Robust: В этом году театр открывает 52-й сезон: - площадка в Северске - ноябрь (дата уточняется) - Ф.Легар "ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ", - площадка в Томске (ДК "Авангард") - 31 октября - Ф.Эрве "МАДЕМУАЗЕЛЬ НИТУШ". Интернет-сайт, хотя и неофициальный, сделан с большой любовью, весьма информативен и регулярно обновляется (в том числе и "Гостевая книга"). На сайте выложен полный текст сборника "Репертуар Северского Музыкального Театра за сезоны 1958 - 2005 годов", который содержит информацию о всех 300 постановках театра и прекрасно дополняет материалы, представленные на страницах исторической направленности.
Наблюдатель:
Leks: Спасибо за такой добрый отзыв о нашем сайте!
Leks:
Leks:
Leks:
Robust: Ю. Милютин, "Поцелуй Чаниты" - премьера 26 апреля.
Leks: В первом отделении концерта будут исполнены оперные хиты в сопровождении оркестра театра и при поддержке солистов театра Аси Сокол и Рамиля Сафиуллина. Второе отделение будет посвящено мюзиклу и не только. Будут исполнены фрагменты и мюзиклов "Вестсайдская история", "Ромео и Джульетта", "Мулен Руж", а также новые и лучшие номера последних лет. Во втором отделении буду заняты: Анна Смирнова, Андрей Дерусов, Наталья Сочнева, Людмила Травкина и артисты театра танца Валентины Петриевой (Томск). При поддержке администрации ЗАТО Северск
Василиса: Мне как-то не совсем ясно: это афиши такие у Северского театра? Если да, то очень приятно... Не знаю, как насчёт дизайна и качества печати, но, на мой взгляд, придуманы с любовью к артистам.
Василиса: Недавно смотрела диск с записью спектакля "Цыганская любовь" Северского театра... И знаете, мне не очень понравилось... Двойственное впечатление. Лично моё мнение: декорации интересные, а костюмы ужасны... Исполнительский состав неоднороден, но этим все театры страдают, включая столичный. Кто-то понравился (если не ошибаюсь, Травкина, Сафиуллин), кто-то нет ( Смирнова). Не понравились балетные номера, мне показались слабыми и неинтересными. Красиво пробежать по сцене в цыганской рубашке ещё не означает станцевать. Хотя, конечно, к оперетточному кордебалету не стоит предъявлять высоких требований, но ведь постановка танца должна быть в любом случае зрелищной, а уж цыганская пляска... Но не зажгла. А главное, режиссура слабовата... К чему было это выплёвывание зубов после пощёчины, например? Пошло, тривиально и не смешно...
Василиса: По поводу костюмов -общее впечатление, как из подбора, честное слово... И это грустно.
Leks: Только и остаётся, что понурив голову, ответить - "Угу". Спектакль "Цыганская любовь" снят с репертура по распоряжению учредителя театра. Про афиши. Это чисто сайтовские дела. Печатаем только в подарок актёрам. Всё что имеется можно посмотреть на сайте театра в разделе "Спектакли текущего репертуара". Но это, пордон, самоделка авторов сайта. И поэтому, большое спасибо за добрые слова о них.
НАТАЛИ: Василиса интересно от куда у вас эта кассета помоему вы наша местная ВАСИЛИСА
Людмила: Дорогие коллеги! Ольга! Спасибо, что открыли для нас этот "форум", с удовольствием в нем расположились, надеюсь наша страничка будет интересна не только нам. Прочитали Ваши ответы, спасибо за советы. Людмила. Хабаровский краевой музыкальный театр. http://www.muzteatr.khv.ru/
Leks: Да не за что. Чем дольше живу, тем больше убеждаюсь - Театр как явление это единое пространство. Как бы сказали эзотерики - единое информационное поле. Музыкальный театр это уж точно. И ещё, хочу попросить прощения у модераторов - открыла новую тему "Хабароский Музыкальный театр" и только потом увидела, что такая тема уже была здесь давным давно. Простите...
Василиса: НАТАЛИ пишет: Василиса интересно от куда у вас эта кассета помоему вы наша местная ВАСИЛИСА Э-Э-э??? Ну, если Юг поменять на Север... Но холода я не люблю! Нет, я Василиса не ваша. А по поводу записи спектакля - что ж удивительного? Как пишет Leks, музыкальный театр сегодня- это единое информационное поле...
НАТАЛИ: ДАУЖЖЖЖЖЖЖЖЖ..ЭТО Я УЖЕ ПОНЯЛА КОГДА ТОЛЬКО ПРОЧИТАЛА ВАШИ ВЫСКАЗЫВАНИЯ В ДРУГИХ СООБЩЕНИЯХ ПРО СПЕКТАКЛА НАШИ ТАК УВЫ НЕ НАПИШУТ. ПРИНОШУ ПРОЩЕНИЯ.И ВСЁ ЖЕ ПРИЯТНО ЧТО КТО ТО ГОВОРИТ О НАШЕМ ТЕАТРЕ.КРИТИКА И ОБСУЖДЕНИЯ НАШИХ ТРУДОВ НАМ ОЧЕНЬ ПОЛЕЗНА А ТО МЫ УЖЕ ЗАБЫЛИ КАК ЭТО БЫВАЕТ. ЖДЕМ ВАС НА НАШИХ СПЕКТАКЛЯХ.
Василиса: Большое спасибо за приглашение! Критиковать - это мы всегда готовы!
Василиса: На самом деле, я искренне расстраиваюсь, когда смотрю слабые постановки. Не важно, где: в МТО, в Большом или в Пятигорске. В этом смысле ни разу не разочаровал меня только драматический Малый ( недавно видела там отличный водевиль). Конечно, у столичных театров больше возможностей, и наряду с неудачами больше творческих удач. Но так хочется, чтобы в провинциальных театрах не к чему было придраться! Кстати, видимо, и Пятигорск наш, и вы, и вообще все провинциальные музыкальные театры России переживают одинаковые трудности... Что касается Пятигорской оперетты,то, в связи с введением новой оплаты труда, скоро некому будет "кушать подано" играть. Чтобы заработать на 3 копейки больше, все пойдут в солисты... Интересно, у вас так же?
Leks: Нет, пока не так. Про новую оплату труда мы пока ничего не слышали. Дирекция помалкивает, а мы не можем найти нормативных документов. Сначала сказали, что из-за кризиса отложили до начала 2-го квартала, ну а потом продлили то, что отложено на неопределённый срок. Мы пока живём по ЕСОТ, т.е. как получали так и получаем. Василиса а может вы знаете где найти нормативные документы этой новой системы ОТ? Будем очень благодарны!
НАТАЛИ: УВАЖАЕМАЯ ВАСИЛИСА ОЧЕНЬ ГРУСТО ЧТО ВСЕ БУДУТ СТРЕМИТЬСЯ В СОЛИСТЫ..........ВЕДЬ МЫ С ВАМИ ЗНАЕМ ЧТО ИСКУССТВО ЭТО УДЕЛ ИЗБРАННЫХ А ЧТО БЫ БЫТЬ СОЛИСТОМ НАДО ПРОСТО ИМ БЫТЬ..ЗНАЧИТ ТЕАТРЫ БУДУТ....У НАС УЖЕ ВСЕ КОМУ НЕ..ХОТЯТ БЫТЬ...А ЗРИТЕЛЬ ЧТО ВИНОВАТ ГРУСНО ЧТО ТО
Мария: НАТАЛИ, пожалуйста отключите Caps Lock...
Василиса: НАТАЛИ пишет: УВАЖАЕМАЯ ВАСИЛИСА ОЧЕНЬ ГРУСТО ЧТО ВСЕ БУДУТ СТРЕМИТЬСЯ В СОЛИСТЫ А что ж делать-то? Приходится за самую маленькую зарплату играть самые большие роли!
Василиса: Leks пишет: Василиса а может вы знаете где найти нормативные документы этой новой системы ОТ? Будем очень благодарны! Попробую Вам помочь и разузнать.Но результативность не обещаю!
Leks: И за это спасибо!
Василиса: Итак, Leks, Даю вам ссылку на сайт Министерства культуры РФ, где даны все нормативные документы федерального уровня.министерство культуры РФ Конечно, все разъяснения и инструкции учреждениям должны давать в Вашем областном отделе культуры ( у нас это краевое министерство). Но суть, например, в том, что в маленьких учреждениях с малым количеством штатных единиц зарплата должна быть неплохой. Чем больше штат учреждения, тем больше уходит на зарплаты младшему техническому персоналу. Выигрывает неквалифицированный труд ( в театре это уборщицы, вахтёры, контролёры т проч.) Не обессудьте - помогла, чем могу! Не выкрадывать же документы из театра... Кроме того, так или иначе, местные отделы культуры будут адаптировать федеральные документы каждый по-своему. Может быть, у Вас всё пройдёт удачнее, с большей выгодой для творческого состава театра...
Leks: Спасибо, Василиса, большое, прибольшое!
Leks: « Белая акация » — веселая, красочная, лирическая оперетта, пронизанная любовью, светом и радостью. В цветущей майской Одессе на берегу Черного моря зрителей ожидают встречи с героями спектакля, где царят шарм ностальгии 50-х годов прошлого столетия и любимые песни, написанные композитором Исааком Дунаевским. (По материалам Интернет) Постановочная группа: Режиссёр-постановщик - Заслуженный артист РФ В.Филимонов (г.Барнаул) Дирижёр-постановщик - Заслуженный деятель искусств РФ В.Ермошкин Художник-постановщик - Заслуженный художник РФ В.Акимов Балетмейстер-постановщик - В.Белобородов Хормейстер-постановщик - Е.Кулакова В спектакле занята вся труппа театра. Для участия в спектакле приглашены юные артисты Музыкального театра "Аллегро" - Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского. Премьера состоится 6 июля 2009 года.
muzteatr.khv: Это чего это всех на Дунаевского потянуло? Мы не сговаривались? Привет Северцам из Хабаровска - мы тоже репетируем, только "Волгу-Волгу". Репетировали, пардон - в данный момент уже сборы на гастроли на Камчатку. Там, кстати, пурга позавчера была - велика Россия! Хотела узнать, наши артисты списались по мейлу или так и зависла переписка? (хоть бери, сади рядом и пиши под диктовку ответ)
Leks: Зелёной Троицей венчает нас природа. Подумать требует, о вечном, о живом... И лето красное - макушка года, цветёт и балует нас трепетным теплом. С праздником!
JL: http://www.seversknet.ru/news/?show=6166
НАТАЛИ: даууууууууууж ПАВЕЛ...................
Leks:
Leks: http://allegrokids.narod.ru/
Pysia: Я тут прочитала про ПН, такого самопиара ещё не встречала. И режиссёр и ведущий областных и городских концертов... Мягко говря действительности не соответсвует. Точно НАТАЛИ написала: "Да уж Павел..."
Lida Kl Tomsk - USA: Конечно в зрелищности новой постановке Северского музыкального театра "Белая акация" Дунаевского, не откажешь. Художественное оформление сцены, хотя достаточно традиционно для сценографа постановки В.Акимова, но глаз не режет, и скажем, вполне соответствует духу пьесы. Оркестр звучит неплохо, даже в условиях Драмы. Были конечно мелкие шероховатости, но это для уха специалиста. Сама музыка Дунаевского уже даёт определённый аванс хорошему исходу проделаной работы - есть материал, который испортить просто невозможно. Не знаю, кто это придумал, но вставные номера песен Дунаевского же, пришлись очень кстати. Ностальгия по временам "Беззаботного" советского прошлого, с замечательными фильмами-сказками, где звучали эти песенные шедевры Дунаевского, закроет глаза зрителю на любые минусы спектакля. Здесь авторы не прогадали. Очень, очень приятно выглядит квартет "стариков". Я узнала двоих артистов - Н.Капусткина и Н.Горбунову. Они так органично перешли из "героев" в характерные, что просто диву даёшься, какие молодцы, сохранили свой неповторимый актёрский почерк но играют совершенно других, непривычных персонажей. Актёр исполнивший боцмана Чумакова, Р.Сафиуллин, видимо в Вашей труппе недавно. Не знаю сколько ему лет, видимо не больше сорока, и с возрастной ролью справился просто замечательно. Артист нашёл те неповторимые чёрточки, которые делают образ бывалого моряка, просоленного всеми ветрами морского волка, очень узнаваемым. Его "жену" Н.Маковецкую, я, честно говоря, так и не вспомнила в других спектаклях, хотя в театре она наверное давно. Тоже создала очень симпатичный образ. Только немного покоробил её какой-то истерический смех в одной из сцен. К этой же компании "стариков" можно отнести и героя сыграного В.Ланцетти. Сколько его помню, это незаменимый "Аристократ" в классических опереттах, либо "голь перекатная" там же. Образ парторга получися достаточно сатиричным и смешным. Хотя его первое появление - в зрительном зале, немного сбило с толку почтенную публику, но это уже "комплимент" в адрес постановщиков. Видимо, не совсем было продумано. Кого осенила эта счастливая мысль, пригласить на роли молодых морячков столь же молодых артистов? Ребята отработали от души, они просто купались в своих ролях! Сам Станиславский крикнул бы им - "Верю!". Вокал, танцевальность, актёрское мастерство - всё при них. Большое спасибо педагогам А.Клещеногова и Н.Туранова, вырастившим достойную смену нашему золотому фонду - старшмему и среднему поколению мастеров музыкального театра. Им в унисон работает молодая И.Фёдорова, я её увидела в первый раз, и мне она очень понравилась. Её Катя очень убедительна. Непонятно только почему она в начале ещё пионерка, а потом уже работает на "Базе". Я для себя решила, что наверное всё таки не пионерка, а пионервожатая. Негатив. Просто разочаровала линия Ларисы и Яшки Буксира. При всём уважении к Народному артисту РФ Б.Киселёву, он уже давным давно вырос из этого образа. Мы были с мамой, и она говорит, что в первой постановке "Белой акации", Б.Киселёв был просто шикарный Яшка. Теперь же он, говоря словами Т.Манна: "...напоминает молодящегося старика со вставными зубами, крашенными волосами а то и в парике, резвящегося в компании молодых людей и всеми правдами и неправдами выдавая себя за молодого". Конечно сама комичность образа заставляет смеятся на проделками прохвоста Яшки. Но грустно, что в театре видимо до сих пор некому заменить в таких ролях легендарного Киселёва. А он был бы теперь как раз на месте в том самом квартете "стариков". Лариса... Её просто не было! Образ который создала актриса Н.Окользяева это кто угодно, но только не Лариса. Какой то непонятный акцент, вульгарные замашки и, простите, полное отсутсвие актёрского мастерства! По сцене ходила разряженная кукла на негнущихся ногах. Когда в дуэте с Яшкой нужно было танцевать, было такое впечатление, что к её ногам привязаны гири, она просто не отрывала их от пола, только имитировала синхронность с партнёром. Возрастной Киселёв, извините, задирал ноги выше головы а молодая дама наверное боялась, что у неё спадут туфли! Она всё время на них поглядывала. И поэтому забывала что нужно ещё и петь. Мы так и не поняли есть у неё голос или её просто учили петь, не смотря на слабые данные. Как то не убедительно построены роли героя и героини. Такое впечатление, что актёр С.Захаров, просто не знает, что ему делать на сцене. Прекрасные фактурные данные, великолепный голос - и не капитан а какой то истукан с громовым голосом. Видимо этакую пафосность поставили ему в задачу постановщики. Но товарищи, этим вы убили образ молодого капина! От того и героиня А.Смирновой Тоня, смотрелась как то по субреточному. Актёры работали каждый кто как смог, поэтому была практически смазана та большая любовь пришедшая к их героям по задумке авторов пьесы. Финал достоен восхищения! Своей ненужностью в этом спектакле. Только только актёры появившиеся в 3 акте немного разрядили обстановку, своей непринуждённой игрой - Помощник режиссёра и Ребёнок, (мы даже в начале подумали, что это кукла), как оказалось, что всё, что мы наблюдали в течении 3-х часов, оказывается цирк! Ничего неуместнее "Парад - алле" для финала "Белой акации" не придумаешь. А почему тогда артисты просто вышли а не крутили "колесо" и не жонглировали? Такое впечатление, что постановщик, просто не знал, как поставить точку в спектакле. Поппури, ну что ж, и на том спасибо. Послушать великолепную музыку Дунаевского всегда приятно. Вот мы и вернулись к тому, с чего начинали. Некоторые произведения искусства просто невозможно испортить никакой интерпритацией. Даже самой бездарной. В программке написана фамилия режиссёра-постановщика и я даже припомнила, что он поставил у себя в Барнауле ряд просто блестящих спектаклей. И мне непонятно почему здесь, как говорится, из под пера такого мастера, вышел непонятный опус с полным отсутсвием режиссуры! Теперь, Вы понимаете, Валерий Ефимович, почему я не буду писать статью в свою родную газету, в которой выросла со студенческой скамьи. Не хочу ссорить любимый театр и любимую газету. Я знаю, что Вы обидетесь и возможно в гневе начнёте "чудесить", обзывать меня последними словами. Но это ничего не изменит. Я написала Вам правду, которую Вы и без меня прекрасно знали. Только почему то решили, что все вокруг дураки и не заметят, что "Белая акация" это и не спектакль вовсе а некая авантюра постановщиков, затеяная с непонятными для зрителей целями. Вы можете смело номинировать "Акацию" на "Серебрянную калошу" - получите, как пить дать!
НАТАЛИ: БОЛЬШОЕ СПАСИБО УВАЖАЕМАЯ ЛИДА ВАМ ЗА ТО ЧТО ВЫ СОЗДАЛИ.......... ЕСЛИ БЫ наша дирекция и все те люди которые отвечают -извините за слово ПРОДУКТ КАЧЕСТВА--- смогли бы так трезво оценивать всю ситуацию. ТО ДАЙ БОГ --------МЫ МОГЛИ БЫ С ГОРДОСТЬЮ НЕСТИ ЗВАНИЕ---------------СЕВЕРСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА!!!!!!!!!!!!!!!но увыыыыыыы
Leks: Благими намерениями...
alexsmakarovspb: Завидую всем кто смотрит спектакли .И старые и новые .
Leks: alexsmakarovspb пишет: Завидую всем кто смотрит спектакли .И старые и новые Вы по какой то причине лишены такой возможности? Жалко... Сейчас у нас раскрываются новые молодые таланты и ветераны крепки и в строю. Заходите на сайт http://muz-teatr.narod.ru/ и сюда на форум, будете в курсе событий!
Leks: На сайте http://muz-teatr.narod.ru/ на заставке новая ссылка "Ленивый отпуск... Травим байки!" Заходите, не пожалеете. http://www.muz-teatr.narod.ru/BAIKIOTEATRE.html http://www.muz-teatr.narod.ru/BAIKIOTEATRE2.html
Leks: Театр. По моим ощущениям он живой. Бог творец - в театре люди творят, т.е. высвобождают свою божественную сущность, живое творчество природы человека.
alexsmakarovspb: Здравствуйте,LEKS !Сейчас живу в Питере,поэтому и нет возможности видеть и слышать ваш-мой театр .Я работал с 1977-1983 годы.Сначала в балете потом в оркестре .А сайт прекрасный( лучше всех)
Leks: Спасибо Alexs! Напишите на электронку сайта, muz-teatr@yandex.ru подробности как вы теперь живёте - творчески разумеется, и фотографию пожалуйста пришлите, я сделаю вам страничку в "Наших других городах и странах". Там мы собираем всех кто работал в нашем театре вместе, хотя бы на сайте.
Leks: Краткое содержание. После смерти разорившегося отца, его сын граф Ласло, начинающий драматург, продает фамильный замок. Эту полуразвалившуюся реликвию покупает бывший лавочник, барон Маломсеги. Он мечтает видеть свою дочь Лили графиней и желает выдать ее замуж за графа Фреди Реметхази. Совершенно случайно он принимает графа Ласло за камердинера, а тот из любопытства в дальнейшем «подыгрывает» ему, выполняя приказания нового хозяина замка. Ласло забавляет эта комическая ситуация, как "неплохой сюжет" для своей новой пьесы. Лили подружилась с «камердинером» и доверила ему свою тайну, она хочет сбежать из замка и стать актрисой. Она не желает выходить замуж за человека которого не любит и просит Ласло помочь ей. Ласло обещает быть верным союзником Лили. Так начинается история их любви. В конце концов, это вечное чувство побеждает нелепые условности и искусственно возводимые препоны. Режиссёр-постановщик - Сергей Шепелёв (Санкт-Петербург) http://muz-teatr.narod.ru/photoalSHEPELEV.html Дирижёр-постановщик - ЗДИ РФ Валерий Ермошкин Художник-постановщик - Заслуженный художник РФ Виктор Акимов Балетмейстер-постановщик - Виталий Белобородов Хормейстер - Елена Кулакова В спектакле занята вся труппа театра Премьера 13 и 14 ноября 2009 г в Северске, 16 и 18 ноября 2009 г в Томске.
muzteatr.khv: И вам - удачной и плодотворной работы над новым спектаклем и понимания зрителей! Выдержать все сложности времени, "кризисы"... Без средств к существованию театры часто существуют, главное, чтобы не было кризиса творческого, и тогда все будет замечательно. А ваш театр в чудесной форме, творит, развивается, удивляет... ЖИВЕТ!!!!! Дай Бог вам счастья и всем "творцам" здоровья! С новыми силами в новый сезон!
Leks: Спасибо! Взаимно!
muzteatr.khv: Северцам - спасибо за поддержку! Мы - справились с этой махиной - по всем параметрам, в том числе благодаря ВЕРЕ в наши силы. Не знаю, как зритель пойдет, поймет ли - я говорю не о тех, кто ходит на сдачи и премьеры. Простой зритель, который (особенно молодые) не понимает вообще о чем идет речь!? Смотры, балалайки, письмоносицы... Что такое "письмо" дети уже не знают... СМСки - да! А тут мы со своей эпохой энтузиазма. Надежда на МУЗЫКУ!!!
Leks: 2 октября 2009 года, начало 19.00 3 октября 2009 года, начало 18.00
Leks:
muzteatr.khv: Хабаровский краевой музыкальный театр поздравляет коллег и ваших зрителей С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ МУЗЫКИ и МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЕМ УЛЫБКИ!!! пусть наши театры ВСЕГДА отвечают главным критериям этих праздников и ЕЖЕДНЕВНО радуют зрителей и тем и другим!
Leks:
Leks: http://slil.ru/28088111
Leks: Балетмейстер-постановщик - Виталий Белобородов Художник-постановщик - ЗХ РФ Виктор Акимов Спектакль ведёт Дмитрий Конради
Leks: В концерте заняты солисты театра - Народная артистка РФ Л.Травкина, А.Зорина, П. Никитин, Р.Сафиуллин и хор театра. Прозвучали произведения - А.Петрова, Масканьи, Д.Гершвина, Д.Пуччини, С.Рахманинова, Д.Россини, П.Чайковского, Монти, И.Кальмана, И.Штрауса, Н.Самойлова, Д.Бизе, Ю.Милютина, Л.Денца, Д.Верди. В концерте принял участие Заслуженный артист России Е.Третьяков - фортепиано (Барнаул). Концерт ведёт Д.Конради.
Leks:
Leks: Как-то дочь И. Кальмана заметила, что сегодня в мире существуют только два театра, где наследие ее великого отца представлено достойно. Это – Санкт-Петербургский театр музкомедии и родная Будапештская оперетта. Интересно, что бы сказали потомки венгерского композитора Й. Хуска, увидев его оперетту на сцене Северского Музыкального театра? Интересно уже потому, что мы не привыкли столь строго оценивать «легкий» жанр, в том числе и работу постановщиков. Подумаешь, оперетта! Пой да танцуй! При этом каждый «творил», как умел, а если не умел, тоже «творил». И постепенно требования к оперетте снижались, а под сенью театральных условностей собирались весьма условные профессионалы. Единственный вопрос, который все-таки заставлял напрягаться – это декорации и костюмы. Без них передать черты эпохи или атмосферу роскоши крайне сложно, а спектакль может потерять весь свой шарм и изысканность. Однако со временем стали закрывать глаза и на эту особенность жанра. А потом заговорили об оперетте как уходящем виде искусства. Сейчас, когда к постановкам венской и неовенской классики возникло много вопросов, часть наших театров попыталась решить их радикально. Одни обратились к венгерским режиссерам. Другие стали доставать подлинные клавиры и партитуры, а кто-то начал переписывать исковерканные либретто, стараясь приблизить их к первоначальной музыке композиторов. В результате открылась масса чудных вещей. Прежде всего, разрушились стереотипы советских интерпретаций. Оказалось, классическая оперетта может быть разной! У нее нет обязательного набора штампов и амплуа. Ее можно играть без колоссальной массовки в виде «нагромождения» артистов хора на сцене, которые зачастую компенсировали бедность и пустоту сценографии. Не меньшим откровением стало утверждение законодателей жанра о том, что оперетта - это умная комедия и порой ее легче ставить как камерный спектакль с небольшим составом оркестра. Впрочем, все «новости» перечислить невозможно, тем более что в конце пути мы все равно вернемся к началу. К постановщикам! Именно от них зависит, сумеют ли они передать те уникальные качества оперетты, которые когда-то очаровали всю Европу и Россию. Поэтому вернёмся к премьере Северского музыкального театра, спектаклю «Баронесса Лили». Первое, на что обращаешь внимание, когда открывается занавес - это декорации. Не те, плоские и тронутые временем, обычно переходящие из одного венского спектакля в другой. А совершенно другие, объемные, создающие пространство для жизни героев и позволяющие им виртуозно обыгрывать каждый уровень сцены, чувствовать ее глубину. Перед зрителем возникает колонная зала древнего венгерского замка графа Иллешхази. На переднем плане тяжелая старинная мебель и портреты предков. Центр сцены украшают мощные колонны с причудливыми масками-факелами и мрачная статуя рыцаря. А в глубине - воздушная по архитектуре терраса и выход в сад, где с наступлением ночи «зажигаются» звезды и неимоверно огромная луна, освещающая путь романтикам и влюбленным. Кстати световое решение спектакля тоже достойно внимания. Редко увидишь столь продуманную и великолепную игру света, когда его роль не сводиться к одинокому лучу или дискотечному миганию. В «Баронессе Лили» свет может быть сочным и приглушенным, жутковатым и лирическим, акцентированным и плывущим, но всегда уместным, точно передающим настроение героев. Будь то свеча в руке, луна на небосклоне или факельное освещение – это всегда световой символ, возникший из музыки и драматургии спектакля. В общем, на фоне всей этой стариной таинственности и разворачивается само действие. Уморительно веселое, динамичное и без столь характерного «советского конфликта», связанного с социальным неравенством главных лирических героев. При этом драматургия «лириков» нисколько не страдает. Она заполняется естественными человеческими чувствами и поступками. Так Ласло (П.Никитин) незаконнорожденный сын графа Иллешхази вынужден после смерти разорившегося отца продать фамильное имение. Но это его беспокоит мало. Он начинающий драматург и на досуге готов позабавиться, разыграв по случаю какой-нибудь сюжет для своего будущего произведения. Выдав себя за камердинера, Ласло начинает дурачить нового хозяина замка барона Маломсеги (А.Лившун), озабоченного аристократическим ростом. Однако своими насмешками и инсценировками он невольно обижает дочь барона Лили (Н.Сочнева). Эта одухотворенная и мечтающая о сцене девушка планов отца не разделяет и «розыгрышей» Ласло не заслуживает. В результате сложной цепи ссор, интриг и разоблачений, герои проходят путь от легкой влюбленности до глубокого чувства и вместе покидают наскучивший замок. Конечно, такая история для опереточных любовников не совсем типична. Но она более последовательна, лишена пафоса надуманной страсти, а благодаря игре Никитина и Сочневой просто светится чистыми душевными переживаниями. Их сценические образы решены безупречно, свежо и с хорошим вкусом. А дуэт влюбленных «Крылья ветра» звучит так же проникновенно как дуэт Сильвы и Эдвина «Помнишь ли ты». К тому же сама сцена признания в постановочном плане решена просто великолепно. Ее существенно украшает и эмоционально усиливает воздушный балетный номер «Видение» в исполнении солистов балета И. Козаренко и С. Зезюкова. Композиционно выстраивается некое очень гармоничное и целостное пространство, где звучит, танцует и царствует любовь. Вообще, если говорить о любовных линиях, то ими «Баронесса Лили» переполнена. Ласло никак не может избавиться от вялотекущего романа с обольстительной артисткой Клариссой, претендующей на все главные роли в его пьесах. В трактовке А.Зориной образ капризной театральной примы выглядит весьма убедительным. Каждой репликой, мимолетным жестом, любым танцевальным «па» она преподносит себя! И делает это грациозно. С другой стороны Лили тоже не совсем свободна. У нее есть жених - неугомонный граф Фреди. С.Кустов создал яркий комический персонаж. Его герой, молодой глуповатый граф, постоянно и с энтузиазмом создаёт нелепые ситуации, ставит перед собой «героические» задачи, с которыми не может справиться. В результате эксцентричные выходки Фреди придают спектаклю забавный колорит. Но самыми знойными любовницами оказываются две «безумные» сестрицы покойного графа Иллешхази – Агата (Т. Шемякова) и Кристина (Н.Маковецкая). Их дуэт – вообще редкий случай. Мало того, что в этой оперетте главную комическую нагрузку несут не мужские, а женские роли, так еще накал страстей создают героини весьма почтенного возраста. Двум «старушкам», которым явно нужен доктор, захотелось обольстить барона Маломсеги. Огромные дозы смеха в духе Рабле просто плещут со сцены, когда Агата и Кристина своими шутовскими и гротесковыми приемами пытаются овладеть сердцем и богатством своего избранника. Сам же Маломсеги - бывший лавочник, человек серьезный и вполне адекватный. Он купил себе титул барона, а дочь желает выдать замуж за графа. Возможно этот «пунктик» по «улучшению» рода уже выглядит смешным. Но артист добивается более интересного комического эффекта. Он восхитительно отыгрывает то не проходящее состояние шока, которое обрушивается на него благодаря проделкам Ласло и любовной гонке графинь. Барон Лившуна смешон и трогателен в своей растерянности. Ведь все развивается не так, как он запланировал! Единственный человек, который в общей сумятице сохраняет трезвую голову, это управляющий имением Бече (Д. Конради). Он один из немногих, кто понимает денежные схемы Маломсеги и, сам, как человек «интеллигентный», требует вознаграждения за свои услуги. Однако складывается впечатление, что в трактовке образа артист выходит за рамки либретто. Так Конради наделил Бече «внутренней драмой». Перед зрителем авантюрист-неудачник, который развернулся бы, да «королевство маловато» и средств не хватает. Впрочем, это герой уже второго плана. Как пугливая горничная Аннуш (И.Федорова), предприимчивый комик Шома (В.Ланцетти), настоящий камердинер Йожеф (Р.Черноус), кокетливая дама (О.Волкова) и другие персонажи. Вообще, по количеству действующих лиц, «Баронесса Лили» - оперетта густонаселенная. Но герои друг другу не мешают. Более того, каждый из них запоминается и в определенный момент держит на себе действие. И это еще один положительный момент постановки. В целом премьера Северского музыкально театра производит очень хорошее впечатление. И, безусловно, перед зрителем предстала, совершенно другая оперетта! Это касается не только актерских работ и режиссерских находок, но и самой музыки Хуска, которую северские поклонники оперетты слышали впервые. Стоит заметить, что Й. Хуска у себя на родине чрезвычайно популярен, а изящные ритмы его эмоциональных романтических произведений оказали значительное влияние на музыку И.Кальмана. Другими словами, возвращаясь к началу статьи, постановщики «Баронессы Лили» сделали все, чтобы на северской сцене произошло возрождении истинно неовенской классики. Хотя выбор именно этой оперетты успеха не гарантировал. Главная проблема заключалась в том, что в России «Баронесса Лили» почти не ставилась. Что означало отсутствие не только какого-либо режиссерского опыта, но и партитуры. Две постановочных версии Московского театра оперетты и Петербургского театра музкомедии в расчет можно не брать. Поскольку москвичи ставили этот спектакль аж в 1958 году и за «древностью лет» была утеряна и партитура, и маломальское представление об этом спектакле. А питерцы восстановили оперетту в 2007 году с определенными национальными особенностями, пригласив для постановки венгерского режиссера. Так что Северский музыкальный театр стал в полном смысле слова первопроходцем. И его спектакль - это абсолютно оригинальная и третья в театральной истории России постановка «Баронессы Лили». Идейным вдохновителем стал режиссер Санкт-Петербургского Академического театра оперы и балета имени М.П. Мусоргского и наш земляк - Сергей Шепелёв. Свою карьеру он начинал на сцене Северского театра в качестве солиста. Потом окончил питерскую консерваторию и за годы творческой деятельности приобрел серьезный опыт успешных постановок, чем снискал авторитет музыкального режиссера, профессионально и талантливо ставящего классику. В нашем случае помимо режиссерской работы Шепелёву принадлежит восстановление партитуры, переработка либретто и общая концепция сценографии спектакля. Стоит ли после этого говорить, что «легкий» жанр, эта Бестия – венская оперетта, только тогда засверкает всеми своими гранями, когда к ней проявят самое серьезное отношение, причем с уважением к возрасту! Ирина Чурсинова. Газета «Диалог» №48 (1004), пятница, 27 ноября 2009 г. Северск, Томской обл.
Leks:
Leks:
muzteatr.khv: Дорогие коллеги! Поздравляем вас с наступившим светлым праздником - Рождеством Христовым! Пусть свет Рождественской звезды освещает ваш путь и пусть сбудутся все мечты. Удачных творческих проектов, совпадения замыслов и реальности, душевного тепла в коллективе и сердечного - в зрительном зале. Музыкальный театр, Хабаровск.
Leks: 13 января 2010 года ушла из жизни легендарная Светлана Скорова, Заслуженная артистка РФ, наша единственная и неповторимая.
Василиса: А сколько же лет было вашей заслуженной артистке Скоровой?
Leks:
Leks:
Leks:
uectybwf: Василиса пишет: А сколько же лет было вашей заслуженной артистке Скоровой Достаточно , для того , чтобы оставить после себя хорошую память . Несколько лет назад её старшая внучка закончила театральный вуз . В театре Светлана Леонидовна работала с 1969 года , уже до этого стаж на сцене был уже около 10 лет . Училась она по комсомольской путёвке в Москве , первые роли были молоденьких девочек , потом героини , а с возрастом и характерные ... "Ничто , ничто не вечно под луной !" (С)
Leks: Уважаемый, uectybwf, пожалуйста напишите мне muz-teatr@yandex.ru. И посмотрите форум сайта muz-teatr.narod.ru, там о Светлане Леонидовне пишут те кто её знал и любил.
Leks:
Leks:
Leks: Творческий вечер Натальи Сочневой "Жить, для любви одной..." http://muz-teatr.narod.ru/SOTSNEVAtriumf.html
Leks: ПРЕМЬЕРА! 16 И 17 АПРЕЛЯ.
Leks:
Leks: Поздравляем солиста театра Павла Никитина с присуждением второй премии и званием Лауреата, 3-го Международного конкурса артистом оперетты, г.Екатеринбург! Фото конкурсных номеров Павла Никитина http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=217
Aloise Didier: Leks а можно поинтересоваться - на первой фотографии - это он что поет?
Мария: Это со второго тура что-то про дракулу... вечером по видео могу посмотреть.
Leks: Aloise Didier пишет: Leks а можно поинтересоваться - на первой фотографии - это он что поет? "Бал вампиров" ария Дракулы.
Aloise Didier: Leks пишет: "Бал вампиров" ария Дракулы. Это который "Tanz der vampire" Стейнмана?
Leks:
Leks: Aloise Didier пишет: Это который "Tanz der vampire" Стейнмана? Извините, ошибочка вышла. Вы правы, это Фон КРОЛОК, "Неутолимы голод", мюзикл "Танцы вампиров" Джима Штаймана
Aloise Didier: Leks пишет: Фон КРО ЛОК, "Неутолимы голод", мюзикл "Танцы вампиров" Джима Штаймана Только Кролок в одно слово пишется:)) А у вас нет видео или аудио этого номера?:)
Leks: Aloise Didier пишет: Только Кролок в одно слово пишется:)) Опять извините! Просто очепятка! Запись есть конечно, но не у меня а у исполнителя. А что вы хотели?
Aloise Didier: Leks а мне интересно было бы посмотреть,послушать:) Очень люблю этот мюзикл:) Пожалуй, даже могу сказать, что из мюзиклов, он самый любимый!
Leks: http://pavelnikitin2005.narod.ru/ - здесь выставлена запись этого номера - аудио. Видео только у исполнителя.
Aloise Didier: Leks спасибо:)
Мария: Aloise Didier пишет: А у вас нет видео или аудио этого номера?:) видео со второго тура конкурса http://webfile.ru/4512968 (20 мгб)
Aloise Didier: Мария о! Спасибо!
Leks:
Leks:
Leks: http://muz-teatr.narod.ru/PRIKOLNO.html
Leks:
Leks:
Leks: ГОТОВИТСЯ К ПОСТАНОВКЕ "Яркий, искрометный, музыкальный современный спектакль про любовь! У главы мыловаренной фирмы сынок не хочет учиться, а хочет жениться. Но грозный папа угрожает даже ссылкой в далекую колонию. Но уже поздно: у юного сыночка появилась "крошка". Как скрыть от папы появление Крошки? У юного ловеласа голова идет кругом. И тогда на помощь приходит родная сестра. Она сообщает родителям, что у нее тоже есть "крошка"! Все смешалось в доме Фонтанж..." Режиссёр-постановщик - Олег Портнягин Дирижёр-постановщик З.Д.И. РФ - Валерий Ермошкин Художник-постановщик З.Х. РФ - Виктор Акимов Балетмейстер-постановщик - Виталий Белобородов В ролях: Эдман Фонтаж - Д.Конради Анриетта, его жена - А.Зорина Н.Сочнева Кристиана, их дочь - А. Смирнова И.Фёдорова Жак, их сын - Е.Лихманов Тётя Полина - Н.Маковецкая Т.Шемякова Огюстен - П.Никитин Р.Черноус Гамбье - Н.А.РФ Б.Киселёв Лулу - О.Волкова А.Сокол
Leks: Готовимся к генеральному прогону. Как обычно обхожу гримёрки. Актёры гримируются. Всё спокойно. Вдруг голос из одной гримкомнаты: «Оля…». Да что такое, возвращаюсь. Оказывается, артист наклеивал усики, состоящие из двух половинок, и одну потерял. Начинаем поиски с него, а он уже в трусах и футболке. Поскольку, я уже слепошарая, даже очкам не доверяю, применяю метод пальпации – ощупываю актёра за все возможные места, вдруг, например, к трусам приклеились. Нету. Потом вместе с актёром, а это Народный артист, встаём на четвереньки и начинаем ползать по пёстрому ковру - ищем на ощупь. Нету! Приходит постижер и, вникнув в проблему, тоже встаёт на четвереньки и ползает по ковру. При этом расталкивает нас и утверждает, что уж свои то усы, она сразу найдёт. Щас! В самый интересный момент, заглядывает молодой артист и видит потрясающую картинку. Костюмер, постижер и Народный артист в позе «зю» ползают по ковру, ругаются, ржут и стукаются лбами и задами. Со словами: «Ну, вы даёте…», уходит. Меня зовут из другой гримёрки, и я оставляю этих бедолаг искать ус вдвоём. Через пятнадцать минут возвращаюсь, артист уже гордо продолжает гримироваться, обе половинки усов наклеены на место. На вопрос, где нашли, постижер поясняет, что дяденька артист поставил локти на гримировальный столик, на котором лежал усик и усик к локтю и приклеился. А увидела она его случайно, когда уже прекратили поиски и решили сегодня отработать «без», а на завтра сделать новые. Интересно, какой такой Нафаня над нами потешался?
Leks: В Питере, на подведении итогов театрального фестиваля Минатома, находится делегация Северских театральных деятелей, во главе с зав отделом культуры. По последим данным, театры нашего ЗАТО Северск не остались без наград. Народная артистка РФ Людмила Травкина и артист Детского музыкального театра "Аллегро" Никита Туранов, были отмечены специальными призами жюри фестиваля. А Северский театр для детей и юношества, получил денежный гранд. Эта информация получена путём СМС, поэтому подробности следуют. А пока - Ура!
Leks: Этот коллаж, был создан для Интернет-капустника сайта muz-teatr.narod.ru, на День театра 2010. И оказался провидческим. В предновогодние дни, именно из Русской Венеции – Санкт-Петербурга, пришло известие, что Народная артистка РФ, Людмила Травкина, и артист Детского музыкального театра «Аллегро», Никита Туранов, были удостоены специальных призов жюри, за лучшую актёрскую работу. Второго театрального конкурса «Территория культуры Росатома». Людмила Фёдоровна - за роль Розы в спектакле «Давай поженимся?», Никита - за роль Волка в спектакле «Золотой цыплёнок». Поздравляем Лауреатов и желаем, дальнейших творческих успехов! Гордимся!
Leks: Народный артист РФ Борис Николаевич Киселёв отмечает сегодня 70-летний юбилей по жизни и 50-летие творческой деятельности. Киселёв это патриарх нашего театра - старейший на сегодняшний день актёр мужского персонажа. Он последний из когорты блистательных артистов создавших Томскую оперетту - Северский музыкальный театр. Киселёв это ИМЯ, это фантастическая популярность и любовь зрителей. Это первый Народный артист РФ в нашем славном граде Северске. Его творчество связано с нашим театром узами взаимной любви. Вот уже полвека он появляется на северской сцене в незабываемых а иногда и легендарных образах. Придя в театр из самодеятельности, Борис Николаевич, вырос до Народного артиста. И дело не только в том, что ему было присвоено это звание. Популярность Киселёва в Северске поистине звёздная. Роли сыгранные им, самые разные: от классических простаков до глубоко драматических. И всегда это характер узнаваемый и понятный каждому. Талант «точного попадания» в образ, мастерство исполнения, сделали Киселёва любимцем зрителей, истинным Народным артистом. Имя Бориса Николаевича Киселёва это синоним нашего театра. Отдав лучшие творческие годы Северской сцене, артист сохранил преданность коллективу и городу, в котором к нему пришли и первый успех, и заслуженные актёрские звания. И в настоящее время Борис Николаевич продолжает активную творческую деятельность на Северской сцене. Он по прежнему блистательно исполняет роли своего амплуа, работает с молодым поколением актёров, передавая свой богатейший сценический опыт. Не остывает и зрительская любовь к Киселёву. С Днём рождения Борис Николаевич!
Leks: Новое видео на сайте muz-teatr.narod.ru Автор новых роликов Дмитрий Конради. http://muz-teatr.narod.ru/VIDEOnasaite.html
Leks: ПОСЛЕДНЯЯ МАСКА БУНАКОВОЙ Отгремели аплодисменты церемонии награждения Томской Маски 2013 года. Не буду отвлекаться на общие итоги, достойные получили свои награды. Меня особо интересовало участие в фестивале Северского Музыкального театра и главное что театр получит. Из отчёта на официальном сайте СМТ: «По итогам фестиваля ( из 11 номинаций) Северский музыкальный театр победил в трех: *«Лучший музыкальный спектакль» «Колыбельная ангелу»; *«Лучшая работа постановщика» - Владимир Сапожников; *«Лучший актерский дебют» - Лидия Полякова за роль Девочки в спектакле «Колыбельная ангелу». Со спектаклем "Колыбельная ангела" (режиссер Е.Бондарь) Северский музыкальный театр приглашен на Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей "Арлекин" (г.Санкт-Петербург)». Объясню свой особый интерес. Третий сезон театром руководит Светлана Евгеньевна Бунакова, экс директор Томкого ТЮЗа. С которой меня сводила жизнь несколько раз и всегда в негативном ключе. Последняя встреча состоялась как раз после предыдущей Томской Маски, когда по Томску гремел скандал, в эпицентре которого стояла Бунакова. Именно тогда я впервые поняла насколько непрофессиональна и эгоцентрична эта женщина. Что она готова пройти по головам ради достижения своих крайне сомнительных целей, и использует все и всех ради сомнительно пиара собственной персоны. Кто не в курсе, может посмотреть публикации в Томских СМИ и Интернете за 2011 год. Но вернёмся к «Маске» -2013. Музыкальный театр «побеждает» в трёх номинациях. Слово побеждает взято в кавычки намеренно. Потому что стоит разобраться, с кем боролся и кого победил СМТ на «Маске». Участие Музыкального театра в Томской Маске всегда стояло особняком. Потому что музыкальный театр единственный в своём жанре в области и соперников у него быть не может. И каждый раз профессиональное жюри просто оценивает работы СМТ. И самое достойное в представленных спектаклях, отмечает соответствующими наградами. В этот раз на суд жюри были представлены два спектакля. Модерн балет «Траектория сна» и моно - опера В.Ребикова «Колыбельная ангелу». Я видела только «Колыбельную». Очень достойный спектакль. Действительно «впервые в СМТ». Я не хочу сейчас разбирать эту постановку. Скажу лишь, что идея и концепция спектакля принадлежит режиссёру-постановщику Елизавете Бондарь. И именно ей театр обязан появлением на своей сцене этого маленького шедевра современного оперного репертуара. Именно режиссёр-постановщик вдохнула жизнь в театральное действо, очень тонко и бережно сделав его единым целым с непростой музыкой Ребикова. Спектакль «Колыбельная ангелу» понятен и доступен зрителю любого возраста и подготовки, чего очень непросто добиться, учитывая сложность материала. А «Маску», как лучший постановщик получает музыкальный руководитель спектакля. Не умоляя достоинств главного дирижёра СМТ, скажу честно - это не справедливо. Оркестр в музыкальном театре при нём и без него работал и работает на высочайшем профессиональном уровне. Музыканты как всегда показали своё мастерство в исполнении сложнейшего музыкального материала. И крамольная мысль, что за пультом мог стоять кто угодно, не даёт мне покоя. А вот не будь режиссёра Елизаветы Бондарь «Колыбельная ангелу» вряд ли бы состоялась. Так и дали бы «Маску» оркестру СМТ, написав «под руководством главного дирижёра такого-то». Актриса Лидия Полякова удостоенная «Маски» за лучший дебют, вполне достойна награды. Но надо понимать, что это для неё очень высокий аванс на будущее. Вот теперь я озвучу мысль одного из томских театралов высказанную за кулисами «Маски»: «А дирижёру и актрисе из Северска, я желаю повторить успех. Получить ещё одну «Маску» и желательно в другом театре, на «Маске» другого региона с достойными конкурентами. Тогда и будет понятна ценность полученных сегодня наград в отсутствии конкурентов». Ни для кого не секрет, что руководители театров заранее подают заявки на участие театров в той или иной номинации «Маски». Вот тут и появляется тень директора СМТ в деле о полученных театром наград. Из источников близких к руководству Томского СТД известно, что СМТ получил всё, что заявлял, кроме номинаций по балету «Траектория сна». А это значит, что Бунакова опять в своём репертуаре. Она единолично решает, кого и на что номинировать. Это значит, не были поданы заявки на награждение режиссёра-постановщика, актёров занятых в «Колыбельной», (кроме Поляковой), балетмейстера-постановщика и блестящие актёрские ансамбли артистов хора и балета. Ещё по ТЮЗу томская театральная общественность знает, что у Бунаковой неугодные и нелояльные никогда и никуда не продвигаются. Будь они хоть семи пядей во лбу. Зато «Траекторию сна» руководство СМТ планировало «осыпать» «Масками», но сильно просчиталось. Спектакль не получил ни одной. Жюри было отмечено, что балет поставлен на очень низком уровне. И странно, что он вообще был принят к постановке в профессиональном театре. Его и спектаклем в полном смысле назвать нельзя. Зритель видит набор танцевальных номеров, никак не связанных между собой сюжетной линией с устаревшими 10 лет назад спецэффектами. А заявленный стиль – модерн, там явно отсутствует. Чего нет того нет. И это лицо художественного руководства СМТ. Которое в данное время существует в единственном числе директора Бунаковой. Меня всегда удивляли люди, которые без колебаний берутся руководить тем, о чём понятия не имеют, не вникая в дело и подменяя собой законы жанра. На примере Бунаковой видно, что наиболее опасно такое руководство в творческих коллективах. Бесконечное самолюбование и самопиар директора уже привёл музыкальный театр на грань развала. И Томская «Маска» 2013 показала всю уродливость того, что в нём происходит. Подмена ценностей и как пример - все лавры второстепенному постановщику, и проходные, ненужные постановки подтачивают саму суть коллективного творчества в театре. Светлана Евгеньевна шла на гран-при. Но триумфального возвращения в пространство Томской «Маски» у Бунаковой не получилось: «Какое одержал он пораженье! Какую он победу потерпел!» Л.Ли http://tomsk-novosti.ru/204539/ От себя добавляю, что отчёт о Томской маске - 2013 на оф сайте СМТ появился только после того, как уехали члены жюри. И вся информация данная на сайте, в основном, мягко говоря, не имеет отношения к действительности. В СМИ же 2 недели Сапожников представлялся, как победитель Маски в номинации "Лучший режиссёр". Ошибка? Возможно, но какая-то странная - в пользу и в стиле художественного руководителя. Sima
Leks: После 30-летнего перерыва в театр вернулся вот этот человек - Михаил Анатольевич Дербенцев. Нашлась потеря, которую театр ощущал все эти годы. Универсальный талант быть и простаком и героем, крепкая волгоградская школа, огромное обаяние это Михаил Дербенцев. "И пусть волосы немного посидели, но ни сколько мы с тобой не постарели...". Здравсвуй Миша! Удачи на родной сцене.
Leks: Всем, кто написал мне в личку! Как работает СМТ можно узнать на новом официальном сайте. Админ Неофициального сайта больше в театре не работает - выжили за всё хорошее. Музыкального там практически ничего не осталось. Дирижёр недоучка, режиссёры драматические, ведущие актёры тоже. Звезда в театре теперь одна - директриса, цацок полный кабинет.
Leks: 13 января 2015 года, исполняется пять лет, со дня смерти Заслуженной артистки РФ Светланы Скоровой. Первый "юбилей" в лучшем из миров. Вы думаете, в театре об этом вспомнили? Ничего подобного. Нынешние руководители заняты своими делами. Не запланировано даже малюсенького вечера памяти, и вряд ли появится какое-то сообщение в СМИ. 12 января 2015 года, три года со дня смерти Заслуженного артиста РФ Василия Ткаленко. Супруга и неизменного партнёра Светланы Скоровой. Светлая вам память, дорогие Светлана Леонидовна и Василий Владимирович.
Leks: Уважаемые коллеги! Друзья! Обращаемся к вам просьбой, присоединится к акции сбора средств на лечение главного дирижёра Хабаровского музыкального театра, Заслуженного деятеля искусств республики Удмуртия, РАЗЕНКОВА Сергея Алексеевича Хабаровский музыкальный театр начинает сбор средств в помощь находящемуся сейчас на лечении в Южной Корее главному дирижеру театра Сергею Алексеевичу Разенкову. Проведено первичное исследование и оказана первая помощь, но Сергею Алексеевичу придется пройти несколько курсов химиотерапии. Уже только за первый курс выставлен счет на 20 000 долларов США. Деньги нужны срочно. Сумма для семьи Сергея Алексеевича неподъемная. И Хабаровскому музыкальному театру тоже непросто, поскольку после разъединения он только-только получил новые финансовые реквизиты и счета пока пусты… Поэтому руководство и коллектив театра решили провести кампанию по сбору средств. Вы можете перечислить посильную помощь прямо на личную Сбербанковскую карту Сергея Алексеевича Разенкова. Ее номер – 4276 8700 3522 6062. Или на счёт № 40817 8100 7000 601 4616 в Хабаровском банке Сбербанка России. Руководство театра приняло решение о перечислении сборов от спектаклей театра на этой неделе. Давайте все вместе поможем интересному и талантливому человеку победить коварную болезнь! Контактный телефон координатора кампании 8(924) 317-59-16
Гость СМТ: Яркая премьера состоялась в Северском музыкальном театре. "Когда исчезнет кровь... и поцелует дева... Тогда начнет цвести... серебряное древо... И обретет покой... Мятежный грешный дух... …дух беспокойства перед премьерой. Кровь исчезла, дерево зацвело, и премьера состоялась! А зритель, пораженный спецэффектами и довольный всем увиденным и услышанным, аплодировал и кричал «Браво!» после спектакля. Мы присоединяемся к зрителям и тоже рукоплещем нашим артистам и всем, кто трудился над новой постановкой. Вы молодцы! Поздравляем!" <a href="http://shot.qip.ru/00K0yK-6rg8it37v/" target="_blank" title="QIP Shot"><img src="http://f6.s.qip.ru/rg8it37v.jpg" width="640" height="427"/></a>
marisha: 16 января ушла из жизни главный режиссер Северского музыкального театра Ксения Торская. http://smteatr.ru/main/687-svetlaya-pamyat.html
Leks: 3 февраля 2016 года, после тяжёлой продолжительной болезни скончался Народный артист РФ Борис Николаевич Киселёв. Скорбим. Отчаянно жаль. Прощание с Борисом Киселёвым состоится 5 февраля на сцене Северского музыкального театра в 11.30.
Ираида: Возможность побывать на «Бале в «Савойе" представится северским зрителям уже в начале следующего сезона. В середине мая к репетициям этой известной оперетты венгерского композитора Пола Абрахама приступила заслуженная артистка России, режиссер-постановщик Московского театра оперетты, ученица знаменитой Татьяны Шмыги Татьяна Константинова. Несколько лет назад Татьяна Викторовна поставила на сцене Московской оперетты спектакль по оперетте венгерского композитора Пола Абрахама «Бал в «Савойе", выступив и как режиссер, и как балетмейстер. Эта постановка уже после первого показа покорила публику ярким, великолепным шоу в стиле «Великого Гэтсби», красочным венецианским карнавалом, запоминающимися мелодиями, замечательными декорациями и костюмами, неожиданным поворотом сюжета… Она поставлена очень современно и лишена привычных опереточных штампов — потому-то и нашла своих поклонников среди зрителей разных поколений. Скоро мы расскажем еще больше о новом спектакле и подготовке к нему.