или с колесом и стульями в Сильве? Или телега в Марице? Мусорные бачки на юбилее Веденеева? конечно не всё удачно. колеса, кстати - это наверное к сценографу. но, например, идея, пускай и не новая, сделать из дуэта "помнишь ли ты" квартет - очень удачно. ну а в бачках я вообще не вижу ничего предосудительного - забавно, что человек всю жизнь играл высшие слоя общества, а тут появилась возможность сыграть диаметральную противоположность. ну, и потом это были такие "опереточные" бачки и бомжи.... вы посмотрите, например, что в соседнем переулке Серебряков делает..

Stich: если идея не новая, то это не находка, а заимствование;)

Аня: krab пишет: ну, и потом это были такие "опереточные" бачки и бомжи.... Бачки были совсем не оперетточные, а самые натуральные. У нас рядом с домом таких два стоят.)))))

Stich: Какая прелесть... сейчас по первому каналу Сухарева рассказывает, что она не сделала карьеру на большой сцене, потому что все ей предлагали её делать ее через постель....

krab: Stich , а кто такая Сухарева?

Stich: krab, бывшая солистка Московской оперетты

Алекс: Солистка - это сильно сказано! Скорее статистка, которая проработала, по-моему, всего полсезона.

Stich: Малахов ее вчера вообще представил как актрису театра оперетты:)))) Честно говоря, от ее появления в передаче Малахова остались жуткие впечатления:((((

Алекс: Stich пишет: Малахов ее вчера вообще представил как актрису театра оперетты Дык, у Чайки тоже какбэ театр оперетты.

Stich: ааааа....:))) а я то подумала, почему Малахов не произнес слово "Московского":))))

Роз: Stich пишет: она не сделала карьеру на большой сцене, потому что все ей предлагали её делать ее через постель Гы, хотела бы я посмотреть на того, у кого было такое непреодолимое желание!.. А вот как она попала на ТВ - это второй вопрос. Потому как ни голосом, ни особым артистизмом, ни выдающейся внешностью или шармом Сухарева не отличилась ни на "Оперетте-лэнд", ни на последующих концертах. Бойкая, молоденькая, подвижная - вот и все её достоинства. Ария Адель ей, помнится, удавалась...ну, в знаменитую характеристику Розалинды девушка вполне вписывается.

Stich: Роз, угу:)))) вот, кстат, передачка....кому интересно http://www.1tv.ru/videoarchive/35062&p=375

Анна: Девушка, очевидно, просто пришла себя показать, правильно, что ее осадили. На мой слух, голос небольшой и неинтересный, уж точно не для большой сцены Московского театра оперетты.

Алекс: С оф. сайта: ОРФЕЙ В АДУ оперетта в 2-х действиях музыка Ж.Оффенбаха либретто А.Кортнева Новая постановка оперетты «Орфей в аду» - красивый, яркий, веселый, сатирический, современный спектакль. Именно такими задумывал свои произведения создатель оперетты Оффенбах, и именно такой была первая постановка в истории жанра – «Орфей в аду» в парижском театре «Buff-Parisien». Меломанов ждет встреча с блистательной музыкой и красивым вокалом, поклонников современной хореографии - с выразительными танцами, любителей шоу – с изобилующей световыми эффектами сценографией, а критиков – с оригинальным материалом. Оркестр будет играть по партитуре Оффенбаха 1880 года, которая никогда в России ранее не исполнялась. Либретто и стихи о приключениях Орфея, спустившегося в Ад за похищенной Плутоном женой Эвридикой, написано по французскому первоисточнику известным либреттистом и музыкантом Алексеем Кортневым. Зрителей ждет встреча с любимыми артистами, ведь в спектакле заняты замечательные солисты театра народные артисты России Светлана Варгузова, Елена Зайцева, Юрий Веденеев, Александр Маркелов, Виталий Мишле, Владимир Родин, заслуженные артисты России Валентина Белякова, Инара Гулиева, Светлана Криницкая, Елена Сошникова, Михаил Беспалов, Вячеслав Иванов, Вячеслав Шляхтов, артисты Элла Меркулова, Петр Борисенко, Александр Каминский, Максим Катырев и другие. Режиссером-постановщиком и балетмейстером спектакля являются Алина Чевик и заслуженная артистка России Ирина Корнеева – создатели легендарного мюзикла «Монте-Кристо», музыкальным руководителем спектакля стал молодой, но уже хорошо зарекомендовавший себя дирижер Константин Хватынец, а декорации и костюмы придумал народный художник России Владимир Арефьев.

Алекс: С оф. сайта: Сайт театра «МОСКОВСКАЯ ОПЕРЕТТА» стал доступен в кириллической зоне «.рф». Теперь посетители театра могут легко попасть на главную страницу сайта, набрав кириллицей мосоперетта.рф в адресной строке браузера.

Stich: Алекс пишет: Сайт театра «МОСКОВСКАЯ ОПЕРЕТТА» стал доступен в кириллической зоне «.рф». Теперь посетители театра могут легко попасть на главную страницу сайта, набрав кириллицей мосоперетта.рф в адресной строке браузера. учитывая, сколько посетителей пользуются зоной РФ - это конечно существенный шаг в продвижении сайта

Stich: Не помню, было уже или нет? В Смоленске выступил известный исполнитель романсов Артист театра «Московская оперетта», певец и режиссер Дмитрий Шумейко поделился мыслями о мюзиклах, классике и попсе. http://www.smolcity.ru/city/people.php?ELEMENT_ID=3222

Stich: Мельник на концерте в Перми

Stich: Солистка Московского театра оперетты об уникальном искусстве (Новикова) http://tvgorod.ru/15925-solistka-moskovskogo-teatra-operetty-ob-unikalnom-iskusstve.html

Алекс: Спеть Морицу Кальмана. Потому что Морица - очень сложная вокальная партия. Благовещенская журналистка жжот!

Роз: А стилистика-то какая чудовищная! Где девушку обучали русскому языку?! И ведь профессионалом считается...

Stich: Занимательная реклама "Цезаря и Клеопатры" в одном англоязычном журнале, выходящем в Москве: "Based loosely on George Bernard Shaw's play by the same name, the Theater of Operetta is presenting a Russian and revamped misical version of "Caesar and Cleopatra". Actress Valeriya Lanskaya plays Cleopatra, and People's Artists of Russia Marina Koledova and Alexander Markelov also star. Ksenia Zharko conducts and Zhanna Zherder directs."

Наблюдатель: Cоставы на август-сентябрь на оф. сайте: http://www.mosoperetta.ru/info/2011/sostavy08.htm

sag_sag: Stich пишет: Занимательная реклама "Цезаря и Клеопатры" в одном англоязычном журнале, Забавно, а ГВ не упоминули - не знали как написать?)

Алекс: В составах на 5 сентября КОРНЕЛИЙ - И.ВИКУЛОВ БАРНАБИ - П.ИВАНОВ

Анна: Жалко только, что еще не известны составы Орфея.

Stich: Летучая мышеловка Дождется ли Театр оперетты обещанной реконструкции? 12 августа — сбор труппы в театре “Московская оперетта”. О мелких изменениях, что нас ждут в новом сезоне, еще скажем. Опять не случится главного: обветшавшее здание по Большой Дмитровке никак не закроют на масштабную ремонт-реставрацию, ибо выселить такую махину (на 3—4 года) просто некуда… За подробностями — к директору Владимиру Тартаковскому. — Сейчас время бурлений, потрясений... у вас-то, надеюсь, все гладко? — У нас нет худруков как таковых, поэтому все тихо. Не до разборок. Мы ра-бо-та-ем. Артисты играют, режиссеры ставят. Другое дело — ремонт нужен. Но в Москве нет помещения, куда можно было бы убрать наш театр. Поэтому еще при Лужкове было принято решение о строительстве театральной площадки в парке Горького... Действительно, еще в 2006 году главный архитектор Москвы Кузьмин предлагал левее центрального входа в парк возвести гостиницу на 200 мест и театр-мюзикл с подземными стоянками, где на несколько лет «осела» бы Оперетта. — Вопрос завис и никак не решается, — продолжает Владимир Исидорович, — что очень жаль. Здание — памятник истории (особняк купцов Солодовниковых. — Я.С.), кардинально менять его нельзя. Самый центр! Но ясно, что потребовалось бы укрепление фундаментов, расширение околосценических помещений. Короче, приведение дома в порядок в соответствии с требованиями современности. А то у нас нет ни карманов, ни арьерсцены, ни нормальных гримерок... все морально устарело. Последний капремонт (и то щадящий) делали в 70-х годах. — А когда придет час Икс и «подвисать» с этим вопросом будет уже некуда? — Стараемся поддерживать здание, не могу сказать, что прямо криминальная ситуация. Но проблему надо решать быстрее! Строить нам площадку. Комитет по культуре в курсе. В курсе ли новое правительство Москвы — не знаю. Во всяком случае, прежде постановление о реконструкции было. Наши звонки в Департамент культуры, как всегда, ушли в космос. «Я очень далеко от Москвы и сказать по этому поводу ничего не могу», — ответил нам «главный по театрам» г-н Порватов. Телефон пресс-секретаря который месяц на автоответчике. Что Минкульт, что столичный департамент — по непрозрачности давно сравнимы с ФСБ. — А так процесс идет, вон в сентябре веселая премьера: «Орфей в аду» Оффенбаха. Планируем выпустить два спектакля, два вечера — в память о Лилии Яковлевне Амарфий и Татьяне Ивановне Шмыге. В оркестре текучки нет, в этом сезоне появился новый главный дирижер Константин Хватынец (а то некоторое время вообще были без главного). — Нет ли дефицита в актерах опереточного жанра? — В хороших недостаток есть всегда. Но стараемся выбирать лучших из появляющейся молодежи, скажем, с курса в Щукинском училище... Перекоса в мюзикл нет: единственный наш проект — «Монте-Кристо» — играется раз десять в месяц, все остальное время — классическая и не очень оперетта. Очень ждем вас! http://www.mk.ru/culture/article/2011/08/11/613768-letuchaya-myishelovka.html

krab: Тартаковскому надо не здание, а голову ремонтировать. В сентябре Монте-Кристо, на который уже почти никто не ходит, в 2 раза больше, чем текущего репертуара.

Анна: Stich пишет: В оркестре текучки нет, в этом сезоне появился новый главный дирижер Константин Хватынец (а то некоторое время вообще были без главного). Молодой дирижер, судя по информации в интернете - перспективный и амбициозный. Может, ему удастся "собрать" оркестр? Отсутствие главного дирижера очень чувствуется практически на каждом классическом спектакле театра. Вот информация об этом дирижере с оф. сайта Большого театра (если я не ошибаюсь, что это он :): http://www.bolshoi.ru/ru/theatre/people/detail.php?act26=info&id26=1547 А на Монте-Кристо разве никто не ходит? По-моему, это самый кассовый спектакль в театре.

kea: Анна пишет: А на Монте-Кристо разве никто не ходит? По-моему, это самый кассовый спектакль в театре. Я тут недавно смотрела цены на спектакли в театре, на Монте-Кристо (не на самые дешевые места), как мне показалось, они сильно снизились.

Наблюдатель: Анна пишет: Может, ему удастся "собрать" оркестр? Хочется верить, хотя пока чувство, что выбрали самого "удобного" дирекции.

Алекс: "Орфей в аду" откроет список премьер нового сезона в Московском театре оперетты Летний "антракт" завершается в Московском театре оперетты. Сегодня здесь состоится сбор труппы, традиционно предшествующий началу нового сезона, который "Московская оперетта" откроет 19 августа великолепной "Летучей мышью" Иоганна Штрауса. "Этот спектакль особенно любит публика, он идет с 1974 года и выдержал уже более 1 тысячи представлений", - сообщили в пресс-службе театра. Но утраты прошлого сезона здесь еще очень остры. "Московская оперетта" потеряла свою королеву - несравненную Татьяну Шмыгу. Не стало и еще одной примы - Лилии Амарфий. Вечера памяти, посвященные этим блистательным актрисам, состоятся в театре в новом сезоне. Но жизнь продолжается. И "Московская оперетта" строит планы. Ожидается, что ее репертуар пополнится мюзиклом "Фанфан-тюльпан", автором которого является известный композитор Андрей Семенов. А вот первой премьерой сезона станет оперетта Жака Оффенбаха "Орфей в аду". Ее представят публике 17 сентября. "Это очень красивый, яркий, веселый, сатирический, современный спектакль", - заверили в пресс-службе. Оркестр будет играть по партитуре Оффенбаха 1880 года, которая никогда не исполнялась в России. Либретто и стихи о приключениях Орфея, спустившегося в Ад за похищенной Плутоном женой Эвридикой, написано по французскому первоисточнику известным либреттистом и музыкантом Алексеем Кортневым. Актерский состав спектакля поистине звездный. В нем заняты ведущие солисты театра, в числе которых Светлана Варгузова и Елена Зайцева, Юрий Веденеев и Александр Маркелов, Виталий Мишле и Владимир Родин, Валентина Белякова и Инара Гулиева, Светлана Криницкая и Елена Сошникова и еще многие другие. Режиссером новой версии "Орфея в аду" выступила Алина Чевик. Она же три года назад поставила нашумевшего "Монте-Кристо", который пользуется у зрителей огромной популярностью и идет на сплошных аншлагах. Именно по просьбе публики показы этого мюзикла продолжатся в "Московской оперетте" и в нынешнем сезоне. Очередной блок представлений "Монте-Кристо" начнется 21 сентября и продлится до середины октября. А в театре на Большой Дмитровке уже подумывают о следующем подобном проекте. И хотя название пока не разглашается, в "Московской оперетте" обещают, что это будет не менее замечательный и исключительно российский мюзикл. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=759498&cid=178

Aloise Didier: заверили в пресс-службе В МТО появилась пресс-служба???

Stich: Московская оперетта готова к новому сезону Московская оперетта объявила об открытии 85-го сезона. Традиционный сбор труппы начали с минуты молчания – в прошлом сезоне ушли из жизни сразу несколько артистов, в их числе и легенда театра Татьяна Шмыга. Рассказывают «Новости культуры». В этом сезоне труппа продолжит работу на родной сцене. Вопрос о реконструкции здания на Большой Дмитровке остается открытым. Пока провели только косметический ремонт. В репертуарных планах – две премьеры. Весной ставку сделают на спектакль «Фанфан-тюльпан». Ближайшая сценическая новинка выйдет уже в сентябре. Это оперетта Оффенбаха «Орфей в аду». «Мне отведена роль громовержца Юпитера. Давно театр не обращался к таким полотнам, как Оффенбах. Это сложно по исполнению. Это как оперный спектакль», – поясняет народный артист России Юрий Веденеев. «Впервые у нас в стране это будет дирижироваться по оригинальной партитуре Оффенбаха. Лучшей. У него несколько партитур, так вот, по самой лучшей», – подчеркивает директор театра Владимир Тартаковский. В Московской оперетте назначен новый главный дирижер – Константин Хватынец. На реализацию музыкальных замыслов маэстро отпустили 22 месяца. Поэтому ни он, ни актеры упускать время не собираются. Уже сегодня начались репетиции. Сезон откроют опереттой Штрауса «Летучая мышь» – спектаклем, который в театре собирает полные залы вот уже почти четыре десятилетия http://www.tvkultura.ru/news.html?id=760208&cid=178

Роз: ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 2010-2011 Итак, фанфары! МТО открыл свой очередной 85-й сезон. Открыл «Мышкой», но на «Мышку» я не пошла. «Икс» в любимом составе показался на порядок заманчивее. Двухмесячный отпуск даром не прошёл: актёры заметно посвежели и даже слегка отъелись…знаю-знаю: шведский стол в заграничных и отечественных отелях – страшное дело. Хотя, полагаю, сие ненадолго: перед спектаклем для оркестрантов было громко сделано объявление о начале репетиций «Орфея», так что к премьере все неизбежно позеленеют и осунутся. Вокально, видимо, тоже отдохнули, потому что начало было в этом смысле не самым впечатляющим, но к середине спектакля все распелись и зазвучали красиво и ярко. Самым незабываемым впечатлением вчерашнего вечера для меня оказались…зрители. Чесслово, такой публики за последние лет тридцать я не припомню. Зал оказался заполненным достаточно плотно, и, если в партере были свободные места, то зато многие честно разместились в креслах балкона. Соседка слева нарисовалась в проходе вместе с началом увертюры и, с трудом втиснувшись в отведённое для среднестатистического человека пространство, дохнула свежим луковым запахом и развесила куртку на бортике оркестровой ямы. Две соседки справа шёпотом обсуждали главного героя: как жаль, что не Катырев… вот если бы Катырев… ах, Катырев!.. А в антракте достали программку: ой, так это же Катырев! (Справедливости ради, отмечу, что Катырев и впрямь был неузнаваем в маске и с кудрявой растительностью а-ля Корж на лице. Это, что, в МТО разнарядка вышла: всем молодым солистам срочно отпустить бороды, дабы снивелировать возрастное несоответствие партнёршам? То Паша Иванов в «Марице», теперь Максим…к Коржу-то уже привыкли.) Половина первого действия прошла в настороженной тишине, люди осваивались в незнакомом месте, и расшевелить их хоть на какую-то реакцию актёры не могли, как ни старались. Геркулесов подвиг нежданно удался Гончаровой. В момент, когда Мари, отбиваясь от безнравственного Пуассона-Кирюхина, двинула поганца коленом, и тот согнулся пополам, народ вдруг разразился одобрительной овацией Живую и непосредственную реакцию вызвали также все до единой бородатые шутки: и про женщин на шее, и про капитана дальнего плавания, и, уж, конечно, про маленького поросёнка, который вырос. Масалёв в начале второго действия личным примером объяснял почтеннейшей публике, что в этом месте положены аплодисменты оркестру. А вот с тем, что аплодисменты полагаются по окончании музыкальных номеров, часть зала была всё же знакома…но только часть. Остальная недоумённо переглядывалась. Ох, и трудно же пришлось артистам! Однако медленно, но верно зрители просыпались и начинали втягиваться в происходящее. И без того фееричный Шляхтов вынужден был буквально фонтанировать (я бы сказала переигрывать, когда бы это не было вызвано насущной необходимостью). Каминский не удержался-таки от вертикальных шпагатов, чем снискал заметное оживление публики. Окончательную победу принесла кульминационная сцена, которую Зайцева и Катырев провели прямо-таки в трагическом ключе. И, наконец, добила зал вакханалия в «Зелёном попугае», с блеском разыгранная Гулиевой и Маркеловым. Короче, ура, они сделали это! Сумели раскрутить дремучий лес на финальные овации, браво и восторженные отзывы на выходе. О, волшебная сила искусства! О себя добавлю, что спектакль и впрямь без натяжек удался, актёры успешно преодолели все трудности и в очередной раз порадовали красивой романтической сказкой – из тех, что так редко, но – хочется в это верить – всё же оказываются вписанными в сценарий реальной жизни. Ну, а, если нет, то, может, следует сделаться сценаристами?

kea: Роз пишет: Зал оказался заполненным достаточно плотно, и, если в партере были свободные места, то зато многие честно разместились в креслах балкона. Соседка слева нарисовалась в проходе вместе с началом увертюры и, с трудом втиснувшись в отведённое для среднестатистического человека пространство, дохнула свежим луковым запахом и развесила куртку на бортике оркестровой ямы. В день открытия даже спрашивали лишние билеты, что меня удивило так как места свободные были, но не в партере. Соседка слева нарисовалась в проходе вместе с началом увертюры и, с трудом втиснувшись в отведённое для среднестатистического человека пространство, дохнула свежим луковым запахом и развесила куртку на бортике оркестровой ямы. За нами на "Мышке" тоже сидел мужчина с луковым + алкогольным амбре, а его спутница вообще пришла с бокалом вина (это что нововведение в театре разрешить проходить в зал с бокалом?). Еще одно наблюдение на "Мышке" . Там же довольно длинная увертюра и почти каждый раз кто-нибудт начинает возмущаться "когда это кончится", а один раз девушка спросила с тревогой "А что так весь спектакль будет?"

JL: kea пишет: В день открытия даже спрашивали лишние билеты, что меня удивило так как места свободные были, но не в партере. Когда в кассе есть билеты, лишние спрашивают только перекупщики.

krab: kea пишет: Еще одно наблюдение на "Мышке" . Там же довольно длинная увертюра и почти каждый раз кто-нибудт начинает возмущаться "когда это кончится", а один раз девушка спросила с тревогой "А что так весь спектакль будет?" а у меня один друг, после похода на ЛМ так сказал об увертюре: "видимо кто-то из актеров опаздывал, поэтому перед началом долго музыка играла"

Анна: krab пишет: kea пишет: цитата: Еще одно наблюдение на "Мышке" . Там же довольно длинная увертюра и почти каждый раз кто-нибудт начинает возмущаться "когда это кончится", а один раз девушка спросила с тревогой "А что так весь спектакль будет?" а у меня один друг, после похода на ЛМ так сказал об увертюре: "видимо кто-то из актеров опаздывал, поэтому перед началом долго музыка играла" Не мудрено, учитывая то, как увертюру играет оркестр МТО.

kea: Анна пишет: Не мудрено, учитывая то, как увертюру играет оркестр МТО. Ну это во многом, на мой взгляд, зависит от дирижера. Кстати, на открытии оркестр звучал очень хорошо.

Анна: kea пишет: Ну это во многом, на мой взгляд, зависит от дирижера. Кстати, на открытии оркестр звучал очень хорошо. Согласна, я просто хотела сказать, что не всегда это зависит от зрителя. Сужу по себе, когда увертюра не трогает, все время жду, когда же начнется действие. Правда у меня это еще связано с желанием поскорее увидеть любимых актеров. :) Мне очень-очень хочется, чтобы новому главному дирижеру удалось создать в театре хороший оркестр! Все-таки почти десятилетнее отсутствие главного дирижера дает о себе знать, и на многих спектаклях это слышно. :(

Алекс: Анонсы с сайта pravda.ru. Жгут ребята!!! Особенно доставляет "либретто на стихи при участии Журбина"!!! Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко тем временем зацветет "Фиалка Монмартра" - самая романтичная оперетта Кальмана о жизни богемы. "Московская оперетта" в 18:00 представит либретто мюзикла "Цезарь и Клеопатра"на стихи, написанные Жанной Жердер при участии Александра Журбина по одноименной пьесе Бернарда Шоу. В 19:00 Елена Зайцева пройдет путь от уличной торговки до светской леди в красочном мюзикле Театра оперетты "Моя прекрасная леди".

JL: Официальный сайт опубликовал программу Канкана. Из нестандартного: Ария Баринкая из оперетты И.Штрауса "Цыганский барон" - Владислав Кирюхин Ария Су-Чонга из оперетты Ф.Легара "Страна Улыбок" - Петр Борисенко Ария Тасилло из оперетты И.Кальмана "Марица" - Павел Иванов

kea: JL пишет: Когда в кассе есть билеты, лишние спрашивают только перекупщики. Извените, не поняла. Если в кассе есть биллеты, то зачем они перекупщику, если до начала спектакля осталось 5-10 минут?

JL: kea пишет: Если в кассе есть биллеты, то зачем они перекупщику, если до начала спектакля осталось 5-10 минут? Когда в кассе есть билеты по реальным (не очень дорогим) ценам, то с рук спрашивают только те, кто рассчитывает получить билет бесплатно. Продолжать эту тему здесь не хотела бы. Если будет желание внимательно понаблюдать, обнаружите, что спрашивают одни и те же лица. Я хотела сказать только то, что в театре Оперетты вопросы лишнего билета - в большинстве не показатель посещаемости.

Stich: упс:))))) http://www.elena.zayceva1.ru/persona

Stich: «Сцена»: 26 августа в 16.05 91.6 FM // Радио Культура Гость – солистка Московского театра оперетты, народная артистка России, обладатель ордена Почета и ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени Светлана Варгузова. Тема – премьера оперетты «Орфей в аду» Телефон прямого эфира (495) 633-55-65 Светлана Варгузова В 1967 году закончила Музыкальное училище им.Гнесиных.. В Московском театре оперетты работает с 1967 г. Среди ролей, сыгранных на сцене театра: Светлана в «Конкурсе красоты» А.Долуханяна, Адель в «Летучей мыши» И.Штрауса, Гортензия Шнайдер в «Примадонне» Ж.Оффенбаха Герцогиня в «Великой герцогине Герольштейнской» Ж.Оффенбаха, Панова в «Товарищ Любови» В.Ильина, Тиию в «Легенде в музыке» Р.Вальгре и Ю.Раудмяэ, Змеюкина в «Свадьбе с генералом» Е.Птичкина, Анжель Дидье в «Графе Люксембург», Ганна Главари в «Веселой вдове» Ф.Легара, Лизочка и Марица в «Марице» И.Кальмана, Виолетта в «Фиалке Монмартра», Наташа в «В ритме сердца» А.Петрова, Николетта в «Тихом семействе», Вера в «Нет меня счастливее», Стэлла в «Вольном ветре» И.Дунаевского, Марфа в «Девичьем переполохе» Ю.Милютина, Галатея в «Прекрасной Галатее» Ф.Зуппе, Теодора в «Принцессе цирка» И.Кальмана и др… СЕГОДНЯ В РЕПЕРТУАРЕ: Цецилия в «Сильве» И.Кальмана, Розалинда в «Летучей мыши» И.Штрауса, Марица в «Марице» И.Кальмана, Фея в «Золушке» А.Семенова и др. Автор и ведущая программы – Марина Багдасарян Корреспонденты и редакторы – Анастасия Иванова, Любовь Козорезова, Мария Пунина http://www.setevoeradio.net/2011/08/24/scena-26-avgusta-v-16-05.html

Stich: Герард Васильев - Московские резиденты http://www.youtube.com/watch?v=gREBxzi1GAQ

Stich: В.В.Мишле 28 августа 2011 года Уважаемый Виталий Валерьянович! Примите мои поздравления с 70-летием, пожелания добра и удачи. Одарённый вокалист, Вы стали одним из ведущих актёров знаменитой Московской оперетты. На её сцене исполнили десятки партий в классических и современных музыкальных спектаклях. И наградой за Ваш талант, мастерство и артистизм служит признание зрителей. Здоровья Вам, вдохновения и хорошего настроения. К моим поздравлениям присоединяется супруга. Д. Медведев http://news.kremlin.ru/letters/12482

Stich: Интервью С.П.Варгузовой, в том числе, рассказ о предстоящей премьере <a href="http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/сцена/2011-08-26_16:05">Сцена от 26 августа на Радио Культура</a> (примерно с 16.20) скопировать ссылку в браузер полностью

Stich: Кортнев: С замиранием сердца жду, когда в «Московской оперетте» состоится премьера «Орфея в аду», к которому я по просьбе директора Тартаковского написал новый перевод либретто. Это именно перевод, сюжет мы не меняли, но он рассказан совершенно новым языком, помещен в современные реалии. Я тут не первый, «Орфея и Эвридику» переписывали уже раз 20, в 60-е годы на этом поприще блистательно отметился Сергей Михалков. Теперь ждем-с. Пока труппа в отпуске, да и я все время занят какими-то проектами, потому никакой информации из театра не имею и очень волнуюсь, это, пожалуй, первый случай, когда я отдал готовую работу в коллектив, она там варится, бурлит, но я ничего об этом не знаю: не видел ни макета декораций, ни костюмов. http://www2.trud.ru/index.php/article/02-09-2011/267113_aleksej_kortnev_poka_ne_napisalas_pesnja_kotoruju_ja_by_xotel_spet_s_iroj_bogushevskoj.html

Stich: Выступление МТО на дне города http://www.youtube.com/watch?v=N-Y6zgSHfkk http://www.youtube.com/watch?v=ZCvdofruhzY Найдено в сети, запись жуткая...

JL: Интервью с Ж.Жердер и Г.Васильевым http://www.moskva.fm/stations/FM_92.0/programs/жизнь_с_антрактами/2011-09-10_16:08 ссылку копировать в браузер полностью

Stich: Интересно, что собирается рекламировать МТО? http://www.i-tenders.ru/index.php?tendershow=3099329

Stich: Александр Каминский: "Оперетта - такой жанр, который живёт и процветает" Солист, который делает батман, сложное танцевальное па во время вокальной партии, и при этом даже не сбивает дыхание. Александр Каминский - артист оперетты - этим летом пел для благовещенских зрителей в двух спектаклях гастрольного тура «Московского театра оперетты». С артистом исключительно актерской внешности, у него натуральные светлые кудри, общалась Светлана Соловьева. Биография: Александр Каминский - артист оперетты. 36 лет назад родился в городе Шелехов Иркутской области. С 7 лет занимался танцами в кружке ДК «Металлург». Окончил Иркутское театральное училище по двум специальностям «актер драматического театра» и «актер музыкального театра». С 2001 года Александр служит в "Московском театре оперетты". Светлана Соловьева: - Добрый вечер, Александр. Рады вашему приезду в Благовещенск. Скажите, пожалуйста, вот в советские годы были фильмы-оперетты. Сейчас их снимают? Вас приглашают в такое кино? Александр Каминский: - К сожалению, нет. Очень жалко. Действительно, было много фильмов, музыкальных фильмов, музыкальных комедий, в которых очень много пели, танцевали. Не знаю почему режиссеры такого замечательного жанра не касаются или боятся. Бывает приглашают на концерты какие-то, предновогодние "огоньки". Иногда вспоминают оперетту и с концертными номерами мы выступаем. И-то каналу "Культура". С.С.: - Но фильмы - это своего рода способ привлечь в зал зрителя. Вот сейчас есть способы привлечения, как у артиста у вас есть идеи? А.К.: - Да. Телевидение - это средство массой информации и, конечно, жаль, что оно нас как-то не очень жалует, в смысле наш жанр. Мы как-то оказались, модное слово, не в его формате. Не знаю почему, хотя жанр позитивный, развлекательный, но жаль, жаль. Если честно, мы - Московская оперетта - не испытываем дефицита в зрителе, хоть мы и не мелькаем на телевидении. Все равно оперетта - такой жанр, как бы не говорили, что он умирающий, умирает он уже много-много лет и, тем не менее, живет и процветает. С.С.: - А современные авторы пишут для оперетты? Или все работают на классике? А.К.: - Мало. Мало пишут. Есть такой кризис жанра тоже. Но, может быть, чем хороша классическая оперетта, и зрителю хочется классической оперетты. И с удовольствием готов и в третий-четвертый раз посмотреть «Летучую мышь», «Сильву» и «Графиню Мориццу». Может и не надо особо менять либретто, адаптировать, осовременивать оперетту. Она своим наивом и хороша. Думаю, ставить с режиссерской точки зрения надо по-другому, учитывая новые технологии, учитывая новые возможности света, звука, но а менять сами пьесы, я думаю, не стоит. С.С.: - Александр, а есть разница чисто техническая между опереттой и мюзиклом? А.К.: - Ну, конечно, есть. Мюзиклы, как правило, всегда под микрофон. Микрофонное пение всегда отличается от классического оперного. Мы ближе к опере, должны быть в идеале. И мюзиклы по истории тоже вышли из оперетт. Просто оперетты как раз начали осовременивать и создался новый жанр мюзикла. С.С.: - Вы участвуете в мюзиклах? А.К.: - У нас в театре идут мюзиклы. Я нечасто в них участвую, в новых постановках. Ну, во-первых, они тоже требуют кастинга, требуют постоянной занятости и надо чем-то жертвовать. Или ты играешь в мюзикле и не ездишь на гастроли, а эту часть своей жизни я не хочу терять. С.С.: - Скажите, артисту тяжело выступать без живого звука? А.К.: - Конечно, тяжелее. Дирижер и подхватит, и поможет. И живые инструменты они, конечно, дают несколько другую эмоцию. Но что делать? Тогда бы пришлось делать очень дорогие билеты для зрителей, если возить 70 человек оркестра , как это должно звучать. Если это будет звучать 5 человек оркестра, то это уже тоже будет не музыка. К сожалению, диктует коммерческая сторона. С.С.: - Мы знаем, что разрабатывают костюмы для каждого спектакля, а грим разрабатывается? Вас учат какой делать? А.К.: - Да. Безусловно. К каждому спектаклю, как и костюм, так и сценография, так же как и грим. Есть художник по гриму, который придумывает грим к спектаклю. Раз и навсегда придумывается, и ты уже не имеешь права поменять ни цвет волос, ни стрижку, ни поменять, другой парик надеть или что-то изменить в гриме. С.С.: - Но каждый раз наносите его сами, да? А.К.: - Да. А это нас уже учили в театральных институтах, был такой предмет - "Грим" и каждый должен артист владеть. Блиц-опрос: С.С.: - У вас есть велосипед? А.К.: - Да. С.С.: - Сладкое есть вредно? А.К.: - Вредно, но очень нравится. С.С.: - Если бы были бегуном, то спринтером или марафонцем? А.К.: - Думаю, марафонцем. С.С.: - Почему? А.К.: - Я выносливый. С.С.: - Грузовик водили хоть раз? А.К.: - Нет. С.С.: - Родители за "двойку" в школе ругали? А.К.: - Конечно. С.С.: - Вы грызете ногти? А.К.: - Когда нервничаю сильно-сильно. С.С.: - Вы - капризный человек? А.К.: - Думаю, что нет. http://tvgorod.ru/16695-aleksandr-kaminskij-operetta-takoj-zhanr-kotoryj-zhivyot-i-procvetaet.html

JL: На официальном сайте появились составы на премьерные спектакли "Орфей в аду".

krab: JL пишет: На официальном сайте появились составы на премьерные спектакли "Орфей в аду". Аполлон - Мишле 5 баллов!!! судя по действующим лицам либретто переделано безжалостно((((( интересно, музыку то хоть оставили или также всё повыкидывали как и в ПЖ?

Анна: krab пишет: Аполлон - Мишле 5 баллов!!! да, а Голубев - Купидон :))))

kea: krab пишет: интересно, музыку то хоть оставили или также всё повыкидывали как и в ПЖ? Так нам на официальном сайте уже пообещали, что: Оркестр будет играть по партитуре Оффенбаха 1880 года, которая никогда в России ранее не исполнялась.

Наблюдатель: Итак-с, что можно сказать после знакомства с премьерой в первом приближении. "Орфей в аду" - это чума! Конечно, спектакль ещё сыроват и не лишен недостатков, но он живой, в отличие от того нафталина, которым нас потчевали последние годы. Получился спектакль, который можно смотреть и, более того, хочется смотреть (со "слушать", правда, дело обстоит хуже). Поглядим, что даст день завтрашний, премьерный. P.S. Саша Бабик - молодец! Наиболее точно попал в стилистику спектакля, да и вокально был едва ли не лучшим. Голубев в этой же роли должен завтра очень постараться, чтобы оправдать своё распределение в первый состав.

Аня: Я тоже сейчас пришла с прогона. Спектакль шел три часа, на мой взгляд, длинноват, надо бы сократить на пол часа. На мой взгляд необходимо сократить первый акт, вторую его часть, которую я обозвала "небесная канцелярия". Эта часть на мой взгляд затянута и под конец первого акта становится скучно и начинаешь зевать. А вот начало первого акта и второй акт гораздо более динамичные. Задумка спектакля не плоха - телевизионное шоу, небесная канцелярия. Забавно сделано оформление - сначала рай - сзади небеса и иногда парят какие-то орлы, а потом ад - и тогда вокруг языки пламени, и позади туда-сюда снуют лифты, одних видимо отправляют в ад, а других поднимают в рай. Большая часть действия происходит на вышке. Честно сказать все время боишься ка-бы кто-нибудь из артистов с нее случайно не упал. Главные роли мне показалось четыре - Эвридика, Юпитер, Плутон и ведущий шоу. Ведущим был Каминский. Фактически мне показалось все первое действие на нем и держалось. Когда он уходил со сцены, становилось скучнее. Каминский как всегда предстал в совершенно новом образе - а-ля Максим Галкин. Особенно парик с большим чубом, женственное движение, которым он периодически поправлял волосы и ворот рубашки. Вот вроде Каминский, а в тоже время прямо чем-то неуловимо напоминал Галкина. И во втором действии в аду очень понравилось, как Ведущий был уже с рожками на голове, зато под конец на шее у него красовался огромный, с блестками, переливающийся крест. Здорово! Настоящая сатира на многих современных верующих. Еще понравился новый молодой человек, который играл сына Юпитера. Я так понимаю это Саша Бабик, о котором написал Наблюдатель. Согласна очень удачная работа. Хорошо смотрелся и пел хорошо, очень хорошая дикция, это его отличало от многих других исполнителей. Для многих сцен не помешала бы строка субтитров. Все остальный артисты мне понравились, но не могу сказать, что увидела в их ролях что-то новое и непривычное. Похожи на себя в других ролях. Это могу сказать и о Корже (Орфей) и о Эвридике (Криницкая). Криницкая мне не очень понравилась, наверное потому, что она не мой идеал женской красоты и поэтому не очень убедило, что это из-за нее такой сыр-бор. Интересно посмотреть на Меркулову и Борисенко в этих ролях. Маркелов хорошо сыграл, правда тоже довольно был типовой. Понравились Варгузова (Венера) и Мельник (дочка Юпитера). Юпитер (Веденеев) больше понравился во втором акте. Необычно выглядела Белякова. Катырев тоже не плохо смотрелся. Но у них небольшие роли. Самое лучшее в спектакле это музыка. Но, как правильно кто-то заметил, действие забивает музыку. На сцене полно народа, шум-гам, суета. Не знаю в целом. Не могу сказать, что что-то ужасно не понравилось (только надо сократить вторую часть первого акта на пол часа, на мой взгляд), но и не могу сказать, что что-то особо понравилось. В целом замечала что по одному спектаклю опасно судить о премьере. Придешь второй раз и то, что в первый раз понравилось уже не покажется новым, а то, что не заметил, может наоборот оказаться интересным. Пойду во второй раз посмотреть на Меркулову и Борисенко, но только обязательно если будет Каминский. Не знаю можно ли будет без него смотреть этот спектакль. Но пойду не в ближайшее время, а когда сократят что-нибудь. Три часа слишком долго. В целом, да спектакль современее чем Парижская жизнь, но я, если честно, не люблю суету и толпы народа на сцене. Тоже утомляет. Но музыка конечно красивая. Жалко канканы смазаны в спектакле. Когда в первый раз увидела уборщицу на сцене - вспомнился юбилей Веденеева и помойки на сцене. Что-то думаю МТО все на помоечные темы тянет? Но потом оказалось, что все-таки это не то. Лучше. Более безобидно и весело. Такого неприятного чувства не осталось. Вообщем не знаю, один раз посмотреть можно. Как шоу.

Aloise Didier: Спектакль сегодня закончился в 21:50, причем начался с задержкой и антракт был 30 минут, так что по факту он явно будет идти где-то 2:30-2:40, так что совсем не долго. Оркестр сегодня был как никогда хорош. хватынец все же смог собрать их и сыграть. Не идеально, но гораздо лучше, чем было раньше. А вообще про спектакль нормально можно будет сказать что-то, посмотрев и другие составы.

Алекс: Кортнев курил ту же траву, что и Гулиева перед новой "Марицей"! При чем там был Орфей в этом аЦЦком аду, совершенно непонятно! Роль на 10 минут из 2:40 - это сильно! И да, банные халаты на сцене МТО уже конкретно заколебали!

Дюймовочка: Передразнивая слова Наблюдателя, могу сказать, что это не просто чума. Это «чума на оба ваших дома». Такого «потрясающего» спектакля в оперетте не было давно. Я всегда либерально относилась к новаторству и новым опереттам в репертуаре, но этот спектакль просто ужасен. А те, кто нещадно критиковал «Рикошет» получите и распишитесь за «Орфея».

Наблюдатель: Алекс пишет: При чем там был Орфей в этом аЦЦком аду, совершенно непонятно! Справедливости ради, надо заметить, что и в оригинальном либретто роль не самая большая. Из 4-х картин Орфей у Кремье и Галеви существенно участвует только в первой; во второй и четвертой появляется в самом финале, а в третьей не появляется вовсе.

Aloise Didier: Я б все же сказала, что если Кортнев курил, то что-то более близкое к венграм, чем к Гулиевой ИМХО

robust: Причастным - удачной премьеры, зрителям - ярких впечатлений! И - да здравствует оперетта! Виват! *** Мы не можем пойти: болеет мама, надо быть рядом.

Stich: Большая просьба к человеку, отправившему сообщение со слова "недопустимость"! При добавлении сообщения произошел сбой связи и сообщение удалилось. Не могли бы Вы его разместить еще раз? Приношу свои извинения.

e-a-ya-tolla: Да что же это такое - моя "недопустимость" упорно не публикуется...Не хочется думать, что на этом форуме так нетерпимо относятся к критике

e-a-ya-tolla: Недопустимость! Именно так, пафосно, я могу озаглавить свою критическую заметку о премьерном показе оперетты «Орфей в аду», показанной в московском театре оперетты. Пафосность, наигранная наивность или преувеличенный трагизм, ненатуральная весёлость, «плоские шутки» - традиционные обвинительные аргументы, используемые противниками оперетты, к которым я никогда не мог причислить себя. Артист, использующий вышеперечисленные приёмы в силу специфики жанра, должен иметь определённое мужество, чтобы не казаться смешным или жалким в первую очередь самому себе, и конечно же зрителям. Артист, искренне любящий жанр оперетты, играющий каждую (возможно даже 138 по счёту «летучую мышь») с полной самоотдачей не может не вызывать уважения и любви зрителя, а великолепная музыка способна «вытянуть» даже слабую постановку. Только не в этот раз. Постановка «Орфей в аду» по либретто Кортнева, омерзительна. И дело даже не в выражении беспомощного ужаса, возникающего периодически на лице артистов, вынужденных делать на сцене чудовищные по меркам классической оперетты вещи. Не в низком и пошлом, а зачастую даже непристойном юморе, не в «прозрачных» намёках на наш истеблишмент и систему, распределяющую выручку с нефтегазового сектора, и не в главном «злодее», загримированном под Ходорковского. Дело даже не в столь модном, хотя зачастую недопустимом, «переносе» действия в настоящее время. Дело в абсолютном презрении к зрителю. Если режиссёр и автор постановки хотели показать нам беспринципность, продажность и аморальность современного шоубизнеса, то не стоило для этого избирать столь жестокого и бесчеловечного оружия. Постановка и режиссура настолько же пошлы и аморальны, насколько отвратительны те пороки, которые якобы должны в этой самой постановке высмеиваться. Откровенным издевательством над пожилым и беспомощным человеком выглядит дуэт юпитера и эвридики. Не хочется касаться откровенных «ляпов» либретто, убогого даже нарочито. Упоминать скверную звукооператорскую работу так же цинично, как обвинять убийцу и грабителя в том, что он не продезинфицировал свой нож перед тем как зарезать свою жертву. И то, что оркестр московского театра оперетты впервые за последние годы не мешал солистам, а местами даже удивлял сыгранностью, достойной профессиональных коллективов, скорее удручает, потому что хвалить хоть что то в такой постановке, равносильно попыткам оправдать холокост или иные столь же масшабные и безжалостные преступления против человечности восторгаясь инженерной смекалкой, проявленной при конструировании газовой камеры или отличной строевой подготовкой отрядов СС. Преступность данной постановки по отношению к жанру оперетты невозможно оспорить или оправдать. Попытки Олега Коржа продемонстрировать вокальное мастерство и актёрскую игру были умело и хладнокровно пресечены на корню звукооператором. И даже ужимки Каминского, достойные скорее профессионального мужеложца, неспособны были контрастно выделить попытки актёрской игры Коржа. Следует отметить, что и раньше артисты оперетты «грешили» «самопальными» минирепризами на злобу дня, но теперь понятно, насколько это было трогательно и невинно. Сама идея и предназначение музыкального комедийного театра как объекта культуры и искусства, доступного массовому зрителю, извращена и низвергнута. Ну какие стороны человеческой натуры, кроме самых низменных, способно затронуть это действо, если даже «банный корпоратив» изображён нелепо, жалко, а центральным массовым балетным номером является имитация гомосексуального полового акта. Прискорбно также и то, что это единственный более-менее цельный и убедительный номер во всём втором акте. Впрочем, не стану «оправдывать холокост», рассматривая номера этой постановки с точки зрения цельности, образности или другим критериям, подходящим для оценки художественных или театральных произведений и способов их исполнения. Апофеоз жалости к себе и настойчиво повторяемый вопрос «почему я не ушёл с этого спектакля сразу же», возникает у всякого зрителя мужественно досидевшего до второго акта, где народный артист России, кумир миллионов интеллигентных пожилых женщин Веденеев, исполняет дуэт с Эвридикой. Постановочная «находка» с мыльными пузырями, в принципе находится за гранью морали, не говоря уже о допустимости подобных пошлостей в жанре музыкальной комедии. Музыка Оффенбаха, звучащая на фоне этой оргии, ещё более усиливает мучения зрителя диссонансом между зрительным и звуковым рядом. Пафосный стиль этой критической заметки, а также некоторые «излишества» литературных конструкций, вызваны неуклюжими попытками самолюбования автора, который впервые за долгие годы был !обрадован! своей абсолютной непричастностью к постановке.

Анна: Мне понравился спектакль: веселый, динамичный, красочный, его следует воспринимать с юмором. Конечно, это не классическая оперетта, скорее, что-то более близкое мюзиклу. Никакого ужаса на лицах артистов я не увидела, наоборот, мне показалось, что они получали удовольствие от своего балагурства, Веденеев так уж точно. Вообще приятно, что театр идет вперед, какое-то новое, более современное направление ищет. Мне кажется, что именно этот спектакль привлечет в театр новое поколение зрителей.

krab: Не могу сказать что мне спектакль уж совсем не понравился. Музыка - гениальна!!!! Веденеев - талантище. и хотя я был готов к такому повороту событий меня удивило, что музыка и действие в 1 картине полностью не стыкуются. Ну, ладно Кортнев когда писал либретто не соизволил музыку послушать. но Чевик видимо тоже услышала её только на премьере. хотя порадовало, что Чевик со времен "Маугли" научилась не "заимствовать" впрямую находки других режиссеров, а слегка переделывать их. уже прогресс. так глядишь мы и до европейского уровня дойдем.... лет так через 20. жаль только, что при просмотре других постановок сей режиссер не обратил внимание на музыку. ну с какого бадуна Орфей остается с Эвридикой. неужели ей так не понравились пузырки с Юпитером?!?!?? Гениальность этого произведения заключалась в сове время в том, что Офенбаху и Галеви удалось высмеять своё правительство, своё время именно не "в лоб", а перенеся действие в древнюю Грецию. к сожалению, сейчас ожидать такой гениальности не приходится. не понятным для меня оказалась Хакамада и Литвинова (кто такой Маковский я совсем не понял). неужели еще кто-то помнит кто такая Хакамада? кто-то говорил, что ПЖ - это КВН. а что тогда "Орфей"?? - "Большая разница", "Аншлаг"?? - со своими третьесортными шутками, которые смешны только мимансу на сцене? а в зрительном зале вызывали лишь зевоту. зритель, включающий телевизор - всё это видел тысячу раз. а как будет приятно массовому зрителю в будний день, выбравшись из-за компьютеров и направившись в музыкальный театр за чем-то необычным увидеть на большом экране опять тот же самый монитор, который видят каждый день с утра до вечера. и который,кстати, непонятно какую несет мысль, а изображение скачет опять-таки ВРАЗРЕЗ с музыкой. к сожалению, музыка Оффенбаха не поддается законам французским мюзиклам - он требует работу над партитурой. чего не произошло. мне кажется именно это и было главной ошибкой постановщиков. Особенно в первой картине. ну а переносы в современность в театре - это уже не ново. как говорится: рожденный ползать - летать не может. в целом думаю, что век спектакля будет больше, чем у "рикошета" (за счет музыки и игры актеров), но тоже вряд ли долго проживет.

Aloise Didier: Мои впечатления о премьере можно почитать тут: http://aloise-didier.livejournal.com/163629.html Для тех, кто не боится огромного количества текста и пересказа сюжета:)

Алекс: Aloise Didier пишет: Мои впечатления о премьере можно почитать тут: http://aloise-didier.livejournal.com/163629.html Предлагаю литчасти МТО скопировать пересказ Aloise Didier и печатать его в программках "Орфея" под заголовком "Синопсис".

kea: Алекс пишет: Предлагаю литчасти МТО скопировать пересказ Aloise Didier и печатать его в программках "Орфея" под заголовком "Синопсис". Кстати, вчера некоторые зрители сожалели, что в программке нет кратко содержания действа.

Aloise Didier: Алекс пишет: Предлагаю литчасти МТО скопировать пересказ Aloise Didier и печатать его в программках "Орфея" под заголовком "Синопсис". А мне авторские за это заплатят?:))

Stich: Aloise Didier пишет: А мне авторские за это заплатят?:)) Смеешься?:) ты не Кортнев:)))

Stich: Aloise Didier пишет: Затем следует странных танец мальчиков из балета в костюмах химзащиты, изображающих не совсем традиционную любовь. К чему был этот номер, я не поняла, и можно было б его спокойно выкинуть! Я кажись поняла тайный смысл:) Это отсутствие толератности народных масс к однополой любви (их там разлучают типа в конце) По Михаилу Прохорову Кортнев конечно прошелся конкретно:))) А вообще, большой и пламенный привет Лионской опере:)))

kea: Stich пишет: По Михаилу Прохорову Кортнев конечно прошелся конкретно:))) А тексты будут менять в зависимости от остроты момента? Олимпиада пройдет, Прохоров станет не актуальным, на арену выйдет новый олигарх.

Вася: Stich Вы о постановке Лорена Пелли с его лифтами ??? И прочим ???

Stich: Вася, да 1997 года....

Наблюдатель: «Орфей в аду» Премьера, безусловно, внесла свои коррективы во впечатления, сложившиеся после прогона, дополнив их, но существенно не изменив. Впечатлений много, впечатления пёстрые, но всё-таки приятно, что придя в МТО на премьеру можно не чихать от нафталина и услышать ту музыку, которая десятилетиями не звучала с этих подмостков. С чего ж начать? Начнём с конца. Ибо финал, на мой взгляд, одно из наиболее слабых мест спектакля – невразумительный и смазанный хэппи-энд, прославляющий любовь, как-то не вяжется с предшествующим поведением главных героев. И если изменения, произошедшие в Эвридике, могут быть следствием осознания, что лучше наслаждаться тихим семейным счастьем в деревне, чем быть игрушкой в руках сильных мира сего (а точнее мира того – над- или подземного, не суть). То перемена в Орфее, до этого явно не горевавшем о пропаже супруги, остается загадочной и необъяснимой. Видно, проказник Купидон в очередной раз решил прикрыть своего папашу и уладить конфликт своими острыми стрелами В остальном же либретто вполне оффенбаховское, отвечающее духу его соавторов – Кремье и Галеви. Оффенбах без пародии практически немыслим, а тут тебе и комическая деформация мифа, и сатира на современное общество. Разве что с пародией на академическое искусство и так называемую оперу-сериа не задалось, если не считать за пародию вокал отдельных представителей актёрской братии. Так что привлечение Кортнева - ход удачный, тем паче, что именно он в значительной степени может считаться автором не только текстов, но и спектакля в целом. В пару к смелому новатору-драматургу хотелось бы столь же смелого режиссера, во-первых, чувствующего стилистику подобного представления, во-вторых, хорошо знакомого с миром телегламура, который стал существенной частью либретто и спектакля, а в-третьих, далекого от традиционных опереточных штампов. Идеальной кандидатурой на воплощение либретто Кортнева, на мой взгляд, мог бы стать Вася Бархатов. А пока получается, что спектакль придуман интереснее, нежели воплощен. Потому что если делаешь пародию, то надо быть точным, хорошо знакомым с объектом пародии, изучившим его до мельчайших деталей. Чтобы ток-шоу, претендующее на остроту и манипуляции жизнями героев, не смахивало по уровню на передачку на 77 кабельном канале. С актёрами тоже всё обстоит не слишком гладко, потому что не все рискнули броситься в омут эксперимента, оставшись в плену привычного и не слишком богатого арсенала выразительных средств. Но энергетика и драйв, как это показалось мне, со сцены сочились (особенно на прогоне, на «чужом» зрителе было чуть больше скованности), что, вероятно, говорит о том, что артисты участвуют в постановке не без удовольствия. По результату двух просмотров и неполному знакомству со всеми исполнителями пришёл к выводу, что для дальнейших посещений «Орфея» мне будет принципиально отсутствие в составе трёх человек – Исляйкина, Голубева, Гулиевой. Все остальные виденные артисты со своими ролями справляются или, по крайней мере, не сильно портят общую картину (например, Мишле и Родин). Вызвало определенное удивление расстановка сил на премьере и прогоне по некоторым актерским позициям. Так, лично мне Белякова, Катырев, Каминский и Бабик показались точнее и интереснее, однако первые двое удостоились лишь второй премьеры, а двое других и вовсе довольствовались только прогоном. От Беспалова в роли Ведущего можно было ожидать чего-то занимательного, фонтанирующего, но по факту Каминский оказался даже интереснее, хотя оба, повторюсь, не тянут на звезд Первого канала. На прогоне беседы со зрителями во время перестановки декораций были затянутыми, но поначалу смешными, а вот на премьере у Беспалова с импровизациями совсем не задалось. Видимо, всё-таки надо их готовить заранее. Орфей и Эвридика не оставили ярких впечатлений. Криницкая была вокально убедительна, но слишком интеллигентна для такой Эвридики. Меркулова же наоборот слух отнюдь не радовала (хотя можно было ожидать и худшего), актерски же была ближе, но всё равно не дотянула до образа деревенской оторвы, каковой должна предстать Эвридика в начале. Борисенко и Коржу было ещё сложнее, т.к. игрового пространства им либреттист почти не оставил, да ещё и «наградил» столь противоречивым поведением, о чём было сказано выше. Из Веденеева получился колоритный Юпитер. Варгузова эффектно смотрится Венерой в деловом костюме, подчеркивающем аппетитные формы, достойные богини любви и плодородия. Очень симпатично выглядела Коледова-Юнона. На Маркелова можно смотреть бесконечно и, безусловно, он будет иметь успех в этой роли, но петь Оффенбаха всё-таки надо, поэтому и хочется заценить Кирюхина. Мельник-Диана гораздо удачнее Мельник-Марицы, и характер показала, и качкой, ввиду небольшого объема музыкального материала, утомить не успела. Исляйкина-Меркурия хочется забыть как страшный сон, спел мимо всё что мог и в танцах путался. Новиков был в разы лучше, разве что высокая для баритона тесситура и быстрый темп песенки Меркуция создают ему определенные проблемы. Точно также в разных весовых категориях (причем, во всех смыслах данного словосочетания) существуют два Купидона – Голубев и Бабик. Голубев и типажно не попадает в роль, ну никак не верится в его равнодушие к «липким шалостям», всё-таки он человек гедонистического склада. Про вокал промолчу, а вот рэп – это уже было за гранью: всё-таки Оффенбах не Сташинский, его петь надо. Трёхголовое Общественное мнение достойно существует в обоих своих вариантах, но Ионова остаётся слишком женственной, в то время как Белякова полностью преобразилась, а Маковский своим поведением напоминает скорее Хлестакова, вырвавшегося в «высшее общество», тем самым проигрывая Катыреву. Гончарова и Ратникова – обе хороши. К Маковскому, впрочем как и к Беспалову, есть ещё одна маленькая претензия – не надо слишком увлекаться возможностью «полапать» актрис в сцене Ада. Образам это ничего не добавляет, а выглядит малоэстетично. Всё хорошо в меру. Хор и оркестр, на мой взгляд, стилистику почувствовал лучше, чем некоторые солисты и работают эти два цеха очень достойно. И что приятно, не всегда сразу разберешь, кто к какому цеху относиться – хор танцует, балет поет, создавая совместными усилиями единый ансамбль. Ещё из положительных моментов – руководство МТО наконец-то оценило значение художника по свету и уже который раз приглашает одного из лучших отечественных специалистов – Дамира Исмагилова. Остальные материальные составляющие на уровне, хотя, при наличии фантазии, можно было бы интереснее поиграть с экраном, синхронизировав его с оркестром и заставив диалоговые окна станцевать канкан, например. Ну и о музыке немного. Хорошо потрудился Хватынец. И оркестр собрал, и солистам, видимо, с ним удобно – по крайней мере, на прогоне половина букетов со сцены улетела в яму, новому главному дирижеру. Единственное, что Хватынцу как к новому музыкальному руководителю нельзя ограничиваться только оркестром, но стоит обратить внимание и на вокальный уровень некоторых солистов. Да и в целом отстаивать права музыки в спектакле – обязанность для человека, занимающего подобный пост. Ведь европейцам, с постановок которых там много заимствовано в новом МТОшном «Орфее», удаётся делать современные спектакли, почти не вторгаясь в музыкальную партитуру, воспроизводя ее во всем многоцветии и полнозвучии. Но несмотря на отдельные недостатки я склонен оценивать премьеру «Орфея в аду» как наиболее удачную с времен «Фиалки Монмартра». Может всё-таки если не пытаться «вырастить Бабу-Ягу в своём коллективе» и не экономить на специалистах, то и результат будет лучше?!

Наташа: Один раз посмотреть из чистого любопытства зрелище под названием «Орфей в аду» можно, но лично для меня театр оперетты навсегда останется походом за настроением, за красивой сказкой, радующей слух и глаз, за тем, что в наших буднях стало немодным, неважным. А когда со сцены мощно несется в зал «сказка» о распущенности, оргиях, однополой любви, оправдывая вседозволенность, чудовищную свободу нравов, то ничего, совсем ничего в душе не остается. Выходишь из театра «пустой». Одно приятно порадовало – оркестр не узнать (в хорошем смысле), словно весь состав сменили. Да, звучали прямолинейно, местами грубовато, но по крайней мере стыдно на сей раз за оркестр не было. После светлой ростовской «Белой акации», просмотренной накануне в Стасике, «Орфея» МТО смотреть было особенно непросто.

Аня: krab пишет: не понятным для меня оказалась Хакамада и Литвинова (кто такой Маковский я совсем не понял). Катырев на прогоне показался мне похожим на Парфенова. А вот то, что Белякова изображала Хакамаду не поняла. Наблюдатель пишет: Может всё-таки если не пытаться «вырастить Бабу-Ягу в своём коллективе» и не экономить на специалистах, то и результат будет лучше?! Интересно почему результат будет лучше? Вася Бархатов провалил постановку Летучей мыши в Большом. Нам надо чтобы он и в МТО еще что-то провалил? И он с таким неуважением говорил о классической оперетте. Вот уж упаси бог от таких специалистов. Тем более блатных и ни за что не отвечающих. А теперь он в Президентском совете, так какую дрянь не поставит - хвалить будут.

Наблюдатель: Аня, ну вот приглашение Кортнева - это, на мой взгляд, шаг вперед. От его текстов не испытываешь чувство стыда, как, например, в случае с новой "Графиней Марицей". Что касается Бархатова, то это вопрос адекватности соотношения материала и режиссера. Бархатов для постановки ЛМ в БТ не самая подходящая фигура, хотя я и не соглашусь, что это полный провал. А вот конкретно это либретто "Орфея", по моему мнению, Бархатов мог бы поставить интереснее Чевик. Про Дамира я уже написал, а это тоже специалист со стороны. Со звуком тоже надо что-то делать, а своими силами явно не справляются. И т.д., и т.п.

Аня: Наблюдатель пишет: Аня, ну вот приглашение Кортнева - это, на мой взгляд, шаг вперед. От его текстов не испытываешь чувство стыда, как, например, в случае с новой "Графиней Марицей". Я вообще не знаю кому были нужны новые тексты в Марице. Всем нравились старые. То, что Орфей лучше Марицы это полностью согласна. Марицу просто испортили. Она и скучная и вот точно какая-то нафталиновая. А Орфей повеселей и с большим юмором поставлен. Хотя не могу сказать, что мне что-то очень понравилось. Не знаю еще раз схожу, чтобы на Иванова, Меркулову и Борисенко посмотреть и боюсь все - больше не пойду. Не знаю для кого эта постановка. Мы все надеемся, что это для любителей Монте-Кристо.)))) Не знаю кто из наших будет ходить? Интересно даже. В чем-то согласна с krab. Как увидела на заднике экран комьютера, ну думаю как с работы не уходила. Да еще зачем-то на нем кнопки какие-то нажимали. Для современности надо было интернет открывать, а не папки просматривать.)))) Что касается ЛМ в большом и Бархатова, то слава богу, сам Тартаковский там был и сам там наверное выспался. А спать все-таки удобней дома. Насчет Орфея не знаю, но считаю, что правильно, что своим как-раз дают ставить. Бархатов блатной и без работы не останется. Да и вообще с таким блатными лучше не связываться. Это как на работе - возьмешь такого - шума много, а толку мало. А у нас свои люди не хуже и пусть работают. Другое дело, если постановка плохая, то надо выводы делать. Орфей мне тоже больше Марицы понравился. С юмором все-таки поставлен. Конечно можно кого-то и со стороны пригласить, но надо человека ответственного, проверенного и любящего оперетту. Хорошего специалиста в любой области сложно найти. Но все-таки если бы поставили Белую акацию. Честно каждый раз бы ходила, даже если бы ГВ не играл. До чего здорово было! И главное такой цельный, стильный, ностальгический спектакль. Как-будто в другой мир попадаешь. А музыка просто гениальная. И главное ни слова не надо переделывать в либретто. Настолько все актуально. Ничего не устарело практически.

alena: Наверное, многое зависит от первоначального настроя. Памятуя интервью с Кортневым, который обещал большой скандал в опереточном мире (спасибо Алекс за приведенную здесь когда-то ссылочку), я шла на спектакль, уже готовая ко всему: и к эпатажу, и к провокации, и ко всяческим безобразиям, а потому мне уже ничто было не страшно. Моральная подготовка возымела действие: при всем моем махровом консерватизме эта вакханалия не вызвала ни возмущения, ни отторжения. Я, после прочтения интервью, хватавшаяся за голову: «Какой скандал?! Зачем скандал?! И без того, что ни день, то скандал, только в Оперетте этого не хватало!», - теперь смотрела на происходящее на сцене, как на чистой воды хулиганство. Только вот шутки якобы на злобу дня просто не люблю, надоело. К концу первого действия в голове были два вопроса: какое количество зрителей покинет зал в антракте, и то ли еще будет. Число зрителей действительно заметно поубавилось, но в меньшей степени, чем я предполагала, учитывая возрастной состав публики вокруг. Во втором действии я поняла, что готова все-таки не ко всему: несколько покоробил Купидон (может быть, если бы в образе было обаяние, непосредственность и наивность, то он воспринимался бы иначе) , и в сцене в ванне палку , на мой взгляд, перегнули, хотя если бы на этом месте был не Веденеев с его чувством меры и чувством юмора, было бы куда неприятнее. Из неожиданностей со знаком «плюс»: а мне понравилась Мельник! Уж сколько ее ругали, я думала это будет сплошное недоразумение и «ужас- ужас», – ан нет! Может быть, отсутствие музыкального слуха в моем случае не недостаток, а защитное свойство, позволяющее получить удовольствие там, где другие могут поиметь лишь головную боль, но голос артистки моему уху приятен, и смотреть на Диану было интересно. На следующий день, когда улеглись первые эмоции, возник еще одни вопрос: а долго ли этот спектакль продержится. Сомневаюсь, хотя и согласна с Анной в том, что он способен привлечь нового, в первую очередь молодого зрителя, свободного от стереотипов. Ну а я лучше подышу нафталинчиком старой доброй «Летучей мыши».

Анна: Мне очень понравился Орфей. :) Может быть, конечно, что у меня с чувством юмора что-то не так, или воспитание и вкус страдают, но мне все происходившее на сцене показалось очевидной сатирой на нашу повседневную жизнь. По крайней мере для меня это однозначно было так: серый офис, будничные лица коллег, компьютеры, а дома - телевизор и ток-шоу, в котором общественное мнение обо всем берется судить и все знает лучше других. И все постановочные «перегибы»: танцы, показывающие однополую любовь, манекенщицы, разговоры о деньгах, коммерческих сделках, продюссерах и т.д. тоже имели целью высмеять современные интересы, нравы. Мне показалось, что артисты как бы спрашивали: «Об этом ли нужно думать, за этими ли удовольствиями гнаться?». А ведь есть любовь, и люди должны думать прежде всего друг о друге, а не о мишуре житейской. И финал это только подчеркивает. И с этой точки зрения театр свое назначение врача, выявляющего людские пороки, выполнил. А то, что показанное со сцены - это правда жизни, так не вина в том режиссера и артистов.

Аня: Да я тоже ничего скандального не увидела, в ванне это не Веденеев, а шмель был.))))) Анна права ко всем этому надо относиться с юмором. Так это и поставлено. Другое дело, что зачем ходить в театр оперетты, чтобы погружаться в эти нравы. К чему такой мазохизм? Еще идти в театр, чтобы смотреть какие-то телевизионные шоу, когда дома скорее телевизор выключаешь. Поэтому надеюсь, что кто-то будет ходить, но очень рада, что это буду не я.)))))))))))))) Тем кто будет ходить сочувствую. Я им весь прогон сочувствовала. Поклонникам Варгузовой, например. Только если музыку послушать. Зачем нам эта правда жизни? Да еще на сцене оперетты? Вообщем вся надежда на молодежь.))))))))))

Анна: Аня пишет: Другое дело, что зачем ходить в театр оперетты, чтобы погружаться в эти нравы. К чему такой мазохизм? Еще идти в театр, чтобы смотреть какие-то телевизионные шоу, когда дома скорее телевизор выключаешь. Это тоже верно, конечно. :) Но я все-таки думаю, что стоит ходить хотя бы для того, чтобы посмотреть на себя со стороны и попытаться что-то изменить в себе и окружающем мире. А иначе, в чем тогда смысл сатиры вообще? Да и посмеяться над собой иногда полезно. :) А если говорить обо мне, то я пойду еще раз точно, ради моих любимых артистов.

Аня: Анна пишет: А если говорить обо мне, то я пойду еще раз точно, ради моих любимых артистов. Да один раз можно сходить. Но ходить несколько раз? Это точно мазохизм. Это можно только из-за любимых артистов. Да и вообще мне показалось, что авторы не столько занимались сатирой, сколько все-таки сами были увлечены критикуемым.))))) Все-таки 5 минут под конец критиковать то, что до этого 3 часа с удовольствием показывал - это как-то больно хитро. Напоминает анекдот про пенсионера - "Безобразие. Это порнография. Покажите еще раз."

anny_panda: Аня пишет: Да я тоже ничего скандального не увидела, в ванне это не Веденеев, а шмель был.))))) +100.

Анна: Аня пишет: "Безобразие. Это порнография. Покажите еще раз." Может и так, конечно. Хотя мне все таки показалось, что высмеивали-то как раз все три часа, и с удовольствием , и в итоге добились результата: большинство зрителей либо осудило, либо смутилось от того, что на сцене показывали, значит еще не все прогнило, так сказать, в нашем королевстве. А сеять разумное, доброе, вечное можно разными способами: рассказать прекрасную сказку, или зеркало обличающее показать, второе более рисковано делать, могут не понять. Поэтому спасибо артистам, что не побоялись рискнуть.

Аня: Анна пишет: А сеить разумное, доброе, вечное можно разными средствами, например, рассказать прекрасную сказку, а можно зеркало обличающее показать, второе более рисковано делать, могут не понять. Ну я и говорю новая постановка рассчитана на мазохистов. Заплатил деньги, выбрал время свободное, пошел в оперетту, а там тебя еще и обличают за твои же деньги. И главное - ты вроде и не бог и не миллионер и телевизор лишний раз не включаешь, а все-равно иди и смотри. Ну может любители смотреть телевизор подтянутся. Но они обычно ленивые и дома любят бесплатно обличаться.

Анна: Аня пишет: Заплатил деньги, выбрал время свободное, пошел в оперетту, а там тебя еще и обличают за твои же деньги. Ну так что же? Почему нет? Врачам люди тоже деньги платят и не малые, чтобы врач все рассказал о том, чем болеешь. Это, конечно, вопрос индивидуального восприятия, и о болезни я говорю в переносном смысле, как о недостатках общества. Но если зритель после спектакля придет домой и вместо того, чтобы в телевизионных сплетнях участвовать, пойдет со своей семьей гулять, или в театр, или книжку в руки возьмет - многое изменится.

Stich: "Российская газета" - www.rg.ru 19.09.2011, 12:48 Между адом и раем Театр "Московская оперетта" играет Оффенбаха Как хотите, но Жак Оффенбах писал оперетты интеллектуальные: изощренные пародии на мифологические сюжеты, известные тогда каждому читающему человеку, становились бомбой - в них читалась насмешка над современными нравами. С той поры Россия ушла далеко: классическое образование отменено, читающих людей почти не осталось, и практически нет таких, кто помнит миф об Орфее и Эвридике. Значит, бомба не сработает? Кто оценит пародию на неведомый сюжет, смешное перелопачивание неизвестных героев, издевку над мифом о загробной жизни? Кто заметит смешную цитату из забытой в России оперы Глюка? Кто оценит культ личности Юпитера и восстание толп под звуки "Марсельезы"? По идее, сегодня нужно играть сюжет в два вечера: сначала рок-оперу Журбина, где всё всерьез, потом оперетту Оффенбаха, где всё вывернуто наизнанку. В мифе влюбленный поэт отправляется за умершей в ад, чтобы вернуть любовь и счастье. В оперетте ненавидящий жену-изменщицу муж вынужден, подчиняясь лицемерному общественному мнению, идти ради нее в пекло. Причем общественное мнение дано в облике идеологической дамы: для Оффенбаха "все смешны - и люди и боги!" Театр "Московская оперетта" рискнул. Новое либретто по старой канве сочинил Алексей Кортнев. Идея кажется плодотворной: скандал в семье обсуждается в телепередаче "Острая кнопка", напоминающей пресловутое шоу "Пусть говорят", причем ведущий (Александр Каминский) повадкой и экстерьером срисован с Малахова. Общественное мнение изображают три не имеющих своего мнения "эксперта", а дрессированная массовка по сигналу выражает свое отношение к происходящему. Кортнев пародирует, иронизирует, высмеивает механику того, как ТВ "дурит нашего брата", - но зал безмолвствует, на взрывы смеха со сцены не откликается. Наверное, потому, что "Пусть говорят" уже осточертело, и смотреть его еще раз в театре - скучно. Этого Кортнев не учел: его подтрунивание над телевидением имеет вкус осетрины третьей свежести. Действие переносится в райскую канцелярию. Буквально - в канцелярию. Письменные столы, офисный планктон в сером, уборщица шваркает шваброй, босс заведения - Юпитер (Юрий Веденеев). И много разных богов и богинь в деловых костюмах. Если театр хотел доказать, что ничего нет скучнее постного рая - ему это удалось. Второй акт все круто меняет: мы в аду, куда с видимым облегчением спускаются боги. Здесь полная коллекция Оффенбаха как певца технического прогресса: пузатые котлы с вентилями, снующие там-сям лифты, языки пламени, какие встречают посетителей модных ресторанов. Театр тоже с облегчением отдается разгулу и успешно доказывает, что лучше весело гореть в аду, чем в раю вечно умирать от тоски. Чего и хотел Оффенбах. В финале - восторг публики: она с авторами солидарна. В театре "Московская оперетта" происходит что-то хорошее. Пришел новый главный дирижер Константин Хватынец - и еще вчера спящего оркестра не узнать, хор тоже стал живым, действенным, полнозвучным. Постановочная бригада под водительством Алины Чевик работает увлеченно и азартно, придумывает множество забавных пародийных деталей, вплоть до махровых халатиков вип-отеля "Ад". Сценограф Владимир Арефьев водружает на сцене феерический павильон с виртуальными небесами, где летают орлы, реактивные лайнеры и космические ракеты (компьютерная графика Виктора Васильева). Изобразительное решение спектакля для наших театров можно считать технологическим прорывом. Оно не только эффектно, в нем еще один смысл спектакля: мир вокруг деловито мчится вперед и выше, и навек застывшая "небесная канцелярия" кажется нелепым анахронизмом, как монастырь посреди мегаполиса. Это актуальное ощущение абсурдности важно для спектакля - здесь он ближе всего к дерзкой оффенбаховской стихии. Наибольшая промашка вышла, увы, с Орфеем и Эвридикой, которые в силу исполнительской безликости перешли в разряд героев второго ряда (Олег Корж и Светлана Криницкая). Эти роли претерпели странную трансформацию и в либретто: лютая ненависть жены к мужу, главный источник всех смешных коллизий и кладезь вдохновения для актеров, стала легким и невнятным семейным конфликтом, который завершается всеобщей любовью - стандартный хэппи-энд здесь подобен холодному душу, он гасит весь взрывной запал спектакля. Зато самым живым персонажем стал Юпитер у Юрия Веденеева: знаменитый герой-любовник дает волю своему комедийному дарованию, и сцена соблазнения Эвридики богом в обличье мухи, всегда наиболее рискованная с точки зрения вкуса, становится главным аттракционом вечера. В этой точке спектакль наконец обретает вихревой ритм и азартно мчится к знаменитому финальному канкану, к торжеству духа, свободного от канонической мертвечины. Этот московский "Орфей в аду" - спектакль на вырост. Он еще крайне неровен: первый акт в силу несовершенств либретто и унылости юмора кажется затянутым, а идея одеть героев в офисную униформу лишает опереточный театр одного из козырей - броской парадоксальности характеров и костюмов. Либретто Кортнева несомненно требует "доводки": слишком много подмокшего пороха и выстрелов вхолостую. Но главное: актеры нового поколения не владеют тем опереточным "куражом", без которого шампанское становится газированной водичкой. Я говорю не о комиковании, к которому они как раз пристрастны, а о том особом внутреннем состоянии, которое необъяснимо преобразует простенькие опереточные коллизии в калейдоскоп талантов и в праздник души. Но в театре "Московская оперетта" явно происходит что-то хорошее. Он проснулся, и арктический лед, его сковавший на многие годы, наконец, тронулся.

Stich: Статья Ж. Жердер http://operettaland.livejournal.com/11732.html

Stich: Очередной раз поражаюсь широте маркетингового мышления, вернее, его отсутствия, некоторых работников театра... не ходите на него, театр от этого ничего не потеряет Тартаковский из кожи вон лезет, чтобы туда ходил зритель, а тут вон оно как Кто-то опасается за нравственное здоровье приведенных в театр детей, которые могут увидеть хулиганский танец то ли чертей, то ли мух, одетых в зеленые костюмы. Ну, так не водите с собой детей, Вообще, тогда не мешало бы написать в описании спектакля, что он с эротическими сценами, как это сделали в будапештской оперетте, когда поставили "Парижскую жизнь" Хотя, справедливости ради надо сказать, что по части эротических сцен Орфей и рядом не стоял с их ПЖ:) Безусловно, всем мил не будешь, но не лучше ли ВНЯТНО написать, что хорошо в этом спектакле, чем "наезжать" на тех, кому это не понравилось и кто в интернете высказался? Не это ли одна из ЦЕЛЕЙ развития жанра?

Аня: Анна пишет: Но если зритель после спектакля придет домой и вместо того, чтобы в телевизионных сплетнях участвовать, пойдет со своей семьей гулять, или в театр, или книжку в руки возьмет - многое изменится. Ну может быть. Но с другой стороны, что нам за дело до каких-то зрителей? Мне кажется когда в театр ходишь о себе надо думать. Что это тебе дает. Вот посмотрев Орфей в аду, не поняла причем тут я и почему мне надо это лишний раз смотреть.)))))))

Анна: Stich пишет: Но в театре "Московская оперетта" явно происходит что-то хорошее. Он проснулся, и арктический лед, его сковавший на многие годы, наконец, тронулся. Вот это вот самое главное!!!

Stich: Анна, это не я пишу, а Ж.Жержер, хотя не могу не согласиться с фразой: Он проснулся, и арктический лед, его сковавший на многие годы, наконец, тронулся. В театр нужно привлекать молодое поколение - это факт, поэтому в репертуаре должны быть разноплановые спектакли.... удивительно только, почему ранее этот же режиссер сама поставила "нафталинового" Цезаря с точки зрения мюзикла...

Наблюдатель: Stich пишет: не мешало бы написать в описании спектакля, что он с эротическими сценами Кстати, а на билетах разве не пишут, что дети до определенного возраста (12-14) лет на вечерние спектакли не допускаются? Да и назвать эти сцены эротическими кнопки на клавиатуре не поднимаются.

Аня: Stich пишет: Безусловно, всем мил не будешь, но не лучше ли ВНЯТНО написать, что хорошо в этом спектакле, чем "наезжать" на тех, кому это не понравилось и кто в интернете высказался? Не это ли одна из ЦЕЛЕЙ развития жанра? Очень интересно было прочитать отзыв Жанны Жердер. Спасибо за ссылку. Кстати интересно - будет ли на этот спектакль ходить широкий зритель? Любопытно даже.

Анна: Stich пишет: удивительно только, почему ранее этот же режиссер сама поставила "нафталинового" Цезаря с точки зрения мюзикла... Прошу прощения, Stich, я просто скопировала цитату из Вашего сообщения, я с этим высказыванием абсолютно согласна. Я писала alene в личной переписке, но хочу написать и сюда: репертуар театра Оперетты десятилетиями практически не менялся, театр не развивался, а обновленные спектакли не привносили ничего нового. Так не должно быть, потому что жизнь на месте не стоит, все меняется, и театр должен меняться, искать что-то новое методом проб и ошибок, привлекать новую, молодую публику, прислушиваться к ее мнению. Поэтому радует, что Орфей несет в себе какой-то новый стиль, пусть пока это, возможно, не то, что ожидается большинством, но это уже движение вперед. Еще один момент, в приведенной Вами статье сказано, что публика не реагировала на шутки со сцены. Не удивительно, принимая во внимание то, что молодежи на премьере практически не было, а 99% зрителей сидели с каменными лицами и юмора не понимали. А что касается Жанны Жердер, нужно принимать во внимание то, что Цезарь ставился для артиста, который представляет классическое направление в театре, и который не стал бы играть в постановке, подобной Орфею.

Аня: Не надо на Цезаря наезжать. Хороший спектакль. И оформление получше, чем в Орфее будет. И музыка интересная. Начет эротического, то я тоже ничего эротического в Орфее не обнаружила. А насчет льда который тронулся, то по-моему это чушь какая-то. Посмотрим как публика ходить будет. Тогда и видно будет что куда тронулось. А то будет много шума из ничего.

JL: Наблюдатель пишет: Кстати, а на билетах разве не пишут, что дети до определенного возраста (12-14) лет на вечерние спектакли не допускаются? Нет, конечно. В оперетту детей многие водят с 4-5-летнего возраста, в т.ч. и на вечерние спектакли, если ребенок способен отсидеть 2-3 часа.

Анна: Аня пишет: Не надо на Цезаря наезжать. Хороший спектакль. И оформление получше, чем в Орфее будет. И музыка интересная. Упаси Бог, я не наезжаю, Герард Васильев вообще мой любимый артист в театре. Я просто говорю, что это спектакль другого направления, классической оперетты, и цели у него были другие.

Stich: Наблюдатель, я там узрела парочку эротических сцен во втором отделении))) Но не в ванной, а у левой "стены" с участием в одном случае Гончаровой, втором - Беспалова с Захаровой:)) Вполне недвусмысленных))) Так что они там все же есть))_

Аня: Анна пишет: Упаси Бог, я не наезжаю, Герард Васильев вообще мой любимый артист в театре. Я просто говорю, что это спектакль другого направления, классической оперетты, и цели у него были другие. Да да это согласна. Больше спектаклей хороших и разных. И талантливых. Орфей не плохой спектакль. Лучше Марицы и Сильвы. Это согласна. Пусть и такие будут. Мне просто интересно будет ли на него публика ходить? Но многие шутки все-таки и правда в Орфее были третьей свежести. Это Кичин по-моему правильно написал. И раз люди не смеются, значит не смешно. А насчет привлечения молодежи и вообще новой публики, то по-моему неправильно ставить такую задачу. Надо просто делать интересные, талантливые спектакли. А так это все заканчивается тем, что и новая публика не ходит, да еще и старая ходить перестает. Но это я не об Орфее.

Наблюдатель: Stich пишет: я там узрела парочку эротических сцен во втором отделении))) Но не в ванной, а у левой "стены" с участием в одном случае Гончаровой, втором - Беспалова с Захаровой:)) С Гончаровой я пропустил, а Беспалова и Захарову видел, но это произвол исполнителей, поэтому фраза тогда должна звучать иначе, что при определенных объстоятельства спектакль может быть с эротическими сценами. Как пойдёт.

JL: Наблюдатель пишет: при определенных объстоятельства спектакль может быть с эротическими сценами. Как пойдёт. Да, если порывались уже на премьерных спектаклях, то через некоторое время некоторым исполнителям халаты в Аду уже могут не понадобиться...

Наблюдатель: JL, а это вопрос профессионализма и трудовой дисциплины.

Аня: JL пишет: Да, если порывались уже на премьерных спектаклях, то через некоторое время некоторым исполнителям халаты в Аду уже могут не понадобиться... Надо было им еще и белые тапки выдать к халатам.

JL: Наблюдатель пишет: это вопрос профессионализма и трудовой дисциплины. Согласна. Но пока гарантии того, что в определенных составах не будет перебора, у меня нет. К сожалению, скорее наоборот...

anny_panda: Наблюдатель пишет: Stich пишет: цитата: не мешало бы написать в описании спектакля, что он с эротическими сценами Кстати, а на билетах разве не пишут, что дети до определенного возраста (12-14) лет на вечерние спектакли не допускаются? Да и назвать эти сцены эротическими кнопки на клавиатуре не поднимаются. Ну я была на спектакле с 13-летним ребенком. Если смотреть глазами этих ребенков, они ж, если они неиспорченные НЕ ПОНИМАЮТ того, что на сцене происходит что-то не то, мой просто смеялся как ненормальный во время сцены в ванной. При том, что у меня мальчик очень целомудренный, как какую безобразь в инте видит - так сразу плюется.

Наблюдатель: JL пишет: гарантии МТО - это такая структура, там вообще сложно что-то гарантировать.

Анна: Я думаю, что спектакль еще будет меняться, и вполне возможно, станет более целомудренным. :) А что касается того, будет ли публика ходить, думаю будет, а почему нет, спектакль веселый, красочный, современный, музыка бесподобная, декорация оригинальная, и, главное, хорошие артисты. Хотя, конечно, время покажет.

Аня: Анна пишет: Я думаю, что спектакль еще будет меняться, и вполне возможно, станет более целомудренным. :) С Маркеловым в главной роли - это вряд ли.)))))))))))))))

JL: Аня пишет: С Маркеловым в главной роли - это вряд ли.))))))))))))))) Маркелов как раз вполне может играть в рамках. А в другом составе сцена, когда пьют на брудершафт Юпитер и Плутон, выглядела пошло, благодаря Иванову... Есть еще Сошникова.....

Анна: Аня пишет: С Маркеловым в главной роли - это вряд ли.))))))))))))))) Эх! :))) Я-то как раз из-за него так рьяно спектакль и защищаю! :))) Кстати, по-моему, в спектакле он держался в рамках дозволенного, даже в оргии не участвовал, и вообще казался самым трезвым в компании богов, вопреки обыкновению.

Stich: Но...в вокальном то плане Меркулова и Маркелов свои партии провалили... И не споют они их дОлжным образом никогда((((

Анна: Stich пишет: Но...в вокальном то плане Меркулова и Маркелов свои партии провалили... И не споют они их дОлжным образом никогда(((( С этим не поспоришь, да. Но Маркелов вокалом особенно никогда не блистал, поэтому я о нем, как о вокалисте, даже не берусь судить. А за хорошую актерскую игру я могу закрыть глаза на многие вокальные недостатки. Но вообще, если уж быть честным, то вокал Маркелова и Меркуловой на общем фоне (в том числе и мэтров) особенной криминальностью не выделялся. Справедливости ради надо сказать, что в театре Оперетты мало солистов, которые могли бы спеть Оффенбаха на должном вокальном уровне, отсюда вопрос о целесообразности и возможности постановки в театре классической оперетты, которая все-таки требует качественной оперной вокальной техники.

kea: Stich пишет: В театр нужно привлекать молодое поколение - это факт, поэтому в репертуаре должны быть разноплановые спектакли.... А вот мнения зрителей, услышанные мной после спектакля, говорят об обратном: молодым не понралось, а вот лица старшего возраста - хвалили.

Stich: kеа, когда я читаю, что кому-то в молодом поколении не нравится Орфей, а нравится не менее пошлый Рикошет ( все помнят, что вытворяли Беспалов с Ивановым на кровати?), то понимаю, что кто-то транслирует явно не свое мнение...

Роз: Ну, наконец-то перестала глючить сеть!... В общем, не взыщите, я нынче буду в роли жирафа, до которого дошло на третьи сутки. Была на "Орфее" два вечера подряд: в субботу и в воскресенье. Итак, ура, с премьерой? ИМХО, ура. Ибо наконец-то впервые за последние годы МТО разродился спектаклем, о котором будут спорить, будут говорить и будут писать. Спектаклем, необычным для театра, неоднозначным, но, безусловно, интересным. Конечно, задумывая и осуществляя постановку в духе европейских тенденций музыкального театра, приглашая А. Кортнева в качестве либреттиста, создатели рисковали. Ведь стандартный российский опереточный зритель, взращённый на классиках неовенской оперетты, на самом деле неважно знаком с истоками жанра и стилистикой его праотца Оффенбаха. Не ведая в своей наивности о том факте, что «Орфей» изначально задумывался как род политической сатиры, и о том, что персонажи его первой постановки выходили на сцену загримированными под министров постреволюционной Франции, стандартный зритель может и оскорбиться. Как?! Где фижмы, кринолины, перья?! Где душещипательные любовные перипетии?! Где классика?!! Между тем, постановка А. Чевик является как раз-таки классическим образцом французской опереточной традиции. Можно, конечно, сетовать, что не все возможности кортневского либретто оказались реализованными режиссёром или указывать на недостатки того или иного исполнителя. Можно встать в позу обличителя и бичевать пошлость, дурновкусие, распущенность…что ещё там? Можно просто честно сказать: это не моё – и посещать другие спектакли. На то и право зрителя. На мой же взгляд, замечательно, что такой прорывной спектакль появился в репертуаре «Московской оперетты». Карикатура, пародия, «угар», стёб? Несомненно. Но талантливый. Текст пьесы Кортнева злободневен и самоигрален. Фантасмагорические декорации ада и бюрократический антураж небесной канцелярии остроумны и столь же злободневны, сюрпризы светового и цветового шоу впечатляют (единственное, я бы всё-таки добавила света на небесах, а то два с половиной часа тотального затемнения утомляют). Костюмы ироничны, лаконичны и тоже работают на общую идею. Действие динамично без провисания, танцы шокируют круче отвязного текста, а музыка маэстро Оффенбаха царит над этим форменным безобразием безраздельно и полновластно (горячие аплодисменты К. Хватынцу!) О персоналиях говорить непросто. Хотя бы потому, что «Орфей» - спектакль сугубо ансамблевый. Собственно, даже главные герои являются таковыми весьма условно. Орфей Борисенко и Орфей Коржа. Земля и небо. Лёд и пламень. Стихи и проза…и проч., и проч. Мне, в основном, понравился Орфей Петра, который и не герой вовсе. Это «маленький человек» русской классики, простой, непафосный, чистый душой до инфантильности и наивно счастливый в своём музыкальном мирке. А вот какой образ на том же месте пытался слепить Олег Корж, я, признаться, так и не поняла. Возможно, непризнанного и самоуверенного гения? Получилось как-то не слишком отчётливо и неубедительно. Но вот – поди ж ты! – финал в исполнении Борисенко и его партнёрши Меркуловой оказался скомканным и плохо обусловленным. А вот Коржу и Криницкой неожиданно удалось в воскресном спектакле остановить на полном скаку зарвавшуюся адскую машину увеселений и вдруг прозвучать реалистично и проникновенно, снивелировав погрешности драматической основы сцены. Вот уж чего не ожидала, вынеся накануне вердикт о неудачно прописанном финале… Собственно, в целом, Эвридика Меркуловой мне показалась более яркой и органичной: роскошная провинциальная дурёха, не доросшая до моральных принципов и искренне симпатизирующая каждому запавшему на её прелести мужику. Увы, у героини Криницкой пара высших образований и несколько поколений интеллигентов в родословной просвечивали на лбу крупными буквами, невзирая на убойный прикид и причёску деревенской шалавы. Но, может, именно поэтому ей лучше удалось финальное прозрение? Про Юпитера ЮП уже всё сказано. Роскошен! Но и Юпитер В. Иванова по-своему интересен: эдакий сановный подкаблучник с громоподобным рыком в адрес подчинённых и льстивой улыбкой в адрес супруги (она-то реально всем и заправляет!). Про Маркелова тоже всё сказано. Но Плутон Кирюхина мне понравился ничуть не меньше, если не больше: отнюдь не карикатурный, даже жутковатый – и шикарно поющий. Очень понравились Варгузова (женственность – страшная сила), Гончарова (утрированные повадки кинодивы получились блестяще), Новиков (отлично зажигал и радовал вокалом), Катырев (вручать визитки хозяину преисподней – как это по-адвокатски!), Мельник (100% её роль), Дементьев (Родин и Марс как-то хуже совместились), Белякова (вылитая Хакамада, к доктору не ходи). Очень хорош оказался хор, а пляски ассенизаторов в зелёных балахонах скорее позабавили, чем напрягли. Да, собственно, неприятия не вызвап никто из артистов. В субботу хотелось пожаловаться на нечёткость дикции отдельных исполнителей, но в воскресенье на этот аспект, видимо, было обращено внимание, потому что текст стал звучать вполне отчётливо. Вокал...премьерный, а чего вы ожидали? Со временем у большинства будет лучше. Короче, ИМХО, МТО создал на сей раз продукт вполне золотомасочного формата. Не берусь предсказать перспективы кассового успеха «Орфея». Конечно, часть постоянного зрительского контингента оперетты спектакль никогда не примет, зато на него вполне может потянуться не традиционная для театра публика. Что ж, поживём – увидим.

Stich: Анна, ну в той же Марице на один состав набрать можно

kea: Stich, справедливости ради, отношения слышанных мной зрителей к Рикошету не знаю. Но, у меня сложилось впечатление, что это были не постоянные зрители, так как фамилии артистов по памяти (кроме Веденеева) не знали.

Stich: если из 1500 не понравилось 20%, это нормально... а вот Ваша статистическая выборка мне не очень понятна...

Анна: Stich пишет: Анна, ну в той же Марице на один состав набрать можно Наверное, можно, но все равно на пальцах пересчитать. Не буду драматизировать, я очень люблю артистов Оперетты, и на вокальные недостатки обращаю внимания только лишь, когда совсем караул. А что касается вокала Маркелова и Меркуловой в Орфее... даже не знаю, на мой взгляд, Меркулова звучала весьма правдоподобно для своей героини по сюжету (пела бы она хорошо - не понадобились бы ей продюсеры). А у Маркелова очень хорошо получилось: "Привет всей вашей богадельне!" :), мне кажется ему в таком комическом ключе всю партию можно сделать, и будет весьма забавно. :) Роз, спасибо Вам за отзыв!

Stich: Анна, вся проблема в том, что в такой концепции музыкальных постановок вся Европа живет десяток лет и при этом там ПОЮТ и все весьма убедительно... И танцы как-то в размер музыке...

Анна: Небольшой сюжет телеканала Культура: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=793528&cid=178 Stich, отсутствие качественного вокала - это, очевидно, проблема всего театра в целом, а не только отдельных его солистов.

kea: Stich пишет: если из 1500 не понравилось 20%, это нормально... а вот Ваша статистическая выборка мне не очень понятна... Это не выборка, а мнения зрителей, приведенные в ответ на реплику о привлечении молодежи в театр. Хотя, на мой взгляд, если 20% не нравится - это многовато.

Аня: Еще одни впечатления об Орфее в аду - http://diary.ru/~Memori7/p167014768.htm

Наташа: Роз пишет: Карикатура, пародия, «угар», стёб? Несомненно. Но талантливый. На мой взгляд, никакой "талантливой" каррикатуры, пародии и стеба в либретто нет. Идея в целом неплохая, но реализована и прописана она невкусно и поверхностно. А "нахлобученный" неизвестно зачем счастливый опереточный финал и вовсе вызывает недоумение. А насчет фижм, кринолинов и любовных перепетий - дело-то не в этом. Можно обойтись и без этого, и сатиру Оффенбаха можно "переписать" в любое время, любое место, главное, чтобы было стильно, остроумно, заразительно. Но этого, увы, в "Орфее" МТО нет.

Анна: Наташа пишет: На мой взгляд, никакой "талантливой" каррикатуры, пародии и стеба в либретто нет. Идея в целом неплохая, но реализована и прописана она невкусно и поверхностно. А "нахлобученный" неизвестно зачем счастливый опереточный финал и вовсе вызывает недоумение. ... главное, чтобы было стильно, остроумно, заразительно. Но этого, увы, в "Орфее" МТО нет. Наташа, возможно Вы правы, но я все-таки думаю, что спектакль еще кардинально изменится. Конечно, постановка спорная, но она, по-видимому, и задумывалась такой. Актеры в ней ходят по лезвию бритвы, каждый из них баллансирует между пошлостью и пристойностью руководствуясь своими морально-культурными нормами, у кого-то есть чувство меры, а кто-то не знает, когда нужно остановиться. Более того, каждый зритель оценивает спектакль исходя из своих представлений о дозволенном в рамках сатиры. Поэтому, мне кажется, артистам следует быть более осторожными, а режиссеру и либреттисту, возможно, стоит границы дозволенного в спектакле четко определить. Финал как раз и призван подчеркнуть, что все, что происходило на сцене до него, было шуткой, фарсом. Согласна, что сейчас финальная сцена сумбурна, но я уверена, что со временем она станет четче и понятнее. И все-таки мне кажется, что Орфей - это движение к чему-то хорошему, новому, а здоровая конкуренция классического и новаторского направлений в театре, на мой взгляд, пойдет только на пользу жанру, поможет отфильтровать лучшее.

Роз: Наташа пишет: На мой взгляд, никакой "талантливой" карикатуры, пародии и стеба в либретто нет. Идея в целом неплохая, но реализована и прописана она невкусно и поверхностно. Ну, стало быть, наши взгляды в данном случае не совпали. Бывает. А с финалом - да, нужно что-то додумывать или как-то менять. Тут я согласна.

Анна: Пришла в голову мысль: Орфей олицетворяет реального, обыкновенного человека (фактически - зрителя), находящегося в "аду" повседневной житейской мишуры: телевидения, денег, политиков, богов, полубогов и т.д. И важно не то, сможет ли он вырваться из этого ада, или нет, а то, что и в аду он остается человеком. А о том, что все происходящее в спектакле шутка говорит сам Орфей в начале: "Я понял, так это шутка всё, розыгрыш!".

Роз: Ну, собственно, в идеале в финальной сцене Орфей как раз противостоит распоясавшейся своре богов и полулюдей телевизионной массовки. Обычный человек с его ошибками, противоречивыми и несовершенными чувствами оказывается на порядок выше запредельных, вроде бы, высот Олимпа. Но это в идеале. В реале финал захлёбывается в суете, а артисты пока не вытягивают сцену на необходимый уровень эмоционального взрыва, перекрывающего балаган. Может, для этого следует расширить роль Орфея, обусловить скачок от "не хочу я её возвращать" до "пойдём домой, Эвридика". А вообще, конечно, такой переход от фарса к неожиданно лирической концовке иногда получается очень ярким и эффектным - но это нужно филигранно срежиссировать и отыграть.

Stich: В Московском академическом театре оперетты начинается работа над опереттой Андрея Семёнова «Фанфан, тюльпан и Аделина». Либретто Владислава Старчевского. Режиссёр Александр Горбань, музыкальный руководитель и дирижёр Андрей Семёнов. Премьера планируется на апрель 2012 года. http://www.andreysemenov.ru/afishrus.html

Мария: 8 ноября 2011г. в день рождения Лилии Яковлевны в Московском театре оперетты состоится вечер памяти народной артистки России Л.Я. Амарфий http://www.amarfi.ru/news.html

krab: год без Амарфий....

Мария: krab пишет: год без Амарфий.... нет..... не без.... Она теперь есть всегда.... - Вечно........ на сайте Лилии Яковлевны открыт фотоальбом детско-юношеских фотографий http://www.amarfi.ru/other.html

Роз: На офсайте появились составы на октябрь.

Мария: Передача "Пока все дома" с Лилией Амарфий (эфир 04.06.2000) часть 1 http://www.youtube.com/watch?v=l7lqXZDb0XE часть 2 http://www.youtube.com/watch?v=e2lbFRPWiqo www.amarfi.ru

Stich: http://likeness.ru/blog/topic/29909/svetlana_varguzova_i_anna_frolovceva.php

Stich: http://www.muzcentrum.ru/gallery/sort2/gallery478.html

Stich: У К А З ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ О награждении государственными наградами Российской Федерации За заслуги в развитии отечественной культуры и многолетнюю плодотворную деятельность наградить: МЕДАЛЬЮ ОРДЕНА "ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ" II СТЕПЕНИ САЗОНОВА Валерия Владимировича - заместителя директора государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы "Московский государственный академический театр оперетты"

Stich: Тот еще свет / Искусство и культура / Художественный дневник / Оперетта Премьера знаменитой музыкальной комедии Оффенбаха «Орфей в аду» в «Московской оперетте» http://www.itogi.ru/arts-operetta/2011/40/170359.html

Stich: Кусочек Борисенко из Пензы: http://penza.rfn.ru/rnews.html?id=46608&cid=7 (видео)

Алекс: Stich пишет: Кусочек Борисенко Расчлененка?

Stich: Алекс пишет: Расчлененка? Типа того Триллер в Пензе

Мария: Живодеры:-))))))))

Евгения: Подскажите, может кто знает, сегодня на "Хелло, Долли" замен не предвидится?

JL: Евгения пишет: сегодня на "Хелло, Долли" замен не предвидится? Исполнители главных героев - без замен.

Stich: Последний комментарий весьма забавен:)))) http://www.youtube.com/watch?v=tBfbEmKwKxY&lc=TOq9LueMesXGz1aTSFdgZoXurdjlOEGstiJW2qgSvPw&feature=inbox

Stich: Мария пишет: Живодеры:-)))))))) спешел фо ю:)))) http://www.youtube.com/watch?v=kqtqdRu8ynU

Мария: Stich, пасибо :-))) В театре начата продажа билетов на вечер памяти Лилии Амарфий. стоимость билетов от 300 до 1500 рублей.

krab: Мария пишет: В театре начата продажа билетов на вечер памяти Лилии Амарфий. стоимость билетов от 300 до 1500 рублей. он всё-таки состоится 8 ноября? что-то в афише на офсайте нет ничего(

Мария: krab, вечер состоится 8 ноября. оф сайт театра, к сожалению, не упомянул даже о годовщине:-((( Продажа билетов по факту уже идет.

krab: Мария, спасибо

Stich: В Москве в Театре оперетты отпразднуют День мюзикла http://www.metronews.ru/novosti/v-moskve-v-teatre-operetty-otprazdnujut-den-mjuzikla/Tpokje!7J54Tptj4Dl12/ В Театре оперетты состоится празднование Дня мюзикла http://www.interfax.ru/culture/news.asp?id=210838

Aloise Didier: Мария Мария пишет: В театре начата продажа билетов на вечер памяти Лилии Амарфий. стоимость билетов от 300 до 1500 рублей. А что там в программе-то будет? МТО как всегда продает кота в мешке:((

Мария: Aloise Didier, вечер памяти, на мой взгляд, самой сутью предполагает посвящение Актрисе. Активно задействована труппа театра, а конкретную программу, думаю, интересно узнать на самом вечере - зачем же разрушать интригу?:)))

Aloise Didier: Мария пишет: зачем же разрушать интригу?:))) Затем, что я хочу знать, за что я буду платить деньги. А ту ни программы, ни состава артистов, НИЧЕГО! Где гарантия, что там будет АКТИВНО задействована труппа, а не отдельные ее представители?

Stich: Aloise Didier пишет: я хочу знать, за что я буду платить деньги. А то ни программы, ни состава артистов, НИЧЕГО! Поддерживаю! Сделали все из этого супер-секрет Можно подумать, что это закрытая вечеринка

Алекс: Stich пишет: Сделали все из этого супер-секрет Я думаю, что там еще конь не валялся, поэтому и официальной информации никакой нет.

JL: А действительно странно, что при открытой продаже билетов вечера нет в афише...

Stich: Отлично, Константин! “Орфей в аду” на сцене Московской Оперетты Невероятно, но факт: театр, где музыка долгие годы существовала на правах золушки, продемонстрировал вдруг в своей последней премьере такой музыкальный уровень, о каком прежде можно было лишь мечтать. В “Орфее в аду” Жака Оффенбаха именно музыка становится главной героиней, заставляя забывать о более чем сомнительном качестве нового либретто и режиссуры. А ведь поначалу может показаться, что музыка – лишняя в этом спектакле, решенном в жанре телешоу. Если имелась в виду пародия на оное, то ее явно не получилось, потому что отсутствует необходимое в таком случае дистанцирование от объекта, а уровень юмора столь же плоский, как если бы это оно самое и было. Что до обещанной “сатиры”, то эта последняя своей абсолютной беззубостью как-то уж очень напомнила брежневские времена (в которые, впрочем, мы в какой-то мере сейчас и возвращаемся). Автор либретто Алексей Кортнев – хороший текстовик для вокальных номеров, но драматургическое построение и разговорные диалоги ему явно не по зубам, да и с элементарным вкусом у него, похоже, не все ладно. Алина Чевик уже не раз демонстрировала свою режиссерскую слабость (каковая, в отличие от женской, ничуть не пленительна). В спектаклях, где она громко именуется постановщиком, бал правят художники и балетмейстеры. Вот и в “Орфее” имеется отличная работа вездесущего Дамира Исмагилова – одного из наших главных художников по свету, эффектный видеодизайн и компьютерная графика Виктора Васильева, несколько отодвигающие на второй план сценографию Владимира Арефьева. Имеется здесь и не совсем бесспорная по части оригинальности работа балетмейстера-постановщика Ирины Корнеевой, которая, собственно, главным образом и оживляет сценическое действо. Присутствие же режиссера напоминает о себе преимущественно теми или иными отдельно взятыми гэгами – иногда остроумными, иногда не очень… У исполнителей пластическая сторона также разработана не в пример лучше, нежели собственно актерская. Впрочем, мастера жанра – Юрий Веденеев (Юпитер), Светлана Варгузова (Венера), Марина Коледова (Юнона), Александр Маркелов (Плутон), Владимир Родин (Марс), Виталий Мишле (Аполлон) – своими индивидуальностями заметно обогащают предложенную палитру. Своя изюминка есть и у Эвридики – Эллы Меркуловой. А вот Петру Борисенко в качестве заглавного персонажа приходится выезжать в основном на сценическом обаянии – его роль совсем не придумана. При этом Борисенко и Меркулова вполне недурно поют (в другом составе то же можно сказать про Олега Коржа и в меньшей степени про Светлану Криницкую). Впрочем, в ансамбле здесь хорошо поют почти все. Но самое поразительное, что едва ли не впервые за много-много лет в этих стенах вдруг очень прилично зазвучал хор. И здесь пора назвать имя главного героя, благодаря которому премьера оперетты “Моцарта Елисейских полей”, при всех сценических издержках и недочетах, стала несомненной удачей. Это Константин Хватынец, с нынешнего сезона являющийся здесь главным дирижером. В театре, где музыкальная составляющая традиционно находилась в загоне, а оркестр редко удостаивался сколько-нибудь удовлетворительной оценки (единственное, пожалуй, исключение – прошлогодняя премьера “Цезаря и Клеопатры” Александра Журбина под управлением Ксении Жарко; но там партитура не ставила все же перед коллективом столь виртуозных задач, как у Оффенбаха), внезапно появился музыкальный уровень, достойный столичной сцены. Причем в оркестре (как и в хоре) работают те же самые люди. Хватынец сумел не просто воодушевить этих музыкантов, пробудив в них лучшие качества, каковых, возможно, они и сами в себе не подозревали, но и умело закамуфлировать слабые их стороны. И играли они, заметим, не упрощенно-адаптированную версию, но в соответствии с партитурой Оффенбаха. Хватынец избрал вторую авторскую версию, во многом отличающуюся от более известной первой, и сделал все один в один. …Зайдя на сцену после спектакля поздравить дирижера, я нашел его в окружении ведущих мастеров театра, включая представителей старшего поколения, выражавших глубочайшее сожаление, что им не выпало в лучшие годы поработать с дирижером такого уровня. “Вы уж поддержите нашего маэстро!” – обратился ко мне один из тех, кого я помню на этих подмостках еще с детских лет. Меня-то, положим, и уговаривать не нужно: я не первый год внимательно слежу за деятельностью этого одареннейшего молодого дирижера. Главное, чтобы его продолжали поддерживать в самом театре – в том числе и в тех всегда непопулярных кадровых решениях, каковые неизбежно должны воспоследовать. Одновременно хочу в связи с этим назначением высказать свой респект директору театра Владимиру Тартаковскому, чьим давним оппонентом я являюсь. Еще бы только ему достало мудрости делегировать музыкальному руководителю хоть часть полномочий худрука (каковыми по умолчанию в полном объеме располагает сам директор) – прежде всего в вопросах репертуара или выбора постановщиков! На сегодняшний день это является здесь одной из наиболее уязвимых сторон, что “Орфей в аду” лишний раз и подтвердил. http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=978&rubric_id=207

Stich: Культура пишет: При этом Борисенко и Меркулова вполне недурно поют (в другом составе то же можно сказать про Олега Коржа и в меньшей степени про Светлану Криницкую). мдяяяяяяяяяя слов нет....эмоций тоже:) вот уж перл Меркулова поет лучше Криницкой

Анна: Мне кажется, что автор статьи просто перепутал Меркулову и Криницкую. А вообще, хорошая статья, если уж кого и хвалить, то дирижера, и это заслужено. Интересно, это правда, что часть полномочий худ. рука перешло к главному дирижеру?

Алекс: Анна пишет: Интересно, это правда, что часть полномочий худ. рука перешло к главному дирижеру? Неправда. Читайте внимательней - пока это только пожелание автора статьи в адрес Тартаковского.

Анна: Алекс пишет: Неправда. Читайте внимательней - пока это только пожелание автора статьи в адрес Тартаковского. Да, перечитала... эх... остается только присоединиться к пожеланиям и уповать на "мудрость" директора. :)

Stich: Анна пишет: Мне кажется, что автор статьи просто перепутал Меркулову и Криницкую. Как их можно перепутать, если именно Криницкая играла с Коржем, а Борисенко с Меркуловой?

Алекс: Анна пишет: и уповать на мудрость директора. Уповаем уже лет двадцать, ага!

Анна: Stich пишет: Как их можно перепутать, если именно Криницкая играла с Коржем, а Борисенко с Меркуловой? Это всего лишь мое предположение... (может автор и Борисенко с Коржем перепутал ) Я вот, например, Ольгу Белохвостову и Юлию Гончарову в Золушках путаю, хотя голоса у них разные.

Stich: Анна, г-н Морозов пишет не первую статью об МТО и далеко не первый раз видит Борисенко с Коржем, так что это исключено

Анна: Культура пишет: Хватынец избрал вторую авторскую версию, во многом отличающуюся от более известной первой, и сделал все один в один. Я не специалист, но мне показалось, что отхождения от партитуры были весьма значительные. Во-первых, Оффенбаха пели по-русски, во-вторых, партитуру купировали, в-третьих, как бы выразиться... теноровые партии пели баритоны, партии сопрано - меццо-сопрано (и даже баритоны , особенно Голубеву "повезло" ). Ведь такая вольность в отношении партитуры с точки зрения законов музыкального театра недопустима (в европейских театрах, например). Поэтому, вряд ли это можно ставить в плюс дирижеру. Другой вопрос, конечно, была ли у него вообще возможность не отступить от партитуры.

Аня: Анна пишет: Да, перечитала... эх... остается только присоединиться к пожеланиям и уповать на "мудрость" директора. :) Мне кажется для начала не мешало бы познакомиться со вкусами и предпочтениями Хватынца. А то после передачи таких полномочий, как выбор репертуара и постановщиков, как-бы еще хуже не стало. Кто знает что Хватынцу нравится и какой у него вкус. Слишком ответственное дело. Мы слишком мало Хватынца знаем, чтобы ему доверять.

Мария: Аня, а нас никто не спрашивает, хотим ли мы ему доверять :-)))))))))))))))

Анна: Аня пишет: Мы слишком мало Хватынца знаем, чтобы ему доверять. Зато слишком хорошо знаем художественные вкусы дирекции, чтобы не побояться изменений. :(( Театру терять нечего в этом плане... Лично у меня нет сомнений в одаренности и хорошем вкусе Хватынца.

krab: После второго просмотра "Орфея", я стал абсолютно уверен, что это полный провал спектакля (кстати, это доказывает и массовый побег зрителя из зала во втором действии, и уж совсем редкость для театра оперетты - уход во время действия, что я не видел со времен "Рикошета"; причем уходили в основном молодежь и люди среднего возраста, на которых в общем-то и была сделана ставка). И если бы не музыка любимого мною композитора, то вряд ли я пошел бы еще раз на сие представление. Итак, массовый зритель (к которому и я себя отношу), в среду вечером, выбирая между бесконечными ток-шоу и дебильных пародийных шоу и театром, решается выложить n-сумму и пойти в театр. и что он там видит?! тоже самое что можно посмотреть бесплатно на уютном диванчике. пойдет ли он в оперетту еще раз?.... ну, а если серьезно..... в этот раз удалось услышать вокальные тексты. и надо отдать должное, они оказались не так плохи. обидно только, что они практически никак не обыгрываются актерами и не решено режиссерами (например, когда Эвридика поет про счета за ЖКХ). Решение увертюры преступно АНТИМУЗЫКАЛЬНО. Оффенбах уже и темп успел сменить "150 раз" и ритм и нюансы, а на экране в одинаковом ритме что-то прыгает и прыгает, прыгает и прыгает. тоже относится и к балету. я очень люблю когда под классику танцуют модерн, джаз модерн и др. современные течения.. но здесь явно что-то не удалось. музыка летит вперед в бешеном темпе, а в балете бесконечные "рапида", "стоп-кадры". и от этого действие становиться еще скучнее. а ведь Оффенбахом такие темпы задуманы, чтобы действие проносилось, а так получилось, что оно ползет еле-еле. а ход когда изображение Эвридики на экране, а артист поет за кадром вообще поверг в шок - я еще никогда не видел, чтобы в музыкальном театре было такое расхождение между музыкой и действиями актеров (хотя, тут и надо сказать спасибо, людям отвечающим за проекцию). и главное - непонятно о чем спектакль. о любви? но любви нет в музыке. пародия на телевидение - но телевидение уже давным давно стало пародией на самое себя (и у Урганта это получается лучше). на власть? но что-то офисные работники как-то мелковаты для власть предержащих (они себе хоромы строят, на лексусах ездят, а не сидят в серых офисах) и причем тогда здесь финальный клип с Малаховым.....? из плюсов. немного подсократили ток-шоу. особенно объяснения аниматора. только лично мне непонятно зачем они вообще нужны? может авторы думаю, что в театр ходит та категория людей, у которых все деньги уходят на билеты и нет денег на телевизор. и им надо полчаса объяснять зачем нужна красная кнопка, а зачем зеленая (лучше бы Борисенко в это время что-нить спел). еще из плюсов - стал понятен финал. правда теперь из остросатирической комедии Оффенбаха всё превратилось в мелодраматическое моралите. и не понятно теперь: если Купидон стал главной "движущей силой" всего спектакля (см. Судьба в "РиДж" или Пьеро в "МХ), то почему ему уделяется столь малая роль. Зато уборщицу, которая как в художественной самодеятельности на школьном утреннике зачитывает мораль уделено столь много внимания. Кстати, надо отметить по-моему гениальную работу Бабика - очень интересно, характерно и без пошлости (особенно, если учесть, что это его первая роль и особенно на фоне заслуженного артиста Голубева). ну, а финальный клип - это наверное привет программе "Призрак опере", где в основном безголосые актеры пытаются петь оперу и оперетту и искренне веря, что они по-настоящему "в жанре". вывод: для просмотра спектакля крайне необходимо зайти в буфет перед началом и пропустить бутылочку шампанского. НЕ МЕНЬШЕ!!! так чтобы глаза ничего не разбирали, но зато уши смогут насладится музыкой Великого))) вот только актеров жалко - большинство из них стараются, а почвы нет. и так играют не так часто и в основном одно и тоже, а тут еще и "орфейное счастье" подвалило.

krab: Анна пишет: Я не специалист, но мне показалось, что отхождения от партитуры были весьма значительные. и уж тем более, Оффенбах не стал бы вставлять перед пародийно-оперными номерами Эвридики и Плутона канкан,который ну совсем "не в кассу"....

Аня: Мария пишет: Аня, а нас никто не спрашивает, хотим ли мы ему доверять :-))))))))))))))) Это да. Как впрочем и дирекции.)))))) Анна пишет: Зато слишком хорошо знаем художественные вкусы дирекции, чтобы не побояться изменений. :(( Театру терять нечего в этом плане... Да а я что-то осторожная стала. Дирекция хоть разных бывает приглашает, а здесь кто знает. Еще какого-нибудь Бархатова призовут на нашу голову. Или немцев каких-нибудь. И будешь вообще чернуху смотреть. Или спать. krab пишет: вывод: для просмотра спектакля крайне необходимо зайти в буфет перед началом и пропустить бутылочку шампанского. НЕ МЕНЬШЕ!!! Отличный совет!

Анна: Аня пишет: Еще какого-нибудь Бархатова призовут на нашу голову. Или немцев каких-нибудь. И будешь вообще чернуху смотреть. Или спать. Даже не знаю, по-моему, сейчас в театре именно это и происходит, поэтому я и говорю, что нечего терять. Вообще, на мой взгляд, сейчас всё в театре свидетельствует о полном отсутствии какого-либо художественного руководства. Приглашение разных режиссеров, смешение жанров оперетты и мюзикла, новаторских и классических постановок, постоянной труппы и приглашенных артистов, длительный кризис и застой только подтверждают отсутствие единой художественной линии.

Мария: Орфей в дурдоме.... Честное слово, по-другому сие действо назвать язык рука не поднимается. На спектакле была первый раз, конечно, прочитала много отзывов. Ожидала или чего-то супер ужасного, или супер креативного и интересного. По факту не было ни того, ни другого. Не могу сказать, что это ужасно или очень пошло или великолепно – нет. Кстати ничего кричаще пошлого и за гранью непристойности там нет, детский лепет, честное слово, вызывает просто легкую усмешку, а не брезгливо-противное ощущение (или это я уже стала такая циничная?...). В целом мне было просто очень скучно. Скучно, неинтересно и грустно – грустно оттого, что видно, что в основе всего этого действа есть идея, причем идея довольно интересная. И как ни странно даже притом, что я с опаской всегда смотрю такие осовременивания (не только в музыкальном театре) и не очень люблю подобный «креатив» (хотя бывают исключения), мне идея очень понравилась, из нее можно было сделать конфетку. А вот воплощение увы… как у нас на работе это называют - «наша Раша»)) Мне понравилась компьютерная графика, свет (хотя хотелось осветлить, особенно Олимп – уж очень все в спектакле темное по свету и местами кто-то говорит, но стоит в темноте, не освещен, например, в некоторых в сценах в аду Ведущий – но это скорее вопрос к световикам…), костюмы оставили впечатление своего отсутствия – типа, кто в чем был, тот в этом и вышел. Не понравился балет. Оффенбах, а тем более «Орфей в аду» - это знаменитый канкан, это зажигательный и масштабный танец, эмоциональный взрыв, праздник жизни – я так всегда воспринимала музыку Оффенбаха. Что же я увидела по факту в спектакле? куда ушли все мелодии и танцы? - В непонятное шатание по сцене странных личностей в зеленых костюмах борцов с химическим оружием? Мне вообще в первый момент показалось, что они в противогазах танцуют:))) Каждый раз, когда звучала музыку, все ждала – ну, вот сейчас, сейчас будет какой-то яркий номер, ведь такая музыка предполагает яркий и стремительный танец. И где? Из артистов мне больше всех понравились Криницкая, Кирюхин и Бабик. Трели Криницкой было единственное радостное и напоминающее об оперетте место в спектакле. Кирюхин порадовал, Бабика видела первый раз (ну, кроме практически безмолвных выходов в новой Марице) – очень милый и живой мальчик, особенно понравилась фразочка в конце, типа «папа, нафига такие сложности»:)))))))))))))))) Это прямо-таки воплощение моего ощущения от спектакля в целом. Самое позитивное, что было – это музыка! Можно было не смотреть на сцену, можно было только послушать музыку, спасибо Хватынцу! Самое главное, чего не хватало – это работы режиссера. Взяли классную идею и воплотили абсолютно без приложения фантазии (соответствующей идее). Там надергали, там, но как-то все поверхностно, нет логики. К чему были хождения и интервью в зале? Нет, это было смешно и прикольно и т.д., мне понравилось очень, редкий нескучный момент, только для чего? – вот если задуматься в логике спектакля для чего это? Только чтобы заполнить паузу пока меняют декорации. Поход а ад… единственный осмысленный момент там был, когда Орфей прятался, типа оставьте меня все в покое – а остальное прошли из одного конца в другой, никакого смысла… Смысл названия спектакля проявляется только один раз – когда в конце Эвридика говорит, что Орфей в этом аду единственный нормальный человек. Только в одном я с ней не согласна – нормальных там нет. Или разве что только она сама и ведущий, все остальные больные на всю голову (герои). И ад в белых халатах мне очень напоминал дурдом - все ненормальные какие-то и все в белом... - ну дурдом точно!:)))) К сожалению, практически никто из исполнителей ничего нового не показал. Абсолютно такими же, как в других спектаклях, были и Орфей-Борисенко, и Мишле-Апполон, и Сошникова-Венера, и Гулиева-Юнона, и Иванов-Юпитер, и Родин-непомнюкто. Новикова мне понравилась, раскованная и забавная, а вот замена Новикова на Исляйкина огорчила, данный исполнитель в принципе противопоказан моему организму:) Очень оживил действо Беспалов:)) Вокально Олимп был практически провален (что в принципе неудивительно, учитывая состав исполнителей). Вообще интересной и живой в спектакле была только первая часть – шоу Острая кнопка, после перемещения действия на Олимп, я чуть не уснула и раза три поинтересовалась, когда же будет антракт (кстати, его почему-то ужасно затянули) и потом, долго ли до конца, а то скучно до невозможности…. И кстати из забавного, встал вопрос: если там все так современно и круто, то почему в небесной канцелярии печатают на машинках, а не на ноутах, что за каменный век?:))))))) У меня не осталось впечатление цельного законченного спектакля, смысл во всем этом есть, идея есть, а вот режиссуры как таковой в целом нет. Есть либретто (но кое-что я бы все-таки и в нем подправила:)), к которому если приложить толковую режиссуру, получится такая конфетка, что можно конкурировать с лучшими современными европейскими образцами. Оперетта Оффенбаха может и должна быть сатирой, ее можно ставить креативно и интересно, но зачем же разводить такую тягомотину и убивать классные идеи. Кстати подбор исполнителей тоже вызывает вопросы, может в другом составе это смотрится лучше, или в принципе подбор артистов не совсем правильный, но как-то это все блекло и скучно. Итого: режиссеру, балету и большинству артистов (да простит меня любимый театр) – тройка, либреттисту – четверка и Хватынцу пятерка. Остальное можно было не смотреть:)

Анна: Мария пишет: К чему были хождения и интервью в зале? Нет, это было смешно и прикольно и т.д., мне понравилось очень, редкий нескучный момент, только для чего? – вот если задуматься в логике спектакля для чего это? Я думаю, что это для того, чтобы провести параллель между зрителем и Орфеем, в том смысле, что зритель, так же как и Орфей, находится в "аду" действия (иногда вовлекается в него помимо своего желания), и так же как и герой недоумевает происходящему. Впрочем, я могу ошибаться. Соглашусь с Вами по-поводу режиссуры, замечательная идея показана сумбурно. :(

Aloise Didier: Кратко про вчерашнего Орфея: спектакль провисал страшно по сравнению с премьерой, второй состав, он и есть второй состав. Для того, чтобы оценить спектакль надо идти на другой состав. Плюс вчера все были какие-то уставшие и вокалом не блистал никто. Подробнее будет позже:)

Мария: По информации с сайта Лилии Амарфий: http://www.amarfi.ru/news.html 8 ноября 2011г. в Московском театре оперетты состоится вечер памяти народной артистки России Лилии Яковлевны Амарфий В день рождения народной артистки России, Примадонны Оперетты Лилии Амарфий театр «Московская Оперетта» проводит вечер памяти Лилии Яковлевны. Вечер обещает быть легким и красивым, как и сама Актриса. Коллеги по театру будут не только вспоминать замечательную и яркую Актрису, звезду жанра, но и подарят зрителям праздник всего того, что она любила: в этот вечер со сцены театра будет звучать и оперетта, и эстрада, и мюзикл. А сама Лилия Амарфий с экрана расскажет о самых ярких моментах своей жизни, оставаясь вечно рядом с любимым ею зрителем! Режиссер-постановщик – И.Маклов Автор сценария – В.Сташинский Музыкальный руководитель и дирижер – К.Жарко Балетмейстеры – И.Корнеева, Б.Барановский, С.Зарубин Вечер ведут П.Борисенко и А.Каминский, принимает участие вся труппа Московского театра Оперетты (корифеи жанра и молодые солисты).

Stich: Музыка в квадрате http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0_%D0%B2_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B5/2011-10-02_21:05 гости Г.Васильев и Ж.Жердер

Stich: http://www.nrgblog.ru/post/post-1-407.htm

Аня: Анна пишет: Приглашение разных режиссеров, смешение жанров оперетты и мюзикла, новаторских и классических постановок, постоянной труппы и приглашенных артистов, длительный кризис и застой только подтверждают отсутствие единой художественной линии. А мне это нравится. Я к смешению жанров и разных постановок положительно отношусь. Мне кажется сейчас уже не те времена, чтобы в театре проводилась линия одного человека, пусть даже очень талантливого. Лучше разноообразие, приглашение разных режиссеров. Это всенгда интересней. Да и оберегает от культа личности.)))) Мне не нравится только то, что берут и портят старые классические постановки, делают из них черти что. Уже несколько спектаклей так испотрили. А еще не нравится что мало премьер.

Stich: не помню, было или нет... на 10 странице о Цезаре http://hghltd.yandex.net/yandbtm?fmode=inject&url=http%3A%2F%2Fwww.nw.mos.ru%2Fimages%2Fdocs%2F567_707.pdf&text=%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B0%20%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9&l10n=ru&mime=pdf&noconv=1&sign=745305ce3c369790b46293edb371bed3&keyno=0

Роз: Октябрьский театральный запой Ну-с, благоприятные обстоятельства и заявленные («мои») составы позволили моему сиятельству оторваться на этой неделе по полной программе аж на трёх спектаклях МТО. Итак. Четверг, 6-е октября, «Орфей в аду». Собственно, свою позицию по этому спектаклю я уже излагала, и в этом смысле ничего не изменилось: «Орфей» кажется мне интересным и в некотором роде прорывным для театра. Соглашусь, пожалуй, только с тем, что на премьере драйва было побольше, по крайней мере, в первом действии. Коррекция финала мне показалась удачной. Во всяком случае, новый вариант со стрелой Амура логично обуславливает внезапно изменившиеся чувства героя. Думается только, что момент нужно ещё как-то акцентировать: может быть, звуком, цветом, изменением темпа – ну, мало ли в арсенале постановщика сценических эффектов! Волшебство всё-таки . По персоналиям. Не устаю восхищаться Кирюхиным. Его Плутон был ещё ярче, чем на премьере, и отчётливо доминировал. Браво! Впервые видела Бабика: ещё одно браво! Блестящий дебют молодого артиста (Иштван не в счёт) продемонстрировал незаурядный талант всего лишь студента четвёртого курса и подтвердил стопроцентную профпригодность Александра в нашем любимом трудном жанре. Вполне понравились в своих ролях и впервые увиденные Гулиева, Новикова, Исляйкин. У Новиковой-Дианы получилась не юная амазонка (Мельник), а капризная папенькина дочка, что вполне вписывается в фабулу. Гулиева и Исляйкин показались мне ничуть не хуже Коледовой и Новикова, а даже забавнее. (Можно по-всякому относиться к актёру, меня тоже не восхищает Исляйкин, но справедливость есть справедливость). То же могу сказать и о В. Иванове. Вероятно, Веденеев фактурнее, но во вторник сцена в ванне прошла под гомерический хохот зала, и, вообще, во втором действии актёры разыгрались, а зал оттаял и от души веселился (может, потому, что все возмущавшиеся ушли: атмосфера изменилась). Кстати, со мной на спектакле была подруга, которую я вожу в МТО изредка, раз-другой в год. Ей понравилось. А виртуальные букеты она тоже пересылает Кирюхину и Бабику. Про Кирюхина расспрашивала конкретно: кто такой и где его можно ещё увидеть . 4-го я посетила «Долли». Спектакль не относится к моим любимым в МТО, хожу на него редко. Зайцеву не видела с премьеры. Пошла заценить дуэт Зайцевой и Шумейко…и была очарована. Артисты всё-таки сумели преодолеть схематичность и натужность постановки, сыграв легко, весело, ярко и с настроением. Зайцева нашла свою изюминку в образе Долли, сделав акцент на живом характере и чувстве юмора героини. Её Долли идёт по тернистому полю жизни смеясь, именно позитивизм помогает ей выживать самой и дарить радость окружающим. Именно чувство юмора позволяет героине разглядеть глубоко запрятанную иронию и самоиронию Гораса-Шумейко и сыграть на ней: ведь абсолютное большинство мужчин, оказавшись в смешном положении, оскорбились бы – а он восхитился и влюбился. И Зайцева, и Шумейко, на самом деле, не слишком соответствуют своим героям по типажу, возрасту и характеру. Обоим пришлось отложить в сторону собственные многолетние наработки и искать новые приёмы и новые краски для героев. Тем ценнее великолепный результат. Кстати, очень понравился и дуэт Николаева-Кирюхин. Последний оставил попытки играть Корнелия в героическом амплуа, сделав акцент на комической составляющей. Получилось действительно смешно и органично. Вдобавок, любовная сцена в финале оказалась на редкость яркой и впечатляющей. В общем, спектакль удался на диво. Пожалуй, можно вести друзей. «Мышка», 8-е октября, суббота. Театр полон, ложи блещут. Субботний аншлаг. И молодая «Мышка»: на моё великое счастье в роли Генриха вместо Родина оказался Кокорев. Вот где всё было на уровне: и темп, и драйв, и настроение, и режиссура, и вокальная составляющая, и даже оркестр во главе с Хватынцом. «Своих» практически не было: совершенно случайные зрители, знающие сюжет по кинофильму и недоумённо переглядывающиеся во время увертюры: чё это они полчаса играют просто так, а? Первые два-три музыкальных эпизода закончились в полной тишине: народ адаптировался. Зато ко второму действию зрители разогрелись до оваций и криков «Браво!» Актёрский ансамбль провёл спектакль буквально на одном дыхании, все были очень хороши: и взбалмошный бабник Генрих-Кокорев и горячо влюблённая, но отнюдь не слепая Розалинда-Зайцева, и развесёлый прохиндей Альфред-Корж, и ослепительно шарманистый Орловский-Катырев, и забавный, развязный Фальк-Богаченко, и обстоятельный Франк-Твердохлебов. Но даже на звёздном фоне выделялась восхитительная Адель-Гончарова. Эта роль – бесспорная удача молодой артистки. Юлии отлично удался и характер беспардонной, но простодушной горничной, и вокальная партия Адели с её высокой тесситурой и запредельными верхами. Не зря обе арии заканчивались зрительскими овациями. Слушайте, я не могу вспомнить, а это всегда в «Стеклянной темнице» после куплета, спетого Аделью, её целовал Орловский? P.S. Октябрьский театральный запой продолжается: впереди премьерные спектакли «Щуки» и «О-лэнд».

JL: Роз пишет: это всегда в «Стеклянной темнице» после куплета, спетого Аделью, её целовал Орловский?

Роз: Как, однако, удачно!

alena: Роз пишет: на моё великое счастье в роли Генриха вместо Родина оказался Кокорев. И на мое тоже! Это, собственно, и стало тем определяющим моментом, который заставил отбросить сомнения "идти- не идти" и купить билет. С одной стороны, мне так понравилась летом Гончарова-Адель, что сразу решила: как только случится следующая "Мышка" с ее участием - пойду, с другой - с утра была "Золушка", а два спектакля в один день в мои планы не очень вписывались. Но слишком уж заманчиво выглядел состав, в котором по большому счету смущал только Родин - в силу возраста (прошу меня простить). Красавиц Зайцеву и Гончарову все-таки хотелось видеть в окружении более молодых (и желательно привлекательных ). Результат: пожалела, что, не зная о замене заблаговременно, так и не решилась кого-либо позвать с собой. Не могу сказать, что испытала восторг или необычайную радость, но порцию удовольствия получила. Не могу сказать, что кто-то блистал - мне показалось, что почти все голоса звучали как-то приглушенно, - но смотреть на сцену было очень приятно. Жаль только, что так восхитивший меня в прошлый раз взмах ножки, каким "баронесса" отбрасывала подол платья, был уже не столь эффектен - возможно, в силу завышенных ожиданий Ну а отсутствие букета и выкрик Фалька в адрес отвернувшегося было от Адели Генриха : "Ручку целуй! Ну никак не запомнит!" , судя по отсутствию реакции зрителей, прошли мало кем замеченными В общем, спектакль стал хорошим завершением хорошего дня. О "Золушке", куда ходила с небольшой компанией, могу сказать одно: мамы впечатлились едва ли не больше детей и заинтересовались театром, с которым раньше знакомы не были. А одна из зрительниц говорила, что как будто в детство вернулась и так растрогалась, что даже прослезилась :)

Анна: alena пишет: мамы впечатлились едва ли не больше детей и заинтересовались театром, с которым раньше знакомы не были. А одна из зрительниц говорила, что как будто в детство вернулась и так растрогалась, что даже прослезилась :) Как я рада, что понравилось! Золушка - мой самый любимый спектакль в Оперетте, мне вообще кажется, что это сказка для взрослых, и я тоже всегда реву в конце.

Мария: Анонс на оф сайте театра: http://www.mosoperetta.ru/main/index.php?_t=224&_a=351&i_news=99 Вечер памяти народной артистки России Лилии АМАРФИЙ 8 ноября 2011 года В концерте принимает участие весь коллектив театра. Зрителей ждет встреча с замечательными мелодиями из оперетт, мюзиклов, эстрадными песнями, которые любила и блистательно исполняла в своей творческой жизни Лилия Амарфий. Билеты в кассах театра и театральных кассах города

Aloise Didier: У Варгузовой-Цецилии сегодня в Сильве в первом отделении было новое малиново-черное платье. Вопрос к тем. кто ходит на Сильву чаще меня - это давно такое или нововведение?

alena: Еще один взгляд на субботнюю "Мышь" . Противоположный. http://malteez.livejournal.com/380940.html

Роз: Знаете, alena, культура бросившего сей "взгляд" столь высока, что стоит не просто прислушаться, а прямо-таки принять как руководство к действию...

Stich: Из интервью Кортнева КП-Ижевск Не обходит стороной музыкант и участие в спектаклях. «День радио», «День выборов». И новая работа «Уйти нельзя остаться» по пьесе Вуди Аллена. А также скандальный мюзикл «Орфей в аду». Критики «запороли» постановку. - Премьера мюзикла прошла очень натянуто, - рассказал лидер группы. - Мы очень сильно изменили спектакль. И получили за это по носу. http://izh.kp.ru/daily/25766.4/2751157/

Алекс: Aloise Didier пишет: Вопрос к тем. кто ходит на Сильву чаще меня - это давно такое или нововведение? В августе было стандартное черное платье с люрексом.

Stich: К премии на День мюзикла голосование здесь: http://www.facebook.com/musicalday

Мария: проголосовала за Кирюхина! спасибо, Stich!

Анна: И я за Кирюхина, хотя бессмысленно все это, все равно очевидно, кто лидер. :( И вообще, моего любимого артиста там нет.

Stich: Анна пишет: И вообще, моего любимого артиста там нет. Там можно дописать

Анна: Stich пишет: Там можно дописать Есть ли смысл? Хотя... допишу из принципа, чтобы совесть моя была чиста!

alena: Люди добрые, кто был на "Цезаре" вчера? Говорят, зал встал... Собиралась ведь, и не дошла...:(

Аня: Вчера ходили с Helen на Цезаря и Клеопатру. На поклонах на сцену вышел Журбин. Журбин был как всегда очень веселый и жизнерадостный. Приятно на него посмотреть, в нем есть что-то забавное. ГВ подарил ему половину цветов. Дирижировала правда вчера не Ксения Жарко, а Тарасов. Вчера в главной роли вышла Николаева. Конечно, вчера как она запела уже первые слова, то сразу мы почувствовали разницу. Все-таки Николаева именно поет, а не только играет. И поэтому все большие музыкальные номера более впечатляюще в ее исполнении звучат. Играла она тоже интересно, с удовольствием, как нам показалось. Многое конечно не так, как Ланская обыгрывала. Николаева, конечно, более женственная и царственная и в моем представлении больше на настоящую Клеопатру смахивает. Задатки чувствуются.)))) Но наверное уже не на такую молоденькую, а уже потом - постарше. И точно всех бы в Нил покидала на съедение крокодилам, всех, кто ей не по нраву. Потинусу вот досталось! Каминский как всегда отлично играл, только почему-то момент смазался, когда ему кресло Цезаря на ногу должны были поставить. А я так ждала этого места! Жалко очень! Гончаренко почему-то последние спектакли не играет. Не могу сказать, что я из-за этого расстроена, но просто волнуюсь, что с ним случилось? А так, конечно, Каминский мне больше нравится. И кстати на поклонах Каминский стоял рядом с Фтататитой и правда они были египтяне и отличались от римлян. Притом и Каминский и Белякова. Они были как-будто из другого стана, хоть Фтататита и убила Потинуса. Но более хитрые и культурные. Белякова очень хорошо тоже играет. Ужва тоже хорошо играл. Еще были Голубев и Лебедев. Мальчик тоже хорошо играл. Еще играл Маоковский, а сфинкса - Маркелов. Кирюхина что-то давно не было. Но Маркелов тоже очень здорово играет. Потрясающе все-таки красивые декорации и оформление и костюмы в этом спектакле. Очень все красиво, со вкусом сделано. Молодец все-таки Александр Васильев. Все-время восхищаюсь его работой. Кстати Николаева когда ее принесли в ковре была одета не в красное платье, как Ланская, а в светло-зеленое, в котром Ланская выходила в последней сцене. А Николаева наоборот в последней сцене вышла в красном платье. В принципе мне тоже понравилось, это платье гармонировало с красным плащом Цезаря. Единственно когда корабль в конце сделали, все было очень красиво, но две половинки сфинкса полностью не соединили. Как-то страшно немного было, а вдруг сфинкса плохо соединили? Все-таки это опасно. ГВ потрясающе играл. Вот он все-таки Цезарь как живой. Наверное еще потому что у ГВ характер соответствующий. Хоть он в конце и философски все-таки взглянул на то, что сказал Потинус, но все-равно обозлился на Клеопатру. Вот уж не хотелось бы оказаться на ее месте. Вообще подача потрясающая. Да и под конец сухарь все-таки этот Цезарь - забыл про Клеопатру и не вспомнил бы, если бы сама о себе не напомнила. Вообщем супер! Мне ужасно понравился спектакль! СПАСИБО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Неlen: Цезарь и Клеопатра, 13октября. Это сейчас мой любимый спектакль в репертуаре театра. Потому что эта роль создана для ГВ ,он играет потрясающе, такая мощная энергетика.Вчера был особенно интересный спектакль, потому что Клеопатру после большого перерыва играла снова Василиса Николаева. И как играла! Было видно,как она счастлива снова быть на сцене ,какую радость и какое наслаждение она получает от этой роли. И передает это залу. Ланская мне нравится, как играет. Она берет своей молодостью. Но у Николаевой Клеопатра это действительно сильная личность, а не просто милая девочка. Она достойная пара Цезарю. А уж про вокальную часть роли можно говорить только с восторгом. Василиса браво!Как будто снова на премьере побывали. Кстати вчера и Журбин присутствовал и снова выходил на поклоны. Вот только рабочие сцены как-то небрежно стали работать. То парус не опустят как надо. А вчера в финале две части сфинкса не полностью соединили, получилась в корабле большая щель.А ведь декорации очень красивые, а такие мелочи портят общее впечатление. И все-таки очень жалко, что сократили самую первую сцену перед выходом Сфинкса.Слишком быстро он появляется, зрители еще не готовы и смысл слов его арии как-то теряется. Может, Журбин как-то повлияет и ее восстановят.

Наблюдатель: Алексей Франдетти об "Орфее в аду": http://frandetti.livejournal.com/40767.html

JL: Вот такие отзывы и показывают уровень культуры...

Роз: Ну, за исключением одного непечатного слова, отзыв не заслуживает других упрёков. Написано внятно, вполне грамотно и без стилистических огрехов. Мы достаточно часто сталкиваемся с опусами профессиональных (как бы) журналистов, поражающими вопиющей безграмотностью, примитивизмом и элементарной некомпетентностью рассуждений. Да и просто пошлостью, когда предметом обсуждения становятся платья солисток. На их фоне приведённый отзыв лично меня ничем не ужаснул. Я, конечно, категорически не одобряю ненормативную лексику, но её отсутствие тоже не является показателем высокого культурного уровня. Скорее приходится говорить о культуре социума в целом. Увы, "матом мы не ругаемся, мы на ём разговариваем..."

JL: Роз пишет: Ну, за исключением одного непечатного слова вообще данный отзыв нарушает правила форума.

Наблюдатель: JL, отзыв размещен не на форуме, так что правил его нарушать не может. А особо чувствительные поборники нравственности могут самостоятельно решать - читать им что либо за пределами этого форума или нет.

JL: Наблюдатель, хорошо - текст данного отзыва. Вот в том-то и дело, что данный спектакль привлекает людей с таким уровнем культуры.

Мария: ой, да ничего ТАКОГО прям ни в Орфее, ни в отзыве нет (ну кроме пары мест, но это уже мелочи жизни, как в отзыве, так и в спектакле:)))) тем более человек пишет в личном ЖЖ, а не на форуме или в газете, а там хозяин-барин. а что касается отзыва, то он забавный (в части спектакля), но показывает увы низкий уровень профессиональных знаний о жанре музыкального театра (оперетты в частности) автора (в части, не касающейся конкретно спектакля) :)

Наблюдатель: И текст не нарушает, всё по тем же причинам. А спектакль привлекает людей разного уровня культуры. Тем паче, что употребление одного слова не говорит об общей культуре человека. Можно, например, А.С. Пушкина вспомнить. Он однокоренное слово использовал в эпиграмме на Аракчеева. Про другие его эксперименты в этой области я вообще молчу.

Мария: Наблюдатель, Пушкин не только это слово употреблял:))) и не в одном месте:)))) но мы не будем флудить, да?:)))))

JL: Наблюдатель пишет: употребление одного слова не говорит об общей культуре человека. Говорит. Это как раз та грань, когда или допустимо, или нет. Мария, в спектакле многое на грани. Местами эта грань может переходиться, но возможно, не каждый раз, и не в любом составе. А иногда вполне можно смотреть.

Наблюдатель: JL, в таком случае ты невольно сделала г-ну Франдетти комплимент, поставив его на один культурный уровень с Пушкиным.

Мария: JL пишет: в спектакле многое на грани. Местами эта грань может переходиться, но возможно, не каждый раз, и не в любом составе. А иногда вполне можно смотреть значит вопрос к конкретным исполнителям, а не к спектаклю в целом. из серии, что не надо наезжать на систему за перегибы на местах:)))) Наблюдатель пишет: один культурный уровень с Пушкиным. Пушкин - наше все во всех проявлениях

Аня: Вчера побывали на Золушке с Коровиным и Белохвостовой. Народу было полно, в партере ни одного свободного места не было, всюду мамаши с детьми. Состав был очень хороший, поэтому и пошли. Варгузова, Ионова, Житков. Но, конечно, Каминского и Иванова не доложили, чтобы не случилось полного счастья. Спектакль просто чудесный, настоящая сказка, под конец чуть не пришлось за платком лезть - рыдать начала еще на выходе Пажа, который нашел Принца. Артисты играют в этом спектакле с особым удовольствием. Коровин просто чудесно играет! Мне кажется лучше всех. Настолько он на своем месте, такой романтичный образ создает, что хоть в кино его снимай. Еще, конечно, Ионова необыкновенно колоритная и живая. Уж так ей эта роль подходит, так чувствуется нравится ей играть эту Мачеху... Варгузова настоящая Фея, волшебница! Потрясающе играет. И маленький Паж тоже очень хорошо смотрелся. Житков такой змечательный, добрый, смешной, маленький и толстенький Король. Белохвостова тоже замечательно играет, нежная, добрая и веселая Золушка. Сестры - особенно длинная Марианна - такая тоже колоритная. Привратники были Кирюхин и Груздев. Шумейко играл отца Золушки. Тоже неплохо. Дерендяев тоже мне нравится, хоть конечно жалко было что нет Каминского, а то с прошлого раза не могу забыть, как сестры, увидев, что Принц не обращает на них внимания, взялись за Каминского... Вообщем такой прекрасный спектакль, что нет слов! Давно не видели и опять пришли и так здорово, что просто чудо! Как хорошо, что в оперетте идут такие спектакли и особенно такие хорошие спектакли для детей!

Аня: Еще были с Helen на Канкане в субботу. Было очень здорово! Дирижировала Ксения Жарко. В первом действии по исполнителям были все как всегда, а из того, что меняется - была Криницкая в болеро. Она правда немного сбилась и спела два раза второй куплет, но не думаю, что это кто-то заметил, кроме тех, кто уже все наизусть знает. Качели пел Новиков, а Иванов пел Гусарскую песню. Все-таки Иванов с париком мне меньше нравится, чем без парика. Конечно, так у него есть челка, но нужна ли она ему? Это большой вопрос. В санях были Борисенко и Меркулова. Ради женщин тоже Иванов пел. А вот что касается Катырева, то на мой взгляд, маленькая бородка и усы ему даже идут. Вообще то мне с бородой и усами не нравятся, но у Катырева лицо стало менее круглым и более мужественным от этих усов. Поэтому в данном случае по-моему он правильно сделал. Пели Кирюхин - арию из Цыганского барона, Корж на немецком языке, а Катырев - Тассило. Мне как обычно больше всех Корж понравился, потому что у него голос красивее, потом Кирюхин - неплохо поет, а потом Катырев - тоже ничего. Песню Мадлен пела Ионова, она была в черном серебристом платье, знатоки сказали, что в этом платье она была на юбилее Веденеева. В Кабаре были Зайцева с Ивановым и Шумейко. Веденеев пел три вещи, Варгузова была в белом платье. В Карамболине были Криницкая и Ратникова, а Николаева была среди девчонок Монмартра. Потом в Советской фантазии были Гончарова и Кирюхин, Борисенко и Николаева и все остальные. Мне понравились практически все выступления, но больше всего выступления Маркелова. Все-таки их номер с Сошниковой можно смотреть тысячу раз, да и с Коледовой очень хороший номер. Видела с каким удовольствием люди смотрят эти старые, всем известные номера - просто млеют от Что выросло, то выросло и т.п. Зачем портить старые оперетты, когда люди и идут, чтобы их увидеть в классических редакциях. Второе, что идет у меня в рейтинге это Каминский везде, но особенно в Бони! Каминский это пример того, чем самая лучшая оперетта отличается от самого лучшего балета! Просто блестящий артист - Каминский! Что касается ГВ - то выступление ГВ было просто выдающимся! Не хватает у меня эпитетов и прилагательных, чтобы описать, как же это было здорово! Вообщем ГВ выступал так, как только он и может выступать!

Алекс: Аня пишет: Она правда немного сбилась и спела два раза второй куплет, но не думаю, что это кто-то заметил, кроме тех, кто уже все наизусть знает. Серьезно? Я почему-то не заметила. Аня пишет: Песню Мадлен пела Ионова, она была в черном серебристом платье, знатоки сказали, что в этом платье она была на юбилее Веденеева. Знатоки сочиняют сказки.

Аня: Да знатоки видимо видели Ионову в этом платье еще где-то.)))))) Что касается Болеро, то Криницкая два раза спела "Я ревности не допускаю..." и далее по тексту. А в первый раз там что-то другое поется.))))) Но я же говорю никто и не заметил. Только я.))))))))) Мне просто любопытно было, что она во второй раз петь будет - но тут она по тексту пошла.))))))

alena: Фотографии Криницкой (вечер в Бахрушинском музее) http://klim-samgin.livejournal.com/663188.html

Stich: http://kp.ru/f/3/image/31/23/1452331.jpg

Наблюдатель: Stich пишет: http://kp.ru/f/3/image/31/23/1452331.jpg Это, кстати, выступление ЕГ на "Бале Хрустальной Турандот" в честь 90-летия Театра имени Евгения Вахтангова. Пела "Хелло, Долли", в несколько модифицированном варианте.

Stich: Слухи о кончине оперетты несколько преувеличены! http://www.nrgblog.ru/post/post-1-414.htm

Анна: Stich пишет: Слухи о кончине оперетты несколько преувеличены! http://www.nrgblog.ru/post/post-1-414.htm аааааа! Спасибо!!! радости теперь на целый день хватит! Только я собиралась посетовать, что с ним мало интервью!

JL: Расписание составов на ноябрь http://www.mosoperetta.ru/info/2011/sostavy11.htm

Анна: Несколько передач Мягченкова: http://myagchenkov.izv.ru/videorazdel/72-2011/896-140211 http://myagchenkov.izv.ru/videorazdel/71-2010/794-190110 http://myagchenkov.izv.ru/videorazdel/72-2011/610-240311 Огромное спасибо Villina, администратору форума marakuliki за предоставленные ссылки!

Stich: Анна, как минимум две из них ранее появились на сайтах Амафрий и Борисенко, ага? а именно: http://www.amarfi.ru/guest/ http://pborisenko.ru/news/news.htm На маракулики они скопированы уже позже

Анна: Stich пишет: Анна, как минимум две из них ранее появились на сайтах Амафрий и Борисенко, ага? Эх! Я на радостях поспешила... :)

Stich: Прикольное обсуждение арии Раджами. в том числе и борисенковской : http://www.musicforums.ru/vocal/browse_thread.php?bn=mfor_vocal&thread=1319627616&cpag=0

Алекс: На работе подкинули какой-то местечковый журнальчик про аптеки(!), в котором достаточно красочное интервью с Катыревым. И он же на обложке. Если кому-нибудь надо, могу отсканировать и выложить здесь.

Stich: Алекс, если не сложно, то размести:)

Stich: Трудно ли играть в легком жанре http://tnews.tula.net/rubric/culture/4041

Алекс: Интервью с Катыревым (zip-архив 8,5 Мб, сжимать лениво было): katyrev_interview.zip

Роз: Алекс, мерси боку!

Gregoire: Еще одно мерси, и тоже боку:-)

Stich: Светлана Криницкая http://klim-samgin.livejournal.com/663188.html#cutid1

krab: а кто-нибудь может мне разъяснить ЗАЧЕМ надо было сокращать "Фиалку", которая идет уже почти 9 лет?!?! вроде бы за эти годы и транспорт в Москве стал лучше работать и криминала вроде не так много, как 10-20 лет назад.... чем руководствовались? если хотели сделать спектакль более динамичным, может быть надо было не резать, а с актерами поработать - объяснить им что такое темпоритм, заставить уже наконец выучить мезансцены и слова. или просто и в театр дошла та же фишка что "живет" в нашей стране - "создание ВИДИМОСТИ работы". честно говоря, от сокращений спектакль не стал ни хуже ни лучше (как впрочем и "Леди" в своё время).тогда с какой целью сокращать по-моему не самый худший спектакль?

Алекс: krab пишет: а кто-нибудь может мне разъяснить ЗАЧЕМ надо было сокращать "Фиалку", которая идет уже почти 9 лет?!?! Все вопросы к Чевик. Видимо, она на правах гениального режиссера решила усовершенствовать постановку.

Аня: Расскажите, пожалуйста, подробней, какие сцены сократили?

krab: сократили "Матрицу", малюсенький дуэт под зонтом Арно и Франсуа, композитора с арией про пилу.

Аня: "Матрица" - это что? Не поняла. Дуэт под зонтом? А как же овечки? Неужели овечек сократили?

Алекс: Овечки никуда не делись. А дуэт под зонтом - это сразу после овечек, но там не дуэт, а буквально пара строк, но их реально не хватает. Мизансцена остается незавершенной.

krab: "Матрица" - это бой в рапиде в 1 действие и снятие штанов с американца

Аня: Думаю что это не режиссер сделала, а по требованию дирекции. Как в Цезаре.

krab: может быть. тем более если учесть, что дирекция состоит из экономистов....)))))

Аня: Да, сокращают время спектаклей.

krab: Аня пишет: Да, сокращают время спектаклей. но с какой целью?????? вот что непонятно

Аня: krab пишет: но с какой целью?????? вот что непонятно Так вот как раз с целью сокращения времени спектакля. Не знаю зрители может устают. Но можно подумать, что пять минут делают погоду, а в Цезаре можно было бы пару мест назад восстановить. А то жалко эти места. А по времени это ничего особо не меняет.

alena: Вечер памяти Лилии Амарфий в день ее рождения... Чувства переполняют.... Спасибо театру за красивый, добрый, светлый, трогательный вечер. Спасибо каждому, чьими стараниями он был подготовлен и проведен . За Память, за Любовь, за искренность и душевность, за слезы в зале и на сцене - спасибо!

Мария: http://pborisenko.ru/news/news.htm Песня "Вечная любовь" на концерте "Лилия" - памяти Л.Амарфий Петр Борисенко и Лилия Амарфий

Аня: Вчера была на Цезаре. Народу было много, даже на первом ярусе сидело полно народа. Спектакль был очень хороший. Все прошло хорошо, никаких почти не было неожиданностей - только одна - у Гончаренко во втором акте, перед тем как должны были его убить, в последней сцене испортился микрофон и пару фраз было не очень хорошо слышно. Но это довольно быстро исправили и потом все было хорошо. Корабль в конце точно соединили, парус красиво опустили и не очень быстро закрывали занавес, так что удалось полюбоваться. Играли вчера Кирюхин - отлично! Отлично исполняет свою роль и арии!, Гончаренко - тоже ничего, не Каминский конечно, но спектакль не портит, Кокорев с Доброжицким, Маковский, Белякова и Ланская. Ланской вчера по-моему впервые удалась фраза - Да будет так!))))))) Дементьев кстати вчера мне понравился, хорошо играл. ГВ здорово играл! Все сцены сыграл отлично! Концовка первого акта всегда поражает мое воображение! Прямо в ней что-то эпическое чувствуется. Во втором акте ГВ до такой степени вошел в роль, что решил на поклонах что Ланская и Ксения Жарко обойдутся без единого цветочка. Не заслужили.)))))) Потому что эта Клеопатра своей глупостью и недальновидностью и ненадежностью его доконала. Здорово получилось под конец, когда Цезарь говорит Дементьеву - Приготовь моего коня и вооружение и он забыл в этот момент про Клеопатру, потому что все-таки Клеопатра это развлечение, а есть у такого человека гораздо более существенные дела - борьба за власть, управление и когда это существенное под угрозой, все остальное отходит на второй план. То есть другие приоритеты совсем. Как-то вчера это ярче проявилось. Дирижировала вчера Ксения Жарко. Отлично она дирижирует, очень интересно у нее музыка звучит. Вообще спектакль мне ужасно нравится. Так бы и сидела в театре и не уходила. Арию ГВ потрясающе опять исполнил в начале второго акта. Да и все остальные арии тоже.

Мария: «Лилия»… Вечер памяти народной артистки России Лилии Амарфий 08.11.2011…… А в голове все крутится «бенефис»… словно это был еще один ее бенефис… Огромная благодарность и низкий поклон Игорю Маклову, Петру Борисенко, Александру Каминскому, Владиславу Сташинскому, Ксении Жарко и ВСЕМУ коллективу театра, которые подарили этот вечер, в чем-то грустный, но светлый и дорогой. Вечер, в котором было главное — Любовь. Во всех смыслах, Любовь — Она, Лилия Амарфий, и огромная Любовь коллег и зрителей к Ней. Больше всего произвели впечатления три номера: «Проходят годы», «Вечная Любовь» и «Берегите клоуна».... «Проходят годы».... да, пройдет еще много лет, без нее, но всегда с ней, но навсегда останется в душе та самая верная фраза, которая прозвучала в этом номере: «Ведь жанр бессмертен, как бессмертна и душа!!!».... И этот вечер был полным тому подтверждением. Даже сейчас, спустя год, Лилия Яковлевна, как и на своем бенефисе, дарит зрителям современный и яркий спектакль, а коллегам возможность творить, возможность играть и петь что-то новое, что доселе не звучало с этой сцены, возможность открывать для себя и театра новые творческие перспективы. В том, что она так любит. Она дарит и сейчас свои любимые мелодии для творчества артистов и театра. Дает ему возможность развиваться. Ведь это был интересный и современный спектакль, как и ее бенефис в прошлом году. И ни на минуту не покидало ощущение, что она тоже была.... - и на сцене, и в зале... где-то бесконечно рядом... Повторялись некоторые номера с бенефиса в исполнении уже других актрис.... но..... нет, при всем ко всем уважении, но незаменимые все же есть (для меня……..).... Но радостно, что каждый выступающий сделал номер по-своему, для зрителей и для нее. Душевно и вместе с тем ярко, не так, как она, ТАК уже и не может быть, но интересно.... хотя, честно говоря, в большинстве я смотрела не на исполнителей... Музыка и та же графика на экране... этого было достаточно, даже не закрывая глаза, я видела и слышала ее, ровно как на бенефисе.... и это тоже радость, тоже счастье, хоть на несколько минут вернуть себе ту безграничную радость, которой уже больше никогда не будет... И спасибо артистам, исполнителям этих номеров, что дали такую возможность, не пытаясь ни копировать (это и невозможно), ни «тянуть одеяло на себя», а в первую очередь показав уважение и признание к Актрисе..... «Берегите клоуна»..... а главное, что я вынесла для себя из этого номера... (помимо того, что, конечно, очень сильные слова и невозможно сдержать слезы, невыносимо просто.....).... что хочется сказать СПАСИБО каждому, КАЖДОМУ артисту, который был задействован в этом вечере... независимо от того, нравится ли он/она мне или нет, что каждый артист заслуживает внимания и признания и как же это необходимо..... что театр..... ТЕАТР — это здесь и сейчас, это не кино, не запись, которая останется надолго (даже если идет съемка, все равно это не заменит живого исполнения, живого ощущения, когда ты находишься в зале), что ТЕАТР - это миг... миг, который может никогда больше не повториться, а оттого его нужно очень ценить.... И еще, что какой же нужно иметь талант и любовь к Актрисе, чтобы на еще один вечер вернуть это живое, трепетное ощущение ее присутствия на сцене... не только в тот последний момент, когда среди всей труппы, стоящей на сцене, осветили еще одно место, ЕЁ, впереди и рядом с коллегами и зрителями... - а каждый миг, когда она говорила с экрана, пела, когда выступали в ее номерах другие артисты, в этом всем тоже была она.... И даже.... И даже был дуэт..... СЕЙЧАС..... это... что-то невероятное до самой глубины души.... Мой самый любимый дуэт, которого до безумия не хватало, по которому до безумия скучала.... - и я снова его услышала, да так, как не слышала прежде... как такое можно было сделать?... - я не знаю!..... но это было счастье!!!!! Дуэт «Вечная Любовь».... да, Она — Любовь, и к Ней Любовь... и дуэт о Вечной Любви, которая навсегда.... СПАСИБО Петру Борисенко за такое необыкновенное и проникновенное исполнение... за то, что хоть на 3 минуты вновь на сцене был мой самый любимый Дуэт — Амарфий и Борисенко!!!! В этом дуэте удалось победить то, что разделяло.... не пространство как с Азнавуром на бенефисе, а ВРЕМЯ...... оказывается Любовь может победить даже Время..... невероятно!.... Очень бы хотелось отметить номера, которые понравились на этом вечере. «Regresа a mi» (Иван Викулов, Павел Иванов, Владислав Кирюхин, Максим Новиков), «Адажио» (Анна Новикова и Юлия Гончарова), Песня Данило «Ты – мираж!» (Вячеслав Иванов), дуэт из «Кабаре» (Василиса Николаева и Александр Каминский) и особенно Дуэт «Принц и Роза» (Ольга Ратникова и Алексей Коровин). Про каждый номер хочется сказать хоть пару слов в отдельности. «Regresа a mi» - вот это было по-настоящему здОрово! Современно, отлично спето и в который раз подумалось — спасибо Вам, Лилия Яковлевна, что Вы любите такие песни, спасибо театру и режиссеру, что удалось это воплотить и дать возможность исполнить молодым солистам театра, по-настоящему профессионально и красиво! Мне очень понравилась постановка номера «Адажио» - контраст двух стихий... свет и тень, ночь и день, огонь и вода, стихия и гармония... белокурая в черном платье Гончарова и темненькая в белом Новикова..... яркий контраст, игра света, компьютерный дизайн на заднем плане — переливающиеся и переходящие один в другой огонь и вода... Красиво и символично! Удивил Вячеслав Иванов в песне «Ты – мираж!», он мне первый раз по-настоящему понравился! Очень красиво, и, главное, сильно спел! «Пусть звучит твое имя» - да...... пусть всегда, всегда-всегда с этой сцены и в этом зале звучит ее имя и ее голос! Очень смешной и забавный получился дуэт из «Кабаре» в исполнении Николаевой и Каминского. И огромное впечатление произвел дуэт «Принц и Роза». Я в принципе очень люблю этот дуэт, он красивый, мелодичный, там безумно красивая Музыка! А здесь еще и слова, и исполнение. Коровин и Ратникова идеально гармонировали с музыкой в этом номере. И такие прекрасные слова.... «и Лилий спящих в том пруду....»..... А еще... еще были номера, которые тоже тронули до глубины души..... Это в первую очередь дуэт Мадлен и Рауля..... «Фиалка Монмартра» - мой любимый спектакль... и роль Мадлен в театре была любимой для меня у Лилии Яковлевны... любимый спектакль, любимый дуэт, который так давно не слышала.... Сильный, красивый, мужественный Рауль... со всей гаммой чувств, эмоций и переживаний этого героя... расставаясь с любимой Мадлен.... не знаю, мне кажется, в спектакле так не сделать этот номер... по крайней мере, услышать еще его вживую так же сильно и страстно, как было раньше — счастье! Вообще этот вечер — большое счастье!!!! «Be my love» в исполнении Веденеева — даа.... ее хочется любить.... все так же... и радостно, что и коллеги, и зрители по-прежнему ее любят.... Это искусство и талант — прожить жизнь так, что тебя не забывают, невозможно забыть, что все чувства и переживания сильны как прежде.... «Вокализ» в конце первого действия создал потрясающе красивый фон для фотографий, которые показывали на экране, она по-прежнему улыбается и ПОЕТ, через других.... И еще когда показывали ролик с репетициями бенефиса... На эти несколько минут я забыла о том, что произошло в прошлом году, да и невозможно все равно в это поверить, чудесная Актриса вновь здесь и сейчас, репетирует, поет, танцует, смеется...... можно только в тысячный раз повторить, какое же это счастье! И еще дуэт Александра Маркелова и Вячеслава Шляхтова произвел огромное впечатление, каждого из них открыв для меня еще с новой, до сих пор не виденной мною, стороны... «Придуманная Женщина, придуманная жизнь...» - нет, я бы сказала: невероятная Женщина и невероятная Жизнь! Великая Жизнь Великой Актрисы. Спасибо!!! Не знаю, что сказать.... Эмоций было так много.... Как будто я снова побывала на ее бенефисе, и казалось, она каждый миг была на сцене, пела, танцевала, все как прежде. Границ нет — в этот вечер Театр, Искусство сумело победить Время! Как возможно было такое сотворить? Наверное только настоящая искренняя Любовь коллег и зрителей смогла этому способствовать. И сцена, и зал были в этот вечер едины. Да, слезы, но светлые, и улыбка, и счастье, и свет. Вечер был очень светлым и красивым. По-настоящему ТВОРЧЕСКИМ для театра, ведь мы увидели столько нового и яркого, современного и ЖИВОГО! Трепетно живого, как Она сама.... И в финале Она пела вместе со всеми артистами — пела самую красивую арию — Гризабеллу из «Кошек»... «Память, беспощадная Память, что ты делаешь с нами в час, когда светит луна…………» НО!!!!!!!! - «только солнца я дождусь! - и в жизни все станет просто.... жду я, и высыхают слезы, и в небе гаснут звезды... - СЧАСТЬЕ, мимолетное счастье, незнакомое СЧАСТЬЕ наступившего дня.... пролетая, легко своим волшебным крылом.... ты дотронься.... до меня......» - и счастье унесло на крыльях радости в этот вечер куда-то туда, ввысь.... к Ней.... и дало возможность почувствовать ее совсем рядом.... СПАСИБО всем за этот вечер.... Это ЧУДО..... И это настоящее! И какая же Она необыкновенная Актриса и необыкновенный Человек, что ее так любят и такой подарок дарят Ей и Зрителям в Её день рождения!.... СПАСИБО!!!!!!!

Аня: Мне очень понравилась концовка вечера, когда все стояли с горящими свечками и Лилия Амарфий была вместе со всеми и с такой надеждой мечтала об утре, которое наступит... и которое не наступило.

Stich: "Вернись в Сорренто" - Максим Катырев (в самом начале второй части, т.е. ролик нужно поставить в конец и подождать:) http://www.1tv.ru/sprojects_edition/si5765/fi11770 Не знаю кому как, но мне не очень... Вроде бы не плохо, но безумно тяжело и, такое впечатление , что уже второй раз я вижу/слышу (после Луны), что поется не о совсем о том, о чем реально поется в песне... Все же такие песни - это прежде всего чувства и смысл того, о чем поется, а не возможность просто показать свои голосовые возможности У Магомаева это было, а здесь... Но, может быть у кого-то другое мнение

Villina: Я тут на "Орфея" сходила. Можно вставить 5 копеек копипастом? Сегодня был СОСТАВИЩЕ (как минимум потому, что мне, темноте мюзикловой, почти ВСЕ фамилии хорошо знакомы): Борисенко - Орфей настоящий человек искусства, ничто человеческое ему не чуждо, причем в возвышенном смысле. Криницкая - звонкая, прикольная, в глубине души неплохая бабёнка Эвридика. Каминский - игра с залом прелестна, заготовки шикарно приживаются к случайным зрителям (ведущий). Белякова, Ратникова - дамы узнаваемы, это главное (но кто из них кто, я пока не разбираюсь). Маковский - мало ему с его голосом тут работы, но уж я-то его заметила. Веденеев - молодежи надо начинать знакомство с Опереттой с этого спектакля. Незабываемое "зелёное брюшко" сделает для них занимательными все остальные спектакли с участием артиста. Коварен, капризен, злопамятен, харизматичен. Маркелов - идеальный антипод Юпитера, Плутон (кстати, склоняют Грецию, а имена богов все римские). Как ему идет охрана из вампирских ангелов! Как он взирает на оргию в собственном царстве, словно пресыщен победой... Гулиева - эта Юнона на авось не полагается, на все интриги у нее найдется расследование, и последует скандал. Кто доверил ей красную кнопку?! Варгузова - у Венеры нет возраста, доказано и сомнению не подлежит! Мельник - яркая Диана, и олени прекрасны. Голубев - мальчик резвый, кудрявый, не влюбленный, но это потому что еще маленький. Роль совершенно звездная! Дементьев - Марс солдафон хорош, его правда мало. Шляхтов - таки да! Аполлоша! Бог искусств, спорта и туризма - а что еще нужно? Новиков - хочу! песню Меркурия из 1 акта! и вообще! в финальном общем танце пофиг на всё, смотрите на его наглую физию грациозные вращения в области 5pix... мммм... Лебедев - а что он делал? Я не заметила. Анимировал Каминский. Корнеева - хороша ассистентка, ну хоть кто-то проникся нашим паганини. Малахова - спасибо уборщице за ЛЮБОВЬ! Весёлый спект, прикольный, острый (в части ё-машины и газопровода трубы с амброзией в обход бедных россиян землян), непошлый (несмотря на... хотя не смотреть не хочется, уж больно смешно). Оформление отличное, не мешает действию, костюмчики в тему. Сходить еще? А непременно!

Роз: Stich пишет: Не знаю кому как, но мне не очень... Мне тоже не очень (при всей моей симпатии к артисту), я смотрела всю программу по ТВ. Собственно, уже когда услышала, что он будет петь именно "Сорренто", засомневалась: как-то у меня эта песня с Катыревым не ассоциировалась. ИМХО, не его репертуар. Видимо, для передачи потребовалось что-то типа оперное, и "Королева", которую Максим поёт отлично, была отклонена.

Мария: На сайте Л.Я. Амарфий в разделе Аудио размещена аудиозапись Арии Эсмеральды "Жить" из мюзикла Р. Коччанте "Notre-Dame de Paris" в исполнении Лилии Амарфий http://www.amarfi.ru/audio.html http://www.amarfi.ru/news.html

Stich: Блог Криницкой http://www.nrgblog.ru/post/post-1-439.htm

Мария: 21 января 2012 года, в 18:00, в театре Оперетты состоится вечер памяти народной артистки СССР Татьяны Ивановны Шмыги. Вечер пройдет в двух отделениях. Вы увидите номера из самых известных советских и классических оперетт, в которых блистала Татьяна Ивановна. Это будет не просто вечер памяти Великой Актрисы, но и вечер воспоминаний прекрасных спектаклей, незаслуженно забытых в последние годы. В концерте примет участие вся труппа театра. Режиссер-постановщик - Татьяна Викторовна Константинова. http://www.tvkonstantinova.narod.ru/Rezh/vecher_pam_ti.htm

Natasha: Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина приглашает Вас на вечер "Севастопольский вальс. Главная советская оперетта" в рамках цикла авторских вечеров «Оперетта. Мюзикл. New Look». В вечере принимают участие: солист Московского театра оперетты Артём Маковский, солистка Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии Анна Зайцева. Ведущий - театральный критик, кандидат искусствоведения Александр Смольяков. справки по телефону 953-44-70 http://www.gctm.ru/branches/gctm/events/abonement_smoljyakov/

robust: Хрустальный бал "Хрустальной Турандот" в честь 90-летия театра им. Евгения Вахтангова (телеверсия, канал "Культура", эфир 13 ноября). Выступление Елены Зайцевой - http://files.mail.ru/R90LP5

Stich: "Среди наших планов - постановка оригинального мюзикла "Фанфан-Тюльпан", который должен появиться на сцене уже в апреле будущего года", - рассказал директор Театра Оперетты, продюсер спектакля "Монте-Кристо" по роману Александра Дюма Владимир Тартаковский. Музыку написал Андрей Семенов, режиссером станет Александр Горбань, известный по спектаклям "Моя великолепная леди" и "Фиалка Монмартра". В "Фанфан-Тюльпане" события разворачиваются во Франции XVIII века. Молодой парижский повеса Фанфан, спасаясь от преследования родственников соблазненной им девушки, записывается в армию. Зрители прекрасно помнят одноименный фильм 1953 года с Жераром Филипом и Джиной Лоллобриджидой в главных ролях. А в 2003 году во Франции была снята комедийная картина с Венсеном Пересом и Пенелопой Крус. Еще один проект в Театре Оперетты связан уже с русской историей. "Мы планировали выпустить его еще предыдущим летом, но "Монте-Кристо" шел настолько успешно, что мы решили немного повременить, - пояснил Тартаковский. - Французскую тему мы достаточно проработали, так что теперь решили обратиться к отечественной истории". Всех секретов директор театра не раскрыл, заметив лишь, что над спектаклем будет работать та же постановочная группа, что и над "Монте-Кристо". Выпуск спектакля намечен на сентябрь- октябрь следующего года. http://www.itar-tass.com/c17/272292.html

Наблюдатель: Составы на декабрь: http://www.mosoperetta.ru/info/2011/sostavy12.htm

Stich: Из новостей Музыкального театра г. Софии (Болгария) During season 2011/2012 the theatrical company of Music Theatre „Stefan Makedonski” will delight it's audience with the premieres of the operetta „The Merry Widow” by Franz Lehar, the musical „Charley's Aunt” by Oscar Feltsman and the cult musical „Zorro”, based on music by the „Gypsy Kings”. Guest directing „The Merry Widow” is Inara Gulieva, a soloist of the Moscow Operetta Theatre and an honored artist of Russia. She has produced and directed celebrated operettas such as „The Bat” and „The Csardas Princess” as well as numerous television shows in Russia.

Stich:

Роз: А где и когда Гулиева ставила "Летучую мышь"?

Наблюдатель: Роз, видимо, имеется ввиду антрепризный (=выездной) спектакль.

Stich: Упс:)))) http://www.mosoperetta.ru/forum/viewtopic.php?p=533&sid=9a6fd394518bd6b38063b7ad839b061c

robust: Организационное. На прошедшем в октябре съезде СТД РФ директор МТО В.И.Тартаковский был избран в состав Секретариата Союза сроком на 5 лет. Источник - http://stdrf.ru/files/Postan-11-1.doc

Stich: Юрий Веденеев: «Иногда, когда распоешься, берёшь и в «Летучей мыши» соль диезы – все мои…» http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue2828/ Веденеев, кстати, всех приглашает "на замечательную постановку "Орфей в Аду"" Еще рассказывает, как ему нравится "Монте Кристо", как он плакал от исполнения Яременко в Нотре:)))) Какой замечательный артист Антон Макарский:)))

Stich: http://theatre-paradise.ru/our_teachers/ujva/ Об Ужве

Stich: Блог Сошниковой http://www.nrgblog.ru/post/post-1-443.htm

Stich: Кирюхин об Орфее http://www.nrgblog.ru/post/post-1-437.htm

Наблюдатель: Юбилей заслуженного артиста России Вячеслава Шляхтова 9 декабря на сцене "Московской оперетты" состоится спектакль "Моя прекрасная леди", посвященный юбилею заслуженного артиста России Вячеслава Шляхтова. http://www.mosoperetta.ru/main/index.php?_t=634&_a=351&i_news=144

Stich: «Орфей в аду» Оффенбаха в Московской оперетте http://gazeta-slovo.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=1495&month=11&year=2011&day=25&Itemid=1

Stich: Фото вечера памяти Л.Амарфий http://www.arzphoto.ru/info/photo/550

Stich: Из интервью М.Дунаевского: Максим Исаакович считает, что подтверждением его слов может служить Московский театр оперетты. Думаю, все уже не раз читали статьи о том, что оперетта мертва. Но зрители ходят в этот театр и по сей день. Жанр живёт. Нет никаких причин опасаться за его будущее. Точно такая же формула поможет воспитать в нашей стране «культуру мюзиклов». Поэтому Голливуд и считают закрытым для всех российских постановок. Уровень качества не тот. Но не обольщайтесь — в этом вопросе нет ни политики, ни «недобросовестной конкуренции». Просто Голливуд закрыт для тех, кто ничего не умеет. http://dreamiech.ru/blog/2011/11/22/maksim-dunaevsky-2/

Stich: - Вы написали либретто к мюзиклу «Орфей в аду», который поставил московский «Театр оперетты». Долго работали над этой вещью? - Около года. Она мне давалась тяжело и я с надеждой ждал того момента, когда все завершится. Меня очень утомил этот процесс. Сначала я переписал полностью либретто классической оперы Жака Оффенбаха, потом мы кое-где аранжировали музыку. Режиссер начал ее ставить и я снова нервничал. Сам теперь в ужасе от тех объемов, которые пришлось перелопатить. Но хорошо, что все довели до конца. http://www.province.ru/news/history/aleksey_kortnev_ya_byl_lysym_poka_ne_stal_bugrom/



полная версия страницы