Форум » Оперетта в других городах » Театр музыкальной комедии в Екатеринбурге » Ответить

Театр музыкальной комедии в Екатеринбурге

Sophie: http://www.muzkom.net/

Ответов - 185, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 All

Наблюдатель: В Театре музыкальной комедии состоялась презентация спектакля «Екатерина Великая» Премьера спектакля «Екатерина Великая» назначена на апрель, но уже сейчас театр представил своим друзьям и партнерам десять музыкальных фрагментов будущего спектакля, который ставит известный режиссер Нина Чусова. Весь вечер в фойе театра работала выставка известного театрального художника Павла Каплевича: сейчас в работе костюмеров около 600 костюмов, изготовленных по авторской технологии. Уже подготовкой к премьере этого проекта Театр музыкальной комедии еще раз подтвердил свою славу театра, открытого для экспериментов и творческих поисков. «Я уверен, что эта мировая премьера станет новой страницей в истории театра, который в очередной раз убедительно подтверждает свой признанный статус ведущего театра страны и “лаборатории жанра” музыкального театра», — поприветствовал коллектив театра Председатель Свердловского отделения Владимир Мишарин. http://www.stdrf.ru/

Наблюдатель: По-моему, эти ссылки ещё здесь не фигурировали - видеоролики на Ютьюбе, посвященные "Екатерине Великой": http://www.youtube.com/watch?v=58WRfxCc3j8&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=Lhml5QpGl9Y http://www.youtube.com/watch?v=j5ieq7khsCs

театр: Уважаемый наблюдатель, затрудняемся, откуда появились в инете три ролика, ссылки на которые Вы выложили. Но хотелось бы уточнить: первая ссылка - это презентационный ролик, созданный для презентации материала в екатеринбурге в тот момент, когда репетиции еще шли (февраль 2008). Два другие (ссответственно, две следующие ссылки) созданы на основе реальных фото с премьерных спектаклей, которые прошли 15 и 16 мая. Кем - не знаем. Однако, аудиоряд в этих роликах не имеет отношения собственно к спектаклю - это поют не артисты Свердловской музкомедии, более того, там даже тексты в другой редакции. Эта реплика - уточнение, не более!

Наблюдатель: театр пишет: затрудняемся, откуда появились в инете три ролика, ссылки на которые Вы выложили. Если посмотреть на ник, разместившего их на Ютьюбе человека, с большой долей вероятности можно предположить кто же он. А аудиоряд там из демоверсии, которая была записана ещё до постановки. И, если Вас не затруднит, то мой ник пишется с заглавной буквы.

Modeski: Есть где-нибудь программка сей постановки?

Мира: Кто-нибудь может подсказать, существуют ли в природе/продаже записи спектаклей театра? Хотя бы тех, что транслировали по центральному ТВ? Очень хочется увидеть "Хелло, Долли" с Энгель-Утиной...

Мира: Modeski пишет: Есть где-нибудь программка сей постановки? Вот здесь можно посмотреть: http://www.e1.ru/afisha/events/theatre/22

Мария: Мира пишет: Кто-нибудь может подсказать, существуют ли в природе/продаже записи спектаклей театра? здесь есть некоторые записи из спектаклей: http://www.etmk.narod.ru/

Мира: Мария пишет: здесь есть некоторые записи из спектаклей: http://www.etmk.narod.ru/ Спасибо, этот сайт знаю хорошо :).

Алекс: «Екатерина Великая» Свердловского театра музыкальной комедии пытается удовлетворить тягу россиян к грандиозным эпическим полотнам и развлекательным шоу одновременно Императрица со скипетром и микрофоном

Aloise Didier: С сайт Будапештского театра оперетты: "A Budapesti Operettszínház 2008/2009-es évadja tehát a nemzetközi együttműködések tekintetében az elmúlt évekhez hasonlóan mozgalmas lesz, hiszen Bukarest mellett Szentpéterváron a Marica grófnőt Kerényi Miklós Gábor, a Régi nyarat pedig Böhm György rendezésében mutatják be, Jekatyerinburgban pedig Lehár Cigányszerelem című operettjét Béres Attila állítja színpadra." На сколько я понимаю, помимо "Марицы" в питере, о которой уже было известно давно, в этом сезоне в Екатеринбурге планируется "Цыганская любовь" Легара в постановки Аттилы Береша. Может кто-то что-то знает об этом?

Мира: Наверное, этот вопрос стоит задать в гостевой неофициального сайта театра - там регулярно появляются представители лит.части, они должны быть в курсе.

Aloise Didier: Мира пишет: Наверное, этот вопрос стоит задать в гостевой неофициального сайта театра - там регулярно появляются представители лит.части, они должны быть в курсе. Думаю, представители литчасти театра читают и тут

театр: они не могут не читать, работа такая... Про "Цыганскую любовь" - все правда. В следующем сезоне будет премьера, после нового года. Ставить будет Аттила. Выбор произведение - обоюдный выбор режиссера и театра. Спектакль будет не переносом венгерского, а полноценной новой постановкой. распределения на роли пока не было - Аттила заболел и не прилетел в июне, как планировалось, но, возможно, еще до конца сезона успеет приехать на знакомство с труппой.

Aloise Didier: театр Спасибо за информацию! Вы нас держите в курсе дела, а то переводить с венгерского не очень легко

Наблюдатель: Как я понимаю, начал функционировать сайт Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Поздравляю всех с этим долгожданным и торжественным событием.

Aloise Didier: Наблюдатель пишет: Как я понимаю, начал функционировать сайт Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Поздравляю всех с этим долгожданным и торжественным событием. Спасибо! Я ссылочку в заглавие темы вставила!

театр: да, свершилось... наконец-то... заходите - будем рады. но - в порядке информации - сайт еще совсем "сырой", "новорожденный", еще не все разделы функционируют, не все функции работают, не везде есть информация... думаем, после летнего отдыха все войдет в норму и начнет жить по-настоящему. и новости будут свежие, и информация - к месту и ко времени, и сведения - наиточнейшие... очень будет приятно видеть на нашем сайте много гостей, правда!

Наблюдатель: театр, мы люди непривередливые, терпеливые и ко всему привычные. МТО байками о развитии сайта нас уже который год кормит. Так что сайт вашего театра уже сейчас даст фору МТО-ошному. Удачи вам и успехов в его развитии!

Aloise Didier: театр спасибо!:) Я принимаются пожелания, то хотелось бы увидеть на сайте фотографии из спектакля "Марица"

Мира: Театр, скажите, пожалуйста, планируется ли на сайте форум и поисковик? Или я их просто не увидела?

Наблюдатель: Еще два ролика о «Екатерине Великой». По первой ссылке – колыбельная в исполнении Ольги Клеин. По второй – репортаж о премьере и интервью с композитором на «Russia Today TV». http://ru.youtube.com/watch?v=juZaxgmhHSI http://ru.youtube.com/watch?v=a89wnMQW_8I

Stich: Наблюдатель,

Stich: Венгерские и французские режиссеры поставят в Екатеринбургском театре музкомедии мюзиклы http://www.itartass.ur.ru/news/?id=38294

Stich: Музкомедия-75: шоу должно продолжаться http://www.itartass.ur.ru/redakt/?id=1287

Наблюдатель: М-да. Зависть плохое чувство, но каждый раз когда читаю или слушаю Стрежнева, она почему-то начинает одолевать.

Мира: Мм, появится вторая сцена... Супер :)

Наблюдатель: Ещё два ролика с фрагментами "Великой Екатерины": Дуэт "Эдемский сад" - Мария Виненкова и Максим Новиков http://ru.youtube.com/watch?v=ZFMsiTX3tqU Дуэт двух Екатерин "Регтайм" - Мария Виненкова и Нина Шамбер http://ru.youtube.com/watch?v=SaufcTf7uXM

Наблюдатель: ВСЕ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ… Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии отмечает 75-летний юбилей! Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии открывает череду юбилейных торжеств. За годы своей творческой деятельности театр музыкальной комедии превратился в уникальное достояние культуры не только Екатеринбурга и Свердловской области, но и вошел в золотой фонд культуры России. На протяжении десятилетий своего существования Свердловская музкомедия по праву занимала среди собратьев по жанру место лидера - это не раз признавалось серьезной критикой и деятелями российского театра. Можно с уверенностью утверждать, что в истории свердловского театра, как в капле воды, отразилась история нашего вида искусства в целом. Высокое звание «флагмана жанра», роль «лаборатории советской оперетты» и «одного из ведущих театров музыкальной комедии в России» обязывают ко многому. Начинается сезон ОСЕННЕЙ УВЕРТЮРОЙ - только 5 дней в сентябре зрители будут иметь возможность увидеть одни из лучших спектаклей театра. Более того, Свердловская музкомедия приготовила сюрприз. Только среди зрителей сентябрьских спектаклей будут разыграны билеты на мероприятия самого юбилейного парада, который состоится в конце октября. Продолжит череду праздничных событий II Международный конкурс молодых артистов оперетты и мюзикла им. В.А.Курочкина. Жюри Конкурса формируется из ведущих мастеров музыкального театра (актеров, режиссеров, дирижеров, хореографов), музыковедов, театральных критиков, педагогов специализированных учебных заведений, известных представителей менеджмента в сфере культуры и искусства. Конкурс проходит 1 раз в два года в Екатеринбурге на сцене Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Первый Конкурс прошел с 6 по 12 ноября 2006 года. В прошлом творческом состязании приняли участие 70 человек из Москвы, Санкт-Петербурга, Минска, Харькова, Одессы, Новосибирска, Омска, Красноярска, Иркутска и других городов России. 1 октября состоится церемония награждение лауреатов конкурса и ГАЛА-КОНЦЕРТ победителей и звезд оперетты и мюзикла (в т.ч. из-за рубежа). В прошлый раз гала-концерт прошел с большим успехом и при большом внимании зрителей и прессы. Сами же юбилейные торжества пройдут в театре 24-30 октября. В эти дни ЮБИЛЕЙНОГО ПАРАДА на сцене театра будут идти лучшие спектакли (в т.ч. лауреаты Национальной театральной премии «Золотой Маски», театральной премии «Браво!» и т.д.), а также множество встреч и вечеров. Нас приедут поздравить представители всех 30-ти музыкальных театров России, а также гости из-за рубежа (артисты музыкальных театров Европы). Одним из ярких событий юбилейного парада станут спектакли «Графиня Марица» (29 и 30 октября) с участием солистов венгерской оперетты. Эти артисты уже выступали на свердловской сцене, и их выступление было горячо принято екатеринбургской публикой. 75 лет- это знаковая и ответственная цифра. Мы добились многого, но уверены – ВСЕ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ… http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=4

Алекс: Вот это я понимаю - юбилейные торжества к юбилею театра!!! Браво! МТО со своим 80-летием отдыхает. Даже обыкновенный юбилейный вечер не могут организовать.

Aloise Didier: звезд оперетты и мюзикла (в т.ч. из-за рубежа Вопрос для тех, кто читает этот форум из Екатеринбурга: возможно ли огласить пофамильно список участвующих артистов из-за рубежа?:)

Modeski: Aloise Didier пишет: возможно ли огласить пофамильно список участвующих артистов из-за рубежа?:) присоединяюсь к просьбе!

Stich: Празднование юбилея театра музыкальной комедии пройдет в октябре http://www.ean66.ru/news/?id=42927

Stich: «Комеди Франсез» выступит в Екатеринбурге http://www.ean66.ru/news/?id=42977

Stich: В Театре музыкальной комедии поставят «Детей капитана Гранта» и «Белую гвардию» http://www.ean66.ru/news/?id=42989

Наблюдатель: Stich пишет: В Театре музыкальной комедии поставят «Белую гвардию» Интересно, это сочинение Минкова-Рыбчинского или что-то свое?

Василиса: Stich пишет: В Театре музыкальной комедии поставят «Детей капитана Гранта» и «Белую гвардию» М-м-м...Всегда с сомнением относилась к подобным экспериментам - постановке "Белой гвардии" в МУЗКОМЕДИИ... В Ставрополе есть, например, детский кукольный театр - так там режиссёр поставил "Вишнёвый сад"... До сих пор не пойму, на какую аудиторию ориентирован спектакль...

Robust: Пусть будут для порядка. Издание печатное - http://www.kommersant.ru/region/ekaterinburg/page.htm?year=2008&issue=092&id=262242&section=7378 и сетевое - http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/1739/

Stich: http://www.domaktera.ru/news/show/404 29 и 30 октября пройдут два показа спектакля "Графиня Марица". Как известно, спектакль поставлен венгерскими режиссерами и его абсолютный аналог идет в будапештском театре оперетты. Две пары солистов этого театра приглашены в Екатеринбург и в два последних вечера октября выйдут на сцену вместе со своими екатеринбургскими коллегами. Более того, венгерские гости обещают исполнить свои роли на русском языке. Это совсем жестоко:))) Кто же эти монстры, что будут учить роли на русском?:))))

Aloise Didier: Я хочу это послушать!!! А лучше посмотреть!!!

Мария: Aloise Didier пишет: Я хочу это послушать!!! А лучше посмотреть! Вперед в Екатеринбург!!!:))))))))

Aloise Didier: Мария пишет: Вперед в Екатеринбург!!!:)))))))) Екатеринбург не Будапешт, я туда так быстро не соберусь

Stich: Артисты из Екатеринбурга примут участие в фестивале «Бродвей» в Будапеште Артисты из Екатеринбурга примут участие в фестивале «Бродвей» в Будапеште, сообщили агентству ЕАН в Свердловском отделении Союза театральных деятелей РФ. Накануне своего юбилея Театр музыкальной комедии получил приглашение принять участие в престижном европейском музыкальном форуме фестивале «Бродвей» в Будапеште. Это приглашение в очередной раз подтвердило признание театра на международной арене. Представлять Свердловскую музкомедию в Венгрии будут народная артистка России Нина Шамбер, заслуженный артист республики Северная Осетия-Алания Владимир Фомин и инструментальный ансамбль «Изумруд». Фестивальные выступления пройдут 19 октября на открытой сцене перед Будапештским театром оперетты. Также наши артисты выступят в Русском культурном центре перед венгерской и русской аудиторией и в Будапештском театре оперетты перед Обществом любителей оперы и оперетты. Валентин Тетерин, Европейско-Азиатские новости. http://www.ean66.ru/news/?id=43264

Stich: Нашла, что в 2005 году в Екатеринбург приезжали: Monika Fischl, Daniel Vadasz, Szilvi Szendy, Zoltan Kiss Может они усиленно учат русский?

Stich: Одним из ярких событий юбилейного парада станет показ спектакля «Графиня Марица» (29 и 30 октября) с участием солистов венгерской оперетты. Эти артисты уже выступали на свердловской сцене http://www.apiural.ru/culture/?art=46117

Наблюдатель: Ещё один ролик "Великой Екатерины" (как написано, официальный трейлер): http://www.youtube.com/watch?v=ylMDHN25b28 Спектакль посмотреть интересно, но вот такая "клюква" в рекламе явно раздражает.

Stich: На сайте у Кароя Пеллера написано, что он едет в Екатеринбург:) 27 принимает участие в гала-концерте, а 29-30 в "Марице":))) Карой учит русский?:))) Или вспоминает изученное в школе?

Aloise Didier: Stich пишет: На сайте у Кароя Пеллера написано, что он едет в Екатеринбург:) 27 принимает участие в гала-концерте, а 29-30 в "Марице":))) Карой учит русский?:))) Или вспоминает изученное в школе? Ааааа, ыы:) Почему Екатеринбургу и Питеру все, а Москва как всегда в ?

lica85lica: аналогично можно пожаловаться на это только наоборот

Aloise Didier: lica85lica пишет: аналогично можно пожаловаться на это только наоборот ну если Вам нравиться застой, однообразие и низкое качество, то наверное то, что делает Питер и Екатеринбург - это плохо

lica85lica: как то запутано отвечаете ничего не понятно

Ёжик19: Не, всё понятно. Это означает, что по мнению автора, в Москве - "однообразие", "низкое качество" и один сплошной застой. Неразбериха из-за того, что иносказанием по иносказанию вдарили.

Stich: Практическая же часть торжеств включает Гала-концерты. В программе празднования: 21 октября в 16:00 – торжественный прием с участием большинства персон, составляющих содержание «Кто есть кто на Среднем Урале», 24 октября – начало Международного конгресса, размещение участников – руководителей и солистов всех 28-ми музыкальных театров страны, ведущих критиков, музыковедов. Открытие конгресса состоится 25 октября в Доме актера. Тема дня – «Оперетта и мюзикл сегодня. Анализ творческой ситуации». В частности, один из ведущих музыковедов современности интендант Оперы Лейпцига г-н Анри Майер доложит о состоянии оперетты и мюзикла в современной Европе. Следом за ним член жюри «Золотая Маска» Елена Третьякова – об оперетте и мюзикле в современной России. В 18:30 состоится показ спектакля «Силиконовая дура». Конгресс будет проходить до 27 числа включительно. В заключительный день конгресса пройдет презентация уникального двухтомника: 1 том – история отечественного музыкального жанра в XX веке; 2-й – Фотоэнциклопедия 75-летней истории театра. В это же день вечером состоится Гала-концерт звезд музыкальных театров России, СНГ и Европы. Непосредственно юбилейный вечер Свердловского театра музыкальной комедии пройдет 28 октября. Завершит череду праздничных мероприятий 29 и 30 октября спектакль «Графиня Марица» с участием венгров – основателей жанра, премьеров «из колыбели жанра» - Будапештского театра оперетты. Барбара Боди и Кароль Пеллер – звезды жанра мирового уровня. Оба они – молодые и достигшие заслуженного успеха таланты, имеют своих фанатов по всей Европе. Их репертуар включает классику оперетты. Барбара работала в театрах Мюнхена, Франкфурта и Японии. Пеллер, конечно, более известен, знатоки считают его исполнение партии Князя Орловского из «Летучей Мыши» практически гениальным. Он работал в театрах Германии, Финляндии, в Вене, Амстердаме, Риме, Лондоне, с большим успехом, в составе труппы Будепештской оперетты выступал в Петербурге. В 2003-ем Пеллер получил приз Маршалла, который вручается самым многообещающим молодым талантам в жанре оперетты. http://www.ean66.ru/news/?id=44652 знатоки считают его исполнение партии Князя Орловского из «Летучей Мыши» практически гениальным Покажите мне этих знатоков? Или они смотрели на ее исполнение через призму неимоверного стёба? Пеллер шикараный ПРОСТАК и не более того

Robust: С главной страницы сайта театра 13.10.2008 - ВЕНГЕРСКАЯ ОСЕНЬ В МУЗКОМЕДИИ - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=6 15.10.2008 - ПЯТЬСОТ И ОДНА ПРЕМЬЕРА за три четверти века - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=7 16.10.2008 - ИНТЕРВЬЮ С ПРИМАДОННОЙ - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=9 Венгерские мужчины смотрят на женщин, как на богинь… Н.а. России Надежда Басаргина о «Марице», венграх и Юбилее музкомедии "...роли второй, каскадной, пары на своем языке сыграют артисты из «колыбели оперетты» - солисты Будапештского театра оперетты Барбара Боди и Кароль Пеллер."

Aloise Didier: Robust пишет: "...роли второй, каскадной, пары на своем языке сыграют артисты из «колыбели оперетты» - солисты Будапештского театра оперетты Барбара Боди и Кароль Пеллер." Не представляю как они будут играть на венгерском, а остальной спект на русском...

Stich: Я еще не поняла, если там всего лишь Карой с Барборой приедут, то зачем на афишку запихнули Жужу и Жолта?

Наблюдатель: Aloise Didier пишет: Не представляю как они будут играть на венгерском, а остальной спект на русском... Ну играли же в свое время "Гамлета" Охлопкова совместным англо-русским составом. А здесь музыка поможет.

Stich: Наблюдатель, а в чем прикол для зрителя, который НИЧЕГО не поймет?:) Интересно, в Екатеринбурге хотя бы кто-нибудь говорит по венгерски?

Aloise Didier: Stich пишет: Наблюдатель, а в чем прикол для зрителя, который НИЧЕГО не поймет?:) Интересно, в Екатеринбурге хотя бы кто-нибудь говорит по венгерски? а может там над сценой висит электронное табло для перевода? Как во всех приличных театрах?:)

Stich: Aloise Didier, сомневаюсь:) Ничего иностранного там не идет, а для туристов....не думаю, что они туда толпами ходят:)

Алекс: Aloise Didier пишет: а может там над сценой висит электронное табло для перевода? Висит или не висит, но оно (табло) у них точно есть. Figaro с субтитрами все помнят? Я думаю, что в "Марице" в том или ином виде должны пустить какой-нибудь синхрон. Иначе действительно будет прикол.

Robust: Stich, здесь - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=7 - предельно ясно сказано - "...Наша «Марица» – это перенос спектакля, который идет на сцене Будапештской оперетты, классика жанра, - разве что поют и разговаривают артисты по-русски, а не по-венгерски. Именно это и позволило на два дня «ввести» в спектакль приезжих звезд. Петь они будут на родном языке, за два дня поработают с разными составами. Роль Марицы исполнят Надежда Басаргина и Лариса Емельянова." Конечно, подход несколько механистичный, и без нестыковок не обойтись, но - посмотрим. Даже интересно. Что касается огрехов, то я не жду более серьёзных, чем те, что были, например, в номере Мары/Марко на концерте 7 марта в Питере.

Stich: Robust, одно дело - это концерт, другое, когда зритель приходит на спектакль и говорят по-венгерски в перемешку с русским, то такая эклектика не будет смотреться... Более того, не смотря на то, что все переносится - это не калька мюзиклов, все адаптируется к той или иной местности. Одинаковый спектакль в Вене и Будапеште все же отличается в мелких деталях, но их много;)

Aloise Didier: Stich пишет: Одинаковый спектакль в Вене и Будапеште все же отличается в мелких деталях, но их много;) Говорят, в Екатеринбурге снимали полную кальку с Будапештской версии, потому как ставили ассистенты Кереньи, а без его "благословения" там ничего менять нельзя

Stich: Aloise Didier, ну может.....

Robust: И всё же руководству театра нельзя отказать в праве сделать такой ход -- ввести малую группу (в данном случае - каскадную пару) актеров, исполняющих свои партии на родном языке -- в спектакль, исполняемый на другом языке (это, кстати, в некоторой степени придаёт всему действу оттенок "спектакля в спектакле"). Тем более, что коллеги-физики с Урала пишут, что оно (руководство) - вполне вменяемое и наверняка просчитало возможные последствия. Надеюсь, НЕ просчиталоСЬ.

Наблюдатель: Stich, я бы не стал преувеличивать непонятливость зрителя. Я сам многократно смотрел иностранные спектакли целиком без перевода - потому что на табло не всегда удобно смотреть, а наушники я терпеть не могу. И всё было вполне понятно, достаточно знать пьесу. А здесь, как я уже сказал, наладить контакт поможет музыка.

Stich: Наблюдатель пишет: достаточно знать пьесу Ключевое слово:) Т.е. нужно в программке написать подробный синопсис, как это делается в зарубежных театрах:) А вообще, представить, когда Тасилло говорит по-русски, а Зупан есму отвечает по венгерски - бредово как-то.... Одно дело, когда в Питере с Марикой был практически вставной номер, а здесь Зупан - основной герой по сюжету...

Наблюдатель: Я полагаю, что на юбилейные показы придут в основном зрители, с опереттой знакомые. Тем более, что "Марица", не "Баронесса Лили" или нечто подобное. Т.е. сюжет её хорошо известен. Я не случайно привел пример с Гамлетом, там пьеса куда более сложная и значение слова там намного выше. И тем не менее играли же. Так что, на мой взгляд, это не бред, а вполне интересный театральный эксперимент.

Stich: Наблюдатель пишет: Тем более, что "Марица", не "Баронесса Лили" или нечто подобное. Т.е. сюжет её хорошо известен. Я вспоминаю, как мы разбирались с сюжетом в Вене.. Ели бы не либретто на английском и перевод до этого прессы спектакля, то вообще бы не поняли, почему вдруг Штеффан натягивает шкуру и становится Зупаном.. Плюс ко всему, было очень много мест, когда окружающие в той же Венгрии смеялись, а мы сидели и не догоняли, почему им смешно над репликами... Это не опера, где достаточно знать либретто, оперетта обычно не играется по неизмененному либретто...

Stich: Соединили несоединимое http://www.rg.ru/2008/10/23/reg-ural/teater.html

Наблюдатель: В оперетте Свердловской музкомедии «Графиня Марица» сыграют венгерские звезды В Екатеринбург на Международный конгресс музыкального театра прибыли из Венгрии, «колыбели жанра», солисты Будапештского театра оперетты, звезды мирового уровня Барбара Боди и Кароль Пеллер. Оба они — молодые и достигшие заслуженного успеха таланты, имеют своих фанатов по всей Европе. Их репертуар включает классику оперетты. Барбара работала в театрах Мюнхена, Франкфурта и Японии. Пеллер, конечно, более известен, знатоки считают его исполнение партии князя Орловского из «Летучей Мыши» практически гениальным. Он работал в театрах Германии, Финляндии, в Вене, Амстердаме, Риме, Лондоне, с большим успехом в составе труппы Будапештской оперетты выступал в Санкт-Петербурге. В 2003-м Пеллер получил приз Маршалла, который вручается самым многообещающим молодым талантам в жанре оперетты. Боди и Пеллер исполнят каскадные роли — субретку и простака в «Графине Марице». Оперетту поставили в Свердловском театре музкомедии в 2005 году. Наша «Марица» — это перенос спектакля, который идет на сцене Будапештской оперетты. Именно это и позволило на два дня «ввести» в спектакль приезжих звезд. Петь и разговаривать на сцене они будут на родном языке, за два дня поработают с разными составами. Роль Марицы исполнят Надежда Басаргина и Лариса Емельянова. В воскресенье состоялась первая интернациональная репетиция. Барбару и Кароля сопровождает переводчик с немецкого, на котором говорит Кароль. Общение с Барбарой происходит более сложно: она говорит по-венгерски, Кароль переводит на немецкий, а переводчик уже доносит текст до партнеров. Кароль признался, что в глубоком детстве учил русский язык, но никакого следа в его памяти не осталось. «Язык на сцене не главное, я надеюсь сработаться с русскими актерами, и все получится хорошо и весело»,— добавил он. «Главное — интонация. Если правильно произнести текст, то никаких трудностей не будет,— считает Барбара.— Русский язык очень музыкальный, вроде итальянского». http://www.justmedia.ru/news/culture/2008/10/27/46462

Aloise Didier: С сатйа Будапештской оперетты про визит Кароя и Барбары: Nem csak a direktor utazik az operett kapcsán a napokban, de a magyar szólisták és újságírók is. Bódi Barbara és Peller Károly október 25-én ugyanis Jekatyerinburgba repül, hogy egy különleges Marica grófnő előadással örvendeztesse meg a szibériai operett-rajongókat. Ők ugyanis, mint Zsupán Kálmán és Endrődy Liza, magyarul alakítják két estén át - vendégként - az orosz nyelvű előadásban a szubrett - táncos-komikus párost! http://www.operettszinhaz.hu/operett.php?pid=read&hId=391

Мария: Aloise Didier, а для особых знатоков венгерского можно по-русски? ну хоть примерно?:)))))

Aloise Didier: Мария пишет: Aloise Didier, а для особых знатоков венгерского можно по-русски? ну хоть примерно?:))))) Можно, но чуть позже:)

JL: В Екатеринбург из Венгрии прибыли солисты Будапештского театра оперетты http://www.e1.ru/news/spool/news_id-294172.html

Aloise Didier: JL пишет: http://www.e1.ru/news/spool/news_id-294172.html Кароль ПеллЕр и Имре КальмАн.... что у журналистки с ударениями?

Наблюдатель: Aloise Didier, видимо, она думает, что они французы.

Aloise Didier: Обещанный перевод новостей с сайта будапештского ТО: В эти дни не только директор путешествует за пределами оперетты, но и венгерские солисты и журналисты. Боди Барадара и Карой Пеллер 25 октября прилетят в Екатеринбург, специально для спектакля «Графиня Марица», который пользуется уважением у сибирских любителей оперетты. Они выступят в качестве Кальмана Жупана и Лизы Эндрёди, они сыграют эту танцующую-комическую пару на венгерском языке в двух спектакля – в гостях, в спектакле, который будет идти на русском.

Мария: Aloise Didier пишет: в качестве Кальмана Жупана фсеееееееееееееее я под столом Aloise Didier, спасибо!!!!!

krab: Друзья мои с прискорбием сообщаю, что Оперетта в Екатеринбурге умерла. Я убедился в этом побывав на Юбилейном концерте 28 октября. Зрелище, которое представлял данный концерт было на столько тяжелым даже для меня, человека который практически не знаком с актерами Свердловской музкомедии и их оперетточными постановками. клянусь, мне хотелось рыдать - так было жалко и стыдно мэтров этого жанра и сей жанр в том числе. Слушать метров оперетты практически всех было невозможно (у одной актрисы вообще не было голоса в прямом смысле), номера были не поставлены, не срежиссированы. Ну ладно, можно понять отсутствие голосов, отсутствие режиссуры, но я не могу понять в чем они выходили - у некоторых актеров были настолько ужасные платья, что можно было подумать либо о полном отсутствии вкуса либо о том что это самый провинциальный театр из всех провинциальных, а платья были закуплены в 90-х гг на Черкизовсском рынке. А ведь некоторые актеры, выходившие вчера на сцену Легенды. Хуже всего, что во втором действии были показаны актеры мюзиклов, артисты JAM и ансамбль. Номера у которых были яркими, СРЕЖЕССИРОВАННЫМИ и с продуманными костюмами, видно было что с ними работают. Что еще сильнее ударило по ощущением. Честно говоря, я пишу это не для того чтобы пожаловаться или поплакаться. Я пишу это чтобы обратить внимание всех поклонников Оперетты на факт кончины оперетты в одном из самых театральных городов. В Москве или в других городах может случиться такая же история. Надо как-то обратить на это внимание. ps если кто-то мне не верит может просмотреть запись концерта - его снимала компания ОТВ и вроде как должна показать его на след недели. Но, учтите что концерт шел чуть больше 3 часов, покажут только час. Но уже по этому часу можно я думаю будет всё понять. Вряд ли оперетту вообще показывать будут

Наблюдатель: МАРИЦА international: КАК ЭТО БЫЛО... http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=12

Анна: Добрый день, хочу поблагодарить ваш театр за замечатльные детские спектакли, за обаятельных и талантливых актеров . Но , к сожалению, также обращаю внимание администрации театра на работу гардеробщиц, ведь , как известно, театр начинается с вешалки ( заканчивается там же). И очень неприятно слышать и наблюдать перебранки гардеробщиц через все фойе. Еще хотелось бы, чтобы выдавали детские подушечки на кресла, с мест в партере детям практически не видно сцену. Благодарю .

Василиса: krab пишет: Друзья мои с прискорбием сообщаю, что Оперетта в Екатеринбурге умерла. Вот это да! Неожиданное сообщение...

Наблюдатель: Краткая видеоверсия "Великой Екатерины": 1-я часть 2-я часть Чем больше смотрю записи, тем сильнее нетерпение и желание увидеть всё это "живьем".

Modeski: Нет ли у кого возможности перебросить Екатерину с ютьюба???

Наблюдатель: Modeski, вот первая часть: http://www.rapidshare.ru/845453 А вот вторая: http://www.rapidshare.ru/845508

Наблюдатель: Как показало время, "Белая гвардия" будет сочинения именно Минкова-Рыбчинского. ВСТРЕЧАЕМ МАРКА МИНКОВА Свердловский академический театр музыкальной комедии принимает у себя в гостях композитора Марка Минкова, который был приглашен для первого этапа работы над новой постановкой – музыкальной драмой М.Минкова и Ю.Рыбчинкого «Белая гвардия» (по мотивам одноименного романа М.Булгакова). Премьера запланирована на май 2009 года. Над спектаклем уже начали работу постановщики - режиссер Кирилл Стрежнев, дирижер Борис Нодельман и художник Сергей Александров. «Белая гвардия» - произведение, созданное авторами в начале 90-х годов, но до сих пор не имеющее сценической истории, поэтому премьера в Екатеринбурге будет иметь статус мировой. Кроме того, и композитор, и драматург собираются внести в материал существенные изменения, основанные на конкретных пожеланиях постановочной группы, учитывающие особенности режиссерского видения и индивидуальность будущих исполнителей. Пресс-завтрак с композитором Марком Минковым состоится 4 декабря 2008 года в 11:00 в Доме Актера. Подробнее: http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=19 От себя добавлю, что сценическая история этой "музыкальной драмы" должна была начаться в 93 году, когда произведение было принято к постановке в Театре имени Моссовета. Но незадолго до премьеры произошел разрыв отношений между авторами и театром, в результате чего "Белая гвардия" в Моссовете вышла совсем не музыкальной, что не помешало ей продержаться в репертуаре вплоть до сегодняшнего дня. Пару трэков из сочинения Минкова-Рыбчинского можно скачать здесь.

Modeski: Ох, Наблюдатель, Наблюдатель...:)))))) Рапида - единственный файлообменник, который категорически отказывается со мной дружить!!! Но все равно спасибо!

Наблюдатель: Modeski, тогда надо точнее формулировать пожелания. Я постараюсь ещё куда-нибудь сбросить, но только вечером.

Modeski: Формулирую:))) Сендспейс?

Наблюдатель: Modeski, попытка №3. Первая часть: http://www.sendspace.com/file/1rh1b5 Вторая часть: http://www.sendspace.com/file/0xgue0

Modeski: Оу, ес! Все скачалось! Спасибо!

Stich: Эксклюзив от «Эхо Москвы» 05 декабря 2008 На смелый эксперимент решили пойти в Свердловском театре музыкальной комедии. Здесь будет поставлена музыкальная драма "Белая гвардия" по одноимённому роману Михаила Булгакова. Музыку к спектаклю написал известный московский композитор Марк Минков, в своё время работавший с Аллой Пугачёвой, автор музыки к таким фильмам, как "Мы из джаза", "В зоне особого внимания", "Следствие ведут знатоки". Кстати, главная тема этого сериала стала неофициальным гимном российской милиции. На встрече с екатеринбургскими журналистами Минков сам исполнил эту песню. Над созданием "Белой гвардии" Марк Минков работал в соавторстве с поэтом Юрием Рыбчинским. Произведение было написано 20 лет назад, однако из-за начавшихся в стране реформ, сочинение пришлось убрать в стол. На предложение екатеринбургского театра поставить спектакль Минков согласился сразу же. По словам композитора, на Урале его приняли очень тепло, и он уже успел посмотреть одну из последних работ нашей Музкомедии, - спектакль "Силиконовая дура": «В Москве такого приема не видел нигде и никогда, притом, что не так давно смотрел в театре Оперетты такой яркий и дорогой спектакль, как мне сказал директор театра Оперетты: этот спектакль стоит 5 миллионов долларов. Спектакль, который я видел сегодня – не стоил 5 миллионов долларов, но реакция была миллионов на 150! Это было честно, от души, театр мне очень понравился. Прыгун в высоту – ниже не прыгнет, а выше может, поэтому и репутация у театра как у хорошего прыгуна, который может только выше, а ниже никогда». В качестве постановщика "Белой гвардии" выступит главный режиссер театра Музкомедии Кирилл Стрежнев. По его словам, создатели спектакля очень бережно отнеслись к тексту Булгакова, что касается постановочной части, уже готовятся эскизы декораций и костюмов: «Большое количество текстов у Булгакова переведено на музыкальный язык. Сюжет оставлен, естественно, мы уважительно относимся к Михаилу Афанасьевичу, но все надо очень четко просчитать и тогда за 2,5 месяца получается спектакль. Работает уже художник – эскизы, костюмы. Самый ответственный период – это подготовительный. Мы рассчитываем, что это должен быть главный спектакль сезона, на который мы делаем определенные ставки. Это проект, который нельзя проиграть». Напомню, по роману "Белая гвардия" режиссёр Владимир Басов снял фильм "Дни Турбиных", на театральных подмостках идёт одноимённый спектакль. Понятно, что зрители будут сравнивать новую постановку с первоисточником, тем интереснее творческий эксперимент - считает директор Театра музыкальной комедии Михаил Сафронов: «Безумно интересный проект для нас, старое произведение, но оно настолько сегодня актуально, настолько интересно. Вы знаете, привыкли к Музкомедии относится так – оперетошный театрик, вот поэтому у нас появилась «Екатерина Великая», «Силиконовая дура», «Ночь открытых дверей». Вы знаете, появляются произведения, которые заставляют зрителей не просто сидеть и получать удовольствие, а думать. Мне кажется, что этот материал вызовет большую волну споров, потому что все знают это произведение, этот фильм. Мы сделаем все для того, чтобы этот спектакль запомнился». Добавлю, что премьера "Белой гвардии" в Екатеринбурге состоится в мае будущего года. http://www.echoekb.ru/news/excluziv/yr2008/mn12/dy05/160911/more/

Наблюдатель: КАПИТАН, НА ГОРИЗОНТЕ ПРЕМЬЕРА!!! Фотоотчет о репетициях спектакля "Дети капитана Гранта". http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=27

Aloise Didier: http://www.operettszinhaz.hu/galeria.php?kategoria=114&kep=3215&tol=0 фотографии из Марицы в Питере, Марицы в Екатеринбурге и гала-концерта в Екатеринбурге

Наблюдатель: Виненкова Мария, солистка Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии О метких выстрелах, подарках судьбы и грядущих победах http://www.e1.ru/news/spool/news_id-296099.html

Robust: Конверты в честь 75-летнего юбилея Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии поступили в Свердловскую область http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=28 Молодцы!

Наблюдатель: КАПИТАН СПАСЁН! Фотоальбом премьеры http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=29 ПРАЗДНИК ДЛЯ СТАРЫХ ДРУЗЕЙ 23 января Театр поздравил своих давних друзей и бескорыстных помощников – волонтеров http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=31

Robust: "23 января" - идут с опережением ;-) 25 декабря 2008 г. - Ошибка на сайте театра исправлена.

Stich: В новом сезоне в музкомедии появится "Кошка, которая гуляла сама по себе" http://www.e1.ru/news/spool/news_id-296575.html

Stich: Музкомедия-75: шоу должно продолжаться http://www.itartass.ur.ru/redakt/?id=1431

Мария: «Веселая вдова» 04.01.09 Получилось в новогодние праздники съездить в Екатеринбург, а не посетить местную музкомедию просто не могла:)) Итак, 4-го пошла на «Веселую вдову». В зале абсолютный аншлаг, все билеты проданы! Ну что ж, нельзя не порадоваться за театр, зрителей было оооочень много!:))) Спектакль в целом мне понравился. Первое действие немного скучновато, но в целом постановка хорошая. Для меня спектакль «пошел» где-то с середины второго действия. Очень интересно поставлены многие номера. Например, в начале второго акта, когда Ганна поет «Вилью», ее спускают сверху на мини-качелях, эффект неожиданности производит большое впечатление! И в конце второго действия ее на этих же качелях обратно поднимают. Интересно поставлен номер «Ради женщин»: сначала мужчины поют, а потом с ними танцует балет в национальных костюмах (я так понимаю, имелось в виду государство Понтевердо, но костюмы скорее напоминали венгерские:))). В третьем действии Негуш (так у них зовут Никоша) поет номер не из «Веселой вдовы», откуда, увы, не знаю, но так интересно тоже поставленный номер про ночной Париж, практически летает с балетом вместе:)) Сюжет такой, что Ганна и Данило были знакомы раньше, но как дело дошло до свадьбы не желающий жениться Данило сбежал, Ганна вышла замуж. Теперь они встречаются в Париже, дальше стандартно, объявление войны друг другу, Данило дают поручение жениться на Ганне, он не хочется жениться на миллионах (только в Екатеринбурге их не 200, а всего 20 – видимо, кризис:)))), ну т.д. – практически как в фильме с Веденеевым и Образцовой. Та же история с веером Валентины, замена в Павильоне, в третьем действии Валентина с красотками из «Максима» танцует и поет на мелодию, на которую у нас поют Валентина, Милица, Эльга, Каскада и Бриош. Что касается исполнения. В первую очередь понравилась музыка! Большое человеческое спасибо за необработанного Легара! В нескольких местах оркестр немного расходился с солистами, но в целом он (оркестр) очень понравился! С солистами, увы, не так все хорошо. Из артистов мне понравились Ганна и Посол. Ганна (Ирина Цыбина) пела хорошо, танцевала, играла не очень ярко, но в принципе все по делу, молодец! Посол (Алексей Шамбер) меня просто покорил:))) Я бы на месте Валентины ни о каком Камилле и не думала, когда рядом такой муж:)))) Очень интересно, характерно сыграл, без переигрывания, но до колик смешно! Остальные герои не произвели особо впечатления. Крайне не понравилась Валентина (Марина Смирнова) и Камилл (Николай Капленко). Кривлялись как только могли. К тому же пели, мягко говоря, не очень. Особенно в первом действии вообще родилась мысль, кто их учил петь?.. Хотя Камилл во втором действии был лучше, неплохо прозвучала середнада. Вывод – распеваться надо ДО спектакля. То же можно сказать и о Данило (Владимир Алексеев), если в первом действии вокально было почти никак, то ко второму распелся… Но все равно, как пел мне не понравилось. И игра у него не яркая. Разве может быть Данило серой мышкой? Я почти не замечала его присутствие на сцене. Остальные герои (Александр Копылов – Каскада, Владимир Фомин – Бриош и др.) нормально… «Прошли мимо»… Разве что Негуш (Евгений Толстов) был довольно интересный персонаж… В целом, спектакль можно сказать понравился (спасибо Легару, балету, Ганне и Послу), но уровень солистов в Москве гораздо выше (всех почти)… Да, пожалуй, главное, что понравилось в спектакле: несмотря на то, что постановка не новая (1999 год), он не кажется устаревшим, а самое главное – от него не веет провинциальностью. Но мне периодически было довольно скучно. В первую очередь потому, что играли и пели не ярко. «Война» Ганы и Данило выглядела скорее милой беседой, чем страстным разговором… Однако если бы были время и возможность, я бы с интересом сходила и на другие спектакли театра. Ждем «Екатерину» на «Маску»:)) Вот такие впечатления:)))

Мария: Да, что мне понравилось еще (безотносительно к просмотренному спектаклю). В театре проводились бенефисы оркестра, балета, хора! (Хор кстати у них хороший:))). Как говорится, нам бы так:)))

Наблюдатель: 13, 14, 16 и 17 апреля на сцене московского театра «Новая опера» Г А С Т Р О Л И МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА В МОСКВЕ «ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ» музыкальные хроники времен Империи Подробная информация

advokat61: Мне нравится , что в этом театре есть желание создавать свой "продукт" и идти на творческие риски . О качестве конечно особый разговор. Но "первоэкранность " ,то чего мне не хватает в Петербурге .

Наблюдатель: ИЗ ВЕНГРИИ С "ЛЮБОВЬЮ" Из Венгрии прибыли постановщики будущего спектакля: режиссер Аттила Береш, хореограф Йохана Бодор и художник по костюмам и сценограф Сандор Даросси. Кстати, это не первая работа венгерской команды в России - в 2007 году Аттила и Йохана уже поставили в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии оперетту "Баронесса Лили". Вторая половина постановщиков оперетты "Цыганская любовь" будет местной: дирижер-постановщик "Цыганской любви" - Вячеслав Петушков, хормейстер - Анна Емельянова и ассистент режиссера - Валерий Фадиев. Роли в оперетте распределены следующим образом: Илона - Надежда Басаргина, Лариса Емельянова, Ирина Цыбина; Йожи - Леонид Чугунников, Михаил Шкинев; Зорика - Ксения Григорьева, Светлана Кадочникова, Анастасия Сутягина; Драготин - Владимир Алексеев, Алексей Шамбер; Ионель - Николай Капленко, Владимир Фомин; Паулетт - Светлана Бережная, Татьяна Ярославцева; Тивадар - Александр Мезюха, Евгений Толстов; Мадмуазель Берта - Галина Петрова, Нина Шамбер; Кутула - Анатолий Бродский, Александр Потапов; Мошу - Иван Филоненко, Валерий Фадиев; Цыганка Лина - Римма Антонова, Любовь Бурлакова. http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=37

advokat61: Экономический кризис похоже не помешает выпустить премьеру , а вот у нас в Петербурге господа из Венгрии вряд ли выпустят "Старое лето" . А "Цыганская любовь " по идее должна быть затратной .

Stich: 10 февраля 2009 Театр музыкальной комедии просит жителей Екатеринбурга помочь в создании спектакля. http://www.echoekb.ru/news/afisha/yr2009/mn02/dy10/164617/more/

Наблюдатель: В Доме актера пройдет вечер памяти Эраста Высоцкого В Доме актера пройдет вечер памяти Эраста Высоцкого, сообщили агентству ЕАН в Свердловском отделении союза театральных деятелей РФ. В преддверии 75-летия Свердловского отделения СТД в Доме актера при участии ведущих театров Екатеринбурга стартует цикл вечеров памяти «Листая страницы истории…Они проложили дорогу к Дому». Цикл откроется 14 февраля в 15.00 вечером памяти заслуженного артиста РСФСР Эраста Высоцкого «Первый премьер и первый председатель». Ведущими вечера станут заслуженная артистка России Светлана Кочанова и заслуженный артист России Александр Копылов. В стенах Дома актера в этот субботний день соберутся руководители театров, поклонники искусства, известные и любимые артисты театров города, студенты Екатеринбургского театрального института, словом, все те, кто хочет узнать больше о личности, жизни и творчестве замечательного артиста Эраста Высоцкого. На выставке, посвященной, первому председателю будут представлены уникальные фотографии спектаклей того времени. Эраст Высоцкий (1907-1948) - солист, режиссер и художественный руководитель Свердловского театра музыкальной комедии, с 1935 году он был избран председателем Свердловского отделения ВТО. За 10 лет работы он поставил 14 спектаклей, среди которых «Сильва», «Принцесса цирка» И. Кальмана, «Перикола» Ж. Оффенбаха. Эраст Высоцкий занимал положение первого героя классических оперетт и был невероятно популярен среди поклонников музыкального театра. Его актерское мастерство и редкое обаяние делали каждую роль событием в театральной жизни города. Валентин Тетерин. Европейско-Азиатские новости. http://eanews.ru/index.php?page=news&pid=40098 ОДНОЙ СВАДЬБЕ НЕ БЫВАТЬ - ТРЕХ НЕ МИНОВАТЬ! Совсем скоро зрители смогут стать свидетелями возвращения музыкального шедевра Ференца Легара оперетты «Цыганская любовь» на сцену Свердловской музкомедии. Произойдет это 18, 19 и 21 марта. Впервые «Цыганскую любовь» в Свердловской музкомедии поставил режиссер В.Ленский в 1935 году, и только спустя почти 60 лет в 1993 году режиссер К. Стрежнев вернул в репертуар театра эту романтическую оперетту. 8 лет она не сходила со сцены Свердловского театра музкомедии. Третье возвращение осуществит молодая творческая команда из Будапештского театра оперетты. Режиссер-постановщик спектакля Аттила Береш обладает фантастической энергией, которой он заряжает всех, кто находится не только на репетиции, но и кто случайно заглянул посмотреть. Венгерский режиссер решил отойти от романтики в этой оперетте, он пошел другим путем. В его трактовке персонажи живут и действуют со всей необузданностью цыганского темперамента, как герои Кустурицы в знаменитом фильме «Черная кошка, белый кот..». Виданное ли дело, за один вечер зрители станут свидетелями сразу трех свадеб оной героини. На ком остановит свой выбор Зорика? На верном и любящем Ионеле, или страсть цыгана Йожи увлечет ее? Об этом можно узнать 18, 19 и 21 марта, придя на весеннюю премьеру оперетты «Цыганская любовь». http://www.muzkom.net/afisha/actual/showactual.php?id=26

Наблюдатель: Имперская роскошь «Екатерины Великой» К гастролям Свердловского театра музыкальной комедии С 27 марта по 18 апреля Москва превращается в театральную Мекку. Со всех уголков страны в столицу приезжают театральные и танцевальные коллективы, чтобы принять участие в национальном фестивале «Золотая маска». Среди приезжих театров хочется особо отметить Свердловскую музкомедию, для которой предстоящее участие в фестивале - шестой поход за «Маской». За последние четыре года этот театр стал обладателем шести премий «Золотая маска». В этом году спектакль «Екатерина Великая» Свердловского театра будет штурмовать престижную премию по семи номинациям На сцене московского театра «Новая опера» с 13 по 17 апреля Свердловский театр музкомедии представит мировую премьеру – мюзикл «Екатерина Великая». Минигастроли, которые театр объединил с участием в фестивале, дадут возможность всем увидеть самый дорогой на Урале спектакль, о котором восторженно говорят не только в России, но и в Европе. Мюзикл «Екатерина Великая» – это музыкально-театральное шоу, в котором задействована почти вся труппа театра. Известному московскому режиссеру Нине Чусовой удалось создать невиданное театральное зрелище, поражающее своим имперским размахом. О необыкновенных костюмах от Павла Каплевича заговорили еще задолго до премьеры. Их пришлось сшить более 600. Гигантская декорация величественного Зимнего дворца, придуманная сценографами Владимиром Мартиросовым и Анастасией Глебовой, становится главной метафорой спектакля. С первых минут постановка ошеломляет – от музыкального материала до исполнителя самого незначительного эпизода. Композитор Сергей Дрезнин соединил в этом эпическом полотне, казалось бы, несоединимые музыкальные жанры и направления. Словно в цветном калейдоскопе перед зрителями проносятся картинки Екатерининской эпохи, здесь и первое знакомство молодой принцессы с елизаветинским двором, и торжественная сцена коронации», и пугачевский бунт, и встреча в Потемкинской деревне, и дворцовые перевороты, и любовные забавы... Весь этот пестрый, неуспокоенный, бунтующий мир замыкается на одной личности – Екатерине Великой. В вихре дворцовых интриг перемалывается и переламывается не одна судьба, в том числе и самой Екатерины. Не по-женски сильной рукой она управляет и направляет эту бурлящую массу в нужное ей русло, принося в жертву свои чувства, любовь, свое женское счастье. И этот путь в спектакле проходят две разные актрисы – Мария Виненкова в образе Фике и Нина Шамбер – Екатерина. Две героини - две части одного образа. Они встречаются на мосту, который соединяет прошлое и будущее, ведут между собой диалог, спорят, советуются, упрекают, вместе танцуют… Подобное параллельное существование дает многоплановость и глубину смысла всему спектаклю. «Екатерина Великая» Свердловского театра музыкальной комедии – это не зеркало русской истории, это, скорее, фантазия либреттистов А. Анно и М. Рощина на темы свободы и власти, любви и долга, судьбы и рока. Это попытка создать современный «художественный миф» об одном из самых ярких периодов прошлого нашей страны, желание открыть первый русский мюзикл на материале родной истории. Мария Милова «Театральная афиша», 2009, №3 (Март), стр. 110

Robust: Сайт театра потихоньку развивается. Появилась фотогаллерея - http://www.muzkom.net/photo/ Запланирован раздел "Файлы для скачивания" - http://www.muzkom.net/futureshow/

Stich: 10 марта 2009 Оперетту «Цыганская любовь» представят на сцене Музкомедии 18 марта. http://www.echoekb.ru/news/afisha/yr2009/mn03/dy10/166465/more/

Stich: «Цыганская любовь» по-венгерски в Свердловском академическом театре музкомедии http://www.obltv.ru/plugins/news/view/id/3615.htm

Наблюдатель: ПРЕЗЕНТАЦИЯ СПЕКТАКЛЯ "ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ" 10 марта перед спектаклем "Екатерина Великая" в фойе театра прошла презентация оперетты "Цыганская любовь" и пресс-конференция, посвященная будущему спектаклю. http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=44

Stich: В театре музыкальной комедии премьера оперетты "Цыганская любовь" http://www.e1.ru/news/spool/news_id-300038.html

Наблюдатель: О цыганской любви Театр музкомедии поставил Легара Ксения Дубичева, Екатеринбург "Российская газета-Неделя" - Урал №4871 от 19 марта 2009 г. Премьера "Цыганской любви" Ференца Легара в Свердловском театре музкомедии в очередной раз доказала исключительные способности труппы. Это уже второй совместный проект Свердловской музкомедии и Будапештского театра оперетты. Первой на екатеринбургской сцене в 2005 году адаптировали "Графиню Марицу", спектакль-клон будапештской постановки. Сейчас процесс пойдет в обратном направлении: режиссер Аттила Береш перенесет обкатанный в Екатеринбурге спектакль в "колыбель оперетты". К режиссерскому решению есть вопросы: Береш попробовал "склеить" глубокую драму с комедией под откровенно оперную музыку, но "швы" скрыть не удалось. Недоработки компенсирует как работа сценографа Шандора Дароци, так и прекрасные актерские работы. В особенности - теноров. Если Михаил Шкинев спускается голосом вниз, то Николай Капленко воспаряет: в финале сольной арии он добирается до си-бемоля, который не дерзнул написать Легар, работавший, между прочим, с лучшим тенором Германии. Спектакль раскрыл новые грани талантов труппы. Владимир Алексеев, которому очень идут усы, предстает в образе обаятельного кулинара. Неузнаваемая Римма Антонова - цыганка-вещунья, которая все время зловеще попыхивает трубкой. Анатолий Бродский с романтической пиратской бородкой играет главу цыганского табора, флегматичного, но сексуального. Прекрасна каскадная пара, идеально дополняющая друг друга: Татьяна Мокроусова и Александр Мезюха продемонстрировали недюжинное комическое дарование и пластичность. В общем, можно смело идти на "Цыганскую любовь". Хотя бы из чувства патриотизма, чтоб испытать гордость за уральских артистов. http://www.rg.ru/2009/03/19/reg-ural/operetta.html

Наблюдатель: Фотоальбом "Цыганской любви" http://www.e1.ru/fun/photo/view_album.php?id=188754

Robust: Наблюдатель пишет: Фотоальбом "Цыганской любви" Несколько фотографий из этого фотоальбома размещены в ЖЖ - http://community.livejournal.com/ru_operetta/111750.html

Stich: Была достигнута договоренность о дальнейшем сотрудничестве со Свердловским театром. В частности, на сентябрь 2009 г. запланирован театральный фестиваль «Венгерская оперетта на сцене российского театра», который пройдет в гг. Будапеште, Эгере, Дьере, Капошваре и др. http://www.rusintercenter.ru/?lang=ru&text=3337

Наблюдатель: Книгу «Судьба моя — оперетта» представит в Доме актера актриса Надежда Басаргина Книга артистки Свердловского академического театра музкомедии Надежды Басаргиной будет презентована в четверг в екатеринбургском Доме актера ЕКАТЕРИНБУРГ. 27 апреля. Презентация книги солистки Свердловского академического тетра музыкальной комедии, народной артистки России Надежды Басаргиной «Судьба моя — оперетта» состоится в екатеринбургском Доме актера 30 апреля. Как сообщили АПИ в театре, актриса Надежда Басаргина хотела выпустить книгу к юбилею театра, но успела лишь к своему дню рождения. Она посвятила издание своим коллегам, с которыми она проработала на сцене более 30 лет. Именно актеры стали главными героями воспоминаний актрисы. Ей хотелось рассказать, какие это были замечательные мастера, ведь именно они создали славу Свердловской музкомедии. Особое место в книге отведено режиссеру, который поверил в молодую актрису и принял в труппу театра — народному артисту СССР Владимиру Курочкину. http://www.apiural.ru/culture/?art=51105

Robust: Недавние передачи на радио "Культура": http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/музыка_в_квадрате/2009-04-16_00:00 Участники: А.Анно, С.Дрезнин, Н.Чусова, О.Клейн http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/сцена/2009-04-24_16:05 О мюзиклах "Гадюка" и "Екатерина Великая" Ссылки копировать полностью!

Robust: С сайта театра 04.05.2009 ИЮНЬСКИЙ АНГАЖЕМЕНТ "10 спектаклей по солнечным ценам - начните театральное лето в Музкомедии!" "Затяжная" уральская весна скоро закончится - обязательно придет долгожданное лето, которое Свердловский театр музыкальной комедии предлагает начать с любимых мюзиклов и оперетт. Билеты на первые десять спектаклей июня будут продаваться по льготным ценам. Вы сможете увидеть русско-венгерские постановки Театра - оперетты "Графиня Марица" и "Цыганская любовь", узнать, какие чудеса происходят в "Ночь открытых дверей" и почему счастлива "Веселая вдова", угадать, кого из "Женихов" выберет Аграфена Саввична и состоится ли "Свадьба Кречинского", сможете усмирить "Бабий бунт" вместе с донскими казаками, прогуляться по "Парку советского периода", а также попрощаться со спектаклями "Княгиня чардаша" и "Хэлло, Долли!". 1 июня – Е.Кармазин, "Ночь открытых дверей" - спектакль-лауреат премии "Золотая Маска-2006" 2 июня – И.Кальман, "Графиня Марица" – спектакль, созданный постановочной группой Будапештской оперетты 3 июня – А.Колкер, "Свадьба Кречинского" – первый русский мюзикл, лауреат премии "Браво-2007" в номинациях "Лучшая работа постановщика" (Борис Нодельман, дирижер-постановщик) и "Лучшая работа сценографа" (Сергей Александров, художник-постановщик) 4 июня – Е.Птичкин, "Бабий бунт", "казачья" музыкальная комедия 5 июня – финальный показ мюзикла Дж.Германа "Хэлло, Долли!" 6 июня – "Парк советского периода" - романтическая прогулка во Времени под музыку советских композиторов, лауреат премии "Браво-2003" в номинации "Лучший спектакль в музыкальном театре" 8 июня – Ф.Легар, "Веселая вдова" - классика оперетты для любимых зрителей 9 июня – "Женихи" - одна из лучших музыкальных комедий И.Дунаевского 10 июня – финальный показ оперетты И.Кальмана "Княгиня чардаша" 11 июня – Ф.Легар, "Цыганская любовь" - последняя премьера, работа венгерских постановщиков. Цены снижены на 30-50%. Билеты уже в продаже!!! http://test.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=61 http://test.muzkom.net/afisha/actual/showactual.php?id=31

Наблюдатель: Откопал на просторах: http://www.ekaterinamusical.ru/ Странно, что этот ресурс активно не использовался перед "Маской".

Stich: В Театре музыкальной комедии появится новый «домашний праздник» http://eanews.ru/index.php?page=news&pid=43956

Robust: Наблюдатель, спасибо за ссылку. Действительно, сайт вроде бы всем хорош, да только электронный адрес неверен: "Свердловский театр музкомедии - smirnova@muzkom.ru" вместо "xxxx.net" (см. страницу "Контакты"). Разработчики сайта перепутали свердловчан с новосибирцами! И всё же удивительно, почему не исправили - это 3 минуты максимум, включая остановку старого и перезапуск исправленного сайта...

uectybwf: Stich пишет: В Театре музыкальной комедии появится новый «домашний праздник» http://eanews.ru/index.php?page=news&pid=43956 вопрос о "воспитании " своего зрителя актуален , упоминается на канале "Культура" постоянно какими то "умниками " ....

Robust: uectybwf, зря Вы столь скептически относитесь к воспитанию своего зрителя в театрах. Работа эта - долгая и нелёгкая - очень нужна, особенно сейчас. Старую систему воспитания во всех областях сломали, а замены - нет. Вас ли в этом убеждать? И молодцы свердловчане! У них, кстати, самый лёгкий вариант внетеатральной работы: все волонтёры - люди взрослые. Лучших Вы можете увидеть на специальной страничке сайта - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=67 . Там, кстати, и заметка, текст которой скопировал корреспондент агентства EANews. --- Взглянули? Грустно... Самую младшую из помощниц в лучшем случае можно условно считать старшеклассницей. А так поступают в Будапеште - http://operetta.forum24.ru/?1-5-0-00000007-000-0-1-1242763323 Думаю, что через несколько лет в БТО придёт очередное поколение своих – без кавычек! - благодарных зрителей...

Robust: Премьеры следующего сезона (информация по состоянию на 20-21 мая) Планируется открыть новый сезон в октябре блоком премьер. 1. Мюзикл "Мёртвые души" (композитор А. Пантыкин, драматург К. Рубинский). Презентация премьеры - 8 июля. Распределение ролей: Павел Иванович Чичиков — Евгений Зайцев Слуги Чичикова: Селифан — Павел Дралов Петрушка — Алексей Литвиненко Губернатор – Александр Копылов Губернаторша, его супруга — Светлана Кочанова Лизонька, их дочь – Мария Виненкова Подруги Губернаторши: Дама, приятная — Татьяна Мокроусова Дама, приятная во всех отношениях — Татьяна Холопова Хозяйка модного салона – Полина Зверева Чиновники из «команды» Губернатора: Председатель Палаты — Леонид Чугунников Прокурор — Сергей Вяткин Полицмейстер — Евгений Толстов Почтмейстер — Александр Мезюха Капитан-исправник — Вадим Желонкин Местные помещики: Ноздрев – Владимир Алексеев Плюшкин – Владимир Фомин Коробочка – Владимир Смолин Манилов — Николай Капленко Жена Манилова – Ирина Макарова, Оксана Нежинская Собакевич — Михаил Шкинев Жена Собакевича – Светлана Ячменева, Оксана Нежинская 2. Мюзикл "Белая гвардия" (перенос на будущий сезон из-за проблем с авторскими правами). Пока так.

Мария: 3. "Кошка, которая гуляла сама по себе" В.Баскина и Г.Бухариной http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=32 25.12.2008 В НОВОМ СЕЗОНЕ В ТЕАТРЕ ПОЯВИТСЯ "КОШКА"... С 16 мая 2008 года Союз театральных деятелей Российской Федерации и Московский государственный академический театр оперетты проводили открытый Конкурс на создание и постановку произведений для детей и подростков в жанре оперетты и мюзикла. Конкурс проводится в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации и Программы государственной и общественной поддержки театрально-гастрольной деятельности в России под патронатом Президента Российской Федерации. Конкурс проводился в три этапа. Сначала из сорока авторских заявок Экспертный совет Конкурса выбрал двадцать две - эти произведения набрали наибольшее количество баллов. В ходе второго этапа музыкальным театрам предлагалось выбрать из списка авторских заявок, отобранных Экспертным советом и ранжированных в соответствии с количеством набранных баллов, по одному произведению для последующей постановки на своей сцене. На гранты СТД РФ, в соответствии с условиями Конкурса, могли претендовать 6 театров (и соответственно 6 авторских коллективов). Решение о выделении грантов принималось на основании заявок от театров, поданных до определенного срока, и позиции в рейтинге, занимаемой выбранным ими произведением. Свердловский театр музыкальной комедии был из тех театров, которые "успели" к сроку определиться с выбором, и получит грант СТД РФ на постановку спектакля по одному из конкурсных произведений. Итак, одной из премьер следующего сезона будет детский спектакль "Кошка, которая гуляла сама по себе" В.Баскина и Г.Бухариной. Этот же спектакль для постановки выбрал Санкт-Петербургский детский музыкальный театр "Зазеркалье". Оренбургский театр музыкальной комедии будет ставить "Карлсона" А.Семенова и Ж.Жердер, Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии выбрал "Таинственный сад" С.Баневича и В.Жогиной, Волгоградский музыкальный театр поставит "Остров сокровищ" Н. Орловского и Л. Яковлева, а Музыкальный театр Карелии - "Трудно быть Богом" А.Пантыкина, Ю. Димитрина, В. Вербина. На этом Конкурс на создание и постановку произведений для детей и подростков в жанре оперетты и мюзикла не заканчивается. Авторов выбранных произведений и их постановщиков ждет третий этап - конкурс созданных спектаклей.

Stich: Необычное мероприятие проведут в Свердловской музкомедии http://www.gorodfm.ru/news/news.157908/

Василиса: Уважаемые знатоки Екатеринбургского Театра! Ну объясните, мне, тёмной: неужли народ ходить будет на мюзикл "Мёртвые души"?! Мало того, что произведение сложное само по себе в постановке и восприятии, так ещё и жанр такой непривычный... Или у вас там все сплошь утончённые эстеты? P.S. Я серьёзно спрашиваю.

Василиса: То самое молодое поколение зрителей, о котором спор ведётся на этой страничке, книг не читает практически ваще и с трудом вспоминает, кто такой Чичиков... Поймёт ли оно новый мюзикл7

teatrmk: молодое поколение зрителей.......книг не читаетВот и будут школы организованно приводить, чтобы хоть таким образом знакомиться с произведениями классиков. Опять же - гарантированная выручка за билеты театру. Поймёт ли оно новый мюзиклНу а это уже им вообще не обязательно!

uectybwf: Немножко "офф" , вчера случайно застала как студент колледжа сдавал литературу .... Вопросы были очень простые , Ахматова , Шукшин ... Мы это знали и благодаря телевидению и театру , не только библиотечные "черви" знали , кто же такой этот Василий Шукшин ! Сейчас вот метод "юбилеев" ,то про Пушкина вспомнят , то про Гоголя . По поводу Екатеринбурга могу сказать , что этот город - столица Урала и уровень преподавания в школах не сравним с "глубинкой" . Обязательно напишу туда знакомым и спрошу о премьере .

Василиса: teatrmk пишет: Вот и будут школы организованно приводить, чтобы хоть таким образом знакомиться с произведениями классиков. Вот в этом-то и закавыка: с произведением классика знакомить или с мюзиклом-фантазией на тему? А всё вместе - страшненькое сочетание! Вы не находите? Лично меня пугает образ заливающегося соловьём Чичикова или порхающих в канкане Собакевича и Плюшкина... Недавно видела в драматическом театре эротический танец Молчалина и Софьи в "Горе от ума" - удручающее зрелище, знаете ли! Этот танчик разрушил в общем неплохое впечатление от спектакля. А недавно смотрела передачу по каналу "Культура", там, в частности, упоминался печально известный "НОРД-ОСТ" как пример неудачного российского мюзикла. Особенно запомнилась фраза:"Танцующие лётчики - отличная картина для ночных кошмаров..." Грустно жить на свете, господа!

Василиса: uectybwf пишет: Немножко "офф" , вчера случайно застала как студент колледжа сдавал литературу .... Вопросы были очень простые , Ахматова , Шукшин .. И чем дело кончилось? Студиозус продемонстрировал бездну познаний?

Наблюдатель: Василиса, "Норд-Ост" - это как раз пример удачного российского мюзикла, удачного как в коммерческом, так и в творческом плане. Не все там было безупречно, но идеального в этом мире мало. Точно так же не вижу ничего кошмарного в танцующих летчиках. Почему офицер и дворянин Эдвин может танцевать, а советские летчики в перерыве между боями нет? А как интересно использован танец в екатеринбуржском спектакле "Храни меня, любимая", где образы фашистов решены исключительно средствами пластики. Каким гротескным и запоминающимся получился рисунок.

advokat61: Может ли позволить себе театр не коммерческий продукт ? Хотелось бы . Что может заманить зрителей ? Звезды . Масштаб зрелища вкупе с массированной рекламой, знакомое и любимое название . Ну а если всего этого нет , а авторам хочется сказать что-то свое . Неужели нельзя ? Должно быть право на творческий риск . Ну а после этого вполне можно поставить "Летучую мышь" или "Веселую вдову" . Одним словом "Золотой шлягер" . на которые уж точно пойдут . Возможно для театров полезно иметь малую сцену , для экспериментов .

uectybwf: Василиса пишет: эротический танец Молчалина и Софьи в "Горе от ума" увидеть бы этот кошмар !))) (Вспомнила как не понимала в юности балет Родиона Щедрина "Анна Каренина") А теперь даже «ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ ОТДЫХ ФАВНА» на музыку Клода Дебюсси воспринимаю спокойно , наверно восприятие зависит от возраста ? Нынешнее поколение ещё инфантивнее и не спорьте , каждый раз убеждаюсь , когда сталкиваюсь с ними ...

uectybwf: Василиса пишет: И чем дело кончилось? "Шукшин" студента "вытянул" , а вот с Ахматовой ... И это при том , что в городе ТРИ музея посвященных Анне Ахматовой !!!! И школьников туда водят очень часто ! (для "литераторов" ссылка на музеи http://www.akhmatova.org/museums/museums.htm)

Василиса: teatrmk пишет: Опять же - гарантированная выручка за билеты театру. А гарантированная выручка за билеты театру, то есть абонементное посещение, оборачивается гудением, ржанием, плевками и пр. ничего не понимающих юных зрителей в зале и невыносимыми муками артистов на сцене...

Василиса: Наблюдатель пишет: Василиса, "Норд-Ост" - это как раз пример удачного российского мюзикла, удачного как в коммерческом, так и в творческом плане. Не все там было безупречно, но идеального в этом мире мало. Точно так же не вижу ничего кошмарного в танцующих летчиках. Почему офицер и дворянин Эдвин может танцевать, а советские летчики в перерыве между боями нет? Это не моя оценка данного мюзикла, я всего лишь цитирую. Сама судить о нём не берусь. Слова принадлежат артисту, сыгравшему одну из главных ролей в музыкальном фильме "Труффальдино из Бергамо".

Наблюдатель: Василиса пишет: Слова принадлежат артисту Как говорится, не верь артисту, ругающему коллег своих...

Василиса: advokat61 пишет: Ну а если всего этого нет , а авторам хочется сказать что-то свое . Неужели нельзя ? Должно быть право на творческий риск . Ну а после этого вполне можно поставить "Летучую мышь" или "Веселую вдову" . Одним словом "Золотой шлягер" . Есть очень простой способ: хочешь сказать что-то своё, особо творческое - пиши свою пьесу и ставь,насколько фантазии хватит. Не возбраняется. А то зачастую у нас, как в у Ильфа и Петрова в "Двенадцати стульях" - помните, в спектакле "Женитьба" вместо Яичницы выносят на сковороде реальную яичницу, а главная героиня по канату разгуливает! И называется это тоже классикой в творческой переработке Галкина, Палкина, Малкина, Чалкина и Залкинда! А Грибоедова, я думаю, удар бы хватил, если бы он увидел в исполнении Софьи и Молчалина творческие откровения молодого режиссёра...

Василиса: uectybwf пишет: По поводу Екатеринбурга могу сказать , что этот город - столица Урала и уровень преподавания в школах не сравним с "глубинкой" . Обязательно напишу туда знакомым и спрошу о премьере . Даже если и столица мира, это ещё ни о чём не говорит. Я иногда попадаю на ТВ-передачу , в которой обыкновенным московским школьникам задают разные вопросы из школьного курса литературы: это же обнять и плакать!!! А ведь не в глубинке учатся и живут... А о премьере спросите обязательно, очень интересно.

uectybwf: Василиса пишет: Слова принадлежат артисту Ну вот и молва исказила слова артиста ))) Он говорил о том , что лётчики в те далёкие времена были ЭЛИТОЙ , он назвал их "СТАЛИНСКИЕ СОКОЛЫ " и танцевать они должны были ИДЕАЛЬНО , как элитные танцоры , а не как деревенские неуклюжие парни на гулянке "шаркающими " движениями ... Ничего "крамольного " в этом я не вижу ... Сейчас и ЭДВИНЫ бывают очень неуклюжие .

Аня: uectybwf пишет: лётчики в те далёкие времена были ЭЛИТОЙ , он назвал их "СТАЛИНСКИЕ СОКОЛЫ " и танцевать они должны были ИДЕАЛЬНО , как элитные танцоры , Так они все-таки были летчики или танцоры?)))))))))))))))

uectybwf: координация движений у них была ИДЕАЛЬНАЯ , выбирали их тщательнее , чем сейчас )))) понимаете , вот прожив довольно долго , я сейчас могу отличить капитана дальнего плавания круизного судна от обычного морячка с рыболовецкого траулера

Василиса: uectybwf пишет: Он говорил о том , что лётчики в те далёкие времена были ЭЛИТОЙ , он назвал их "СТАЛИНСКИЕ СОКОЛЫ " и танцевать они должны были ИДЕАЛЬНО , как элитные танцоры , Да-да, я прошу прощения, он имел ввиду КАЧЕСТВО хореографии, но я , как всегда, тороплюсь и пишу невнятно и неподробно. "Кошмар ночных видений" весь именно в том и состоял, что исполнение было ужасно,на взгляд этого артиста. Господин Наблюдатель, может быть, Вы с ним видели этот спектакль в разные времена - во времена взлёта и падения?

uectybwf: записи спектакля существуют и в личных сообщениях вконтакте я обсуждала этот мюзикл с одной знакомой , ничего ругательного в наших "воспоминаниях" не было ...говорили только о том , что артисты "работали" с интересом к материалу ...

Наблюдатель: Василиса пишет: он имел ввиду КАЧЕСТВО хореографии Это существенно меняет дело. Как уже говорил, "Норд-Ост" - не идеал, не всё там было ровно. Хотя слово "ужасно" я бы применять всё-таки не стал. К тому же следует различать качество хореографии и качество исполнения. Так и не понял, что же конкретно ужаснуло артиста? Наблюдатель, может быть, Вы с ним видели этот спектакль в разные времена - во времена взлёта и падения? Не исключено. Хотя как такового "падения" у "Норд-Оста" не было. Но, в любом случае, это вопрос исполнения, т.к. сам по себе "заливающийся соловьем" Чичиков и у меня отторжения не вызывает.

uectybwf: по поводу "Сталинских соколов " вспомнила , как Юрий Гагарин обедал с Королевой Английской

Василиса: Наблюдатель пишет: Но, в любом случае, это вопрос исполнения, т.к. сам по себе "заливающийся соловьем" Чичиков и у меня отторжения не вызывает. Да-да, я помню, уважаемый Наблюдатель, наши с Вами полярные точки зрения на "Евгения Онегина" в Большом...

Василиса: В этом я скорее разделяю мнение Галины Вишневской (практически дословно): не следует извращать классиков...

Наблюдатель: Василиса, вот-вот. К тому же Чичиков уже давно заливается соловьем в опере Щедрина. Не самая плохая, кстати, опера. Да и чем он хуже Жана Вальжана, Тевье, Генри Хиггинса, Хоакина Мурьеты и, наконец, Иуды с Иисусом?! Так что я к постановкам музыкальных произведений по серьезной литературе отношусь очень хорошо. Василиса пишет: не следует извращать классиков... Всё относительно. И зависит от того, что человек считает извращением. Например, П.И. Чайковский извратил (хотя это слово мне вообще не нравится применительно к произведениям культуры и искусства) роман "Евгений Онегин" и повесть "Пиковая дама" Пушкина, существенно изменив первоначальный авторский замысел.

Василиса: Ну, хорошо, я согласна - пусть Чичиков поёт. Только умоляю - без двустволки!

Василиса: А я ещё ,знаете, о чём подумала? Может быть, действительно незрелые умы и души насильно нужно водить в музыкальный театр? Ведь считал же Борис Покровский, что слушать оперу нужно ВСЕХ ВОДИТЬ БЕЗ ИСКЛЮЧЕНИЯ чуть ли не насильно, потому что только высокое искусство способно пробудить в человеке живые и сильные эмоции...

uectybwf: у меня другое мнение , в Новосибирске в 10 лет послушала "Кармен" и до тех пор ненавижу эту оперу ...Талия артистки исполнявшей цыганку была примерно полтора метра , уж какой там танец на столе , она по сцене еле ходила ....

advokat61: Желание театра работать с хорошей литературой это нормально . Лучше конечно если крупный драматург , комедиограф изначально понимал бы и любил музыку и работал в соавторстве с композитором . На деле заинтересовать крупных личностей практически не удается . Не престижно мастерам пера пачкаться в таком непрестижном жанре . В драматическом театре с современными пьесами и то проблемы . Вот и приходится трогать известные литературные произведения . Есть ведь и удачные опыты . "Свадьба Кречинского" , "Дело" , "Труффальдино" . А изуродовать все можно при желании.

Наблюдатель: ДИРЕКТОР ТЕАТРА - ПРОФЕССИЯ КРУГЛОСУТОЧНАЯ Интервью с директором Театра Михаилом Сафроновым 1. За последние несколько лет за Свердловской музкомедией закрепилась слава театра, в котором всегда происходит что-то интересное. Чем запомнился Вам сезон 2008-2009, что Свердловская музкомедия добавила в общий театральный процесс? Я не буду лукавить, но для меня как для директора важнейшим событием сезона стал юбилей театра, который мы провели в октябре 2008 года. К этому событию театр готовился весь предыдущий сезон и, судя по отзывам, юбилейный парад музкомедии стал культурным событием. В рамках празднования театр выступил инициатором и организатором Международного конгресса «Музыкальный театр: оперетта и мюзикл сегодня». Гостей было множество: театральные менеджеры, режиссеры, актеры, критики и театроведы из музыкальных театров России, СНГ и Европы. В течение пяти дней шли бурные обсуждения профессиональных проблем. В рамках конгресса театр представил гостям лучшие спектакли последнего сезона: «Екатерина Великая», «www.Силиконовая дура.net» и «Свадьба Кречинского». Мне было очень приятно слышать восторженные отзывы критиков, режиссеров, директоров других театров о высоком профессионализме нашей труппы. Особенно приятно, что 75-летие театра не обошли своим вниманием и первые лица страны и области. Официальные поздравления от Президента РФ Дмитрия Медведева, председателя Совета Федерации Федерального Собрания РФ Сергея Миронова и Губернатора Свердловской области Эдуарда Росселя были дополнены огромными корзинами цветов, которые закрывали всю сцену. Не скрою, это очень приятно и почетно. 2. Директор театра – профессия круглосуточная, а Вы - еще и секретарь СТД России, член правления Свердловского отделения Союза театральных деятелей России, президент Ассоциации театров Урала, вице-президент Уральской региональной организации по развитию связей с земляками «Уральское землячество». Все ли процессы в театре вам удается контролировать? Мне не нравится слово "контролировать". Оно предполагает некоторую пассивность. Я предпочитаю действовать! У нас сегодня в театре очень слаженная профессиональная команда и у каждого в процессе, который называется театральное дело, есть свое место, свой фронт работы. Мне повезло: когда я пришел в Свердловскую музкомедию, я не начинал с нуля, здесь уже была команда, которую нужно было только направить в нужное русло. Все, кто работают в нашем театре, работают на износ и не для себя, а для общего дела, общего успеха. Мне приходится часто выезжать в командировки, за это я выслушиваю много критики со стороны, но я ездил, езжу и буду ездить, так как это нужно, в первую очередь, театру. Могу сказать, что если бы я только сидел в своем кабинете, то не случилось бы очень многих судьбоносных для театра встреч. Не было бы встречи в Париже с композитором Сергеем Дрезниным, а значит и «Екатерины Великой», если бы не поехал я в Венгрию, то не состоялся бы и венгерско-российский проект «Звездный мост», и спектакли «Графиня Марица» и «Цыганская любовь», не состоялся бы и первый на Урале фестиваль современного танца «На грани» и т. д. Если мы не будем знать, что происходит в театральном мире, не будем в эпицентре информации, а будем только вариться в собственном соку, то, в конце-концов, перестанем двигаться вперед. На заседаниях Ассоциации и секретариате СТД обсуждаются вопросы, жизненно важные для театрального процесса. Информация, которую я там черпаю, помогает мне и как директору театра, и как менеджеру, и как продюсеру. 3. В этом году Вам исполнилось 60 лет, отмечали бурно, весело, несколько дней… Какая главная эмоция и какие впечатления от этого события? Сегодня я не испытываю какого-то особого восторга по поводу личного юбилея, скорее я к нему отношусь как к чему-то неизбежному, радоваться от того, что тебе исполнилось 60 лет, по-моему, глупо. И вообще, мне кажется, что эта цифра не имеет ко мне никакого отношения. Вот, думаю, может, нолик вперед переставить или для полного абсурда пририсовать еще один сзади? Это не мой возраст! А какая главная эмоция? Человеческая благодарность всем, кто меня поздравил. Мне было бесконечно приятно видеть на сцене многих коллег, с которыми я работал, я тронут их вниманием. Очень неожиданным для меня стало награждение Почетным знаком «Звезда Урала» - это высшая награда Уральской региональной общественной организации по развитию связей с земляками. В этом я вижу большой аванс. Стоять в одном ряду с такими выдающимися уральцами, действительно звездами Урала как К.Дзю, Н.Карполь, Б.Белкин… Я благодарен всему правлению «Уральского землячества» и лично президенту Геннадию Викторовичу Коробкову за столь высокую оценку моей деятельности. Поверьте, подобная награда ко многому обязывает. Но самые теплые слова признательности я хотел бы выразить своему театру. Меня поздравили все подразделения театра – это было так трогательно и по-человечески очень приятно. Многие подарки были созданы с такой теплотой и любовью! Замечательные наши мастерицы из пошивочного цеха преподнесли мне две созданные вручную подушечки-думочки. Моя дочь Катя каждый вечер сидит с ними в обнимку. Но, конечно же, самый лучший подарок – это четыре премии фестиваля «Золотая Маска». Две – «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова» и две - спектакль «Екатерина Великая». 4. Сегодня из театра стало уходить слово, глубина смысла, больше упор идет на развлечение, внешнее действие. Часто спектакли больше напоминают шоу с элементами театральности, но сам театр исчезает. Вы с этим согласны? Обвинения в поверхностности музыкальный театр выслушивает регулярно от коллег, связанных с драматическим искусством. Однако в последнее время перекос в сторону развлекательности наблюдается, как раз в драматических театрах. Всем вдруг страшно захотелось петь, и любой спектакль под музыку теперь называется мюзикл, в котором большее значение стал иметь жест, нежели слово, а потому литературный театр стал исчезать. Что касается нашего театра, то он никогда не был только развлекательным. Сегодня мы стоим на пути в формировании нового лица театра музыкальной комедии. И для этого у нас есть все - профессиональная, талантливая труппа и один из лучших режиссеров страны — К.Стрежнев. С такой командой мы сможем свернуть горы. Современный музыкальный театр мне представляется как театр с огромным нравственным потенциалом. В последних наших спектаклях появилась интонация драмы. И это не случайно, так как есть потребность говорить со зрителем серьезно. Я уверен, что без правды драматической не существует правды музыкальной. Следующий 77-й театральный сезон в музкомедии станет сезоном большой литературы. В нашем репертуаре появятся сразу три спектакля, либретто, которых – мировая литературная классика. Летом выходит мюзикл по мотивам поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души» с музыкой А.Пантыкина, либретто К.Рубинского, к новогодним каникулам выпустим семейный спектакль по мотивам сказки Р.Киплинга и пьесы Н.Слепаковой «Кошка, которая гуляла сама по себе» на музыку В.Баскина и весной еще один мюзикл, созданный композитором М.Минковым в соавторстве с драматургом Ю. Рыбчинским по мотивам романа М.Булгакова, «Белая гвардия». Все три спектакля – мировая премьера. Можно скептически относиться к формулировке «мировая премьера», но факт остается фактом – все спектакли, которые я перечислил, впервые увидят свет на сцене нашего театра. 5. Многие в театральных кругах считают, что Свердловская музкомедия чрезмерно обласкана вниманием сильных мира сего. Захотели дорогой проект «Екатерина Великая» - извольте, на гастроли в Москву - пожалуйста, а другие театры, не столь значимые вынуждены собирать последнее, чтобы за свой счет выехать на «Золотую Маску» или на гастроли в Европу. Вам кажется, это справедливо? Да, я считаю, это справедливо! Свердловский театр музыкальной комедии заслужил такое повышенное внимание своей работой. За этой красочной, яркой картинкой, за успехом, стоит колоссальная работа всех цехов и подразделений театра. Помимо премьер, театр проводит много внерепертуарных мероприятий и проектов. В году 365 дней, а за прошедший год мы сыграли 307 спектаклей, то есть спектакли шли почти каждый день! В годовом отчете за прошедший юбилейный сезон любой сможет посмотреть, сколько денег заработал сам театр – 40 миллионов (!). Только слепой не увидит, что наш театр работает на износ. Мы не сидим на шее у государства, сами пытаемся достичь показателей, которые бы характеризовали нас, как активно работающий театр. Мы захотели дорогой проект «Екатерина Великая»? Так мы сами заработали деньги. И спасибо, конечно нашим спонсорам, которые в нас верят, спасибо совету попечителей, который откликается на наши просьбы. Если нам помогают, значит, мы - интересны. Свердловскую музкомедию часто приглашают на зарубежные гастроли, но пока у нас нет денег, будут - поедем. Кстати, поездка на «Золотую Маску» - заслуга коллектива, который, напрягая все силы, пытался сэкономить средства, чтобы отложить деньги на дорогу, и опять же - спасибо спонсорам и учредителям Министерству культуры Свердловской области. Если нам помогают, значит - мы этого достойны. Может я чересчур эмоционален, но в последнее время уж слишком много разговоров о том, почему музкомедии всё, а кому-то - ничего? Мне смешно, когда ругают «Екатерину Великую» обвиняя в пошлости и зря потраченных деньгах на спектакль. Зрителя ведь не обманешь. Прошел год со дня премьеры, и ни на один спектакль в кассе не оставалось лишнего билета, целый год сплошной аншлаг. А у нас в зрительном зале 700 мест, а не 50. Я сам видел, с какими счастливыми лицами выходят зрители после «Екатерины». Мы приносим радость, мы несем положительные эмоции. Наверное, искусство забрасывать публику грязью тоже должно существовать, но у нас другой жанр. Наша задача радовать. Всем оппонентам скажу так: нужно больше работать, а не заниматься подсчетом чужих денег и не смотреть, куда и на что они потрачены. 6. Что принципиально изменилось в Свердловском театре музыкальной комедии с вашим приходом? Хочется верить, что театр ожил и задышал. Сегодня я стараюсь развивать идею музыкально-театрального холдинга. Мне кажется, что это очень перспективное направление. Большое преимущество, когда под крышей помимо солистов, артистов балета, хора и оркестра музкомедии, дружно живут еще несколько самостоятельных творческих коллективов — ансамбль народных инструментов «Изумруд», детская вокально-хореографическая студия, один из лучших коллективов современного танца «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова» и недавние новоселы - вокально-джазовый коллектив «Джем-студия Елены Захаровой». С таким творческим потенциалом любая постановка по плечу. Мне представляется очень важным продолжать работу с авторами и создавать эксклюзивные постановки. Это очень затратно, непредсказуемо по результату и хлопотно. Не многие в России решаются на подобное сотрудничество. 7. Имидж Свердловского театра музыкальной комедии, каков он? Я не знаю каков имидж Свердловского театра музыкальной комедии. На этот вопрос лучше пусть ответят зрители. Мне было бы приятно думать, что Свердловский театр музыкальной комедии - место, куда обязательно хочется прийти еще раз. Милова Мария http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=75

Наблюдатель: ГОСТИ ШОС В МУЗКОМЕДИИ Вчера Свердловский театр музыкальной комедии принимал у себя на спектакле «Екатерина Великая» особых зрителей – делегацию участников Саммита стран ШОС во главе с министром культуры РФ Александром Авдеевым. http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=76

Наблюдатель: А Я РАЗВЕДЧИК! 20 июня исполняется 25 лет творческой деятельности на сцене Свердловского театра музыкальной комедии артиста Александра Вахрушева Юбилейный монолог. Еще в ГИТИСе наш философ говорил мне: «Саша, тебе будет очень сложно быть актером – ты слишком любишь «копаться», думать, углубляться, искать. А актёр должен быть наивным, даже глуповатым – не раздумывая – сразу в прорубь!». И он оказался прав, мне было потом часто сложно. А в искусстве, как в армии, кто-то хочет быть в штабе, кто-то в окопах, а я по натуре разведчик, причем часто на вражеской территории. Мне знакомо состояние «против течения», когда надо выдержать и выстоять – я горец, родился в горах Тянь-Шаня, среди горных бурных речек, романтик по натуре, да и по воспитанию, и эта горская закваска всегда во мне оставалась. Родом из детства Детство я провел в Чуйской долине среди гор, в Киргизии, в деревне с очень «киргизским» названием Ивановка. Мама моя великолепно пела, особенно украинские песни (ведь предки по её линии – с Полтавщины). Я пел с ней, пел в школе, ездил на смотры и фестивали. Так что моя склонность к театру – это врождённое. Почему актер музыкального театра? Я хотел именно петь и танцевать одновременно, двигаться…. Первое, что я увидел в театре – это балет и концерт оперной солистки. Музыка и пластика для меня с тех пор стали одним целым, и с тех пор я точно знаю, что человек молод, пока в жизни его есть движение. Первые шаги 20 июня, получив аттестат с одними пятерками, я поехал в Москву и поступил на переводческий факультет. Но проучился там всего год – петь при этом не переставал, занимался в студии - ансамбле оперетты, постоянно ходил в московские театры, был влюблён в Татьяну Шмыгу… И в конце концов моя подруга по ансамблю уговорила меня попробовать поступить в ГИТИС – и я сразу попал к Борису Покровскому, гениальному Мастеру оперной режиссуры. После института я должен был остаться в Москве – уже подписал московское распределение, работал в Московской оперетте, рядом с мастерами… Но после музыкальной ярмарки в Екатеринбурге под председательством Натальи Шпиллер я получил свыше десятка приглашений в разные города. Вскоре я уехал в Пятигорск, где мне наобещали золотые горы. Да и я рассчитал, что в Москве я долго буду на ролях «кушать подано», а в Пятигорске сыграю сразу ведущие. Главные роли у меня действительно сразу появились, причем именно тогда в моем творчестве определись две основные линии – современный герой (как Сергей в «Будет завтра» Флярковского) и герой классический (как Тони в «Принцессе цирка», Россильон, Ионель в легаровских опереттах). Работал я там 2 года и скоро сбежал от лирических героев в Ростов. Там был тогда очень интересный театр с прекрасными актёрами, но работал я по 30 -35 спектаклей в месяц и понял, что брать надо не количеством, а качеством. Какими судьбами? В Свердловск меня привела любовь к современному театру, экспериментам, которую нам уже на первом курсе привил Покровский. Он всегда твердил нам: «Приносите новое, следите за приметами времени!». И мы уже на первом курсе занимались современной драматургией, ходили на концерты всех гастролеров, были свидетелями всего лучшего. Б.А. заставлял нас читать Мейерхольда, Фрейда, многие запрещенные в то время вещи. И заложенный им дух экспериментаторства и привел меня в Екатеринбург. Мне хотелось играть современного героя, а такое можно было позволить себе только в «лаборатории советской оперетты» - а сейчас, пожалуй, и русского мюзикла. Авторские спектакли создавались именно здесь, а потом уже шли в московских театрах, поэтому многие роли я исполнял первым в стране, мне довелось работать со многими композиторами и драматургами. Оказался я здесь, как и многие, благодаря великому Владимиру Акимовичу Курочкину. 20 июня я приехал в Свердловск, в театр, на прослушивании пел Зупана из «Марицы», малоизвестную песню Адоляра из легаровской «Голубой мазурки» и «Звуки твоих речей» Легара. Меня приняли в легендарную труппу с выдающимися мастерами, а через несколько дней узнал, что меня будут вводить на главную роль в спектакль «Царица и велосипед». Мне посоветовали пока присматриваться к репетициям, учить потихоньку роль, но за день до премьеры я узнал, что на генеральной репетиции буду работать именно я. Текст выучил за несколько часов – причем ночью, прогуливаясь по Вознесенской горке, там, где сейчас Храм-на-крови. Быть может, именно энергетика «русской Голгофы» помогла мне за ночь выучить и текст, и музыкальные номера, и генеральную я отработал наизусть. После репетиии Владимир Акимович сказал, что в официальной премьере буду занят именно я. Поэтому, можно сказать, что на екатеринбургскую сцену я влетел на велосипеде, в роли Ефимки Артамонова, русского Левши. Любимые роли Сложно говорить, ведь роли – они как дети, а только в нашем театре у меня их более пятидесяти. Конечно, первая роль – Ефимка Артамонов, образ уральского мастерового, изобретателя велосипеда… Я уверен, что у нас на Урале живут лучшие люди – именно здесь я встретил свою жену, здесь появилась моя дочка-уралочка. Сержант Пётр Бородин в спектакле «Вчера закончилась война», где работала и Ирина Цыбина, которая одновременно со мной пришла в театр, С 1986 г. вместе с новым главным режиссёром К, С. Стрежневым было сделано множество прекрасных спектаклей.. Дорог мне Лёшка Плетнев в спектакле «О бедном гусаре» А.Петрова – образ гусара - борца за любовь, за честь. Музыкально-вокальным открытием стал для меня Бонифас в «Званом вечере с итальянцами» спектакль был пародией на оперу – а в этом, по-моему, и есть суть оперетт Оффенбаха. Капитан Мешем в «Стакане воды», где за этого жеребца с рапирой боролись лучшие женщины в государстве, Наполеон из «Баядеры», которого я играл в четырех разных вариантах, любящий и страдающий Бони в нашей «Княгине чардаша», очень интересный образ, который, действительно, жалко терять. Тони в «Принцессе цирка» я играл в трех разных вариантах на трех сценах. В Пятигорске, это был «наш», русский мальчик, этакий телёнок, в Ростове был американец, с тросточкой, в канотье, а екатеринбургский Тони – это француз, самый стильный и самый пластичный. Ведь здесь – и современная хореография Эдвальда Смирнова, и прекрасная стрежневская режиссура с учетом всех тонкостей музыкальной драматургии. Для меня наша «Принцесса» - лучшая в стране, если не в мире. Про «Сats» В Москве по дороге с премьеры рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» увидел объявление о наборе артистов в мюзикл в Гамбурге. Я был уверен, что это розыгрыш, но позвонил и попал на прослушивание. Снова пел «Звуки твоих речей» Легара, которого немцы так любят, и скоро получил телеграмму с приглашением на второй тур. После огромного кастинга выбрали всего семь человек – и меня в их числе. Я отпросился у Кирилла Савельевича – он, главный специалист по мюзиклам в нашей стране, понимал, что для меня это уникальный шанс, и отпустил на сезон. Надо сказать, что эта работа была для меня большим искушением – я вполне мог остаться в Германии. Но здесь в России меня ждали роли, здесь была моя семья - я понял, что должен быть в Екатеринбурге, и сегодня рад, что все-таки вернулся. Дочка Катюша для нас с женой была настоящим подарком свыше, а для меня – ещё и наградой за то, что остался в Екатеринбурге, ведь появилась она как раз после моего возвращения из Германии. С рождением дочки жизнь словно озарилась любовью, я начал смотреть на мир глазами ребенка. Она много чего перепробовала – занималась балетом, и я надеялся, что Катя станет как моя любимая балерина Екатерина Максимова, в честь которой я её и назвал. Потом она увлеклась музыкальным театром, занималась в нашей детской студии, и я начал, было, надеяться, то дочурка станет звездой мюзикла. Но после ухода жены, Катя забросила многие прежние увлечения, зато теперь серьезно интересуется естественными науками и хочет стать врачом. И это меня радует – во-первых, когда-то моя мама сама медик и очень хотела, чтоб я стал доктором, а во-вторых, свою профессию я тоже считаю целительной, так что мы с дочкой мыслим в одном направлении. Ожидания Я рад, что сейчас в нашем театре работают с серьезным драматургическим материалом, что именно у нас рождается русский мюзикл. О нем много спорят, но ведь мюзикл – это и есть, сокращённо, от musical comedy, музыкальная комедия, наш родной жанр. Мой любимый писатель – Достоевский, и мне было бы очень интересен образ, например, князя Мышкина в мюзикле или как бы смотрелись в этом жанре Хлестаков, Чацкий и даже Гамлет. Я очень рад был, когда у нас появилась «Свадьба Кречинского», рад, что у нас ставят авторские спектакли, ведь когда работаешь непосредственно с авторами мюзикла, творчество становится со-творчеством. Мы в театре большая семья – такая семья, где каждый должен много работать. У меня сейчас это не совсем получается, ведь за последние годы новых больших ролей у меня, к сожалению, не было - и, быть может, это такая своеобразная «расплата» за мой быстрый рост в начале творческой жизни и за её достойный расцвет. Или за то, что я сотворил себе кумира, которым всегда был для меня театр. Теперь я понимаю, что из-за этого многое недодал своим близким, и ценю то, что меньшая занятость в театре позволяет мне чаще быть с дочкой. А еще я понял, что жизнь нужно самому делать интересной. Поэтому я по-прежнему разведчик – работаю в новом драматическом спектакле Камерного театра «Сказки старого Арбата», с сегодняшнего дня слежу за фестивалем «Коляда-plays». А к работе я по-прежнему стараюсь относиться философски - аристократически. Ведь чем плебей отличается от аристократа? Для плебея в работе важен результат, любой ценой! – в нашем случае это звания, деньги…. А для аристократа – важен сам процесс! Важнее – именно работать. Быть в процессе… Материал подготовлен Дарьей Аксёновой http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=80

Мария: И еще одно интервью 18.06.2009 УМЕТЬ БЫТЬ РАЗНОЙ Сколько творчества, успеха, любви и таланта могут вместить в себя 25 лет, четверть века? Безгранично много – ответ бесспорен, если речь идет о такой актерской судьбе, как судьба Ирины Цыбиной. Её талант, находящийся сегодня в самом расцвете, высоко ценит публика, и сегодня на нашем сайте - юбилейное интервью с Актрисой. Ирина Викторовна, традиционный для такого юбилея вопрос – как начиналась Ваша жизнь в театре? Вы помните свой дебют? Конечно, прекрасно помню - это случилось в 1982 году, когда я училась на четвертом курсе Уфимского института искусств, по специальности "Оперная певица". Меня пригласили на стажировку в Башкирский театр оперы и балета – я очень обрадовалась, когда узнала. Дело в том, что в этом театре наряду с операми и балетами шли две оперетты – и меня пригласили меня на роль Сильвы. "Вы хорошо двигаетесь, у вас фигура хорошая – попробуйте в оперетте". Так я оказалась в спектакле "Королева чардаша". Скоро театр поехал в Волгоград - мало того, что это были первые в моей жизни гастроли, так я еще очень волновалась, как меня примет зритель, ведь в Волгограде есть свой театр оперетты. Но именно там я впервые в жизни почувствовала, что такое успех – ко мне приходили зрители, задаривали меня цветами, конфетами, ждали после спектакля. Бабушки-зрительницы спрашивали меня о возрасте и, когда узнавали, что мне всего двадцать один год, удивлялись: "Да мы впервые в жизни видим Сильву в реальном возрасте". Моим партнером был Радик Гареев (к тому моменту уже заслуженный артист Башкирской АССР), совсем чуть-чуть старше меня, красивый, с роскошным голосом – так что Эдвин и Сильва были под стать друг другу. На последнем курсе я снова занялась оперной программой – "Царской невестой" и "Травиатой". Я уже получила распределение в оперу и направление на продолжение учебы в аспирантуре в Ленинграде, когда мой педагог вдруг спросила: "А ты не хотела бы всё-таки работать в оперетте?". Я как-то не думала об этом, но Лиля Ахметовна предложила попытать счастья в городе её молодости. Тут надо отдельно сказать о моём любимом педагоге - Каримова Лиля Ахметовна, заслуженный работник культуры России, окончила Уральскую государственную консерваторию, училась на одном курсе со Борисом Штоколовым и Юрием Гуляевым, поэтому "городом её молодости", естественно, оказался Свердловск. Туда она и написала письмо – Владимиру Акимовичу Курочкину, главному режиссеру Свердловской музкомедии. Он ответил: "Приезжайте!". И, как сейчас помню, 22 апреля 1984 года состоялось моё прослушивание на большой сцене, перед худсоветом и артистами театра. Я пела куплеты Адели ("Милый маркиз…"), сложнейшую арию миссис Форд из "Виндзорских проказниц" и "Лунный вальс" Дунаевского. Потом худсовет удалился на совещание, а я стояла, волновалась и думала, что, если не возьмут в оперетту, то буду попробоваться в Оперный театр (а там как раз нужна была артистка с лирико-колоратурным сопрано). Скоро солисты стали расходиться, ко мне подошла Нина Александровна Энгель-Утина и сказала "Молодец, у тебя всё хорошо!", потом Вера Георгиевна Евдокимова: "Умница! Всё хорошо!", затем и сам Курочкин: "Пошли ко мне в кабинет, поговорим!" И сказал мне вот что: "Молодой специалист получает 140 рублей – тебе я дам 150. Ты получишь отдельную комнату, а через три года – квартиру. У тебя будут роли, ты будешь получать звания. А вот в оперный – не вздумай! Как только ты там появишься, я об этом узнаю…" Откуда он узнал про мои намерения насчет оперного – понятия не имею, но туда я, конечно, уже не пошла. И не жалею – ведь Владимир Акимович выполнил всё, что обещал: от квартиры до званий. Первой ролью в нашем Театре стала одна из тех, через которые проходили все солистки независимо от званий. Был такой спектакль – "Рыцарь Синяя Борода": у Рыцаря было семь жен и для меня первой ролью стала вторая жена Синей Бороды. В Вашем репертуаре - и классические героини (Ганна Главари в "Веселой вдове", Илона в "Цыганской любви"), и субретки ( Мари в "Принцессе цирка"). Как Вы относитесь к распределению по амплуа, и какие героини Вам ближе? Если честно, ко мне это деление на амплуа не имеет отношения. Для меня это слишком узкие рамки – мне в них тесно Курочкин когда-то принял меня в театр как лирическую героиню, и второй моей ролью, уже большой, в нашем театре была Юлишка в оперетте Имре Кальмана "Цыган-премьер". Постепенно я перепела многих героинь. За роль Инги в спектакле "Вчера закончилась война" я была награждена премией Свердловского отделения ВТО "За лучшую женскую роль". А для роли Принцессы Фантазии наш ассистент балетмейстера Нина Сергеевна Стрельцова даже поставила меня на пуанты – кстати, в детстве я мечтала о балете. Первой "субреточной" ролью стала Мари в "Принцессе цирка". Когда я увидела, какие танцы ставит для нашей "Принцессы" Эдвальд Смирнов, я подумала, что такое я никогда не станцую. К показу танцев, который проходил при всей труппе, я похудела на семь килограммов. Но после него меня и моего партнера Славу Кузнецова ждал просто шквал аплодисментов: нас поздравляли, что особенно приятно, артистки балета. Надо сказать, что "субреточные" роли стали появляться в моем репертуаре с приходом Кирилла Савельевича Стрежнева. Он часто давал роли "на сопротивление. Одной из таких ролей была Настасья в спектакле Евгения Птичкина "Девичий переполох" – это моя первая характерная роль. Я благодарна ему за такие роли, как Настенька в спектакле "О бедном гусаре, Кунигунда в "Кандиде", где я могла продемонстрировать вокальную виртуозность, Ахтисенька в "Кошмарным сновидениях", Ганна Главари в "Веселой вдове". Большим испытанием стала для меня роль Клементины в рок-мюзикле "Конец света". Впервые в жизни я пела не в классической, а в эстрадной манере и весь спектакль не расставалась со шнуровым микрофоном. После премьеры ко мне в гримерную пришла Энгель-Утина и сказала: "Ну ты меня просто убила! Никогда не думала, что вокалистка из консерватории сможет спеть рок-спектакль в микрофон да еще и так танцевать!" Нужно уметь быть разной - моя Леля в "Беспечном гражданине" – это вообще трагическая роль: я помню, как сорвала голос, когда звала своего Митеньку. Когда к нам на юбилей Имре Кальмана приехала его дочь Ивонна Кальман, мы показывали спектакль "Княгиня чардаша". На поклонах Ивонна кричала моей Стасси: "Штази! Браво, Штази!" – и тогда я поняла, как много приобрела с этой ролью, хотя знала, что прекрасно справлюсь и с партией Сильвы. Теперь я понимаю, что для меня деление на амплуа не существует. Если можно применять такой термин, то мое амплуа можно было назвать "каскадная героиня", хоть и говорят так обычно о мужчинах. Приятнее всего, честно говоря, когда называют универсальной героиней. Тем более, сейчас, когда я нахожусь в прекрасной вокальной, танцевальной и актерской форме, мне важно использовать в моих ролях все три составляющие. Хочется, чтобы всё было искренне и естественно, важно прожить роли героинь, а не показать себя в новых костюмах. Вы и Александр Потапов – не только прекрасный дуэт не только на сцене. Быть с мужем и дома, и на работе – легко ли это? И насколько велика роль супруга в Вашей творческой деятельности? Мы 21 год вместе – да, порой устаем друг от друга, но выход у нас давно придуман. Я, например, устраиваю себе день отдыха, о чем заранее предупреждаю своих мужчин (мужа и сына) – иду гулять, захожу к подругам и точно знаю, что в этот день никто меня не потревожит. Я не из тех актрис, которым мужья каким-то образом мешают делать карьеру, и я могу сказать, что мне с ним в театре – легче. Даже дома, после моих спектаклей, все разговоры – о том, как прошел спектакль, я работала, что мне нужно исправить. После его спектакля – мы так же говорим о нём. И никогда не боимся друг друга критиковать. Когда-то я думала, что никогда не выйду за актера. Но мужья-актеры – они ведь тоже разные бывают. Знаете, есть фраза «Актриса в жизни - больше, чем женщина, актер - меньше, чем мужчина». Так вот, Александр на сцене прекрасный актер, а в жизни – настоящий мужчина. И в жизни, и в творчестве для него жена – на пъедестале. В Вашей жизни есть ещё один, не менее важный мужчина – сын Тихон. Хватало ли у ведущей актрисы времени быть мамой? Ребенок был для меня важнее всего – я решала с ним задачки, ходила на собрания, часто брала с собой в театр – так что можно сказать, что он всегда был рядом со мной. Поэтому очень тяжело было расстаться на год, когда его призвали в армию. Первые месяцы я проплакала, но понимала, что служба – испытание скорее и для него, и для меня. Армия учит многому. Он служит в Кремле, в Президенском полку – там более всего важны порядок, дисциплина и патриотизм, которых так не хватает современной молодежи, особенно парням. В первое время он писал мне письма (я поверить не могла, что мой сын мне напишет), что именно там он понял, как он нас любит, какие у него хорошие родители и только там почувствовал, что значит родной дом, семья. В октябре он уже вернется домой! Так какая всё-таки главная роль в Вашей жизни – мать, жена или актриса? Все три. Любые крайности ведут к жизненным проблемам. Гармоничное развитие человека – это моё кредо! Интервью подготовила Дарья Аксёнова http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=77

Василиса: Очень миленькое интервью с Цыбиной. Гран мерси, Мария

Василиса: Наблюдатель пишет: Ведь чем плебей отличается от аристократа? Для плебея в работе важен результат, любой ценой! – в нашем случае это звания, деньги…. А для аристократа – важен сам процесс! Важнее – именно работать. Быть в процессе… Слово в слово - мои собственные мысли...

Улыбчив@Я): Всем привет! Кто-нибудь знает, где можно скачать видео или аудио из спектаклей Музкомедии? Может кто-нибудь может выложить? Особенно интересуют спектакли "www.силиконовая дура.net" и "Чёрт и девственница". Также интересует видео с такими актёрами, как Евгений ЗАЙЦЕВ, Евгений ТОЛСТОВ, Мария ВИНЕНКОВА и Александр МЕЗЮХА. Если кто может, помогите, пожалуйста. Заранее спасибо!

uectybwf: http://www.uralopera.ru/news/shownews.php?id=13 В новостях сегодня увидела нашего ФАБИО !

Robust: Новости с сайта театра Премьеры сезона 2009-2010 гг. - http://test.muzkom.net/afisha/actual/showactual.php?id=35 "Читайте, завидуйте"... "ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ" в Тюмени - http://test.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=88 Итог: "Председатель комитета по культуре Тюменской области Евгений Негинский... официально пригласил Свердловскую музкомедию в Тюмень с большими гастролями". Флеш-моб от музкомедии - http://test.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=89 Очень мило.

Stich: Театр музыкальной комедии готовится к премьере "Мертвых душ" http://www.e1.ru/news/spool/news_id-306554.html

Наблюдатель: Музкомедия ищет актера на главную детскую роль в новом мюзикле http://www.e1.ru/news/spool/news_id-307095.html Требуется маленький актёр http://www.gorodfm.ru/news/news.160647/

Наблюдатель: "ДВЕ СЕМЁРКИ - ЭТО ТОЖЕ ЮБИЛЕЙ!" Традиционная встреча с журналистами состоялась сегодня, 2 сентября – Театр пригласил представителей екатеринбургских СМИ на пресс-завтрак, с конфетами, пирогами и сливочной карамелью от самого Гоголя. В пресс-конференции принимали участие директор Театра Михаил Сафронов, главный режиссер Кирилл Стрежнев, главный дирижер Борис Нодельман и главный художник театра Сергей Александров. Пресс-конференция, кстати, прошла на первом этаже, на месте бывшего "Мак-Пика", который с нового сезона закрыт – на его месте будет театральный буфет для любимых зрителей. Открыл собрание Михаил Сафронов – директор Театра заявил, что руководство приложит все возможные усилия, чтобы ни зрители, ни актёры, даже в сложившейся "неадекватной экономической ситуацией", не чувствовали никакого творческого и финансового дискомфорта. В подтверждение сего начался разговор о ближайших планах… Первой премьерой двухсемёрочного сезона будут долгожданные "Мёртвые души". Главный художник Театра Сергей Александров представил макет декораций к мюзиклу и готовые костюмы главных героев. Напомним, что презентация "Мёртвых душ" с большим успехом состоялась в день закрытия прошлого сезона. Зрительский интерес к мюзиклу таков, что на презентации люди сидели на ступенях бельэтажа, а на сегодняшний день почти все билеты на первый "гоголь-моголь в двух актах" распроданы. На сцену Музкомедии будет возвращена легендарная оперетта "Принцесса цирка", спектакль, поставленный ровно двадцать лет назад и за всю свою историю не потерявший зрительскую любовь. Уже сейчас реставрируются костюмы и декорации, роли уже распределены – актерский состав спектакля будет почти полностью обновлён. Гостей пресс-конференции познакомили с будущей исполнительницей главной роли - Теодорой Вердье в обновлённой "Принцессе" станет молодая солистка Театра, лауреат международного конкурса Ксения Григорьева. Актрису, кстати, показали, "в деле" - Ксения спела отрывок из выходной арии Теодоры. Весенней премьерой будет сказка-притча "Кошка, которая гуляла сама по себе" В.Баскина и Г.Бухариной. "Кошка" не станет "очередным" детским спектаклем – эта постановка продолжит традиции "Ночи открытых дверей" и, как надеются авторы, станет мюзиклом для всей семьи. История "Кошки" началась с того, что театр выиграл грант СТД в рамках открытого Конкурса на создание и постановку произведений для детей и подростков в жанре оперетты и мюзикла. Притча Киплинга будет не бытовой, а почти космической историей – вместе с Кошкой на Землю спустятся Знаки зодиака, для которых главный художник Театра Сергей Александров придумал волшебные костюмы. В связи с "Кошкой" пройдёт два кастинга, о которых рассказал режиссер спектакля Кирилл Стрежнев. Для одной из главных ролей Театру нужен мальчик 10-14 лет: его персонаж будет одним из самых важных - в спектакле много сцен и 6-7 музыкальных номеров с его участием. Кастинг, напоминаем, состоится 18 сентября в Театре музыкальной комедии. А ещё, ближе к премьере, пройдет "кошачий" кастинг – по идее режиссёра в мюзикле будет занят живой кот. Такой опыт у Театра уже был – в спектакле "Мадам Фавар", где пушистый актёр Шарлик стал любимцем всей труппы. Театр надеется, что для нового проекта обязательно найдутся мурлыкающий красавец и его терпеливый хозяин. Условия этого кастинга станут известны позже – следите за объявлениями на сайте и на фасаде нашего Театра. Закрыть сезон Театр планирует презентацией мюзикла Марка Минкова "Белая гвардия". Макет декораций к этому мюзиклу уже готов – пространство сцены будет белым, холодным, словно заснеженным, но центром событий будет квартира героев - маленький, тёплый и яркий островок любви и мира, куда будут стремиться с надеждой и верой на доброе будущее. Ещё одним важным событием будущего (хотя и не ближайшего) станет открытие в Театре музкомедии Малой сцены. О нём рассказал Кирилл Стрежнев, у которого с этим проектом связаны особые надежды. На Малой сцене будут проходить концерты и бенефисы, выступления творческих коллективов театра ("Эксцентрик-балет Сергея Смирнова", Jam-студия Елены Захаровой и Ансамбль "Изумруд"). Но, кроме того, у новой площадки будет свой особый репертуар. Для неё будут созданы спектакли, которые рассчитаны на небольшое число действующих лиц. В них не будут участвовать хор и балет Театра, декорации будут мобильными и удобными для гастролей. Малая сцена даст возможность проведения в Театре двух спектаклей одновременно, а также гастролей камерных спектаклей без остановки стационарного репертуара. Первые три произведения для Малой сцены уже выбраны – три знаменитые и любимые зрителями комедии: "Тётка Чарли", "Дорогая Памела" и "Моя жена - лгунья". Даты постановки, как и дата открытия Малой сцены, ещё не известны, но обсуждение оформления первого спектакля пройдёт уже в ближайшие дни. Также в нынешнем сезоне пройдет несколько важных творческих "коллективных" юбилеев: 15 лет творческой деятельности «Эксцентрик-балета Сергея Смирнова» и ансамбля «Изумруд» и 20 лет Детской вокально-хореографической студии театра. Подошло время и для III Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла им. Владимира Курочкина – он состоится в середине мая. Сезон ещё не открыт, но Театр полон ожиданий. Ведь 77-й сезон, как сказал сегодня Михаил Вячеславович Сафронов, "это тоже юбилей"! http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=94

Мария: Сбор труппы в Свердловской музкомедии ОСЕННЯЯ ВСТРЕЧА Творческий коллектив после длительного отпуска наконец-то обрался в родном Театре. 2 сентября художественное руководство, солисты Музкомедии, артисты хора, балета и оркестра и представители творческих цехов встретились в Портретном фойе на ежегодном сборе труппы. Но радостные объятия и обмен летними впечатлениями начались задолго до назначенного для собрания времени – ведь сегодня многие впервые встретились после отпуска. Открылся сбор труппы, естественно, аплодисментами – как иначе приветствовать друг друга артистам, да ещё после летней разлуки? Главный дирижёр Борис Нодельман выразил надежду, что "такими радостными все будут в течение целого сезона, а не только сегодня"; в речи директора Театра Михаила Сафронова особое внимание было уделено дисциплине и "неадекватной экономической ситуации", а главный режиссёр Кирилл Стрежнев пообещал, что времени для предсезонной "раскачки" не будет – и, действительно, многие солисты сразу после собрания отправились на репетиции. Ещё на сборе труппы поздравили "летних" юбиляров – художника по костюмам Елену Камиловскую, артистов оркестра Михаила Ревинзона и Андрея Галныкина. После речей и поздравлений поговорили "о наболевшем" – художественному руководству было задано много вопросов. Обсудили проблемы с фонограммами и новыми инструментами, вопросы репертуара, поездки на могилы корифеев и вылазки за город по случаю закрытия сезона… Но обо всем за день не поговорить, поэтому официальная часть встречи скоро завершилась. Тем более, что на столах, украшенных рябиной и букетами полевых цветов, артистов ждал чай с пирогами и яблоками… http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=95

Мария: В театре прошел кастинг на главную детскую роль в мюзикле "Кошка, которая гуляла сама по себе" информация и фотографии на официальном сайте театра: 1й тур - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=98 2й тур - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=100

Роз: Мне типажно понравился на фотках самый первый мальчик - Костя Балабанов, а ещё Эркин Холматов. Но, понятно, фотки мало о чём говорят, посмотреть бы их пробы. А кто тебе приглянулся, Машенька?

Мария: Роз, мне понравился вот этот мальчик, правда похоже он во второй тур не прошел http://www.muzkom.net/_img/_newstape_511.JPG а из финалистов понравился Валерий Перегоедов, Глеб Тарасов и Эркин Холматов

Мария: 23.09.2009 "ЭТО ВАША РАНЕВСКАЯ..." 23 сентября, исполнилось ровно полвека со дня вступления на сцену Свердловского театра музыкальной комедии заслуженной артистки России Валентины Михайловны Пимеенок. Очень интересный рассказ об актрисе на сайте театра: http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=101

Мария: Из серии ШОБ МЫ ТАК ЖИЛИ! интревью на сайте театра. Ну когда у нас что будет???????? 26.09.2009 "Я БЕЗУМНО ЛЮБЛЮ СВОИХ ГЕРОИНЬ..." Сегодня мы поздравляем с юбилеем солистку нашего Театра - заслуженную артистку России Эллу Ивановну Прийменко. Она ворвалась на сцену Свердловского театра музыкальной комедии в образе мальчишки, потом долгое время играла изящных, нежных субреток, но сумела овладеть и острой характерной манерой. Хрупкая Виолетта и отважный Волька, загадочная Красотка Кабаре и эксцентричная Арабелла, неутомимая Эрнестина и кокетливая Эллочка – всё это она! Неутомимая актриса, которой мало одной сцены, – Элла Ивановна успешно играет в спектаклях Камерного театра, выступает с оркестром русских народных инструментов под управлением Леонида Шкарупы, ведёт концертную деятельность… В ноябре, в рамках празднования этого юбилея, состоятся «Пять вечеров с Эллой Прийменко»: бенефисные спектакли в Театре музыкальной комедии и в Камерном театре, творческие вечера, концерты… Предлагаем Вашему вниманию традиционное юбилейное интервью - познакомьтесь с Эллой Ивановной поближе! О чем бы Вам хотелось поговорить в юбилейном интервью? И почему? Больше всего хочется говорить о творчестве, потому что это – моя жизнь. Сейчас идёт процесс осмысления самой себя, появляются философские вопросы: кто я и зачем пришла в этот мир? каково моё предназначение? Я пытаюсь осознать себя в профессии и профессию в себе. А выбор профессии - случайное или осознанное решение? А я с детских лет поняла, что буду актрисой. Для меня это было само собой разумеющимся. Других мыслей не было - я даже не представляла, что могу быть кем-то ещё. Меня привлекала не радужная мечта стать публичным человеком – я чувствовала, что во мне заложено что-то такое, чего я сама ещё не осознавала… Сегодня, когда детская мечта сбылась, что Вы можете назвать своим самым большим успехом? Самый большой успех – то, что я достойно прожила все эти годы. С 19 лет, с моего первого театра в Украине, до 60 лет, до сегодняшнего дня, - на одной дыхании, как один миг. Да, иногда опускались руки, были разочарования, даже моменты, когда хотелось уйти из Театра, – но сейчас я понимаю, что никогда бы этого не сделала. Конечно, бывает сложно, ведь актёр – зависимая профессия. Пока есть работа – ты счастлив, а если её нет – это трагедия для артиста. Все по-разному переживают такие ситуации. Кто-то уходит из театра, а кто-то терпит - просто потому, что не может без этих стен, без этого воздуха, без соседа по гримерке… А что Вы больше всего цените в творческом человеке? Преданность своему делу, отсутствие амбиций и лени, постоянный творческий поиск и попытки изменять самого себя. И умение выдержать испытание своей профессией – а на такое способны только очень сильные и верные своему делу люди. Что именно для Вас стало первым испытанием в профессии? Одной из моих первых серьёзных ролей был Волька в "Старике Хо-Хоттабыче" – меня назначил Владимир Акимович Курочкин. Я расстроилась и даже испугалась, когда узнала, что буду Волькой. Меня тогда тянуло на лирические роли, и вдруг – мальчишка! Но когда началась работа с московской постановочной командой, в процессе репетиций я вдруг поняла, что мальчишеский задор во мне всё-таки есть! К тому же, Михаил Дотлибов, режиссер "Хо-Хоттабыча", - очень доброжелательный человек, а это для меня как для актрисы очень важно. Я очень увлеклась - репетировала и работала спектакли с огромным удовольствием. И мой Волька получал очень хорошие отзывы. Именно благодаря этой роли я поняла, как здорово быть разной! Ведь это даёт актёру очень важное качество – внутреннюю гибкость. Какие творческие открытия случались после "Старика Хо-Хоттабыча"? Важным этапом стал переход от лирической героини к «красотке кабаре». Я долгое время играла классических субреток, и вдруг Кирилл Савельевич придумал для меня роль в "Княгине чардаша"- почти бессловесную, но яркую. Эта героиня должна была стать символом кабаре. Я долго и мучительно искала образ. Прическу и грим мне подсказал Виктор Сытник, который заинтересовался моими поисками и вовремя пришёл на помощь. Но надо было выстроить роль "изнутри". Дело шло к премьере, а я всё искала. Перед одним из прогонов у меня был очень успешный концерт в Театре романса - зрители так тепло принимали, атмосфера была сердечная. И когда я, в гриме "красотки", во фраке, со скрипкой в руках, вышла вечером на сцену нашего Театра, я ощутила состояние истинного покоя и уверенности. В результате этой спокойной, осмысленной репетиции образ нашёлся. Он собирательный, ирреальный – красотка, которая всю жизнь провела в этом кабаре и теперь глядит со стороны на историю любви Сильвы и Эдвина, заранее зная, что будет, как будет и чему не бывать никогда. И я почувствовала переход на новый актёрский уровень – стала более острой, эксцентричной, не похожей на себя прежнюю. Как Вы, актриса Театра музыкальной комедии, оказались на драматической сцене – в спектаклях Камерного театра? 10 лет назад Вячеслав Анисимов, главный режиссёр Камерного театра, и Лидия Александровна Худякова, директор Музея писателей Урала, совершенно неожиданно пригласили меня на роль Полины Виардо в спектакль «Тургенев и Полина Виардо. История любви» по пьесе Валентины Боровицкой. Этим спектаклем должен был открыться Камерный театр. Я сначала испугалась, потому что подобного опыта у меня не было. Но работать с Вячеславом Ивановичем оказалось очень интересно. Он подобрал не просто труппу, а команду «единоверцев». Потому, наверно, спектакль живёт уже десять лет. И всё это время за кулисами царит уникальная творческая атмосфера. Никаких интриг и выяснения отношений – только нежность, любовь, уважение. И звенящая тишина перед спектаклем – мы не говорим друг с другом, мы настраиваемся, потому что очень трепетно относимся к этой работе. У меня удивительные партнёры – Борис Горнштейн, Валентин Воронин, Екатерина Ляхова, Леонид Рыбников… Я знаю, что не играю конкретно Полину Виардо, - играть исторических личностей сложно и даже, наверно, невозможно. Поэтому я играю Женщину в предлагаемых обстоятельствах. Такой, какой её чувствую. Когда в первом акте я ухожу со сцены, за кулисами готовится к выходу Леонид Дмитриевич Рыбников. И все десять лет, на каждом спектакле, он встречает меня словами: «Здравствуй, душа моя!» И за это можно всё отдать… Через какое-то время мне предложили роль Раневской – это была огромная ответственность. Этот образ я понимаю по-своему: женщина с красивой, глубокой душой, способная на великую любовь, незащищённая, непрактичная, умеющая только любить и ради любви способная пожертвовать всем. Её отношение к любви - в нескольких фразах: «Я знаю, это камень на моей шее. Я иду с ним на дно, но я люблю этот камень и жить без него не могу…» Я не знаю, как я играю эти роли – хорошо ли, плохо ли: знаю лишь, что безумно люблю своих героинь, очень трепетно к ним отношусь и работаю всегда со стопроцентной отдачей. Драматическая актриса в спектаклях Камерного театра и актриса музыкального театра на нашей сцене – как они уживаются в Вашем творчестве и не мешают ли друг другу? Напротив, они всегда помогают друг другу – думаю, что в актёре изначально заложены и драматизм, и музыкальность. И я уверена, что разделения быть не должно - в нашем жанре надо работать так же, как в драматическом. Должна быть правда существования – надо не играть в любовь, а любить! Как в Вашей жизни появился Театр русского романса? Почему Вы выбрали этот жанр? В романсе есть то, чего уже нет в нашей жизни, – возвышенная любовь. Исполняя романсы на концертах, я видела, как у зрителей светлеют лица, видела их слёзы, светлую грусть, ласковые улыбки. Замечала, как они преображаются, слушая романсы, и понимала, что в их жизни действительно не хватает этой красивой сказки. Театр романса появился благодаря моему мужу, композитору Сергею Ивановичу Сиротину. Он писал для меня песни, которые составили авторскую программу «О, Господи, подай любви». Поначалу эти песни и любимые нами русские романсы были репертуаром для «домашнего музицирования». Но творчество всегда ищет "выхода", ищет зрителя, и у Сергея Ивановича появилась идея городского Театра романса. Он отправился в Музыкальное общество, к его председателю Гере Васильевне Бахутиной – она «загорелась» идеей такого Театра и стала его создателем, его душой. Скоро у нас появилось помещение – нам предоставили Малую сцену Театра драмы (Сергей Иванович тогда служил там заведующим музыкальной частью). Первооткрывателями были мы с Сергеем Ивановичем, Виктор Сытник, Тамара Фомина и Вера Баева – по субботам каждый пел сольную программу. Для меня любой романс был маленьким спектаклем - я работала над образами своих героинь, над декорациями вечеров романса. Со временем театр «раскрутился», у нас появились свои зрители. А многим молодым певцам города этот проект дал возможность творить. Мы с мужем провели там десять счастливых творческих лет. Театр русского романса существует по сей день, но это уже другой театр… Ваша недавняя работа – Мириам в спектакле "Дельфин" (работа Сергея Юнганса - студента кафедры музыкального театра Екатеринбургского театрального института ) – как Вы оказались в студенческом спектакле, да ещё таком необычном, экспериментальном? И каков результат для Вас лично? Я окунулась в эту работу с головой, хотя меня не понимали, спрашивали: "Зачем тебе это надо?". Мы репетировали полгода, почти ежедневно. И каждый раз я шла, несмотря на занятость, на усталость, потому что мне было интересно – ведь я впервые работала с современной молодежью. Я очень благодарна Серёже за то, что пригласил меня, - я считаю его очень талантливым, не по годам умным и верю, что у него большое будущее. Очень интересно было работать с Лёшей (Алексей Литвиненко, исполнитель роли Дельфина, солист Театра музыкальной комедии). Он замечательный партнёр, с ним легко работать – иногда одна его фраза, одна интонация могла помочь и «повести» меня в нужное русло роли. Лёша всегда подставит плечо, всегда поможет и поддержит. Трудных моментов в процессе репетиций было немало. Мой опыт - опыт человека, прожившего большую, и творческую, и «физическую», жизнь, - не выручал меня, у меня многое не получалось. Это другая манера игры, современная режиссура, не привычная для меня. Сам образ очень сложный – израненная, обозлённая, но нежная и любящая одинокая душа, которую открывает это мальчик, герой Лёши. Эта работа заставила меня многое пересмотреть в творчестве и взглянуть на себя со стороны. Я поняла, что играть так, как играла раньше, теперь нельзя. Пришло другое время, новое поколение – и нужно учиться быть интересной молодых зрителям, как они интересны мне. И мне кажется, результат есть. Даже если со стороны это не заметно, я чувствую, что сделала большой скачок вперёд, изменилась внутренне. Если роль у меня получилась, то это заслуга Серёжи как режиссёра и Лёши как партнёра. "Дельфин" – это переход на качественно новую ступень в моём творчестве. А сейчас, после многих размышлений, Вы уже окончательно определили своё отношение к своей профессии? В работе я себя считаю «очень честным подёнщиком» – тем, кто честно выполняет свою работу и не хватает звёзд с неба. К этой мысли я шла довольно долго. Как-то вечером, когда сын уже спал, а муж был в своей комнате, я слушала по радио свою любимую оперу «Травиата» - пели итальянские артисты. Меня всегда очень волновала эта удивительная, необыкновенная история любви. Я слушала и поражалась, как можно так изумительно петь! И что я делаю в Искусстве, если есть такие таланты? Утром мой муж сказал мне: «Знаешь, я вчера допоздна слушал концерт Рахманинова. И думал: «А кто я в Искусстве на фоне этого Гения?». Выходит, мы всю ночь думали об одном и том же… Теперь я поняла, что не надо казнить себя и травить себе душу. Ведь люди, которые честно выполняют свою работу, тоже нужны, пусть они и не всегда звёзды. Если ты ответственно относишься к делу – ты нужен. Люди придут, увидят твою искренность и останутся благодарны. Но, если бы я начала жить сначала, я бы не пошла снова по этой дороге. Слишком тяжелая стезя, слишком тернистый путь – для Женщины-актрисы особенно. Но мы все - свидетели того, что Вы успешно продолжаете этот тернистый путь. Кто или что даёт Вам силы на столь разностороннюю творческую деятельность? Любовь к профессии. И, конечно, семья - как поддержка, как крепкий тыл. Без моего мужа, Сергея Ивановича Сиротина, не было бы и меня в творчестве. Он придумал для меня Театр романса, познакомил с замечательным коллективом – Уральским государственным русским народным оркестром под руководством Леонида Павловича Шкарупы, замечательного, талантливого дирижёра, создателя этого оркестра. Сергей Иванович написал и оркестровал для меня и этого коллектива множество песен. Он - мой художественный руководитель, строгий судья, который никогда не щадит меня, мой учитель, мой муж, мой друг… А ещё у меня есть прекрасный сын Максим , который окружает меня вниманием, заботой, нежностью… Ему я могу рассказать всё, могу спросить совета, зная, что получу его, – он очень умный и чуткий человек. У Вас большие юбилейные планы – в ноябре пройдут «Пять вечеров с Эллой Прийменко»: от бенефисных спектаклей в двух театрах до сольной камерной программы. Что этот проект значит для Вас? Это маленький итог моей творческой жизни в разных жанрах. И я приглашаю моих давних друзей, моих зрителей, моих коллег и тех, кто меня не знает, на эти Пять вечеров – я буду счастлива всех вас видеть! Материал подготовила Дарья Аксёнова http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=102

Мария: Для интересующихся детской студией театра:)))))) Какие же все-таки в Екатеринбурге молодцы!!!! информация о детской студии и новом наборе в нее. 28.09.2009 "ЕСЛИ С ПЕЛЁНОК - АКТЁРИЩЕ!" http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=103

Мария: Свердловский театр музыкальной комедии пополнился молодежью: Зверева Полина, Ладейщиков Игорь, Садков Владимир и Черноскутов Алексей! Искренние поздравления театру и молодым артистам! И успехов!!!!!!! Новость на сайте театра: 01.10.2009 ДВАДЦАТЬ ВОПРОСОВ "НОВЕНЬКИМ" http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=104

Stich: В Каменске-Уральском открывают филиал Свердловского театра музкомедии http://www.domurfo.ru/news/2009/10/13/v_kamenskeural_skom_otkryvajut

Robust: Состоялась премьера "Мертвых душ" - http://www.muzkom.net/interesting/shownews.php?id=116 Ниже текст одного из зрительских отзывов. *** Спасибо за "Мёртвые души"! Очень рада, что попала на премьеру. Такой неожиданный Чичиков, в школе и не думала, что он таким может быть. Сначала хотела было возмутиться, куда из сюжета стал постепенно пропадать Гоголь, а потом решила, что дословный пересказ классики на сцене - это было бы очень скучно... Поэтому спасибо за такую интересную интерпретацию. И за то, что пришлось "вспомнить всё". От Библии до Салтыкова-Щёдрина. Не говоря уже о "поворотись-ка, сынку" и "поднимите мне веки" :) И декорации очень понравились - и мрачные, и завораживают. Костюмы у помещиков и у губернатора - ходячие метафоры, очень интересно и необычно. И отдельное спасибо за образ крестьян. Таким "эксцентрик балет" я никогда не видела. Очень красиво, одухотворенно. Спасибо большое. Уже очень хочу вернуться. ***

Stich: Чичиков и Хлестаков в одном спектакле на сцене Свердловской музкомедии http://www.tvkultura.ru/news.html?id=386766&cid=178

Наблюдатель: Известная актриса и певица К. Григорьева дала сольный концерт в Южно-Сахалинске http://www.skr.su/?div=skr&id=57118

птица: вот еще о премьере МД в Екатеринбурге... Опубликовано в РГ (Федеральный выпуск) N5035 от 11 ноября 2009 г. Гоголь-моголь В Екатеринбурге запели герои поэмы-романа "Мертвые души" премьера Лариса Барыкина Творчество Гоголя обжито не только кинематографом и драмой. Как выясняется, и музыкальному театру есть что добавить к сценической гоголиаде. Только за последние годы появились и свежие интерпретации опер отечественных классиков на гоголевские сюжеты, и новые сочинения. Среди дежурных "юбилейных" спектаклей встречаются и те, что инспирированы отнюдь не только 200-летием писателя. "Майская ночь" московского Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, где гоголевская Малороссия прорастает хрущевской Украиной, цветущей и упоительной, но не без страшилок. Или недавняя премьера "Женитьба и другие ужасы" в Центре оперного пения Вишневской, где по-новому вгляделись в поэтику великого мистика и абсурдиста. Мариинский театр весной осуществил довольно смелый проект "Гоголиада": молодые композиторы Светлана Нестерова, Анастасия Беспалова и Вячеслав Круглик, победив в конкурсе, получили возможность реализовать свои замыслы на академической сцене с помощью таких же новичков в режиссуре и сценографии. Наблюдать, как современная творческая поросль трактует великого классика (одноактные оперы "Тяжба", "Шпонька" и "Коляска"), было как минимум любопытно, хотя, на мой вкус, как раз смелости неофитам и не хватило. Зато у маститых нет-нет да и возникнет желание пообщаться с Гоголем "на дружеской ноге". Так в опере "Ревизор", поставленной в Новосибирске, Владимир Дашкевич и Юлий Ким досочинили классика, добавили многих персонажей, а некоторых переосмыслили (к примеру, Марья Антоновна у них обликом и сутью - вылитая Татьяна Ларина вперемежку с Лизой из "Пиковой дамы"). А главное, придумали апокалиптический финал в духе народно-хоровых драм, где с несчастным Хлестаковым жестоко расправляются, а потом за это расплачиваются. В самом последнем проекте в Екатеринбурге, где сыграли очередную мировую премьеру, текст Гоголя - тоже лишь трамплин, платформа, импульс. Впрочем, что можно вообразить, услышав словосочетание "Мертвые души" - и музыкальная комедия? Нечто разоблачительно-сатирическое, череду шаржированных гоголевских помещиков, непритязательные музыкальные иллюстрации к сюжету с непременной долей куплетов и канканов. В советское время спектакли по классике в этом жанре так и создавались: никаких вольностей, на них спокойно можно было вести школьников. Но и новых смыслов тоже - никаких. Композитор же Александр Пантыкин с поэтом Константином Рубинским сочинили историю "по мотивам": в губернский город N по совету приятеля прибывает молодой человек, наделенный умом, способностями, но стесненный в средствах чрезвычайно. Это, понятное дело, Павел Иванович Чичиков (Евгений Зайцев во фраке "брусничного цвета с искрой", так напоминающем о недавних малиновых пиджаках). А вот рекомендации он получил от... Ивана Александровича Хлестакова. Такова завязка. А дальше знакомый сюжет помчится другой дорогой, почти в детективном духе разворачивая перед нами подноготную знакомых коллизий и персонажей. Все на местах - но многих не узнать! Губернатор (Александр Копылов) с чиновниками к встрече с приезжим будет отлично подготовлен, и еще неизвестно, кто кого обыграет. Хороша эпизодическая у Гоголя губернаторская дочка (Мария Виненкова) - длинную вереницу героинь русской классики под грифом "бедная Лиза" эта девица пополнять собой явно не собирается. Да и Ноздре (Владимир Алексеев) не так прост. А уж кто, цитируя писателя, "совершенно другой человек", - так это кучер Селифан (Павел Дралов). Носитель народной мудрости, тянущийся к просвещению, на протяжении всего спектакля он ходит с книгой (Гоголя, разумеется!), пытаясь выучиться чтению. Режиссер Кирилл Стрежнев лихо закручивает фантасмагорию с неожиданным финалом. Визуальное решение (художник Сергей Александров) развивает метафору уходящей вдаль дороги. Она же - труба, воронка, коридор... ассоциаций много, суть одна: на ней внезапно появятся и в неизвестность канут все главные герои. Как и пластически решенные "мертвые души" (артисты "Эксцентрик-балета" в хореографии Сергея Смирнова"). Жанр на афише определен как "гоголь-моголь в 2 актах". Хорошо иметь классика с "игровой" фамилией, но обозначение жанру придумать все же придется, на первый взгляд - микс, не оперетта, не мюзикл. Разговоров - минимум, драматургия и формы - вполне оперные. В музыке Пантыкина полно аллюзий и намеков, хотя собственно цитат всего ничего: фрагмент из "Сорочинской ярмарки", мотивчик из Phantom of the Opera и щедринская гармония из одноименной оперы. Нет и чистых шлягеров, за исключением ударной темы: "Пойдет писать губерния!", зато есть впечатление серьезного авторского высказывания. Оркестр, хор и солисты (дирижер - Борис Нодельман) исполняют все это с явным наслаждением. Замечателен текст, в нем много собственно Гоголя, а в стихах - удачных образов и рифм: "Он хорош без дураков, и умом, и личиком! Это вам не Хлестаков. Пал Иваныч Чичиков!" Веселить своих зрителей Сверд ловский театр музыкальной комедии умел всегда. Но в последние годы он не хочет только смешить и развлекать, а рассчитывает на разговор о важном. Новосибирский "Ревизор", при всей серьезности замысла и грандиозности с точки зрения положенных сил, просто задавил назидательным пафосом. Но с помощью указующего перста разговор в наши дни уже не получается. В екатеринбургских "Мертвых душах" все иначе: легко, непринужденно, играючи. Иногда даже с перебором. Ясно, что театр не школьную программу по литературе иллюстрирует, а фантазирует мифологему под названием "Гоголь". Для многих режиссеров сегодня вся мировая классика - как бабушкин сундук: перемешивать его содержимое, играть его несметными сокровищами - их любимое занятие. И пусть говорят, что постмодернистские забавы остались в прошлом веке. Есть игры, наиграться в которые невозможно. И рецензировать этот спектакль хочется в его же манере: не так уж и "скучно жить на этом свете, господа!". и еще Публикации газеты "Вечерний Екатеринбург" 21.11.09 Рубрика: Премьера Чичиков пришел по наши души В академическом Театре музыкальной комедии гоголевская премьера «Мёртвые души». В постановочной группе спектакля, с первой ноты рождённого в театре, снова вместе композитор Александр ПАНТЫКИН, драматург Константин РУБИНСКИЙ, режиссёр Кирилл СТРЕЖНЕВ, дирижёр Борис НОДЕЛЬМАН, художник Сергей АЛЕКСАНДРОВ. Мотивы поэмы Гоголя стали основой непредсказуемой, как фантасмагория оперы. Здесь разговоров почти нет. Монологи, диалоги, массовые сцены разнообразно и выразительно пропеты соло, дуэтом, хором (вокальный руководитель постановки Елена ЗАХАРОВА, хормейстер Светлана АСУЕВА). И, как умеют только в этом театре, вокальные партии обитателей губернского города N «втянуты» в круговерть передвижений, приказанных музыкой, — резких, замедленных, плавных, ломаных, жеманных и залихватских (хореограф Сергей СМИРНОВ). Танцуют, как и поют, все. Каждый в унисон характеру, медвежьему Собакевича (Михаил ШКИНЁВ) или, к примеру, пасторальному Манилова (Николай КАПЛЕНКО). Дамский хор во главе с губернаторшей (Светлана КОЧАНОВА), взволнованный тяжёлой проблемой перемен воланчиков на фестончики, естественно перетекает в танец-дефиле «лёгкого поведения». Лейтмотив выходной «арии» (она же — отходная) аборигенов: «Пошла плясать губерния!..» Здесь, посреди разрухи, веселуха… Опера Александра ПАНТЫКИНА и Константина РУБИНСКОГО «Мёртвые души» родилась в академическом Театре музкомедии и увидела свет рампы в постановке Кирилла СТРЕЖНЕВА 30 октября. Сегодня — впечатления о спектакле, показанном 19 ноября. Опера начинается скрипом рассохшейся двери, несмазанного колеса брички, крышки сундука, где похоронены забытые куклы. Через минуту они заскачут-запляшут-закружатся-запоют. Тряпичные, с раскрашенными личиками — приятные просто и во всех отношениях дамы города N (Татьяна МОКРОУСОВА, Татьяна ХОЛОПОВА). Гламурно-бритые «налысо», как кинозвёзды, но простецки толстозадые неваляшки — чиновники под началом Губернатора (Александр КОПЫЛОВ). Ряженый казак с турецкой саблей — Ноздрёв (Владимир АЛЕКСЕЕВ). Он переживёт в спектакле два «звёздных» мгновения. Исполнит арию, перепутав пернатое с мечтой лошадника: «Редкая лошадь долетит до середины Днепра…» и сдав Чичикова начальству, выбьется в лидеры мелкопоместного дворянства. Помещики эти уютно устроились в скрипучем «гробу». Фарфоровые «пастух и пастушка» Маниловы (Николай КАПЛЕНКО, Анастасия СУТЯГИНА), кукла на самовар в кринолине от подмышек Коробочка (Владимир СМОЛИН), чучелообразные супруги Собакевич (Михаил ШКИНЁВ, Оксана НЕЖИНСКАЯ), пропылённый Плюшкин (Владимир ФОМИН). С продавцами мёртвых душ — всеми разом, за самоваром и без, с мадерой и без оной — торгуется, как поёт, последователь Хлестакова, расположившись на шашечной доске. Это поле битвы-игры на деньги. Все хотят выйти «в дамки», а в люди — никто. Призрачным видением встают, робко воздевая к небу руки белые мертвецы. Их при жизни продавали-перепродавали, и после смерти прошлое — предмет торга. Но вступил оркестр, и «торнадо» пантыкинской оперы стало стремительно расти, расти… Живой, красивый, пластичный, почти как Майкл Джексон, очень молодой Чичиков (Евгений ЗАЙЦЕВ) появляется самым фантастическим образом. Спускается в ад мертвечины «маленьким человеком» с ладони Творца — литературного, музыкального, театрального, а, может быть, всевышнего. Чёрная тень Хлестакова, потрепавшего когда-то этот городишко, искушает: «А не сыграть ли нам в шашки?..» Обречённость авантюры предсказана музыкой. В начале второго акта звучит тема глумления мёртвых жуликов над живым авантюристом. Но авторы и постановщики, посмеиваясь, назвали жанр — «гоголь-моголь». Как сердцевину яйца перетирают с кристалликами сахара, чтобы получить сладкое детское лекарство «от горлышка», так сердцевина разных гоголевских произведений превращается в удивительный микс — музыкальный, драматургический, и финал предугадать не удастся. В кошмарном сновидении Чичикову явятся Ноздрёв, орущий «Я тебя породил, я тебя и…», чиновники, несущие гроб с песнопениями: «Панночка умерла…», сливки общества, завывающие как Вий: «Поднимите нам веки». И Коробочка несёт туфельки «как у самой царицы»… К Чичикову придёт в узилище светлый ангел, кандидатка в монашки, губернаторская дочь Лизонька (Мария ВИНЕНКОВА). Несмотря на стародевический (но модный!) лорнет и кроткий нрав, в ней, оказывается, сидит такой чёрт, что тот, которого гонял по небу кузнец Вакула, в сравнении с ней маниловский сынок Фемистоклюс. Рядом с Чичиковым ещё двое живых. Слуга Петрушка (Алексей ЛИТВИНЕНКО) — совершенный питекантроп, сознающий при этом, что выход один: «Выпить да повеситься». Он уж и голову в петлю просунет, но его легко вернут к жизни тридцать серебреников. А другой… Чичиков спрашивает его: «Что за книжка? А-а, Гегель. На кой тебе Гегель?», Селифан: «Нет, это Гоголь — прогрессивный писатель…» Возница Селифан, правящий тройкой, в исполнении Павла ДРАЛОВА — лирический герой спектакля. Не расстаётся с книгой, страстно хочет уметь читать и знает — здесь каждая строчка живая. Вот хрипло, неуверенно, в слезах радости прочитано первое слово: «Куда…» В финале, захлёбываясь шипящими, одолеет Селифан безответную фразу: «Куда несёшься ты?..» Какой же русский возница не захочет узнать ответ. Екатерина ШАКШИНА



полная версия страницы