Форум » Оперетта в Санкт-Петербурге » Санкт-петербургский Театр Музыкальной комедии (продолжение) » Ответить

Санкт-петербургский Театр Музыкальной комедии (продолжение)

Stich: Официальный сайт http://www.spbmuzcomedy.com/

Ответов - 174, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 All

Gregoire: Роз пишет: И в чём это искусство проявляется? В отсутствии логики сценического действа? В схемах вместо характеров, когда актёрам попросту нечего играть? В топорности мизансцен? В море бордового бархата, затапливающего сцену? Постановка не просто морально устарела лет на тридцать, она ещё и лишена оригинальности, пресна и антиопереточно скучна. ИМХО. Ладно, ладно Приколотили - буду отвисать. Сойдемся на формулировке "произведение антиискусства" . Все равно там Каролина с Пеликаном лучшие в СНГ, причем все четыре штуки!

advokat61: Мне вот интересно почему в городе идёт несколько "Летучих мышей" , а другой шедевр Штрауса "Цыганский барон" не идёт уже 40 лет в театре. И петь есть кому , и играть. Не понимаю.

advokat61: robust затронул сразу несколько интересных тем , ну например он утверждает , что некачественные произведения , чтобы только актёр не простаивал ставить не надо . Могу с этим только согласиться , но с оговоркой , что иногда в среднего уровня произведениях есть возможность кому-то блеснуть . Я , например , хотел бы увидеть Данилова в роли Сирано . так и вижу его в этой роли , и ещё могу несколько идей высказать , но не буду. Подбирают же актёров кастингами на роль. Почему бы для иногда , время от времени не подобрать спектакли для ведущих актёров за заслуги перед театром, ибо часто зритель ходит не на спектакли , а на актёров. Виноградова скажем в силу возраста ограничена в выборе ролей и если возникнет подходящее произведение , вроде "Кронки" Самойлова , пусть малой формы , почему бы и не поставить на малой сцене , к примеру. Про Кронки я для примера вспомнил конечно. Всё ИМХО. Конечно для этого должна быть малая площадка , где это можно играть. Что касается широкого зрителя заполняющего зал , то на самом обычном , рядовом спектакле в этом жанре большинство у нас , как мне кажется , составляют люди у которых оперетта не находится в центре мироздания , а скорее в периферическом зрении и о жанре они часто судят по фильмам снятым в СССР. Я ещё раз повторяю , что на истину не претендую , просто высказываю частное мнение.


Gregoire: advokat61 пишет: Мне вот интересно почему в городе идёт несколько "Летучих мышей" , а другой шедевр Штрауса "Цыганский барон" не идёт уже 40 лет в театре. И петь есть кому , и играть. Не понимаю. Вы же сами себе ответили. Потому, что по "Цыг.барону" не было снято советского блокбастера.

robust: Gregoire, учим матчасть :-) - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D1%8B%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BD_%28%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1988%29 Ссылку копировать полностью! Фильм - http://film.arjlover.net/film/cyganskij.baron.avi

Stich: http://www.oreanda.ru/ru/news/20130425/culture/article711477/

advokat61: Опальный Алексей Коровин появился вдруг в Петербурге отыграв в "Баронессе Лили" и с восторгом был встречен ликующими театралами и в особенности театралками....

Stich: В Театр музкомедии вернулся «Граф Люксембург» http://www.ntv.ru/novosti/593881/

robust: "Граф Люксембург". Состав на сегодня, 17 мая, по состоянию на 13.10 МСК. Рене фон Люксембург — Игорь Ерёмин Анжель Дидье — Карина Чепурнова Бриссар — не решено Жюльетта — не решено Князь — Владимир Яковлев Клементина — Татьяна Васильева

robust: "Граф Люксембург". Состав на сегодня, 17 мая. - Update. Разродились. Бриссар — Антон Олейников Жюльетта — Екатерина Попова Личный прогноз оправдался на 50% (Чепурнова-Попова-Яковлев). Что же, всем - удачной премьеры!

robust: Определен актерский состав мюзикла «Чаплин» - http://www.teatr.gorodovoy.spb.ru/news/780863.shtml Основной состав Чарли Чаплин - Евгений Зайцев (ранее артист СГАТМК, сейчас занят в Москве) Ханна (мать Чарли) - Юлия Надервель (СПб, театр «Карамболь») Сидни (брат Чарли) – Кирилл Ульянов (СПб, ТЦ «На Коломенской») Хедда Хоппер (журналистка) - Мария Лагацкая (СПб) Уна О'Нил – Мария Елизарова (Н. Новгород) Мак Сеннет – Юрий Мазихин (Москва) Юный Чарли - Платон Белькин (6 лет, Детская студия СПб ТМК). Дублирующие составы Чарли Чаплин - Атемир Апанасов (Москва) Хедда Хоппер - Анна Лукоянова (Москва) Хедда Хоппер - Екатерина Попова (СПб ТМК) Ханна - Агата Вавилова (СПб) Сидни - Антон Авдеев (СПб) Уна О'Нил - Карина Чепурнова (СПб ТМК) Мак Сеннет - Дмитрий Петров (СПб ТМК) Постановщик мюзикла - У.Карлайл (США). Мюзикл «Чаплин» был поставлен на Бродвее в 2012 году. Премьера в СПб ТМК запланирована на 13 сентября т.г. *** Примечание. В тексте на "Городовом.спб" ошибка. Правильное написание фамилии исполнительницы роли Ханны в основном составе - Надервель (см. http://www.teatrkarambol.ru/persons_2.php ).

robust: Планы на сезон 2013-14 гг. и чуть дальше Предстоящий сезон, как и прошедший, будет богат на события. В сентябре театр представит премьеру бродвейского мюзикла «Чаплин» в постановке американского режиссера и хореографа Уоррена Карлайла и бродвейских специалистов. В основе постановки – история жизни и творчества великого киноартиста, его полный драматизма и судьбоносных поворотов путь от лондонских трущоб к вершинам Голливуда. В ноябре в репертуаре театра появится еще один мюзикл - «Джекилл и Хайд» Фрэнка Уайлдхорна по мотивам известной повести Роберта Стивенсона в постановке венгерского режиссера Миклоша Габора Кереньи. Одна из самых популярных историй английского писателя (известно более 60 ее экранизаций) неоднократно ставилась на сценах разных театров мира, а бродвейская постановка стала самой продолжительной по количеству сезонов в истории театра Plymouth. В первой половине 2014 года состоятся премьеры двух оперетт – «Десять невест и ни одного жениха» Франца фон Зуппе в постановке Анны Осипенко и «Женихи» И.Дунаевского, режиссер-постановщик Юрий Лаптев. Несмотря на разницу культур (Зуппе – основоположник венской оперетты, Дунаевский – создатель первого советского образца этого жанра), оперетты объединяет то, что обе они не просто полны веселых сцен, но и отличаются остротой и злободневностью, актуальность которых не иссякает и в наши дни. До окончания сезона начнется работа над масштабной постановкой оперетты Ральфа Бенацки «Дива», которую осуществят постановщики мюзикла «Бал вампиров» - режиссер Корнелиус Балтус и художник Кентауэр. Источник - http://www.muzklondike.ru/afisha/1028

Stich: http://www.spb.aif.ru/article/print/article_id/59037

advokat61: Скоро начнётся новый сезон , который можно назвать сезоном мюзиклов. Последняя премьера перед закрытием сезона "Граф Люксембург" оказался премьерой спорной вызвавший разноречивые отзывы. Но при этом компактный , без длиннот . С яркой , эксцентричной работой Владимира Яковлева . И эффектной героиней -Кариной Чепурновой. С героями вышло хуже. Оба героя не оставили особого впечатления , но Ерёмин всё-же был получше. С мюзиклами всё же кажется некий перебор получается. Если-б хоть две сцены было , то можно было как-то работать труппе , а так слишком много простоев , пока работают , те кого набрали по кастингу. Но тем не менее открытие сезона это всегда событие. 16 июля оперетта Ф.Легара "Граф Люксембург" .

Stich: http://vppress.ru/stories/Mezhdu-rodinoi-Kalmana-i-Brodveem-18430

sonyko: http://mus-krasnodar.livejournal.com/271208.html

advokat61: Граф Люксембург 16 июля открытие сезона За пультом Андрей Алексеев Народу много . Сняли наконец тёмный купол от Аладина . В фойе на месте некоторых портретов зияющие дыры. Навскидку сразу и не скажешь , чьи портреты исчезли. Человека три не меньше. Славинской не углядел . Но чуть позже разберёмся. Заслуженные и Народные кажется на своих местах. Тут я с облегчением вздохнул и сплюнул трижды через плечо. Спектакль прошёл довольно живо . Мне никак не устроиться поудобнее на этом спектакле и рассмотреть его поближе. В общем , как и раньше , героиня - Карина Чепурнова производит на меня более приятное впечатление , чем герой . Хотя больших претензий к Ерёмину у меня нет . Вокальная составляющая у него выглядит сильнее драматической составляющей. Но в этой постановке особого драматизма в отношениях между героями не чувствуется. Всё достаточно легковесно складывается . И денежки вдруг на голову падают , и князь не такой уж злодей , а скорее довольно добродушный дядечка , и жена оказывается не "далалайская выдра" , а красавица и умница. Владимир Яковлев это второй центр постановки. Его князь очень ярок и смешон . Поёт он несколько пародийно , больше обозначая пение. Но абсолютно в русле играемого характера. Жаль только , что Татьяна Васильева сильно уступает партнёру в выразительности и поёт тоже откровенно неважно. Что касается второй пары , то Антон Олейников лучше выглядит , чем на премьере. Попова уверенно работает. Я опять отдаю наши виртуальные букеты Карине и Владимиру Яковлеву. Не понимаю , почему бы не дать играть вместе Яковлеву и Улановой . Оба артисты импровизационного склада. Искрометные. Татьяна Ивановна на мой взгляд не тянет. Матвеев играть не будет в этой оперетте. Можно не ждать. Спектакль закончился в 21 - 25

Дмитрий: Да, в лучшем в своем жанре и любимом театре открылся сезон. Праздничное настроение было и в зрительном зале, и на сцене. В зале еще и переаншлаг присутствовал. Думаю, "Граф" вполне удался - по хронометражу 2-30, спектакль живенький, энергичный, вполне традиционный в хорошем смысле слова, без режиссерских извращений (побывал тут в Ростове-на-Дону на "Мистере Иксе" - вот где полная жуть: Пеликан - советник князя-наркомана, нюхающего кокаин, а по совместительству бывший любовник Каролины и отец Тони, при первой же встрече заваливает Каролину за барную стойку, как и Тони, при первой же встрече ложащийся на Мари, вообще все дамы постоянно падают на сцену и катаются по ней, по пыльной, под партнерами - несчастные актрисы... Кажется, поставила эту порнуху С.Цирюк). Анжель - К.Чепурнова как всегда бесподобна, и вокально, и актерски. Очаровательна, обаятельна, мила. Красива, талантлива, молода. В МТО видел, кажется, всех Анжелей - Варгузову, Жердер, Ионову, Дубровину, Коцюрскую... Карина - лучшая! Еремин мне нравится как вокалист, поэтому не буду его строго судить, хотя с оркестром в начале каждой арии разбегался безбожно, задавая более быстрый темп. Зато танцевал хорошо. Ну да спектакль совсем новый, шероховатости неизбежны. Вообще если сравнивать его со старым МТОшным Графом, то там режиссерских находок было куда больше, и 3 акт с Князем и Клементиной был просто шедевральным. На мой вкус, Яковлев перенес в этот спектакль своего иркутского князя (те же ужимки, коленца) и опасно балансирует на грани актерства и кривляния. Сразу вспоминаются и В.Николаев и В.Шляхтов, у них всего было в меру, как и В.Желудева, уморительно комическая. Действительно, Т.Васильева так живенько и кокетливо исполняет куплеты про вред спешки, как-будто сама куда-то катастрофически спешит. Так что эта парочка не айс, все остальные весьма хороши. Музыка кстати интересно расцвечена оркестром. Хор великолепен - все молоды, красивы, поют слаженно, каждое слово понятно, блестящая работа! В итоге на сцене старая добрая классическая оперетта, без изысков поставленная, но прекрасно, качественно спетая. Виртуальные букеты - Карине и хору.

advokat61: Яковлев вообще любит играть на публику и иногда переигрывает , но у человека есть чувство юмора , а это качество в оперетте нельзя не ценить. Вот и 19 июля в "Сильве" маленькая роль Ронсдорфа была сыграна очень буффонисто . Мне лично Яковлев нравится. Очень жанровый артист . А вот Клементину лучше смотреть Уланову , она и поёт лучше и сама фактурнее . Кстати , Павел Григорьев в роли князя хорошо справляется. И по вокалу неплохо.

Роз: «Граф Люксембург», первое впечатление. «Ей жизни не хватало – чистой, Дистиллированной воде…» Л. Мартынов Случилось мне, дорогие форумчане, много лет назад купить себе красивые импортные сапоги. На высоком каблучке, изысканно отделанные стеклярусом, с лейблом известной фирмы на подошве, из натуральной, вроде бы даже, кожи. Однако сколько бы раз я их ни надевала, сколько ни пыталась разносить – не тут-то было. Голенища стояли колом, кожа на стопе и в подъёме ни в какую не желала растягиваться, подошва категорически не гнулась. Красивые сапоги, подходящие, казалось бы, по размеру и полноте, оказались безнадёжно кондовыми. К чему это я о сапогах? Да дело в том, что, пока я сидела в шестом ряду, открывая сезон оперетты питерским «Графом Люксембургом», образ злополучных сапог всплыл в моей памяти. Красивый спектакль, чудесная музыка любимого Легара, вполне себе профессиональная, соответствующая канонам режиссура, отличные молодые артисты… Но носить это, ох, простите, смотреть было как-то грустно. Не цепляло, не увлекало, упорно оставляло по ту сторону происходящего сторонним наблюдателем. Лишь изредка во время дуэтов главных героев или каскадной пары проскальзывали искорки подлинной оперетты. Общее впечатление, увы, отдавало безнадёжной кондовостью. Либретто, в целом, неплохому, не хватало комедийности. Зал практически не смеялся: фабулу почти не разбавляли шутки, не случилось и заводящих публику, по-настоящему каскадных музыкальных номеров. Действию не хватало лёгкости и плавности, драматические и музыкальные эпизоды зачастую связывались между собой весьма условно, при этом и в тех, и в других присутствовала излишняя тяжеловесность. Возможно, последнее и служило причиной первого. Ведь подлинно опереточная лёгкость, нивелирующая недостатки пьесы и либретто, - высший пилотаж режиссуры музыкальных жанров. Увы, её-то и не было. Декорации в первом действии загромождали сцену так, что за ними не видно было людей, а глухая стена в бордовых тонах, живописующая зрительный зал во втором действии, напротив, оставляла ощущение голой сцены и чрезмерного пространства. К тому же, драматические сочетания цветов подошли бы, скорее, какой-нибудь опере с трагическим сюжетом, нежели нашему жизнерадостному жанру. Не спасали даже, хотя и улучшали немного ситуацию, репродукции с полотен любимых импрессионистов. (Кстати, меня не сильно шокировала демонстрация пресловутой «неприличной» картины; внезапное её появление даже вызвало усмешку. Думаю, беспардонный и эпатажный Рене вполне себе мог так пошутить с благонравными господами.) Костюмы в тех же тонах – сперва голубовато-серых, затем в чёрно-бело-бордовой гамме – соответствовали декорациям, но, увы, не героям. Карнавал мог быть и повеселее. Туалеты Анжель выглядели слишком благопристойно и умеренно, без шика, а утреннее платье в первом действии и вовсе не слишком её украшало (мне-то казалось, что красавице Чепурновой подойдёт абсолютно всё!). Ну, а Рене-Ерёмина длиннополый фрак и чёрный цилиндр попросту уродовали, превращая высокого, худощавого, но интересного мужчину в карикатурного готического шута на ходулях. (Не знаю, может, располневший Осипов во всём этом выглядит лучше, но едва ли лучше выглядит в качестве графа сам Осипов…однако я опять отвлеклась). Лучше всего костюмы подходили Жюльетте-Поповой, чьи пышные, гибкие и плавные формы фигуристой модели времён импрессионизма и впрямь как будто сошли с полотен. Но она оказалась в этом смысле исключением из общего правила. Однако более всего скуку навевали однообразные и статичные мизансцены. Шаг влево, шаг вправо, подняли руки, поклонились, шаг назад…словно в менуэте, но, простите, менуэт – это совсем другая эпоха! Не хватало темпа, ритма, искромётности, блеска, остроумия, шарма…юмора, наконец. То есть всего того, что отличает собственно оперетту от других музыкальных жанров. Кстати, о музыке. В целом добротная музыкальная составляющая «Графа» неожиданно резанула уши на самом старте. Не удивительно, что Ерёмин разошёлся с оркестром, ибо главный дирижёр Ю.Алексеев выбрал для вступительного карнавального хора совершенно неподходящий, почти похоронный темп. Случайно ли так получилось или это концептуальное решение – не знаю. Но вызвало недоумение. Дальнейшее в музыкальном плане нареканий не вызвало, если не считать вокала комической пары, особенно Яковлева. Яковлева на форуме хвалят, но лично меня он разочаровал отсутствием целостного образа. Да, артист живой, подвижный, с даром импровизации, но в данном спектакле его герой то являл совершенную старческую немощь, то внезапно превращался в бодрого моложавого козлика, лихо отплясывающего польку и дающего десять очков вперёд молодёжи. Помнится, игравший эту роль в классическом телефильме В. Шишкин решал задачку просто: его князь принимал для поднятия тонуса чудодейственные пилюли, встряхивался – и преображался. Всё логично. Увы, логики в образе, созданным Яковлевым, я не обнаружила. Хотя артист, как мог, старался, потешая зал. Совсем не понравилась Клементина – Т. Васильева, эдакая благородная героиня в возрасте. ИМХО, этой роли идеально подошли бы Кособуцкая или Уланова, или, в конце концов, Забродина, способные явить колоритный комический образ, гротескную манеру и остроумно подать текст. Несколько лучше проявили себя исполнители главных ролей. Но и у них образы показались мне не до конца выстроенными. Фабула предполагает два варианта развития характеров. Первый вариант был продемонстрирован в вышеупомянутом телефильме Т. Шмыгой и Г. Васильевым. Их герои с самого начала были как бы «с двойным дном». Не просто легкомысленная кокетка и бесшабашный мот, но прирождённая актриса и убеждённый ниспровергатель буржуазных ценностей. Другой вариант разыгрывали артисты МТО в постановке 80-х. Здесь с героями происходила метаморфоза: нежданная всепоглощающая страсть превращала кокетку и мота в благородных героев. Отыгрывалось последнее, впрочем, тоже не слишком убедительно. Героиня Чепурновой с начала и до конца питерского спектакля напоминала изящную очаровательную бабочку, не проявляя особой глубины чувств. Герой Ерёмина показался мне более живым и темпераментным, но актёра подводило сцендвижение и невнятно прописанный рисунок роли. Однако именно он выглядел более характерным и интересным. Пели же оба очень хорошо, именно дуэты Анжель и Рене оказались главным украшением спектакля. Вторым украшением оказалась каскадная пара: органичная, подвижная, великолепно поющая Попова и небрежно-элегантный, обладающий оригинальным шармом и харизмой подлинного художника Олейников. Мне показалось только, что Антону не стоило пытаться комиковать: было особенно смешно именно тогда, когда он демонстрировал абсолютную серьёзность. Да и незатейливый конфликт « - хочу замуж!» - « - не хочу жениться!» - « - а тогда не получишь!» был отыгран пусть прямолинейно, но легко и весело. Пожалуй, более всего мне понравилась их самая первая сцена с позированием, где всё было гармонично – и загромождённая холстами студия, и абсолютное типажное соответствие артистов персонажам, и чувственное сочетание их физических форм, и красивое звучание голосов в дуэте. В общем, каскадной паре я готова выставить пятёрку, героям четвёрку, а вот спектакль в целом на эту самую четвёрку тянет, ИМХО, лишь с большой натяжкой. Допускаю, что некоторым зрителям недостаток динамики и старомодная тяжеловесность действия могут прийтись по вкусу, но… не мною подмечено: движение – это жизнь. Пресловутые красивые сапоги так и лежат у меня на полке антресолей: и носить не хочется, и выбросить рука не поднимается. Может, отыщется-таки какое-нибудь волшебное средство для разноски, а?.. P.S. И, как бы то ни было, с открытием сезона!

Дмитрий: Движение - жизнь, только смотря как и в какую сторону двигаться. Если к мистеру Икс в костюме инопланетянина, дешевой потаскухе Мари, князю-наркоману и многодетному Пеликану - это гибель жанра, ИМХО. Как и макание лицом в торт, сношение Марицы при первой же встрече с Тасилло и пр. Правда, на мой вкус лучше старомодность с прекрасной музыкой, чем бесплодные фрикции, подменяющие движение вперед, мне приятнее видеть и слышать молодых, красивых, хорошо поющих героев, чем пенсионного возраста Элиз. Если хотите увидеть подлинную тяжеловесность действия, невыносимую тягомотину, нафталин и скуку - рекомендую премьеру "Летучей мыши" в театре Александрова. Что касается "Графа" - во многом разделяю мнение Роз, но одно утверждение вызвало недоумение: "героиня Чепурновой ... не проявляла особой глубины чувств". Смею заметить, что с момента, когда Анжель впервые увидела Рене, до момента развязки проходит несколько часов, так какой "особой глубины" Вы требуете?

Роз: Дмитрий пишет: Если к мистеру Икс в костюме инопланетянина, дешевой потаскухе Мари, князю-наркоману и многодетному Пеликану - это гибель жанра, Кто б спорил?! На фоне перечисленного "Граф" - шедевр. Дмитрий пишет: Смею заметить, что с момента, когда Анжель впервые увидела Рене, до момента развязки проходит несколько часов, так какой "особой глубины" Вы требуете? Ну, по сюжету и музыке там предполагается любовь с первого взгляда, чувство, может, и иллюзорное, но достаточно мощное. Иначе зачем бы Анжель, презрев вожделенную роскошную жизнь, бросаться с головой в омут - в объятия нищего вертопраха?

advokat61: Чтобы было мощное чувство , нужно чтобы герой соответствовал . Пока Рене Ерёмина и Осипова не кажутся людьми , за которыми женщина пошла бы в Сибирь. Мелковат этот Рене. И постановщик этому способствует и сами солисты в плане актёрского мастерства оставляют желать большего.

Роз: advokat61 пишет: Пока Рене Ерёмина и Осипова не кажутся людьми , за которыми женщина пошла бы в Сибирь. Ну...что имеем... Изначально все хором твердили, что Данилов форева. Эх, блин, нет бы МТО озаботиться постановкой не Монте-Кристо с Орловым, а Люксембурга! У нас-то в труппе Люксембургов потенциальных - человек пять! Да и героини нашлись бы...

JL: Роз пишет: У нас-то в труппе Люксембургов потенциальных - человек пять Роз, перечислите пятерых?

Роз: Ну, вот четверо навскидку: Катырев, Корж, П. Иванов, Борисенко. Возможно, и Маковский, раз уж Данило играет - и кто-то даже в восторге. По типажу и психофизике вписался бы и Красовицкий, но Олегу, конечно, до Рене ещё расти и расти .

Дмитрий: Без оговорок согласен только на Рене - Коржа. Маковского видел в марте в "Фее карнавала" - он же попросту профнепригоден: на сцене не то что неорганичен - абсолютно неестественен, не знает, куда девать руки, во время диалогов постоянно вытирает ладошки о .... мммм.... как бы назвать эту часть ног ниже попы .... а, вот, бедра, вертелся в голове другой эпитет. При пении разводит руками, как будто стоит у рояля в классе. Полностью инородное тело на сцене. Оставил о себе жалкое впечатление, несмотря на сладкое личико. Справедливости ради стоит отметить, что у Еремина то ли неправильно пошитый фрак на худую фигуру, то ли он его носить не умеет, в некоторых сценах был похож скорее на лакея, чем на графа. Что касается героинь, то в МТО их действительно пришлось бы сильно поискать... к сожалению, увы...

Роз: Ну, лично я в этой четвёрке Коржа, наоборот, поставила бы на последнее место. Рене - не совсем его роль, хотя играть он стал в последние годы лучше. Борисенко многие из нас видели в гастрольном варианте. Спектакль был...гастрольный, но вот Пётр с Криницкой в нём весьма хороши. ИМХО, превосходная Анжель получилась бы и у Новиковой. На юбилейном вечере был эпизод из "Графа", где Анна показалась замечательно. Так что играть есть кому (разве что у Иванова нет молодой партнёрши), проблема в том, что ставить не берутся. PS Насчёт Маковского Вы частично правы, но, справедливости ради, он не всегда такой. В Бобине, как ни удивительно, он переиграл и Беспалова, и Новикова - сама глазам не верила.

Анна: Анжель среди героинь МТО найдется, смириться можно было бы и со всеми перечисленными Рене (хотя, я себе с трудом представляю кого-то из героев МТО в этом образе). Но вот есть ли в нашем театре искрящие Бриссар и Жюльетта? Лично для меня в "Люксембурге" именно эта пара в приоритете.

Наблюдатель: На Бриссара хорошо подойдет Кирюхин, а вот больше, пожалуй, никого кроме опять-таки Борисенко и не приходит в голову. Жюльеттой могут быть Николаева, Гончарова, да и Симонову, например, я бы попробовал. Люксембургом, на мой взгляд, мог бы быть и Коровин.

Алекс: Наблюдатель пишет: да и Симонову, например, я бы попробовал. Наблюдатель, тогда уж и Белохвостову запиши в Жюльетты! Гулять так гулять!

Наблюдатель: Алекс, думал об этом, но остановился на Симоновой, как более подходящей.

Алекс: Наблюдатель пишет: остановился на Симоновой, как более подходящей. Не знаю... В качестве Мари из ПЦ (в антрепризе) у нее все было ОЧЕНЬ грустно.

Fair Lady: Пока закрыт "Московский сезон", посмотрела Питерские спектакли "Сильва" и "Веселая Вдова". СИЛЬВА О героине сама говорить не буду, т.к. пристрастна. Нравятся мне две московские героини и лучше их (для меня) никого нет. Приведу мнение другого человека (с его согласия ), человека неискушенного опереттой. Карина Чепурнова - красавица. Выгодно отличается среди других исполнителей голосом, может чуть статична, больше оперна, чем опереточна. Красива... Ей веришь. От себя... Мне очень нравятся костюмы. Ну почему, нельзя и в МТО сделать такие? Неужели Сильва плохо бы смотрелась в элегантном женском платье? Или страстном, черно-красном, в котором Сильва поет "Частица чёрта в нас"? Зачем эти нелепые одеяния или разноцветные перья? И акробатика... Сильва в Музкоме не отпускает от себя внимание на протяжение всего спектакля и ей не обязательно прыгать в "поднос" или стоять на спинках стульев. А вот в Питерском театре, убрала бы я нелепые велосипеды и крутящиеся диски, они также нужны, как бадминтон в Марице МТО. На мой взгляд, спектакль прошел на кураже. Страсть, любовь, другие эмоции - все отыграли. Были и прыжки через скамейку, и оторванные пуговицы, и "снесенные" балетом столики. Очень порадовал Дмитрий Петров. И, конечно, вне конкуренции Андрей Данилов, хотя (ИМХО) петь он может лучше. Общее впечатление - замечательное!!! ВЕСЕЛАЯ ВДОВА Честно говоря, уже не впечатлили шпагаты О.Лозовой (в этот раз без бросания перчаток дирижёру) и сцена, которая великолепно отыгрывается И.Корытовым и А.Олейниковым была скучна... Если не ошибаюсь, А.Байрон был с подзвучкой, спасибо театру, который перестал мучить артиста и зрителя. А по игре Граф Данило ему удается. В-общем, все это прошло фоном для Примадонны С.Луговой, которая была великолепна. Общее впечатление - скучно, но смотреть приятно.

Роз: Дорогая Fair Lady, ваш пост - очередное подтверждение аксиомы: успех опереточного спектакля на 90% зависит от актёров. Данилов с Чепурновой в первом случае ухитрились вывезти даже питерскую "Сильву". Год назад они же на моих глазах выдали фееричную "Вдову". А насчёт подзвучки...если Байрон был с подзвучкой, то и Лугова тоже. Наблюдатель пишет: Люксембургом, на мой взгляд, мог бы быть и Коровин. Возможно. Поэты и художники у него замечательно получаются. А насчёт Бриссара с Жюльеттой тоже не вижу проблемы. Добавила бы к списку ещё и Викулова в тандеме с П. Ивановым - вот только, повторюсь, Анжель бы им молоденькую.

Алекс: Роз пишет: Возможно. Поэты и художники у него замечательно получаются А я Коровина вижу больше Бриссаром, чем Люксембургом (несмотря на то, что по возрасту это уже последний вагон). Бриссар тоже художник, если кто забыл.

Роз: Алекс пишет: А я Коровина вижу больше Бриссаром, Надо же, такая мысль мне тоже пришла, только я не озвучила.

Fair Lady: Роз пишет: Данилов с Чепурновой в первом случае ухитрились вывезти даже питерскую "Сильву". Год назад они же на моих глазах выдали фееричную "Вдову". А мне "Вдова", в их исполнении, не очень нравится. У меня другое представление о роли Графа и взаимоотношениях героев. Что касается подзвучки... Я без "задней мысли" Разве артист виноват, что здание старое и акустика плохая, а еще "тряпку черную" повесить могут или оркестр "в ударе". Да и сам жанр... не получится встать, набрать в грудь побольше воздуха и "выдать шедевр". Играть и танцевать нужно В МТО идут спектакли с микрофонами, никто вроде не жалуется.

Роз: Fair Lady пишет: А мне "Вдова", в их исполнении, не очень нравится. У меня другое представление о роли Графа и взаимоотношениях героев. Сколько людей - столько мнений.На самой первой питерской "Вдове" я была в ужасе от Данилы-хама и мизантропа в исполнении Байрона и Ганны-Луговой, буквально бегающей за графом. Данилов и Чепурнова сыграли тот же текст совершенно иначе. А, если выбирать самое лучшее, на мой вкус, исполнение этих ролей, то вспоминается бесподобный дуэт Белякова-Алимпиев. Fair Lady пишет: В МТО идут спектакли с микрофонами, никто вроде не жалуется. В МТО вообще зал огромный и тоже с нарушенной акустикой. Что же до меня, то я, в отличие от поборников традиций, вообще голосую за подзвучку. Она позволяет ставить любые танцы, мюбые мизансцены, любую акробатику без потери слышимости. Да и артистам орать не приходится.

Fair Lady: Роз пишет: Сколько людей - столько мнений. Именно так! Кроме того, каждый спектакль, даже при одинаковых составах, уникален. Да, питерская Ганна "бегает за графом", в исполнении Карины и Светланы. Это издержки постановки. На мой взгляд, Лугова "выжимает" из роли все, что можно в этих рамках. Да и в дуэтах, частенько, она и за себя и "за того парня" играет. А Карина, ИМХО, актриса "настроения". Хочу играю, хочу - нет. Во "Вдове", которую смотрела я, не было Ганны и не было пары. И... да, Андрей Данилов мне нравится намного больше по всем статьям, но именно в этом спектакле отдаю "пальму первенства" А.Байрону. (это я сказала ?! ) Роз пишет: А, если выбирать самое лучшее, на мой вкус, исполнение этих ролей, то вспоминается бесподобный дуэт Белякова-Алимпиев. К сожалению, не видела этот дуэт на сцене. На сегодняшний день... В московской постановке роли другие, сравнивать не совсем корректно. Но, если говорить о любимом дуэте в этом спектакле, то для меня вне конкуренции Зайцева-Шумейко! Роз пишет: Что же до меня, то я, в отличие от поборников традиций, вообще голосую за подзвучку. 100% согласна! Я именно об этом и писала.

Роз: Fair Lady пишет: для меня вне конкуренции Зайцева-Шумейко! Для меня сейчас тоже.

Дмитрий: Грустно, что Вы голосуете за подзвучку. В рок-опере или мюзикле - на здоровье, но классическая оперетта писалась для живых голосов. И если у актера этот самый голос есть, как и надлежащая вокальная школа, для него не будет больших проблем двигаться на сцене сообразно роли и при этом петь. Сходу могу привести два примера - Т.Куинджи - Норина в "Доне Паскуале" и А.Нетребко - Адина в "Любовном напитке"- обе и пели, и танцевали, и прыгали, и едва ли не кувыркались - без вокальных потерь. Кстати, то же сейчас проделывает и меццо (!!!) И.Скаженик в роли Адель в "Летучей" в театре "Санктъ-Петербург опера". Так что все зависит от природных данных и профессионализма исполнителя. Могу понять, когда за подзвучку ратует администрация театра, в труппе которого не осталось обладающих голосом артистов. Странно, что за нее голосуют зрители, встраивая в непосредственный диалог между артистом и зрителем еще и звукорежиссера, который иногда может исковеркать исполнение. Я уже не говорю о том, что любая техника искажает голос, а прилепленная на лоб или на щеки гарнитура уродует внешность. Кроме того, соглашаясь на подзвучку, мы как бы принижаем статус жанра классической оперетты, отдаляя его от оперы и приближая его к эстраде.

Дмитрий: 20 июля почти неожиданно попал на "Снова и снова с тобой". Накануне побывал на омерзительных "Паяцах" Александрова, не хотелось покидать Питер с таким гадостным театральным послевкусием. Вообще к моноспектаклям и спектаклям на двоих артистов отношусь с некоторой долей опаски, если только это не интеллект и харизма Аллы Демидовой, как-то раньше не складывались у меня отношения с этим форматом театрального действа. Однако "Снова и снова с тобой" ничуть не разочаровал! Еще одна очень удачная премьера прошлого сезона! Безусловно рекомендую к просмотру! Единственный "минус" спектакля - чудовищные стихи... Прекрасная, уважаемая мной актриса В.Кособуцкая, мне кажется, не без внутреннего содрогания поет: "...мне ли не знать - все побеждает кровать!" В остальном - замечательный спектакль, где блестяще играют О.Лозовая и В.Ярош. Задача у них непростая - история отношений героев показана от молодости до старости, через различные личностные метаморфозы и жизненные ситуации. О.Лозовая - изящная, красивая, потрясающе пластичная актриса, способная на любые перевоплощения, которые получаются органично, интересно, с каким-то внутренним оптимизмом. В.Ярош ей не уступает, просто открылся для меня в этом спектакле как очень талантливый актер. Пара легко держит на себе внимание зала, им подвластно вызывать в зрителе и сочувствие, и смех, и радость узнавания. Им удалось вырваться за рамки привычных амплуа, при этом не выходя за грани жанра. Их сцены перемежаются номерами В.Кособуцкой и балета, действие достаточно динамично и не скучно. Всего в этом спектакле в меру - и драматичного, и смешного, и музыки, и танца, и все гармонично. Но главное, что хочется отметить - то, как честно, с какой потрясающей самоотдачей играют актеры, как они выкладываются - на 100, нет, на 200%! Такая актерская честность не может не подкупать. Просто браво-браво-браво!!! Самые прекрасные впечатления!

Gregoire: У меня этот спектакль вызвал противоречивые чувства - этакий мастер-класс по изготовлению конфетки из дерьма. Три талантливых человека - четыре, если не забывать суперстильного Ю.Крылова, элегантно подсвечиваемого за бордово-бордельными интерьерами - с задачей, в общем-то , справились, однако изготовленное ими кондитерское изделие оставило странное послевкусие. Может быть, лучше конфетки все-таки делать из каких-то более сообразных ингредиентов? Репризы про писающую на ковер жену и пр. вызвали некоторую оторопь, а вот замечательная В.Г. Кособуцкая , непринужденно произносящая "лесбиянка и гей", помнится,насмешила.

Gregoire: P.S. "Паяцы"у Александрова и правда странные, впрочем, весь веризм отличается отменно унылым занудством. Я, правда, придремнул, и очнулся когда, к моему глубокому удовлетворению, там всэх рэзать начали, так что особо негативному впечатлению просто не хватило времени, чтобы сформироваться.

Дмитрий: Согласен. Замечательный Ю.Крылов и трое талантливейших актеров на самом деле демонстрируют высший класс - а это в наше время не так часто встретишь. Музыкальная часть была исполнена стильно и аккуратно, сыграли прекрасно. В Паяцах наоборот, при великолепном исходном материале умудрились все опошлить и свести к скучной банальности, еще и неважно спев и ужасно сыграв. Не люблю смотреть оперу по ТВ, но Паяцы Дзефирелли с уже очень немолодой Терезой Стратас и Паваротти - это бомба, у меня слезу вышибало оба раза. У Александрова хотелось плеваться - молодая сверхупитанная Недда не к месту изображала любовное томление, лаская свои огромные, вываленные на зрителя сисяндры и вскинутые к небу буквой V ножищи (бррррр), Канио-Мунтяна вообще не было слышно за оркестром, который играл в очень странных темпах и какую-то другую оперу, свою... Не получилось воплотить то, что хотели - жизнь-театр. Кстати, Никита Захаров там достойно звучал, ну и Костюк тоже. А все остальное - ниже плинтуса.

alena: Генеральный директор театра Юрий Шварцкопф о грядущих премьерах, о причинах популярности мюзиклов, их успехах и провалах. http://www.rg.ru/2013/08/08/reg-szfo/shvartskopf.html

robust: Alena, спасибо за ссылку! Прежде всего: издание - официоз. Отсюда мягкий тон интервью. Безусловно требует пояснений следующий фрагмент; "В конце сентября мы должны сыграть оперетту под условным названием "Дива". Музыку написал австрийский композитор Ральф Бенацки (известна его оперетта "Отель "Белая лошадь")... Для нас это в какой-то степени авантюра: не известная в России и, пожалуй, в мире оперетта..." Речь идет об оперетте "Аксель у врат небесных (иначе - у райских врат)". Интересно, что помешало ЮАШ привести название произведения Бенацки, как он сделал это полгода назад (см. с. 28 и далее). Что касается известности оперетты, то ЮАШ прав наполовину - применительно к Отечеству. В мире же она известна, и тот факт, что ее давно не ставили, еще ни о чем не говорит. Премьера оперетты состоялась 1 сентября 1936 г. в венском Театр ан дер Вин. В первой редакции было три акта (продолжительность 2.5 часа). В том же и следующем году "Акселя..." поставили в двух театрах в Праге, а в сезоне 1939-40 гг. оперетту в новой (четырехактной) редакции увидели в Берлине. По мотивам произведения Бенацки были сняты два кинофильма - в 1944 и 1966 годах. В 1958 г. была осуществлена первая (и до сих пор единственная) аудиозапись оперетты "Аксель у райских врат" с Царой Леандер в роли голливудской звезды Глории Миллс - вот откуда "Дива"! В 2010 г. эту запись выпустили на компакт-дисках. Короткую рецензию можно прочесть здесь. Компакт-диски можно купить здесь. Вики об этой оперетте: на немецком языке http://de.wikipedia.org/wiki/Axel_an_der_Himmelst%C3%BCr (очень коротко), на чешском - http://cs.wikipedia.org/wiki/Br%C3%A1na_do_nebes (довольно подробно; приведено содержание).

alena: К вопросу об ожиданиях и надеждах. С сайта театра: Граф Люксембург Действующие лица и исполнители: Рене фон Люксембург — Игорь Ерёмин Фёдор Осипов http://web.muzcomedy.ru/playbill/playbill/2013/september/19/the_count_of_luxembourg3/

Gregoire: alena Где ж тут ожидания, а уж, тем более, надежды? Ходят слухи о вводе третьим графом Садкова, и тогда гайдаевская троица соберется в полном составе. Никогда бы не подумал, что найдется театр, в котором Рене фон Люксембурга будут исполнять по очереди Трус, Бывалый и Балбес. Однако Юрий Алексеевич этот театр после долгой борьбы смастерил.

alena: Gregoire, если я правильно понимаю, зрители уже не верили, но все-же не теряли или не хотели терять надежду, что Данилов может выйти в этом спектакле. Еще в пятницу на сайте информация была прежней: фактически занятый в спектакле Осипов среди исполнителей упомянут не был, а имя Данилова еще присутствовало. Сегодня или вчера все приведено в соответствие. Была на вчерашнем спектакле. Не могу сказать, что Осипов напрягал, хотя это категорически не мой вариант, и в театр пошла лишь потому, что надо было занять вечер, а альтернативы не нашлось. Но то и дело ловила себя на том, что мысленно примеряю на Данилова и роль, и костюмчик Люксембурга (костюмчик, кстати, на мой взгляд, ужасен).

Fair Lady: Посмотрела премьеру Театра Музыкальной комедии, «Граф Люксембург». Раньше эту оперетту не видела, так что сравнить не могу и как должно быть, не знаю. М-да… Ловила себя на мысли, что если бы пришла к моменту появления М.Улановой, ничего не потеряла бы. Яркая, эмоциональная актриса; «острые» шутки (все к месту), голос, хореография, взаимодействие с партнерами – все на УРА!!! Да и в адрес остальных артистов могу сказать много добрых слов. Был запланирован поход на О.Крупнову. Н.Савченко, которую видела только Валентиной в «Веселой вдове», опасалась. Зря! Выглядела она превосходно (костюмы ей очень идут), играла, а к ее вокалу вроде ни у кого претензий нет. П.Григорьев и В.Садков тоже очень порадовали. А вот что касается постановки… На мой взгляд, действо без сюжета, характеры персонажей не прорисованы, танцы тоже «не задались» (но, может это в этот раз) . Всеми силами отпирающийся от свадьбы Бриссар вдруг будит мэра среди ночи… а «уже пылко влюбленный в Анжель» Рене, неожиданно узнает «ручку и голос» и т.д. Напоминает нашу «Марицу», где любимые артисты бегают по сцене туда-сюда, сцены сменяют друг друга, но тоже единства не прослеживается. Но там хоть чувства и эмоции отыгрывают на все 100%, да и «зажигают». Правда, в «Марице» много известных арий, которые влияют на впечатление, а здесь как-то слов не запомнилось. И все-таки, после просмотра "Марицы", появляется "опереточный восторг", а Питерский "Граф Люксембург" - тяжелый "легкий жанр". Как-то, так... alena пишет: Но то и дело ловила себя на том, что мысленно примеряю на Данилова и роль, и костюмчик Люксембурга (костюмчик, кстати, на мой взгляд, ужасен). И я примеряла костюмчик на А.Данилова. Не подходит!!! Рада, что его нет в этом спектакле, хотя с удовольствием лишний раз «полюбовалась» бы им. Я понимаю, скорее всего, Андрей по-другому бы играл Графа. У Ф.Осипова получается не гуляка и мот, а шут и клоун. Но спектакль «пустой» и даже если отдельно взятые эпизоды будут сыграны мастерски, яркими красками он не заиграет. Ах да, картина... Не увидела ничего предосудительного, подумаешь! Тонкий замысел ее показа под слова Рене о супружеской измене не разгадала, а в остальном… Спектакль рекомендован для зрителей старше 16 лет, так что это проблемы родителей. В-общем, спектакли в стиле И.Гулиевой (даже белые юбочки мужскому балету переняли) у Муз.Комедии теперь есть, неплохо бы «посотрудничать» с Ж.Жердер. Постановка, а-ля «Фея Карнавала», репертуар театра только обогатит.

Gregoire: Ну, если "шут и клоун", тогда все еще не так плохо, тогда он еще может быть смотрибелен.

alena: Gregoire пишет: тогда все еще не так плохо, тогда он еще может быть смотрибелен Да. Вполне. Если не задаваться вопросом, что же нашла в этом Рене Анжель. Fair Lady пишет: даже белые юбочки мужскому балету переняли Я тоже, отметив это, подумала: "Привет Гулиевой" Fair Lady пишет: как-то слов не запомнилось Слова те же самые, что в московской постановке 1986 г. И вообще некоторые ассоциации с тем спектаклем время от времени возникали: темное первое действие, Рене, распевающий "Живи, не знай печали" , взгромоздившись на какую-то конструкцию, ну и костюмчики карнавальные, что там, что там - одинаково не радовали... Некоторая тяжеловесность лично меня не тяготила. И я бы не сказала, что спектакль совсем уж скучен. Хотя , возможно, на восприятие сильно повлиял изначальный настрой: шла в театр без особого желания, ожидая, что будет скучно, однако с уверенностью, что после того кошмарного "Люксембурга", на который когда-то попала в МТО , уже ничто не страшно. А Данилова видеть в роли Рене хотелось бы. Мне кажется, что он привнес бы в спектакль и колорит, и спектр эмоций. Хотя костюмчик, и правда, не подходит ну никак , с этим совершенно согласна

Fair Lady: alena пишет: Слова те же самые, что в московской постановке 1986 г. Я не имела ввиду, что написали новый текст для этой постановки. Просто многие арии из "Сильвы", "Икса", "Марицы" знают даже те, кто никогда не видел оперетту. И когда слышишь их в живом исполнении, со сцены, все-таки впечатление ярче. А бывает, с первого прослушивания захватывает, цепляет и напеваешь. Например: "Белый эдельвейс" из "Феи" или "Царицы не плачут" из "Цезарь и Клеопатра" (приплетем мюзикл к оперетте ) Здесь, не зацепило. alena, я видела черно-белую запись постановки МТО 198какого-то года, в отвратительном качестве. По ней судить трудно. Расскажите, пожалуйста, а чем не понравился спектакль в МТО? Там вроде артисты замечательные задействованы были: Анжель Дидье - Светлана Варгузова Жульетта - Елена Зайцева Рене - Ю.Веденеев P.S. Только не знаю, в этой ли теме Можно в личку. Очень любопытно!

Gregoire: alena пишет: Да. Вполне. Если не задаваться вопросом, что же нашла в этом Рене Анжель. Ой, Вы женщин не знаете , они что попало в ком попало найти могут...В полном соответствии с поговоркой о злой любви. Одна моя хорошая знакомая лекцию на эту тему завершила гениальной фразой : " А если что не так, мы ж нарисуем!" Fair Lady пишет: Расскажите, пожалуйста, а чем не понравился спектакль в МТО? Там вроде артисты замечательные задействованы были: Анжель Дидье - Светлана Варгузова Жульетта - Елена Зайцева Рене - Ю.Веденеев P.S. Только не знаю, в этой ли теме Можно в личку. Очень любопытно! Если можно, пусть в другой ветке, но не в личку. Мне тоже очень интересно.

alena: Что касается самой постановки 1986 г в МТО, то когда спектакль показывали по телевидению, мне показалось мрачновато и довольно скучно. И Анжель в первом действии - особа малоприятная: надменная, холодная и расчетливая. А тот конкретный спектакль, который я несколько лет спустя увидела на сцене, был очень плохо, попросту халтурно сыгран и так же спет. Прошу прощения за резкость, но это так. Казалось, артисты каторгу отбывают. Я пребывала в ужасе от того, что такое возможно в любимом театре. Даже вспоминать не хочется. А сейчас запись спектакля 1986 года (в составе Амарфий-Веденеев-Ионова-Маркелов) пересматриваю с удовольствием. Возможно, из-за глубокой симпатии к исполнителям, а может быть просто взгляд изменился. Трудно сказать. Известно, что артисты эту постановку не любили.

alena: Gregoire пишет: Ой, Вы женщин не знаете Gregoire,

Роз: Gregoire пишет: Ой, Вы женщин не знаете С аплодисментами присоединяюсь к alenе . А насчёт "любовь зла..." Вот, странным образом, поклонниц у Васильева и Алимпиева была масса, и очень мало кто их не принимал. Зато героев в лице Исляйкина и Кокорева (исключая Генриха), опять же, за редким исключением, разве что тухлыми помидорами не закидывали. Такое вот удивительное единодушие, невзирая на все женские причуды и способности к "рисованию". А Данилова, кстати, помидорами закидывают, главным образом, мужчины в лице Григория. Женщины чаще букетики кидают. Что же до Осипова, там ситуация, ИМХО, небезнадёжна. Просто необходимо сбросить десяток килограммов и набраться опыта.

Роз: О "Люксембурге" постановки 80-х. Артисты там действительно были задействованы хорошие. Сама же постановка была невесёлой и какой-то циничной, местами даже пошловатой. Она не воспринималась после красивой лирической телеверсии, опуская героев ниже плинтуса. Хорошо помню, как в начале 2 действия песенку о Максиме исполняла Боборыкина. Она изображала даже не гризетку, а классическую девицу с панели со всеми гримасами и ужимками. Гулиева, правда, к счастью, ничего такого не делала - вероятно, хватило воли действовать вопреки режиссёрской задумке. Чёрная комбинация Жюльетты и сигарета с мундштуком Анжель тоже изыска не добавляли. И куча прочих деталей. В такой обстановке чувства героев подходили под определение "Большая грязная любовь". По жизни бывает, конечно, но на сцене театра оперетты выглядит инородно, ИМХО.

alena: Роз пишет: Что же до Осипова, там ситуация, ИМХО, небезнадёжна. Просто необходимо сбросить десяток килограммов и набраться опыта. Возможно. Правда, должна признать, что чисто внешне Осипов смотрелся, на мой взгляд, неплохо , во всяком случае с умышленно выбранного дальнего ряда . При том, что не люблю героев-теноров (исключения случаются, но редко) , и он не соответствует моему представлению о герое оперетты вообще и этой оперетты в частности, неприятия он не вызвал. Но вот яркости, выразительности недостает. Бесхарактерный его Рене какой-то. Как был в первом действии "шутом карнавальным", так во втором им же и остался. И харизмы не хватает. "Не орёл". Роз пишет: Данилова, кстати, помидорами закидывают, главным образом, мужчины в лице Григория К счастью, среди зрителей таких микроскопическое меньшинство На субботней "Вдове" стены театра сотрясались от аплодисментов. Прекрасный спектакль, превосходный Герой, все на подъеме, с блеском в глазах. И даже не верится, что эта та же постановка , которую я год назад смотрела, периодически поглядывая на часы (тот самый спектакль 7 июля, о котором писала Роз). На этот раз - на одном дыхании, не отрываясь, с наслаждением, забыв обо всем остальном. Из театра вышли в восторге. Без преувеличения. Еще один восторг ждал нас в воскресенье. "Снова и снова с тобой". Когда-то я видела две постановки этой пьесы и равнодушно смотрела на это название в афише, пока в случайно завязавшемся на отдыхе разговоре собеседница -петербурженка не поделилась своими впечатлениями. А созвучный им отзыв Дмитрия еще больше разогрел интерес . Дмитрий, спасибо! Согласна с каждым словом. Добавить нечего. Актерская отдача потрясающая. На сцене были и слезы, и набитые в порывах страстей шишки... И уже не понимаешь, где жизнь, а где - игра... На выходе кое-кто из зрительниц от избытка чувств утирал глаза. Моя подруга , не успев покинуть зал, сказала: "Приеду еще".

alena: alena пишет: тот самый спектакль 7 июля Пардон, 5 июля 2012 года

Stich: http://dramantre.ru/shvarckopf-nikto-ne-znaet-provalitsya-myuzikl-ili-stanet-kassovym.html

Fair Lady: http://spbmuzcomedy.com/news1/nominees_of_golden_sofit_award Номинанты премии "Золотой софит" Объявлены номинанты Высшей театральной премии Санкт-Петербурга по итогам сезона 2012-2013 гг. «Граф Люксембург» Ф. Легара - номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты» Карина Чепурнова - номинация «Лучшая женская роль в оперетте» за роль Анжель в спектакле «Граф Люксембург». Владимир Яковлев - номинация «Лучшая мужская роль в оперетте» за роль Князя в спектакле «Граф Люксембург». Илзе Витолиня (Латвия) - номинация «Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре» за костюмы к спектаклю «Граф Люксембург». XIX Торжественная церемония награждения состоится 11 ноября 2013 года на сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Лучшие роли, возможно. В этом спектакле не видела, а актеры хорошие. Лучший спектакль... Да уж... Это в рубрике "без комментариев".

Stich: http://theatre.natm.ru/spectacles.php?show=VIEW_SPECTACLE&id=150

VIKTOR: Уважаемые участники форумов, ЗДРАВСТВУЙТЕ! Разрешите маленькую проблему. Это касается в основном ленинградцев-петербуржцев. Относительно давно я обнаружил в интернете TV запись СЕВАСТОПОЛЬСКОГО ВАЛЬСА, датированного (он так и кочует по интернету) 1970 годом не с полным составом исполнителей (Ленинградская музкомедия). Относительно Л.Масловой я догадался сам, а вот исполнительница роли Нины оказалась неизвестной большинству участников форумов. Стал искать и на одном из форумов обнаружил вопрос и ответ одного из ваших "гуру" как раз по этой "проблеме". Если мне память не изменяет, "гуру" не подвергая датировку записи сомнению, назвал исполнительницу роли Бирюзовой-это Ксения Цыулина, которая в театре себя особенно ничем не зарекомендовала, да и работала там всего ничего. Но... меня что-то не устраивало в этом объяснении. И я понял что. Е.ПОЛОСИНА. В театр её пригласили в 1972, а работать там она стала в 1973. Так как я интересуюсь историей театра, моё хобби-программки. Хоть и живу в Москве, благодаря родственникам с 1967 года регулярно наезжал в Ленинград, ходил в театры и собирал программки, в основном ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЛЕНИНГРАД и др. Так вот, К.Циулина (так в программке за март 1984 года) значится в роли цыганки в МАРИЦЕ. В программах за 1969-1971 г.г. (естественно, которые у меня есть) я её не обнаружил. Думаю что вы поняли суть вопроса: 1970-ПОЛОСИНА-ЦИУЛИНА. И если не трудно, напишите ссылку на то место в форуме, где о Цыулиной говорится, конечно если этот материал сохранился, не могу найти. И ещё. Выскажу "крамольное" предположение, что в этом спектакле Н.Я.ЯНЕТ не участвует, не узнал я его (но это наверное проблема моя).

advokat61: Уважаемый VIKTOR ! Елена Фёдоровна Полосина играла в "Севастопольском вальсе " Зиночку. И играла замечательно . Она же субретка была , каскадница , мальчиков также играть приходилось и девочек . Нину она никогда не играла , спектакль шёл полтора десятка лет , Нину за это время на моей памяти играло несколько актрис. То , что в запись попала именно Ксения Циулина наверное случайность . Она была введена незадолго до записи на тв.. Запись это , как я понимаю не 1970 года , а значительно более поздняя , ибо "Севастопольский вальс " возобновлён в 1973 году. А записали его незадолго до снятия . Я был на спектакле , когда его записывали , но сейчас мне не хочется копаться в архивах с точной датой записи. Но у Циулиной я помню только один премьерный спектакль со значимой ролью , это героиня в "Девичьем переполохе" композитора Милютина. Дата выпуска 1981 год . Вот примерно в это время и должна была быть сделана запись "Севастопольского вальса" 1980 плюс - минус пару лет

advokat61: Янет играл боцмана в премьере 1961 года. После возобновления в 1973 году эту роль уже играл Николай Образцов. Кажется его и записали. Сохранились ли записи с Богдановой-Чесноковой , Копыловым , Тимошиным, Янетом не знаю , не видел.

Stich: http://www.rg.ru/2013/08/27/reg-szfo/chaplin.html

VIKTOR: Уважаемый advokat61! Во-первых: СПАСИБО ЗА ОТВЕТ. Во-вторых, и главных. Вы невнимательно прочли моё послание. Е.Ф.Полосина упоминается в связи с неувязкой к дате выпуска, а не как "конкурентка" Циулиной. Вот почему у меня и возник этот вопрос. Но... Ваш ответ поверг меня в ещё большее недоумение. ЕСЛИ в спектакле занят Николай Яковлевич, то спектакль не мог быть записан в 1980 "плюс-минус". Справка из БЭС-"ЯНЕТ Николай Яковлевич (1893-1978) - российский артист и режиссер оперетты, народный артист России (1959). В 1929-75 артист и режиссер (1939-49) Ленинградского театра музыкальной комедии." Тем более, вы пишите:"Запись это , как я понимаю не 1970 года, а значительно более поздняя , ибо "Севастопольский вальс " возобновлён в 1973 году. А записали его незадолго до снятия." Какого "снятия"? В каком году "снятие"? Хотелось бы приблизиться к истине. Со временем нужно обращаться аккуратно и осторожно. Память "вещь" хрупкая и не всегда, увы, надёжная. А Вы всё ж ХРАНИТЕЛЬ ЖАНРА.

advokat61: Наверное опять придёться повторять , пользователю с ником VIKTOR что роль боцмана играл Н. Образцов в "Севастопольском вальсе " В семидесятые годы. В программке 76 года он вообще один на роли . Запись эта сделана не в 1970 году , а значительно позже. Соответственно , на плёнке Н.Образцов. а подпись Янет - боцман ошибочна. Нина -Кс. Циулина. Лично я видел только эту запись нашего спектакля и никакую другую. В шестидесятые годы , в первой редакции постановки , состав исполнителей был другим. ( кроме Виноградовой и ещё пары -тройки человек ) Так что если запись с Янетом 1970 года и есть , то я её не видел. А видел ту , которую записывали для показа на Ленинградском телевидении намного позже .

Stich: Наверное опять придёться повторять зачем?

advokat61: Ну если человек с первого раза не понимает...

viktor: 1. Приношу свои извинения за компьютерную неопытность и не знание работы с форумом. Пока разбирался потерял предыдущую писанину и в результате открылась новая тема. Ещё раз извините. 2. Только что прочитал переписку на форуме Санкт-петербургский Театр Музыкальной комедии (продолжение)/16.47/. Я по причине указанной в п.1 не увидел вашего ответа относительно Янета-Образцова. 3. Уважаемый advokat61 на портале http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1129457 и других, а так же на Горбушке выложен спектакль "Севастопольский вальс". Оперетта в 3-х действиях. Спектакль "Ленинградского театра музыкальной комедии" Год выпуска: 1970/ Жанр: Оперетта в 3-х действиях. Продолжительность: 00:47:14 + 00:48:29 + 01:01:19/ В ролях: Любаша - З. Виноградова Аверин - А.Панков Бессмертный - В.Линник Рахмет - А.Араратян Зина - Е.Полосина Боцман - Н.Янет , который можно купить или скачать. Это мы с вами знаем нюансы. Мы любители/профессионалы, но зрителя/слушателя тоже нужно уважать. Я понимаю, что всё это дела давно минувших лет, вы про это и думать забыли и к вам это не имеет никакого отношения, но….»ИСТИНА ДОРОЖЕ». 4. Вранья ведь кругом много, дилетантизма, непрофессионализма. А этот спектакль всё же ПАМЯТЬ. 5. Большое спасибо за внимание и уделённое время.

advokat61: Ошиблись в аннотации лет на 10 Полосина , кстати , Зиночку впервые сыграла в 1973 году .

Анна: http://www.rg.ru/2013/08/08/reg-szfo/shvartskopf.html интервью Шварцкопфа...

robust: Иллюстративный материал к грядущей премьере "Десяти невест..." Видео. Фрагмент оперетты "Семь невест и один жених" (Карагандинский акад. театр музкомедии, 2012 г.) реж. А.Осипенко - http://www.youtube.com/watch?v=58hI9fAUSCo

robust: Это похоже на "пристрелку" к выпуску ДВД с записью юбилейного концерта "Кальман-гала". - http://www.youtube.com/watch?v=FJQURowvDs8 - http://www.youtube.com/user/conductororchestra *Официальный канал гл. дирижера театра А.Алексеева*

Nastya-NSK: В Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии планировался не один визит – я предполагала осуществить свою давнюю мечту: попасть на мюзикл «Аладдин», который должен был идти целую неделю по нескольку раз в день как раз во время моего пребывания в Питере. Но оказалось, что даже шикарный раскрученный мюзикл не в чести у питерской публики, если он заявлен в летней афише. Мы пришли к закрытым дверям. Кассир удивлённо подняла брови и прочитала нам лекцию на тему – ну что вы, лето же! Дети все у нас разъехались! Мы ещё месяц назад отменили все спектакли! Мдаа…. Хочется сказать одно – ну, не Бродвей, не Бродвей!.. Немыслимо. Удивлению моему не было предела. Пришлось дожидаться следующего запланированного визита и встречи с питерской «Летучкой». Надо сказать, что я с некоторым волнением шла на эту первую в жизни личную встречу с одним из ведущих театров страны в жанре оперетты и мюзикла. Ведь для музкомедии просто не существует более показательного материала, чем «Летучая мышь». Это произведение сразу обнаруживает всё: и уровень труппы, и вкус постановочной группы, и взаимоотношения театра со своим зрителем. Сразу оговорюсь: я изначально никак особо не настраивалась на восприятие спектакля – ни позитивно, ни негативно. Просто шла знакомиться. Единственное, чего я ожидала – это определённого уровня, особенно, когда заглянула в программку. Ба! Да нам повезло с составом, все исполнители – ведущие артисты театра, лауреаты конкурсов, их имена постоянно на слуху. Розалинда – Карина Чепурнова, Айзенштайн – Игорь Ерёмин, Адель – Валентина Михайлова, Фальк – засл. арт. Антон Олейников, Орловский – Владимир Ярош, Ида – засл. арт. Ольга Лозовая, Франк – нар. арт. Виктор Кривонос, Альфред – Фёдор Осипов (первое исполнение), Фрош – нар. арт. Владимир Яковлев. Но увы… Эта встреча была одним сплошным разочарованием. Вот бывает и так – не понравилось ну просто совсем! Уже после первого действия накатил устойчивый депрессняк, который отчаянно рекомендовал быть умницей и уже уйти-таки со спектакля. Но я, конечно, осталась. Очень уж было интересно – чем же закончится эта «Летучая мышь»… Итак, постараюсь по порядку. Свет гаснет, и я говорю своей спутнице: «Сейчас ты услышишь одну из самых прекрасных увертюр не только опереточного, но, возможно, и оперного репертуара…» И божественная музыка зазвучала… Кайф длился недолго, ибо где-то через минуту начался задуманный режиссёром движняк. Я скрипнула зубами. Ну да, театр не стоит на месте, режиссёр – царь и бог, это сейчас так принято, увертюры расцвечивают сценическим действием уже практически везде… Но всё равно досадовала невероятно! Ну НЕЛЬЗЯ такую музыку трогать! Это святотатство… Лично для меня. Но потом вдруг случилось вообще невероятное. Такого я никак не могла ожидать. Знаменитейшая, прекрасная увертюра Иоганна Штрауса, долженствующая звучать около восьми минут, была варварским образом сокращена и ужата вполовину!!!!!!! То есть где-то через 4 минутки всё это дело свернули. ЧТО ЭТО?.. Ну конечно – Штраус же фигню какую-то понаписал, он же в музыке не понимал ничего! Нам, детям 21 века, некогда тратить драгоценное время на всю эту лирику – так к чёрту её! Подрежем, подправим – и гораздо лучше! Вот после этого я разозлилась по-настоящему и стала просто рвать и метать! Благо – поводов оказалось предостаточно! С музыкальным материалом весь спектакль творилось что-то невероятное. Номера менялись местами, сокращались, изымались и заменялись вставными. Хорошо досталось партии Адели. Из её первой арии остался только вступительный вокализ, который актриса вынуждена была периодически озвучивать на протяжении всей оперетты (!). Ходит-ходит, а потом вдруг кааак заблажит! Это типа была такая фишка для тех, кто понимает. Типа должно быть смешно. Знаменитой арии из третьего акта не было вообще, зато во время бала Адель долго и нудно пела «Весенние голоса», старательно и натужно исполняя все вставные рулады этого произведения (вообще-то инструментального, но очень полюбившегося лирико-колоратурным сопрано). Мне очень хотелось в голос поддержать бедолагу Франка, который весь номер бегал вокруг неё, выкрикивая: «Прекратите! Хватит! Ну хватит же!» (по замыслу авторов, директор тюрьмы так сгорал от вожделения, что скорей хотел затащить её в укромный угол, а она всё пела и пела) Совсем не было тоста Орловского. Ни «правильного», ни «неправильного», так ожидаемого советско-российским зрителем. Зато князь и Ида лихо сбацали какой-то вставной номер с дикими, практически цирковыми трюками. А ведь в «Летучей мыши» музыка – это самое главное! Это столь совершенное создание, полное красоты, подлинной лирики, искромётного юмора и неповторимого венского колорита, что оно может спокойно существовать и без сценического воплощения. В этой оперетте музыка должна царить, возвышаясь на пьедестале во всём своём блеске. А постановщики (что особенно невероятно – венгерская группа постановщиков!!!) совершили акт вандализма. Может, в Европе теперь ТАК?.. Или они только в России творят, что захотят? И плевать им на национальные святыни. Особая тема – это либретто, избранное постановщиками для этого спектакля. Нет смысла говорить, что традиционное либретто Эрдмана и Вольпина, так полюбившееся советстко-российскому зрителю, более чем превосходное! Почва благодатная: действие логично, понятно, актёрам есть что поиграть, показать лучшие стороны своего дарования (если таковое имеется). Питерский театр пошёл другим путём. Они попытались воплотить версию, наиболее близкую венгерскому оригиналу, да к тому же «подправили композицию»: вместо трёх актов сделали два, «разорвав» на две части сцену бала. Не буду рассказывать в подробностях, но лишь упомяну, что в этой версии не было сцены вранья… Не было собаки Шульца… Не было стрельбы глазами… Пыли на пианино… Лакеев с дробью… Падшей Бастилии… Двух заместителей директора… А летучей мышью….. оказывался Фальк! С учётом дикой сценографии и маловразумительной игры актёров с трудом можно было понять, что же вообще происходит на сцене. Результат – на спектакле «Летучая мышь», по праву считающейся одной из самых уморительных классических оперетт, зал в течение 2.5 часов сидел почти в гробовой тишине… Смеялись кое-где, да и то, видно, - те, кто ну совсем не знал сюжета, даже краем уха никогда ничего об этом не слышал. Ещё в двух местах смеялись и хлопали искренно и дружно – благодаря актёрскому дарованию и по-настоящему удачным шуткам блеснули Ида-Лозовая и Фрош-Яковлев (последний, кстати, мог бы жечь и жечь, если бы позволяло либретто, - видно, что артист он отменный!). Вдобавок ко всему, режиссёр весьма своеобразно выстроил взаимоотношения героев. Ужасно представить, но Розалинда оказалась довольно вульгарной девицей с огненно-рыжей шевелюрой, весьма вольного поведения. Альфред перед отъездом в тюрьму в буквальном смысле исполняет-таки «супружеский долг» вместе с хозяйкой дома на глазах у изумленных зрителей… На балу Розалинда тискается по углам с князем Орловским… Да и с Генрихом у них, по-моему, всё случилось ещё во время праздника… Генрих вообще получился фигурой невыразительной (возможно, виной тому – игра Ерёмина). Абсолютно непонятно, что он за человек, чего хочет, к чему стремится… В этом спектакле не случается самого-самого главного: Айзенштайн не влюбляется до беспамятства в свою же собственную жену, а потом, разоблачённый, не перерождается как бы в нового, более высоконравственного человека. Он, напротив, даже сердится на таинственную венгерскую графиню, мешающую ему развлекаться на балу, а уж когда та чуть ли не силой отнимает у него заветные часики, просто приходит в бешенство. В финале он посердился ещё немного, а потом быстренько так махнул рукой – ладно, мол, давайте последнюю песенку, занавес поскорей и разбежимся. Фальк же для персонажа, вокруг которого и заворачивается вся интрига, был также лишён хоть малейшего огонька. Адель в исполнении Михайловой была вульгарна, вертлява и очень раздражала. К тому же плохо пела (а пела она, как я уже упоминала, много) – небрежно, неровно, с явной тремоляцией в верхнем регистре. Хотя заметно, что артистка очень уверена в себе. Понятное дело – раз уж специально для неё вставляют в оперетту сложнейший вокальный номер… Зачем, о боги?.. Было очень жаль моего любимого Виктора Кривоноса. Он работал по высшему разряду (уверена – такие люди по-другому не умеют!), чем выгодно отличался от основной части состава, но роль его была очень неблагодарной. Ещё несколько слов о вокальной стороне спектакля. Самым поющим актёром вечера был опять-таки Кривонос. Остальные мужчины, хотя и моложе Виктора Антоновича на добрую четверть века, а то и больше, вокалом не блистали. Я бы сказала, что их пение было столь же невыразительным, как и их игра. Правда, я таки могу найти оправдание бедным артистам: видимо, понимая, в какой фигне им приходится участвовать, они особо не тратятся, а только и делают, что от стыда прячут взгляды поглубже в пол. Ну или это неуважение к зрителю, хотя не хотелось бы так думать. Альфред был немолод и полноват, к тому же абсолютно не пел верхних нот. Роль не удалась. Знаменитая Карина Чепурнова… Ну, видать, тяжко с героинями в земле российской, если эта артистка считается на сей день чуть ли не лучшей в жанре! Да, она хорошо выглядит. Шикарная фигура, миловидное лицо… Но в ней нет аристократизма, благородства, так необходимого в амплуа героини! Повторюсь, она вульгарна. Хотелось бы, конечно, знать наверняка, что там – от режиссёра, а что от актрисы. Но, думаю, что есть – того не спрячешь, сцену не обманешь… К вокалу у меня тоже возникла масса претензий. Во-первых, всё, что она делает – это профанация. Настоящего, наполненного звука и, как следствие, красивого тембра – нет. Она химичит чего-то, не опирает звук на дыхание. Да, Карина спела чардаш (шубой по полу), высокую ноту в конце взяла – но тихонечко так, аккуратненько, с тремолюшечкой, и оркестр скорей-скорей давай её заглушать эффектным финалом. Очевидно, что артистка просто не сможет петь иначе – если она поддаст, то сразу же начнёт срываться. Вывод - нет у неё хорошей вокальной школы. А голосовые возможности – максимум камерной певицы. Ансамбли звучали плохо. Особенно это чувствовалось после предшествующего посещения Мариинки. Да, не один, не два раза за вечер вспоминала я новосибирских блистательных артистов, исполнявших эти роли в прежних постановках «Летучки» (я помню две, в одной из которых принимала участие) – Выскрибенцева, Суслова, Аверина, Ромашова, Шаляпину, Гришуленко, Ахмедову, Ромашко и многих-многих других. Вот это была феерия! Вот это блеск!!! Мало того, что это были великолепные актёрские работы, они ведь, не побоюсь сказать, и в вокальном отношении могли дать фору кому угодно в России! Эх… Правда, не могу утверждать, что при нынешнем своём составе труппа столь же успешно воплотит этот материал в предстоящем сезоне. Но мне, по крайней мере, есть, что вспомнить!.. Ладно, напоследок о хорошем. Были-таки актёры, покорившие меня в этот вечер. Это Владимир Ярош-Орловский и, конечно же, Ольга Лозовая-Ида. Ярош, во-первых, очень красивый и эффектный мужчина. Во-вторых, работал он по-настоящему, с огнём! Всю дурь, которую понаставил ему режиссёр, делал так вкусно и отчаянно, что это не могло не завораживать. Он потрясающе двигается! Танцует на высочайшем для актёра уровне! И это с такой-то фактурой: огромный рост, мощный торс, длинные руки и ноги – при этом невероятно пластичный и лёгкий! Одно большое «но»: он не поёт. Совсем. Возможно, в эстраде он что-то вытянет, но здесь – ни одного живого звука. Может, поэтому и не идёт в спектакле номер Орловского?.. Ладно, ему я прощаю. Он всё равно очень крут и большой молодец. При этом непохоже, чтобы он сильно выпендривался, а это только добавляется ему обаяния. Ну а Лозовая… Это вообще целый пост надо писать! Недаром в таком молодом возрасте она уже заслуженная! Возможности этой артистки безграничны. Она очень прилично поёт, обладает ярким актёрским дарованием и темпераментом, который искрится, как шампанское! Почему-то мне показалось, что и в роли драматичной она была бы не менее убедительна (сразу очень захотелось увидеть ВСЕ её роли в репертуаре). А уж танцует она великолепно! Садится с прыжка на все шпагаты, выполняет различные акробатические трюки: сальто, перевороты и т.п. В общем, прекрасная каскадная артистка! И что выглядит просто отвратительным – режиссёры этим пользуются. Без вкуса и без разбора. Да, она с Ярошем на пару творила чёрт-те что в этом своём вставном номере. Они бисировали. Зал беспрестанно взрывался аплодисментами. Как в цирке. Показали фокус – ура, народ радуется. Я искренне присоединялась к этим аплодисментам, но лишь затем, чтобы выразить восхищение перед каторжным трудом артистки, добившейся столь высокого мастерства в своём искусстве. Я могу представить, сколько слёз, крови и пота надо пролить, чтобы достичь таких высот. Но, ей-богу, к чему это всё в «Летучей мыши»? Зачем? Что это несёт, что за этим стоит? Это просто цирковой трюк, не более, эксплуатирование постановщиками возможностей артистки (по такому же пути они пошли в «Весёлой вдове», застроив весь спектакль на Ольгу-Лозовую – по сути, эпизодическую роль). Так что в целом осталось такое ощущение, будто тебя силой приобщили к чему-то безнравственному и бездарному… Глухую тоску и печаль мы усиленно развеивали прогулкой по вечернему Невскому проспекту… А что творится в питерской музкомедии – всем теперь рассказываем. Может, неповадно будет?

Gregoire: Брависсимо, Настя, пишите чаще. Я отнесся к постановке чуть добродушнее , чем Вы (ну поставили и поставили, пусть будет, можно разок и бессобачную версию посмотреть, чисто по приколу:-), но в персональных оценках согласен полностью. Вам еще с Кривоносом повезло, а мне в этой роли выпал жуткий Выборнов (слава богу, его уже выгнали) , который своим хрипом начисто изгадил мой любимый терцет в конце первого акта. Зато вместо визжащей , как неисправная пилорама Михайловой у нас была Славинская, хоть в чем-то повезло. Был бы я доктором, прописал бы театру смену директора и сокращение труппы минимум на 50 процентов. И чисто практический совет - театр очень капризный, спектакли отменяются-переносятся на каждом шагу, все планы надо сверять накануне с оф.сайтом, а еще лучше - телефонным звонком в кассу.

Дмитрий: Nastya-NSK Зачем же для "первой в жизни личной встречи с одним из ведущих театров страны" выбирать откровенно г..няную постановку? В любом театре такие случаются, даже в ведущем. Есть же выбор, есть великолепные спектакли в этом театре, и информация по ним тоже есть, отзывы, можно и тут, на форуме поинтересоваться. Люди, чьему мнению я доверяю, настойчиво не рекомендовали в СПбМК Сильву и Летучую, так я на них и не пойду, даже если там будет идеальный состав. А вот Марица, Баядера, Бабий бунт, Снова и снова с тобой, Бал вампиров (и др.) безусловно заслуживают внимания. Видели мы и хваленые Вами новосибирские постановки, в которых Вы "принимали участие", и "блистательных артистов". Особенно впечатлила "Сильва". Можем тоже всем рассказать, что у вас творится, чтоб "другим неповадно было"! Некоторые вещи насмешили. Альфред "был немолод" Если это действительно был Федор Осипов, как Вы пишите, - то это один из самых молодых актеров труппы! А сказать про Карину Чепурнову, что в ней нет аристократизма, благородства, что она вульгарна и "сцену не обманешь" - это за гранью добра и зла, верх безрассудства бросаться такими репликами. Может быть, она так вжилась в роль, предписанную режиссером (повторюсь, не видел спектакль)? Да Карина обладает врожденным аристократизмом и безмерным обаянием, а вульгарности ни в жизни, ни на сцене и в помине нет. Назвать вокал Карины профанацией, указать на отсутствие красивого тембра и хорошей вокальной школы - глупость и хамство! Впрочем, Настя, о причинах Вашего негативного восприятия коллеги - талантливой, молодой и красивой женщины, я догадываюсь.

Gregoire: Не знаю, можно ли обмануть сцену, но Чепурнова действительно вульгарна. Эти постоянные губки бантиком, провинциальное (в худшем смысле этого слова) жеманство и наивные попытки выдать маммологические экзерсисы за артистизм. Фуй. Последний виденный мной спектакль с ее участием я просто покинул в антракте, тихо и по-английски. Это было в чистом виде голосание ногами : хожу, прикидываю - сматываюсь после "шимми как шимми" или все-таки дожидаюсь "шимми как оркестрового дивертисмента". На секунду вынырнул из напряженных раздумий - батюшки! а вокруг уже Невский.

Stich: Дмитрий, еще одно оскорбление собеседника даже намеком и я отрублю Вас от форума согласно нашим правилам, которые я рекомендую перечитать еще раз.

Дмитрий: Gregoire, что такое "маммологические экзерсисы"? На секунду вынырните из напряженных раздумий, объясните. Господи, чем дальше - тем страшнее...

Gregoire: * Я забыл, как это называется по-латыни, а без латыни это лучше не называть* Тем не менее, дал посильный ответ в личку. Дмитрий пишет: Господи, чем дальше - тем страшнее... Вы про Чепурнову? Я вот тоже все никак не соберусь написать Ларисе Абисаловне за разъяснениями . Что за странные кадры она кует в своей Академии?

Nastya-NSK: Ах, Дмитрий, если бы Вы только могли представить, до какой степени мне нечего делить с г-жой Чепурновой! Во мне сочетаются скромная артистка хора, искусствовед и просто страстный поклонник музыкального театра (в том числе – оперного). Скажу без ложной скромности, что с молодостью и внешностью тоже проблем пока нет. Я уважаю Ваш вкус и уж, тем более, не собираюсь никого здесь обращать в свою веру. Я лишь поделилась впечатлением, полученным в этот вечер от этого спектакля. Не для этого ли и форум существует?.. Поверьте, мне гораздо отраднее было бы увидеть спектакль и состав своей мечты и получить от вечера настоящее эстетическое удовольствие! А понравившихся мне артистов – Москвы ли, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга ли, Ростова, Омска, Красноярска, Кемерово или Северска – я с удовольствием могу ставить в пример своим коллегам или рассказывать о них поклонникам жанра. Что же касается г-на Осипова… Вы должны понимать, что БЫТЬ молодым и ВЫГЛЯДЕТЬ молодым – это разные вещи. И та же Лозовая, например, даст фору любой девочке и любому мальчику, стоящим с ней на одной сцене – и это при том, что, судя по биографии артистки, она, должно быть, находится в более зрелом возрасте. И вот это-то качество я очень высоко ценю, особенно в артистах жанра оперетты-мюзикла. Ну а по поводу выбора спектакля – я уже упоминала о своей мотивации. К тому же, ведь всегда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Тем более, что в Питере я была всего лишь туристкой – и, думаю, можно понять, что в этом случае культурная программа ограничивается рядом факторов. Вот когда я буду жить в Санкт-Петербурге – с интересом посещу все спектакли репертуара! А так – на моём месте оказывается, думаю, добрая половина зала. И если уж с постановкой не повезло – значит, не повезло. Театр несёт за это полную ответственность. Что до нашей многострадальной «Сильвы» - да, увы, спектакль был показан не в лучшем своём виде. И, разумеется, это не «масочный» спектакль в принципе. Поверите ли – труппа до сих пор ломает голову, почему в 2008-м из пяти заявленных премьер сезона комиссия включила в афишу фестиваля именно эту оперетту. Это спектакль для публики, и уже восьмой сезон старушка «Сильва» идёт у нас при полных залах. Кстати, помнится, засл. арт. РФ Людмила Шаляпина, исполнявшая в «Сильве» роль княгини, получила весьма одобрительные отзывы как критики, так и на форумах. А она в нашей прошлой постановке «Летучки» исполняла партию Розалинды. Её партнёршей была Лариса Емельянова, ныне – заслуженная артистка России, ведущая солистка в амплуа героини Екатеринбургского театра музыкальной комедии. Так что, поверьте, я знаю, о чём говорю…

Gregoire: Настя, извините , немножко уведу разговор в сторону... О делении спектаклей на "масочные" и "для публики" - Вы не могли бы поподробнее. Уж очень непривычная классификация.

Дмитрий: Nastya-NSK, о том, что Вы - "скромная артистка хора и искусствовед" - я догадался. Кстати, я полностью разделяю Ваше мнение относительно МПЛ в Мариинке, посмотрел его в июле, и в том же составе, спектакль стильный, оркестр достойный, а слушать хороших драматических актеров Кухарешина и Вознесенскую в соответствующих сценах - наслаждение. Кухарешин, конечно, не поет, это скорее мелодекламация. Я не в таком бешеном восторге от драматической составляющей Кривоноса и Гаскаровой, но вокал у нее великолепный. Ну а с Летучкой Вам просто не повезло, как и мне летом с Паяцами. Опять же, справедливости ради, не считаю, что Новосибирский театр плох, обычный средний уровень со своими плюсами и минусами, с удачами и неудачами. "Сильва" показалась настолько серо-пыльной и нафталиновой, что смутно помню только Гришуленко и Аверина, и совершенно жуткую Стасси. А, еще князь был как из шоу трансвеститов. Вот "Гадюка" понравилась очень. Скорее, для меня неприемлемо то, что в основной своей массе производит Екатеринбургская музкомедия. Желаю Вам приятных впечатлений от других спектаклей СПб Музкомедии! И не судите по одному спектаклю об уровне театра и труппы.

advokat61: Gregoire пишет: О делении спектаклей на "масочные" и "для публики" Наверное есть спектакли , которые изначально ориентированы на прокат и кассу. Вот "Летучую мышь" , как не ставь - всё равно полный зал или почти полный. Иногда кассовые названия получаются и вполне качественными. Не всегда конечно , но если получаются , то могут сорвать и маску не за новые идеи , а за высокий стандарт исполнения . Но есть авторские , сложные для восприятия , нестандартные , между-жанровые произведения , которые театр хочет сделать , Имея потребность сделать что-то своё , даже рискуя быть непонятыми . Можно предполагать , что масочные спектакли должны поощрять оригинальный и свежий взгляд на соответствующий жанр. При условии , если попытка удалась. К городскому Золотому софиту это правда мало имеет отношения . Там многовато конъюктуры. А вот Золотой маске не хватает системности в отборе произведений , которые могли бы быть понятны самим театрам. Что касается Nastya-NSK и её отзыва , то у меня похожие впечатления о нашей "Летучей мыши" . Не люблю эту постановку. По отдельным персоналиям лучше не спорить. Тут все имеют собственное мнение. Разумеется жителям нашего города проще , хочешь ходи на Чепурнову , а хочешь ... на кого хочешь. Справедливости ради , скажу , что и отличная вокалистка пани Мацкевич не менее вульгарна в этой роли , которая что-то подобное и предполагает в Розалинде . ИМХО конечно

advokat61: Nastya-NSK пишет: попасть на мюзикл «Аладдин» Мне понравилась в этой постановке только картинка. Летающий ковёр не должен быть главным воспоминанием после просмотра. Ну ещё оба Джинна - Лысенков и Колпаков на уровне. Даже наши замечательные Штыпс и Байрон не спасают , ибо играть там нечего. Но конечно я делаю скидку на то что не для меня и поставлено. Если детям нравится , то ради бога. Мне то хотелось бы не инсценировку мультика видеть , а саму сказку . Фильм то старый был замечательный .

Анна: advokat61 пишет: Справедливости ради , скажу , что и отличная вокалистка пани Мацкевич не менее вульгарна в этой роли , которая что-то подобное и предполагает в Розалинде . Не совсем поняла, то есть, по вашему мнению, Розалинда должна быть вульгарна? Но почему-то Максакова вульгарной не кажется, и в исполнителях МТО я никогда такого не замечала. Возможно, некоторая простота должна быть в Адели, чтобы подчеркнуть противопоставление с баронессой. Но вульгарность Розалинды - это излишне, это упрощает конфликт.

alena: Анна, речь о питерской постановке, она не имеет почти ничего общего с привычной нам версией.

Анна: а, понятно, я подумала, что речь о роли вообще, в отрыве от постановки...

advokat61: О Летучей мыши в музкоме . У Кереньи среди гигантских рюмок и бутылок , на сцене копошатся мелкие завистливые люди - крысы . А как назвать Фальке ещё , который похоже не имел и не имеет друзей в принципе. И дело не подставе , который ему устроил Генрих , оставив пьяного на улице в костюме "Летучей мыши". Не были они друзьями никогда , нет у них привязанностей и принципов . Князь - переодевающийся в женское платье вызывает сомнения в своей ориентации. Две сестрички одна стоит другую. В этой версии Адель особенно не повезло , ибо поневоле ей пришлось несколько уйти в тень непутёвой и гулящей сестрёнки , став её клоном. Розалинда - женщина свободного поведения и умом не особо блистающая . Тенор Альфред- безмозглый альфонс . Первым делом при визите к даме скидывает штаны , пьёт чужое винцо и щупает Розалинду. Действительно , чего время терять. Романтика. Генрих и до начала событий и после них нисколько не меняется. Не любит он жену и никого не любит. Ходил по бабам и будет ходить. Прожигатель жизни , как и все там. Есть ли тут какое-то моралите ? Не знаю , я его не вижу. авторская позиция не прослеживается. А вот с юмором совсем плохо. Не смешно. Совсем не смешно. Всё сказанное - чистое ИМХО.

advokat61: Сегодня 13 сентября премьера мюзикла "Чаплин" Играет первые два дня один состав ( почти ) Завтра днём пара человек поменяется. В заглавной роли Е.Зайцев - любимец поклонников Свердловской музкомедии . также Ю. Надервель , Ю. Мазихин Занята из солистов театра - Мария Елизарова и наш бывший солист Кирилл Ульянов . Карины Чепурновой и Дмитрия Петрова пока нет. Ждём позже. 14 сентября в зале Театра комедии им. Н. П. Акимова звезды Театра музыкальной комедии Александр Байрон, Ксения Григорьева, Владимир Садков и Наталья Чичканова, представят спектакль-ревю «Сказочный мир оперетты». Постановщик режиссёр Дарья Жолнерова. Предполагается некое сквозное действие, драматургически и музыкально объединённое . Если говорить о сюжете, то сюжетом спектакля можно назвать объяснение в любви к оперетте.

Stich: http://argumenti.ru/culture/n407/286594

robust: В рамках Дней культуры Венгрии в России. Гала-концерт звезд венгерской оперетты, 18 октября 2013 г., СПб ТМК В программе: арии и дуэты из оперетт И. Кальмана, Ф. Легара, И. Штрауса. Участники: - Марика Освальд (Венгрия) - Барбара Бордаш (Венгрия) - Жолт Хоммоной (Венгрия) - Мара Кейковач (Венгрия) - Саболч Кадар (Венгрия) - Светлана Лугова - Ольга Лозовая - Карина Чепурнова - Андрей Данилов - Иван Корытов - Игорь Ерёмин

advokat61: Чепурновой может и не быть , поскольку она Мюзетту в "Богеме" должна петь в этот вечер в Мариинском театре. Придёться выбирать. Можно конечно теоретически первым номером выйти в концерте и быстренько к 20 - 00 на спектакль , но это вряд ли.

Stich: http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/16/v-peterburge-vystupyat-zvezdy-vengerskoi-operetty

robust: Тот самый Гала-концерт звезд венгерской оперетты 18 октября 2013 года Официально: *** Гала-концерт артистов Будапештского театра оперетты и мюзикла с участием ведущих артистов СПб театра музыкальной комедии Режиссер-постановщик – Силард Шомоди (Венгрия) Дирижер – з.а.России Андрей Алексеев Концерт ведут Оксана Крупнова и Александр Леногов 1-е отделение 01. Б.Бордаш. Выходная ария Сильвы (И.Кальман, “Королева чардаша”). 02. С.Лугова–А.Данилов. Дуэт Мистера Икса и Теодоры “Кумир мой” (И.Кальман, “Принцесса цирка”). 03. М.Кейковач–С.Кадар–балет СПб ТМК. Шимми (И.Кальман, “Баядера”). 04. Ж.Хомонной. Песня Тассило о Будапеште (И.Кальман, “Графиня Марица”). 05. Н.Савченко–И.Еремин. Дуэт Рене и Анжель (Ф.Легар, “Граф Люксембург”). 06. М.Кейковач–Ж.Хомонной. Дуэт Сильвы и Эдвина “Счастьем этот день...” (И. Кальман, “Королева чардаша”). 07. О.Лозовая–И.Корытов. Дуэт Ольги и Сен-Бриоша (Ф.Легар, “Веселая вдова”). 08. Все участники, хор и балет СПб ТМК. Песня о шампанском (И.Штраус, “Летучая мышь”). 09. С.Лугова–артисты хора СПб ТМК. Выходная ария Теодоры (И. Кальман, “Принцесса цирка”). 10. М.Кейковач–С.Кадар. Дуэт Стасси и Бони “Ах, мой друг,..” (И.Кальман, “Королева чардаша”). 11. О.Лозовая–И.Корытов. Дуэт князя Орловского и Иды (И.Штраус, “Летучая мышь”). 12. Б.Бордаш–Ж.Хомонной. Дуэт Сильвы и Эдвина “Помнишь ли ты?..” (И. Кальман, “Королева чардаша”). 13. М.Освальд–С.Кадар–И.Криштоф. Трио Цецилии, Фери и Мишки (И. Кальман, “Королева чардаша”). 2-е отделение 14. А.Данилов. Выходная ария Мистера Икса (И.Кальман, “Принцесса цирка”). 15. Б.Бордаш–М.Кейковач–Ж.Хомонной–С.Кадар. Квартет (И.Кальман, “Королева чардаша”). 16. Н.Савченко. Ария Джудитты (Ф.Легар, “Джудитта”). 17. М.Освальд–И.Криштоф. Дуэт Элли и Штерселя (И.Кальман, “Голландочка”). 18. О.Лозовая–И.Корытов. Дуэт Мариэтты и Сапари “Ха-ца-ца” (И.Кальман, “Баядера”). 19. М.Кейковач–С.Кадар. Дуэт Лизы и Зупана “Поедем в Колошвар” (И.Кальман, “Графиня Марица”). 20. Б.Бордаш, хор и балет СПб ТМК. Выходная ария Марицы (И.Кальман, “Графиня Марица”). 21. М.Освальд–И.Криштоф–С.Кадар. Трио Марицы, Драгомира и Жупана (И. Кальман, “Графиня Марица”). 22. Ж.Хомонной. Ария Тассило (И.Кальман, “Графиня Марица”). 23. Все участники, хор и балет СПб ТМК. Ансамбль “Эй, друг любезный!” (И.Кальман, “Королева чардаша”). *** Удалось записать на видео 12 из 13 номеров в 1-м отделении. С N13 до окончания концерта есть только аудиозапись. Ссылки см. в разделе "Тематические материалы". Впечатления - чуть позже.

alena: В Петербурге прозвучат хиты из всемирно известных мюзиклов http://www.iskusstvo.tv/News/2013/11/01/v-peterburge-prozvuchat-xity-iz-vsemirno-izvestnyx-myuziklov «Женщины в зале будут плакать, мужчины – хлопать, не жалея собственных ладоней… Это будут полтора часа разрешённой магии чувственности», - обещает режиссёр.

advokat61: Лауреаты премии "Золотой софит" 11 ноября состоялась XIX Торжественная церемония награждения Высшей театральной премии Санкт-Петербурга по итогам сезона 2012-2013 гг. Солисты нашего театра стали лауреатами: Карина Чепурнова - номинация «Лучшая женская роль в оперетте» за роль Анжель в спектакле «Граф Люксембург». Владимир Яковлев - номинация «Лучшая мужская роль в оперетте» за роль Князя в спектакле «Граф Люксембург». Это сообщение оф. сайта театра Поздравляем!

advokat61: 12 ноября вторник Чаплин За пультом Юрий Крылов Места свободные есть . До аншлага далеко. Наконец добрался до театра. На входе встречают девушки в чёрном брючном костюмчике , белой манишкой с галстуком-бабочкой. Издалека напоминают пингвинчиков. Представить наших старых капельдинеров в таком виде конечно невозможно. В фойе можно купить программку - буклет за 350 рублей. Там подробно рассказано о мюзикле , актёрах. Вот только вкладки с составом забыли вложить. Есть ещё кружка за 500 рублей с изображением Чаплина. Спектакль начался с опозданием на 7 минут. К слову закончился он 21- 55. Первое впечатление чёрно-белая цветовая гамма . Выбеленные лица , серые костюмы , тёмные флаги с серпом и молотом. Вообще попытка показать жизнь Чаплина , как чёрно-белое кино не кажется мне очень удачной. Хотя возможно в этом есть подтекст какой-то . В финале на награждении старого Чаплина всё преображается и становится цветным. - Жизнь не кино , говорит он . Её нельзя переформатировать, перемонтировать . Спектакль заканчивается уходом Чарли обратно , туда в чёрно-белый кадр. Надо сказать , что довольно активно используются всякого рода проекции , экраны , изображения. В первом действии довольно много места уделяется маленькому Чарли ( П.Белькин ) и его взаимоотношениям с матерью , с которой он рано разлучился и которая закончила свои дни в сумасшедшем доме. ( Ю Надервель ) У неё есть своя музыкальная тема , довольно минорная. Несколько придаёт живости экспрессивный Мак-Сеннет ( Ю.Мазихин ) со своим бойким речитативом давая первую роль Чаплину. - "Рассмеши меня иначе завтра будешь уволен." Роль маленькая , но заметная. Вообще надо сказать , что моему не музыкальному уху музыка не показалась яркой и удачной. В этом смысле запомнилась тема наглой и беспринципной журналистки Хедды Хоппер в экспрессивной манере исполненной Анной Лукояновой. Именно она солирует во втором действии. Наверное ей досталась самая яркая музыкальная тема. В середине 2 акта появляется Уна О, Нил ( М.Елизарова ) Последняя жена Чаплина и мать его многочисленных детей. На самом деле персонаж лирический и тема у неё лирическая. Но есть и фразочка выдающая в ней женщину с характером. Кто бы ещё выдержал трудный характер великого артиста. Вообще-то Елизарову можно и похвалить за эту работу . То что она должна играть , она играет. Упомянем ещё нашего старого знакомого по спектаклям музкома Кирилла Ульянова. Абсолютно органично сыгранный брат - Сид. Помогавший артисту на протяжении всей жизни , хотя и выступавший против его общественной деятельности. Евгений Зайцев , которого я знаю по спектаклям Свердловской музкомедии ещё раз показал свою квалификацию и различные умения. По сути он ведёт весь спектакль. Так что с актёрами всё в порядке. Вот о самой пьесе и её художественных достоинствах этого не скажешь. Трудно уместить длинную жизнь героя в калейдоскопе сценок мелькающих с быстротой молнии . Мальчик сегодня напомнил мне , невольно почивший в бозе "Оливер", и сравнение не в пользу Чаплина. Там и хитов побольше и проза Диккенса сама по себе явление литературы. Тут бывает местами скучновато. В конце спектакля не понятно почему старый Чаплин говорит и поёт о своей забытости публикой. Ведь после эмиграции из Америки он продолжал успешно снимать фильмы. В целом я рад , что мои театральные впечатления обогатились. Хотя если честно , особого желания смотреть этот мюзикл у меня нет Разве только за компанию с кем-то и другой состав ещё разок можно посмотреть . Кстати , поклонов было мало , цветы на сцену вообще не выносили. Наверное по гримёркам доставляют. Виртуальные букеты Евгению Зайцеву и Анне Лукояновой.

Роз: Бал вампиров В субботу случилось быть проездом в Питере. На театральном безрыбье (уж больно не хотелось драм, а с комедиями оказался напряг) решила заценить «Бал вампиров». Итак, 23 ноября, вечер. М-да-а-а… Постановка, конечно, по-европейски зрелищна. Но мы в Москве уже к этому привыкли, избалованы-с… Музыка местами даже красивая. И актёры поставленные перед ними задачи выполняют добросовестно. И я бы, пожалуй, согласилась с процитированной выше репликой журналиста насчёт отлаженного механизма по извлечению из зрителей запланированных эмоций, когда бы не одно обстоятельство. О каких именно эмоциях речь? Под завязку заполненный зал ахал и охал. А я сидела в ложе, уткнувшись в бортик, и хохотала, как ненормальная. Всерьёз воспринимать эту мрачную трагедь не было никакой возможности. Но ведь, судя по музыке и либретто, задумано было всерьёз, без отсылок к пародийному фильму Полански. В отсутствие же пародийного контекста драматургическая основа мюзикла – сущий бред. То есть у данного мюзикла отсутствует самая сильная жанровая составляющая. «Норд-Ост», «Нотр-дам де Пари», «Граф Монте-Кристо», «Ромео и Джульетта», «Алые паруса», наконец, - всё это и многое другое в жанре сделано по мотивам литературной классики. И, когда начинаются рассуждения о превосходстве мюзикла над опереттой, то именно это обстоятельство становится самым сильным аргументом в пользу первого. Увы, «Бал вампиров» вышеупомянутого превосходства лишён напрочь. Идиотизм либретто даст сто очков вперёд самому абсурдному опереточному либретто. Но по законам жанра «Бал» лишён и достоинств оперетты – красивой лирической сказочности, весёлого куража, фееричности и праздничного блеска. В отсутствие хорошей драматургии играть актёрам нечего. Разве что сладострастно восхищаться «красивой попкой» Альфреда (Герберт) или смаковать собственную демоническую сущность в монологе графа Кролока. Что же остаётся в сухом остатке? Красивое шоу со спецэффектами. Да, безусловно. Впрочем, спецэффекты прекрасно применимы и в постановках оперетт: последняя премьера МТО «Бал в «Savoy» - тому подтверждение. Актёрская состоятельность. Мне понравились двое. Иван Ожогин – граф Кролок и Альфред - Георгий Новицкий. Оба идеально подошли на роли по типажу. Очень высокий рост и несгибаемая осанка Ожогина в другой ситуации играют в «минус», но здесь сыграли в «плюс», так же, как и чрезмерный грим, длинный чёрный парик и прочий антураж. Иван выглядит неотразимым красавцем мощного отрицательного обаяния, что и требуется фон Кролоку. Ещё один плюс – сильный красивый голос с богатыми интонациями, что неудивительно для певца с классическим вокальным образованием. В общем, Ожогин в роли хорош, хотя, ИМХО, «Маска» - это перебор: Веденеева он, конечно, не переиграл (впрочем, Веденеева «масочное» жюри и не видело – смылось после первого акта «Фанфана», я свидетель). Новицкий не уступает Ожогину ни в чём, кроме роста и амплуа. Альфред – типичный простак, но мюзикл, в отличие от оперетты, редко позволяет простакам блистать, затмевая героев. Однако Георгий достойно продемонстрировал как актёрские способности, так и весьма красивый тенор. Меньше понравилась Елена Газаева – Сара. Допускаю, что она добросовестно выполняет режиссёрскую задачу – «детский» тембр голоса а-ля Анжелика Варум и детская же инфантильность, но общее впечатление кукольности не позволяет воспринимать её героиню всерьёз. Остальные участники спектакля тоже исправно выполняли свои функции: старательно пугали публику, беспрестанно сновали между кресел зрительного ряда, безупречно держали многоголосие в хорах и выполняли акробатические трюки в балетных номерах. Шоу, повторюсь, вполне впечатляющее. Но я хохотала, а потом и вовсе заскучала. После чувственного дуэта Кролока и Сары хотелось хотя бы какой-то, пусть трагической, но красивой развязки, а получилось нечто приземлённое, неоправданно натуралистичное и почти пошлое. Ну, и о чём всё это было? Вампиры, вампиры, кругом одни вампиры? Шоу вместо драмы. Схемы вместо характеров. И демонический хохот Кролока в финале…ИМХО, уместнее было бы горькое сожаление, учитывая предыдущие мотивы вечного одиночества. Но о чём это я? Тонкий психологизм – и законы шоу?..

Дмитрий: Роз пишет: В общем, Ожогин в роли хорош, хотя, ИМХО, «Маска» - это перебор: Веденеева он, конечно, не переиграл (впрочем, Веденеева «масочное» жюри и не видело – смылось после первого акта «Фанфана», я свидетель). Роз пишет: Ежели жюри в полном составе покинуло театр в антракте, то как, интересно, они оценивали номинанта Веденеева, который появляется только во втором действии? Получается, они его вообще не видели? Роз пишет: Похоже, я была свидетельницей этого самого парадного выхода судейства. Минуты за две до запоздавшего начала спектакля группа товарищей (главным образом, дам) с капризными недовольными лицами прошествовала в крайнюю правую ложу. Помнится, меня ещё удивило это одинаковое выражение на лицах и одинаково надменный вид, с которым они просидели первое действие, словно исполняя тяжкую повинность. Взглядывая на них, я недоумевала: и чего пришли, если уж так не переносят оперетту? Роз, Вы с маниакальным упорством мусолите эту тему, зачем? Ведь Вы либо заблуждаетесь (если не знаете в лицо членов жюри ЗМ-2013), но при этом считаете возможным публично излагать свои домыслы как факты, либо сознательно лжете. Причем Ваша позиция со временем трансформировалась от неуверенности и предположений до утверждений - в весенних топиках Вы "похоже" были свидетельницей, а в топике от 24.11.2013 вы уже определенно "свидетель". Я присутствовал на том "Фанфане" и тоже могу свидетельствовать, что жюри сидело по центру партера в 10 и 11 рядах, я знаю в лицо и Маквалу Филимоновну Касрашвили (и знаю лично), и директора "Новой оперы" Д.Сибирцева, и Богачева, и П.Каплевича, и видел, что они ушли из зала после окончания спектакля. Мы можем расходиться во мнениях относительно качества вокала или актерской игры, ибо это - субъективные оценочные суждения, но не стоит упорно распространять недостоверную информацию, слухи и сплетени о том, что "жюри в полном составе покинуло театр в антракте", т.е. о фактах.

Роз: Ну, возможно, кто-то из членов жюри и досидел до конца, но информация о том, что жюри покинуло зал в антракте или вскоре после него, доносилась лично до меня из разных источников. Вероятно, покинули не полным составом, спорить не буду. А моё т.н. "маниакальное упорство" объясняется просто: из года в год на "Золотой маске" (в том, что касается оперетты и мюзикла) поддерживаются тенденции, способные угробить жанр. Так что, в конечном итоге, не важно, сколько именно членов жюри досмотрели спектакль до конца. И пост мой был не об этом, а о "золотомасочных" "Вампирах". P.S. А Вас-то почему сия тема так глубоко задевает?

Дмитрий: Роз пишет: А Вас-то почему сия тема так глубоко задевает? Потому что не только у Вас обостренное чувство справедливости. Не люблю, когда сплетни и слухи (которые Вы снисходительно именуете "информацией из разных источников") выдают за факты. Что касается "золотомасочных" тенденций, то тут, в первую очередь, вопросы к экспертным советам, а не к жюри, ИМХО. Иркутский "Граф" был чудовищен, а более чем достойный питерский "Бабий бунт" номинирован не был. Оперетта вообще не номинируется последние годы. Во вторую очередь, вопросы к театрам, их репертуарной политике и уровню художественного воплощения оперетты. К моему глубокому сожалению, сцены заполонили разного рода жанровые гибриды, суррогаты, экзерсисы всяческих "лабораторий" и малохудожественные поделки, которые действительно могут угробить жанр. И только в последнюю очередь вопросы к жюри, которое ограничено представленными им номинантами.

Роз: Дмитрий пишет: И только в последнюю очередь вопросы к жюри Не думаю. Из представленных номинантов жюри практически стабильно выбирает самое кошмарное. Исключения можно пересчитать по пальцам. Пресловутые "Вампиры" являются, во-первых, банальным переносом, калькой, а не оригинальным произведением; во-вторых, натурально текущая кровь, клацающие челюсти и танцы на гробах вряд ли являются образцом высокой художественности, а, в третьих, если исключить вокальные партии, там нет (да и быть не могло) и серьёзных актёрских работ. В предыдущие годы победителями ЗМ становились то покуривающие травку Керубино с Фаншеттой, то дёргающиеся подобно марионеткам Фигаро с Розиной. Осталось короновать в следующем году лысую Ганну Главари и братков её почившего супруга. Когда информацию из разных источников подтверждают собственные глаза, она перестаёт быть сплетнями и слухами.

Дмитрий: Роз пишет: Когда информацию из разных источников подтверждают собственные глаза, она перестаёт быть сплетнями и слухами. Таки что видели Ваши глаза? Что "жюри смылось"? Или что смылись какие-то дамы из крайней правой ложи? Конкретизирую свой вопрос: Вы знаете в лицо членов жюри, которые якобы покинули спектакль до его окончания, и Ваши глаза видели, что именно они ушли? Тогда назовите нам фамилии этих мерзавок. Я же назвал фамилии членов жюри, которых знаю в лицо (люди это публичные, известные) и которые досмотрели спектакль до конца. Снимите и Вы покров с этой страшной тайны, поделитесь Вашим сокровенным знанием, назовите имена. В противном случае, все это - демагогия и публичное тиражирование слухов и сплетен. А лысую Ганну с "братками" не коронуют - не номинировали. Кстати... Роз пишет: Из представленных номинантов жюри практически стабильно выбирает самое кошмарное. И также стабильно в "музыкальном" жюри оперетту/мюзикл представляет МТО - Г.Васильев, и только в прошлом сезоне - В.Шляхтов. Неужели у них такой кошмарный вкус?

Stich: http://vppress.ru/stories/Poklonnikov-Bala-vampirov-zhdt-novaya-premera-20923

advokat61: Балтус говорит о строго жанровых признаках оперетты в новом проекте , но в то же время ищут героя не с классическим вокалом. Я конечно человек тёмный , но не будет ли это "опереттомюзикл " в итоге ?

robust: Традиционные мартовские гала-концерты оперетты. 1. Состоятся. 2. Планируются как "международные". 3. Сроки пока неясны; рассматриваются все варианты от "с 5-го по 8-е" по "с 7-го по 10-е" марта. 4. Площадка - "пока планируем Большой зал". Информация получена сегодня в 15-20 по тел. (812) 571–76–51.

Дмитрий: 17 января. Чаплин. Спектакль оставил полностью равнодушным. Несмотря на вечер пятницы, партер и ложи зияли большущими проплешинами свободных мест. Видимо, в народе он особой популярностью не пользуется. И заслуженно, ибо никакой. Цены тоже напрягают. Для сравнения - в Мариинке 20-го "Дон Карлос" с Гергиевым, Абдразаковым, Джиоевой и Семенчук - 1200 руб. 1 ряд ложи бельэтажа, в Музкомедии - 2000/2500 руб. Но там-то Верди и Гергиев, а тут - не-помню-кто и Зайцев. При этом надо отдать должное - спектакль сделан качественно, профессионально, крепко, но вот не трогает, и все! Музыка обычная для мюзикла, но ни хита, ни запоминающейся мелодии. Кстати, оркестр пристойно звучит, благо за пультом замечательный Ю.Крылов! Е.Зайцев демонстрирует хорошую выучку, неплохо поет, на сцене свободен и органичен, мимика и пластика в порядке, молниеносно переходит от одной сцены к другой, сначала наблюдать за ним интересно, но потом делается невыносимо скучно. Ни развития образа, ни глубины. Пьеса ли виновата - иллюстративная биография, лишенная трогательных личностных моментов, поверхностность ли артиста, выученного на примитивных образах "лаборатории российского мюзикла", невыразительность ли музыкального материала? Наверное, все вместе. Монохромность сценографии тоже вроде бы демонстрирует и стиль, и профессионализм авторов, но к концу спектакля надоедает. Встрепенула во 2-м действии Хедда Хоппер (к сожалению, не помню фамилию актрисы) - яркой подачей и мощным нетривиальным вокалом. Молодец. Уна О'Нил в исполнении М.Елизаровой порадовала естественностью и интонационным попаданием в образ. Все остальные - мимо. Братец отличился фантастической для артиста шепелявостью, мамаша - Надервель вообще поет мимо нот, образ тоже весьма схематичный... С такой помпой проводится кастинг - и в результате выбирают такое... Странно как-то... Резюмируя: спектакль добротно скроенный по всем законам жанра, но никакой и ни о чем. Увы любимому театру. Зачем насаждать эти дурацкие однодневки ни уму, ни сердцу, ни ушам? Хочется качественной музыки, чтобы выйти из театра - и напевать ее потом.

robust: Международный гала-концерт - Вечер звезд оперетты 7 марта - 19.00 8 марта - 19.00 9 марта - 15.00 и 19.00 В программе — арии и дуэтов из классических оперетт Кальмана, Легара и Штрауса. Режиссер — Силард Шомоди (Венгрия) Билеты: 300—1500 руб.

Stich: http://www.oreanda.ru/culture/Spb_teatr_muzkomedii_premeru_operetty_F_Zuppe/article801980/

Алекс: Международный Гала-концерт "РАДИ ЖЕНЩИН, РАДИ ЖЕНЩИН..." По сложившейся традиции в праздничные весенние дни театр приглашает на Международный Гала-концерт звезд оперетты "РАДИ ЖЕНЩИН, РАДИ ЖЕНЩИН..." . На сцене театра вновь выступят солисты из Венгрии – Жужа Калочаи, Гергей Бончэр, Аннамари Данч, Миклош Матей Кереньи и блистательная Марика Освальд. Также на сцене появятся Марчела Черно (Австрия), Энрике Феррер (Испания), Олег Корж (театр "Московская оперетта"). В концерте принимают участие ведущие солисты Театра Музыкальной комедии: заслуженные артисты О.Лозовая, С.Лугова, А. Байрон, А Олейников; лауреаты Международных конкурсов К.Мацкевич, Е. Попова, К.Чепурнова, А. Данилов, В. Ярош; лауреат премии "Золотая маска" И. Корытов; солисты И. Еремин, А. Леногов, Ф. Осипов, а также балет и оркестр театра. Музыкальный руководитель и дирижер - Питер Гут (Австрия). В концерте прозвучат всеми любимые арии и дуэты из оперетт, а также малоизвестные произведения знаменитых композиторов. Концерты состоятся 6, 7, 8 марта в 19.00, 9 марта в 15.00 и 19.00.

dpsp2008: Мюзикл Чаплин так же оставил совершенно равнодушным. При таком количестве постоянных событий, скоро зал будет совершенно пустовать.

Алекс: Скончался народный артист России Александр Белинский http://www.baltinfo.ru/2014/03/02/Skonchalsya-narodnyi-artist-Rossii-Aleksandr-Belinskii-411159

robust: Приказом N 108 от 08 мая т.г. за подписью Ю.А.Шварцкопфа из текущего репертуара театра исключены спектакли: - "Венские встречи", премьера 28.08.2004 г. - "Синяя борода", премьера 17.12.2005 г. - "Мечты о танго", премьера 06.03.2005 г. - "О, милый друг", премьера 21.04.2006 г. - "Герцогиня из Чикаго", премьера 15.12.2007 г. - "Продавец птиц", премьера 01.03.2008 г. - "Гаспарон", премьера 10.10.2009 г. - "Кабаре на Итальянской", премьера 13.11.2009 г. - "Холопка", премьера 20.03.2010 г.

dpsp2008: Осенью состоятся премьеры 2-х новых мюзиклов: Белое солнце пустыни и Мастер и Маргарита

Stich: На «Бал вампиров» детям нельзя http://ldpr29.ru/618-na-bal-vampirov-detyam-nelzya.html

VIKTOR: Снова, после «Севастопольского вальса», обращаюсь к знатокам ленинградской музкомедии. Появилось несколько вопросов, которые касаются истории ленинградского театра. 1. Что вы знаете о Т.Павлоцкой (колоритной Яде из «Антон Иванович сердится»)? Вопрос возник случайно. После просмотра фильма «Идиот» (1958) в интернете обнаружил информацию, что Дарью Алексеевну, которая поёт «игривую» песенку на вечере у НФБ, исполняет Т.Павлоцкая, в титрах не упоминаемая. Возможно я ошибаюсь, но у меня большое сомнение в этом. Актриса играющая эту роль немного похожа на Тамару Павловну, конечно грим…, но… Павлоцкая начинала свою карьеру в конце 20-х, «Антон Иванович…» это 1941, и там она выглядит примерно на 40, плюс ещё 17 и она моложе не становится, тем более что в это время она уже играет в Ростове, где вроде бы и начинала. Конечно если это Тамара Павловна Павлоцкая, можно только восхититься. Как мне кажется она ровесница Гликерии Васильевны, которую я случайно обнаружил в интернете в числе актёров «Антона Ивановича…»(???!!!). Даты рождения Т.П.Павлоцкой я нигде не нашёл. Если знаете черкните. 2. Давно интересует вопрос-почему ленинградский театр музыкальной комедии, начиная с 60-х годов не гастролировал в Москве (только советский период)? Все ведущие, да и не ведущие театры хоть по разу но были в Москве, а вот ленинградский, один из ведущих, нет. Конечно, может я ошибаюсь. Помню только телепоказ «Королевской ложи», помню Рогозикову, Тимошина, Виноградову, Копылова, Богданову-Чеснокову, Шаргородского, Лисянскую (не беру в расчёт Юрасову и Мнацаканову, снявшихся в фильмах) в отдельных номерах по TV в конце 50-х, 60-ые годы. Естественно был дуэт Копылов-Матусов, но это из другой оперы. Потом было пара музыкальных фильмов, посвящённых оперетте, в том числе и с оперными артистами. И далее в таком же духе… Правда и московская оперетта особо не жаловала невские берега. В чём тут дело по вашему мнению? 3. Третьим номером пойдёт маленькое замечание ХРАНИТЕЛЮ ЖАНРА- advokatu61. В истории театра, после краткого изложения материала, взятого из книги Владимирской, до 1971 года, вы берёте дальнейшее изложение творческих вех театра на себя. Как я понял тогда вы были весьма молоды и вам понравился спектакль «Приключения Тома Сойера» С.Баневича, и который вы на радостях забыли включить в ваш исторический экскурс. По TV показывали дуэт Тома и Бекки из 1 действия в исполнении Кривоноса и Семак, и это было хорошо. Я даже записал его на магнитофон. Исправьте сей казус, если ещё не исправили. С уважением VIKTOR.

Stich: http://www.rosbalt.ru/piter/2014/07/19/1293176.html

Stich: http://vppress.ru/stories/Step-na-pishuschei-mashinke-25064

Наблюдатель: Экспертный совет при Минкультуры России рассмотрел 67 заявок на государственную поддержку (гранты) творческим проектам театров и независимых театральных коллективов. По итогам заседания Департаменту государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации рекомендовано поддержать следующие заявки: 1) Санкт-Петербургское государственное автономное учреждение культуры «Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии» (творческий проект «Создание музыкального спектакля «Петербург» по одноименному роману А.Белого в постановке Г.Тростянецкого», размер гранта — 15 млн рублей). http://mkrf.ru/press-tsentr/novosti/ministerstvo/detail.php?ID=532580 Экспертным советом по рассмотрению и оценке заявок на предоставление государственной поддержки (грантов) на реализацию творческих проектов театров и независимых театральных коллективов (далее – Экспертный совет) в составе: Е.Б.Миловзорова, В.Г.Урин, С.М.Апфельбаум, А.В.Бородин, С.А.Окольникова, Л.Г.Сундстрем, Г.А.Смирнов, А.Н.Гончаренко, А.А.Вислов, Г.А.Заславский, Т.Н.Тихоновец, рассмотрены 65 заявок на реализацию творческих проектов. Оценка заявок проведена с учетом полноты раскрытия информации о творческих проектах и критериев, утвержденных постановлением Правительства Российской Федерации от 18.04.2014 № 354 «О государственной поддержке (грантах) театрам, находящимся в ведении субъектов Российской Федерации и муниципальных образований, а также независимым театральным коллективам», путем очного рассмотрения и анкетного опроса членов Экспертного совета на основе балльно-рейтинговой системы. При очном рассмотрении заявок присутствовали 8 членов Экспертного совета (кворум достигнут). Получены письменные отзывы и экспертные анкеты от членов Экспертного совета, отсутствующих на очном рассмотрении заявок (С.А.Окольникова, Г.А.Заславский, Т.Н.Тихоновец). По итогам оценки заявок составлены рейтинги участников конкурсного отбора по каждому из трёх направлений: - творческие проекты в сфере оперного, музыкально-драматического, хореографического искусства, - творческие проекты в сфере драматического театрального искусства, проекты для детей и юношества, - творческие проекты в сфере кукольного театра.

Stich: http://www.rg.ru/2014/08/19/reg-szfo/teatr.html

Stich: http://calendar.fontanka.ru/articles/1728/

Stich: Ольга Лозовая: в оперетте самая преданная публика http://kurier-media.ru/articles/53376/

Stich: http://www.teatral-online.ru/news/12328/

Роз: «Голливудская дива», послесловие Ну, всем привет! Спешу отчитаться о реализации мыслеформ и раздать слонов населению. Короче, вечер с «Дивой». Суббота, аншлаг, очередь к открытию кассы. Но наши дорогущие до безобразия билетики на второй ряд нас благополучно дождались. Уговариваю себя: ничего, получила же премию – вот и сделала себе подарок на все кровные разом. Да и лица актёров крупным планом дорогого стоят. Не буду томить друзей: мне понравилось. Никакого сравнения с чудовищными «Вампирами», даже странно, что один режиссёр работал. И дело не в жанровых особенностях (строго говоря, не так уж велики различия), и, вообще, я ничего не имею против мюзиклов как таковых. Скорее, для меня значительную роль играет драматическая основа и соответствие режиссуры этой самой основе. Так, в последнем творении МТО «Джейн Эйр» именно этот аспект оказался ахиллесовой пятой, а ведь пьеса – фундамент, на котором строится спектакль. Обидно, когда он шатается и ползёт по швам. Так вот: немудрёная история, рассказанная в «Диве», порадовала, однако ж, стройностью структуры и целостностью изложения. Если хотите, в пьесе и спектакле присутствовало единство времени, места и действия, то есть были соблюдены законы построения классической комедии. Добавим к этому единству удачную сценографию, грамотные мизансцены и классически красивую музыку. В кои-то веки мои пальцы не чесались от желания схватить карандаш и что-то вымарать, что-то добавить, что-то переписать в сценарии. Я просто наслаждалась действием. При этом К. Балтус не только эффектно выстроил фабулу, постепенно переходящую от мелодрамы к эксцентрической комедии, не только добился вышеупомянутой целостности музыки и действия, но и отлично поработал с актёрами. Позволю себе крайнюю антипедагогичность, но звездой субботнего спектакля без натяжек оказался молодой Олег Красовицкий. Конечно, Олегу повезло: роль Акселя оказалась скроена и сшита точно по его меркам. Молодой, обаятельный, амбициозный, слегка беспардонный, шарманисто-мужественный…и это всё о нём, то бишь и об Акселе, и об Олеге. Добавим к портрету пластичность, огонь в глазах, лёгкую самоиронию и знаменитую «частицу чёрта», без которой в жанре делать нечего, но которой, увы, природа-матушка наделяет лишь избранных. Что до вокала молодого артиста, то он оказался вполне достаточным для роли. Вероятно, Викторов по этому параметру превосходит Красовицкого, но едва ли Илье под силу в данном случае переиграть Олега (всё-таки вахтанговская школа веников не вяжет). Единственный момент, который хотелось бы скорректировать – прерванный поцелуй в номере Глории. Стоило бы чуть притормозить, возможно, чуть растеряться и добавить сцене романтичности, отыграв возникшие чувства. Но, в целом, мои комплименты и виртуальное шампанское щукинскому питомцу! Дежурно великолепно в своих ролях показались А. Байрон и И. Корытов, от души впечатлила зал яркая А. Вавилова. Им передаю виртуальные букеты. И ещё – всем постановщикам и участникам сцены в суде: было смешно до колик, я буквально сползала под кресло. Впрочем, откровенно неудачных работ в спектакле нет. Актёрский ансамбль работал слаженно и вдохновенно, периодически радуя фейерверком острот. Вопросы у меня вызвали только двое из участников спектакля – К. Гордеев и, как ни странно, Л. Рулла. Пожалуй, образ Тино Тициано у фактурного роскошного вокалиста К. Гордеева получился несколько мелковатым. Всё-таки едва ли звезда Голливуда могла купиться на пошловатые ужимки и картинные позы глуповатого молодого мошенника. Мошеннику неплохо бы быть поумней, помаститей и поубедительней. Думаю, Певцов в этой роли должен выглядеть органичнее. И, сколь ни абсурдно, более всего не повезло в постановке самой голливудской звезде. Не знаю, почему Балтус решил наделить героиню повышенной нервозностью, почти надрывностью и перманентной слабостью. От типажа О. Дроздовой отталкивался, что ли? Всё первое действие Глория то киснет и стонет, то закатывает жалобные истерики, отчего сам спектакль теряет градус. ИМХО, разумнее было бы вывести на сцену женщину с характером, пусть даже слегка стервозную – в рамках жанра. Вспомним, к примеру, Фрейндлих в «Служебном романе». Хватило бы одной мелодраматичной сцены – в гостиничном номере. Таким образом и характер обрёл бы большую объёмность, и действие не выпадало бы из жанра комедии. Мне кажется, что и Рулла по своей психофизике гармоничнее выглядела бы, играя яркую и сильную женщину. Кстати, Рулле не повезло ещё и с туалетами, и с причёской. Уж не знаю, на каком блошином рынке отыскали фиолетовое и тускло-золотистое платья для звезды, но актрису они буквально убивают, а их крой никак не соответствует представлениям зрителя о голливудской роскоши. И ещё отвратительнее выглядит свалявшийся парик мышиного цвета, лишающий лицо Лики всех красок. Трудно сказать, как во всём этом выглядит Дроздова, но Рулле оно не идёт категорически, а в Голливуде женщина с такими внешними данными карьеры бы точно не сделала. Лика на порядок красивее выглядит со своим коротким ёжиком. Неужели сложно было найти короткий светлый парик а-ля Келли Грейс, уложенный волнами? В общем, жаль, что значительный потенциал Руллы – опытной и разноплановой актрисы - не был востребован режиссёром, а художники некстати припомнили, что в наименовании их профессии прячется корень «худо». Но, в конечном итоге, ложка дёгтя не испортила вкус мёда спектакля. Повторюсь, «Дива» понравилась, и я с удовольствием приеду на неё ещё раз – а, может, и не раз, если получится. А если предположить наличие скрытой конкуренции двух сентябрьских премьер – питерской и московской – то мой голос получает «Дива» в ущерб «Джейн Эйр». Большое спасибо, Питер!

pthj: Прочитал, скоропостижно скончался,http://news.rambler.ru/27769636/, не самый последний артист нашего любимого жанра

robust: Недавнее интервью Катажины Мацкевич - http://gazetaigraem.ru/a11201411

Алекс: robust пишет: Недавнее интервью Катажины Мацкевич Если кому интересно, следующее выступление Катажины в "Травиате" состоится 25 января в Стасике.

robust: Алекс, спасибо.

Stich: http://www.rg.ru/2014/12/18/kerenie.html

robust: К постановке оперетты Л.Лайтаи "Старое лето" (материалы с сайта театра и форума Адвоката61). С сайта театра Санкт-Петербургский Театр музыкальной комедии приступил к постановке на Малой сцене спектакля "Старое лето" (рабочее название). Музыка Л. Лайтои, русский текст С.Вольского Режиссер-постановщик - народный артист России Олег Леваков Музыкальный руководитель — Юрий Крылов Художник-постановщик - Вячеслав Окунев Балетмейстер - Владимир Романовский Предполагаемый срок премьеры - середина марта 2015 года. С форума Адвоката61 a) "Старое лето" - это бенефисный спектакль Светланы Луговой, подарок от театра на ее юбилей. b) NB! Спектакль будет называться "Лето любви". c) Действующие лица и исполнители: Мария, примадонна театра оперетты - Светлана Лугова Жужи, ее дочь - Чулпан Айметова (артистка хора), Анна Булгак Барон Янош Янкович - Александр Байрон Миклош, его сын - Иван Латушко, Александр Леногов Трафина, бедный родственник Марии - Сергей Заморев, Владимир Яковлев Мимоза, служанка и костюмерша - Евгения Грачева, Валентина Кособуцкая Шлезингер, владелец музыкального магазина - Евгений Тиличеев, Александр Шапоров В спектакле участвуют артисты балета. ********************** От себя. 1. Постановка этой оперетты – как совместная с Будапештским театром оперетты – стояла в плане аж на сезон 2008–2009 гг. (см. легко гуглящиеся материалы 2008 г. на русском языке, а также план работы М.Г.Кереньи на 2008–2013 гг. - ссылка). По разным причинам сроки постановки неоднократно отодвигались, но название из плана не исчезало. Предполагаю, что с течением времени могли произойти и какие-то изменения организационного порядка. В результате в каждом театре имеем постановку своими силами: в Будапеште – в 2013 году, в СПб ТМК – в нынешнем (надеюсь, всё состоится). 2. О действующих лицах. Максимальное их число – больше двух десятков, из них пятнадцать говорящих (ссылка) – в телефильме “Старое лето” (ссылка). В постановках венгерских и словацких (венгроязычных) театров действуют от семи до двенадцати персонажей, в частности, в Будапеште – десять. В Петербурге принят минимальный вариант – семь действующих лиц (по сравнению с Будапештом исключены горничная и две безработных девушки). 3. О названии и... Было – “Старое лето”, стало – “Лето любви”. А у автора русского текста С.Вольского – “Стародавнее лето” (ссылка). По мне ни одно их них не передает аромат отдаленности-того-времени-и-всего-что-в-нем-было, стоящий за словом régi. Возможно, это надо чувствовать кожей... или ощущать через музыку языка, или просто пройти через подобное. Хотя, поскольку в финале всё будет хорошо, “Лето любви” – не худший вариант, благо любовных линий – куча: а) барон – примадонна (это из-за нее барон давно развелся с женой – матерью Миклоша); б) Миклош – примадонна; в) Миклош – Жужи; г) Мимоза – один из оставшихся персонажей мужского пола. 4. Как это выглядит на сцене? У венгров, например, так; это полуторачасовой телеспектакль с участием артистов театра им. А.Йожефа (режиссер И.Иглоди, 1983 г.). Фильм “Старое лето” хорош для первого знакомства, но в качестве точки отсчета не годится: в нем слишком много персонажей и сюжетных линий, да и поставлен он был конкретно на пару Ева Рутткаи (Мария) – Золтан Латинович (барон). 5. О возрасте героев. У примадонны и барона великовозрастные дети. Значит, ей минимум под 40, а он, по смыслу, несколько старше. На мой взгляд, первая пара подобрана как нельзя более удачно. 6. Кого хотел бы увидеть? Сергея Заморева.

robust: C 6 по 9 марта т.г. в СПб ТМК пройдут традиционные гала-концерты оперетты с участием зарубежных артистов. 6 марта - 19.00 7 марта - 19.00 8 марта - 15.00 и 19.00 9 марта - 19.00 Цена билетов от 300 по 2000 руб. Продажа билетов пока не открыта. Источник - http://www.bileter.ru/action/mejdunarodnyiy_galakontsert_teatr_muzyikalnoy_komedii.html Внимание: на момент отправки этого сообщения на указанной странице сайта http://www.bileter.ru дан прошлогодний текст!

robust: Мартовские гала-концерты оперетты 1. Описание поправили. 2. Продажа билетов на сайте bileter.ru открыта.

Stich: http://rustelegraph.ru/news/2015-03-06/Zvezdy-vengerskoi-i-rumynskoi-operetty-vystupyat-v-teatre-Muzkomedii-27450/

Stich: http://rustelegraph.ru/news/2015-03-06/Zvezdy-vengerskoi-i-rumynskoi-operetty-vystupyat-v-teatre-Muzkomedii-27450/

robust: Выпущен комплект дисков (CD + DVD) с записью спектакля СПб театра музыкальной комедии "Графиня Марица" Состав исполнителей: Марица - Катажина Мацкевич Тасилло - Олег Корж Зупан - Иван Корытов Лиза - Ольга Лозовая Драгомир - Александр Байрон Божена - Валентина Кособуцкая Куделька - Дмитрий Петров Чекко - Альберт Панков Маня - Наталья Савченко Дирижер - Питер Гут Приобрести комплект дисков можно в фойе театра. Стоимость - 600 рублей. Источник - официальная группа театра ВКонтакте http://vk.com/spb_muzcomedy

robust: В субботу 4 апреля дают "Веселую вдову". Сайт театра сообщает о двух дебютах: К.Мацкевич (Ганна) и О.Корж (граф Данило).

Stich: Виктор КРИВОНОС: «Оперетта – это всегда праздник!» http://www.redstar.ru/index.php/news-menu/v-armiyakh-sng/belarusarmy/item/22018-viktor-krivonos-operetta-eto-vsegda-prazdnik?tmpl=component&print=1

Stich: «Мы никогда не поставим спектакль, где Сильва будет переодетым мужчиной» Исполнилось десять лет с того дня, как Юрий Шварцкопф стал директором Театра музыкальной комедии Руководитель одного из известнейших театров рассказал «ВП» о том, как выживает учреждение в эпоху экономического кризиса, почему критика утратила интерес к оперетте, хотя у публики этот жанр востребован, и о том, зачем нужна вторая сцена для мюзиклов. http://vppress.ru/stories/Yurii-Shvartckopf-Teatru-Muzkomedii-nuzhna-vtoraya-stcena-30399

alena: На сайте театра и на страницах театра в социальных сетях - фотографии к премьере: http://muzcomedy.ru/playbill/playbill/2015/june/19/viennese_blood1/

Stich: Театр музыкальной комедии в новом сезоне порадует зрителей двумя премьерами http://topspb.tv/news/news80406/

Stich: http://www.ng.ru/culture/2015-07-16/8_musical.html

Stich: О планах на новый сезон объявил петербургский Театр музыкальной комедии. Зрителей ждут два новых спектакля на большой сцене. 10 и 11 сентября здесь будет представлена мистерия «Петербург» Георгия Фиртича по одноименному произведению Андрея Белого, режиссером спектакля станет Геннадий Тростянецкий. А в апреле будущего года венгерский режиссер Керо (Миклош Габор Кереньи), возглавляющий Будапештскую оперетту и регулярно сотрудничающий с петербургским Театром музкомедии, представит оперетту Франца Легара «Страна улыбок», которая в нашей Музкомедии будет поставлена впервые. Среди новостей, способных воодушевить поклонников мюзиклов — возможное возобновление летом 2016 года легендарного «Бала вампиров», вызвавшего в свое время огромный интерес и увенчанного «Золотым софитом» и «Золотыми масками», как за спектакль в целом, так и за лучшие роли (премии были удостоены Манана Гогитидзе и Иван Ожогин) http://calendar.fontanka.ru/articles/2716

Stich: Рецензия на оперетту "Венская кровь" http://www.dp.ru/a/2015/08/07/Sosja_svistit/

Stich: http://operanews.ru/15080306.html

robust: Три дня назад на Youtube появился канал http://www.youtube.com/channel/UCfQXXgc4eW3YyFKe0G-LisQ/feed Интересно, это официальный канал театра или нет? Питерцы, ау!

robust: Итоги первого Санкт-Петербургского фестиваля солистов оперетты имени Георга Отса: Александр Трофимов - Гран-при Наталья Чичканова - I премия Валентина Михайлова - II премия Мария Елизарова - III премия Поздравляю победителей!

Stich: В Санкт-Петербурге объявлены имена обладателей театральной премии "Золотой софит"; торжественная XXI церемония прошла в ТЮЗе имени Брянцева. Лучших актеров, режиссеров, композиторов и других деятелей театра определило тайное голосование, сообщает "Петербургский дневник". Лучшим спектаклем государственного драматического театра назвали "Город. Женитьба. Гоголь" в постановке Юрия Бутусова. За роль в этом же спектакле статуэтку получила Анна Ковальчук. "Золотой софит" за лучшую мужскую роль досталась актеру Дмитрию Воробьеву за Петера Эгермана в спектакле "Из жизни марионеток", которую поставил Анджей Бубень. Лучшим спектаклем в жанре мюзикла и оперетты стало "Лето Любви" в постановке Олега Левакова. "Золотой софит" за лучшую женскую роль в этом жанре получила Валентина Кособуцкая за роль в спектакле "Голливудская дива" в постановке Корнелиуса Балтуса. Аналогичную награду среди исполнителей мужских ролей получил Кирилл Гордеев за Джекилла и Хайда в спектакле "Джекилл & Хайд" в постановке Керо. http://teatron-journal.ru/foje/novosti/item/3143-sofit.html

Stich: http://www.ntv.ru/novosti/1578256/

robust: C 5 по 8 марта т.г. пройдут традиционные гала-концерты оперетты с участием зарубежных артистов. 5 марта - 19.00 6 марта - 19.00 7 марта - 15.00 и 19.00 8 марта - 19.00 Цена билетов: 400 - 1900 руб. Продажа билетов открыта. Источник - http://www.bileter.ru/action/mejdunarodnyiy_galakontsert_teatr_muzyikalnoy_komedii.html и http://old.bileter.ru/action/mejdunarodnyiy_galakontsert_teatr_muzyikalnoy_komedii.html

Fair Lady: robust пишет: C 5 по 8 марта т.г. пройдут традиционные гала-концерты оперетты с участием зарубежных артистов. 5 марта 2015г.: "Бабий бунт", "Лето любви" С 6 по 8 марта 2015г. - Международный праздничный Гала-концерт "РАДИ ЖЕНЩИН, РАДИ ЖЕНЩИН..." http://web.muzcomedy.ru/playbill/playbill/

robust: Fair Lady, спасибо за уточнение.

Stich: Философия веселого жанра Больше 65 лет работает в Театре музыкальной комедии любимица нескольких поколений зрителей. Поклонники знают о Зое Акимовне, кажется, все: что училась в архитектурном техникуме, работала на заводе и участвовала в самодеятельности, в 18 лет пришла в свой театр и сыграла в нем больше ста главных ролей... http://spbvedomosti.ru/news/gost_redaktsii/zoya_akimovna_vinogradova/

Stich: http://rgakfd.altsoft.spb.ru/showObject.do?object=150948826

Stich: Как страдают аристократки? Катажина Мацкевич – об опере и России http://www.spb.aif.ru/culture/person/kak_stradayut_aristokratki_katazhina_mackevich_ob_opere_i_rossii

Stich: http://operanews.ru/16051604.html

Stich: Страна без улыбок http://spbvedomosti.ru/news/culture/strana_bez_nbsp_ulybok/

Stich: В оперетте тоже плачут http://portal-kultura.ru/articles/theater/138367-v-operette-tozhe-plachut/

robust: Приятные новости с X Международного конкурса им. Легара в Комарно: - Федор Осипов - лауреат 1-й премии в номинации "Герой", - Мария Елизарова и Александр Леногов - лауреаты 2-й премии в номинации "Дуэт".

robust: Сегодня - "Орфей в аду". Удачной премьеры!

Stich: http://www.muzcentrum.ru/news/253-2016/20509-solisty-sankt-peterburgskogo-teatra-muzykalnoj-komedii-stali-laureatami-mezhdunarodnogo-konkursa-im-f-legara

robust: Международные Гала-концерты звезд оперетты "10 лет и вся жизнь РАДИ ЖЕНЩИН" пройдут 5-8 марта т.г. Участники: Моника Ребхольц (Австрия) Франц Гётельшмидт (Австрия) Ксения Григорьева Оксана Крупнова Ольга Лозовая Анастасия Лошакова Катажина Мацкевич Наталья Савченко Карина Чепурнова Роман Вокуев Андрей Данилов Олег Корж Иван Корытов Александр Круковский Федор Осипов Игорь Шумаев *** Билеты: 400 - 1900 руб.

Stich: Гендиректор театра Музкомедии Юрий Шварцкопф: Я застал расцвет театра этого города и этой страны https://topspb.tv/news/2017/02/24/gendirektor-teatra-muzkomedii-yurij-shvarckopf-ya-zastal-rascvet-teatra-etogo-goroda-i-etoj-strany/

robust: Дублирую с ветки Будапештского театра оперетты "21 апреля 2017 г. в Будапештском театре оперетты состоится гала-концерт, посвящённый 10-летию сотрудничества с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии. В концерте примут участие: - Солисты Будапештского театра оперетты: Фишль Моника, Франко Тюнде, Бордаш Барбара, Бончер Гергей, Долхай Аттила, Освальд Марика, Сенди Сильви, Йонза Кото, Кереньи Миклош Мате, Пеллер Карой - Солисты Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии: Оксана Крупнова, Карина Чепурнова, Ольга Лозовая, Вера Свешникова, Наталья Диевская, Мария Елизарова, Иван Корытов, Александр Леногов, Фёдор Осипов, Светлана Лугова, Кирилл Гордеев, Катажина Мацкевич, Иван Ожогин - Хор и балет Будапештского театра оперетты - Дирижёры: Алексей Нефёдов, Маклари Ласло Режиссёр-постановщик: Кереньи Миклош Габор"

robust: Планы руководства театра (из интервью Ю.А.Шварцкопфа корреспонденту "Российской газеты"; опубликовано в номере за 2 марта) Скоро 2017, лето - первый фестиваль оперетты под открытым небом в Гатчине («Мистер Икс», «Свадьба в Малиновке», гала-концерт оперетты). 2017, октябрь - «Граф Монте-Кристо» Ф.Уайлдхорна 2018, апрель - «Бал воров» Ж.Ануя на музыку А.Пантыкина, режиссер Г.Тростянецкий без даты - музыкально-драматическая пьеса о примадонне, у которой из 25 нот 30 были фальшивыми (музыка С.Баневича, в главной роли Э. Зиганшина) - Малая сцена. В ближайшие годы (без уточнения) «Фраскита» Ф.Легара «Чин-Чи-Ла» В.Ранцато как пример итальянской классической оперетты *** Цитата: "Планы есть, их много, но все зависит от денег, настроения и обстановки внутри театра." Полный текст интервью - http://www.ng.ru/culture/2017-03-02/8_6939_trump.html

robust: Не стало Ольги Лозовой - http://web.muzcomedy.ru/news1/konchina_olgi_lozovoj/ Светлая память.

alena: Разум отказывается воспринимать... Светлая память.

Дмитрий: Невозможно...

Роз: Ужасно. Не стало лучшей артистки Питерского музкома и лучшей опереточной актрисы в жанре "субретка"-"характерная героиня" постсоветского пространства. Светлая память.



полная версия страницы